Fundador e tecladista do RPM, Luiz Schiavon morre aos 64 anos
Luiz Schiavon, tecladista e fundador da banda RPM, morreu na madrugada desta quinta-feira (15), aos 64 anos, informou a família do músico nas redes sociais. Ele tratava uma doença autoimune há quatro anos. Schiavon teve complicações durante uma cirurgia no Hospital São Luiz, em Osasco, e não resistiu. Antes de voltar ao hospital, ele já havia passado um período de 18 meses internado. “Luiz era, na sua figura pública, maestro, compositor, fundador e tecladista do RPM, mas acima de tudo isso, um bom filho, sobrinho, marido, pai e amigo”, diz a mensagem da família. A cerimônia de despedida será exclusiva para seu círculo íntimo. “Esperamos que lembrem-se dele com a maestria e a energia da sua música, um legado que ele nos deixou de presente e que continuará vivo em nossos corações. Despeçam-se, ouvindo seus acordes, fazendo homenagens nas redes sociais, revistas e jornais, ou simplesmente lembrando dele com carinho, o mesmo carinho que ele sempre teve com todos aqueles que conviveram com ele”. O perfil da banda no Instagram também publicou uma homenagem ao tecladista. “Luiz era, na sua figura pública, maestro, compositor, fundador e tecladista do RPM, mas acima de tudo isso, um bom filho, sobrinho, marido, pai e amigo”, diz o texto. “Esperamos que lembrem-se dele com a maestria e a energia da sua música, um legado que ele nos deixou de presente e que continuará vivo em nossos corações.” Última música do RPM No último dia 9, o RPM lançou o single Promessas. A formação mais recente da banda contava com Fernando Deluqui, guitarra e vocais, Dioy Pallone, baixo e backing vocais, Luiz Schiavon, teclados e Kiko Zara, bateria e backing vocais. A canção, assinada por Deluqui e Schiavon é protesto dirigido a grande parte da classe política, meramente oportunista. Para aqueles que não param de aumentar o próprio salário, só pensam na próxima eleição em vez de trabalhar e não valorizam as pessoas que os colocaram em seus lugares, o povo.
Marcelo D2 lança álbum “IBORU, Que Sejam Ouvidas Nossas Súplicas”; ouça!
Uma nova estética musical, na qual a potência do rap é levada pela primeira vez para o terreiro sagrado do samba. É com esta proposta inovadora que Marcelo D2 apresenta IBORU, que sejam ouvidas nossas súplicas, movimento artístico que é inaugurado com o lançamento de seu 9º álbum, em todas as plataformas digitais, e que terá show de estreia na Audio, em São Paulo, na sexta (16). Após três décadas de uma carreira profícua e marcada pela busca da inovação, o artista se volta à própria história para propor uma nova sonoridade. Pela primeira vez, o grave do 808 se une à cadência e a formação clássica do samba no terreiro. Neste “novo samba tradicional” de Marcelo D2, cavaquinho, coro, percussão e metais dialogam harmoniosamente com os graves eletrônicos do rap. Com 16 faixas, 12 delas de autoria do próprio Marcelo D2, IBORU, que sejam ouvidas nossas súplicas conta com participações de artistas como Zeca Pagodinho, Xande de Pilares, Alcione, Mumuzinho, B. Negão, Mateus Aleluia e a banda Metá Metá, além de incorporar samples de Romildo e Monarco, em homenagens póstumas aos compositores da Mocidade Independente de Padre Miguel e Portela. O disco traz também composições de nomes de diferentes gerações do samba, incluindo Moacyr Luz, Diogo Nogueira, Marcelinho Moreira, João Martins, Inácio Rios, Arlindinho e Marcio Alexandre, além de Zeca Pagodinho e Xande de Pilares. O trabalho conjunto com o historiador e escritor Luiz Antonio Simas, em duas músicas, evidencia a busca de D2 por aprofundar suas raízes na cultura popular brasileira.
Thirty Seconds To Mars revela Life Is Beautiful, segundo single do novo álbum
O Thirty Seconds To Mars lançou a música Life Is Beautiful, via Concord Records. Life Is Beautiful é a segunda música do novo álbum da banda, It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day. “Como artista, espero criar músicas que se conectem profundamente com as pessoas. Nosso próximo álbum, It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day, é um testemunho dessa busca. Life is Beautiful é uma música que fala da beleza e da fragilidade da vida, lembrando-nos de abraçar nossos momentos fugazes e buscar consolo nessa jornada imprevisível. Espero que essa música acenda algum tipo de faísca no ouvinte, lembrando-o de que, em meio ao caos e aos desafios do mundo, há sempre um vislumbre de esperança e beleza a ser encontrado”, diz Jared. O aguardado sexto álbum de estúdio do Thirty Seconds To Mars, It’s The End Of The World But It’s A Beautiful Day, será lançado em 15 de setembro. As novas canções foram inspiradas na gama de emoções e experiências pelas quais Jared e Shannon Leto passaram nos cinco anos que se passaram desde o lançamento do álbum anterior, America. Tracklist Stuck Life is Beautiful Seasons Get Up Kid Love These Days World On Fire 7 to 1 Never Not Love You Midnight Prayer Lost These Days Avalanche
Janelle Monáe lança The Age of Pleasure; ouça o álbum!
A cantora Janelle Monáe lançou o álbum The Age of Pleasure, via Wondaland Arts Society/Atlantic Records – uma distribuição nacional Warner Music Brasil. Com produção executiva da própria Janelle, em parceria com Nate Wonder, Chuck Lightning e Sean “Diddy” Combs, The Age of Pleasure inclui singles como Champagne Shit, Phenomenal (feat. Doechii) e Waterslide, juntamente com a faixa que já é sucesso, Lipstick Lover, além de Float (Feat. Seun Kuti + Egypt 80). A artista celebrará ainda sua nova fase com a The Age of Pleasure Tour, começando em 30 de agosto em Seattle, WA’s WAMU Theatre e depois viajando pela América do Norte até meados de outubro. Produzida pela Live Nation, a turnê de 26 cidades fará paradas em locais históricos como Morrison, CO’s Red Rocks Amphitheatre (7 de setembro), Chicago, IL’s Byline Bank Aragon Ballroom (14 de setembro), Toronto, ON’s Massey Hall (21 de setembro) , Radio City Music Hall de Nova York (26 de setembro), Brooklyn, Kings Theatre de NY (28 de setembro), Nashville, Ryman Auditorium de TN (3 de outubro) e Atlanta, GA’s Fox Theatre Atlanta (6 de outubro), até o encerramento da turnê em Inglewood, YouTube Theater da CA (18 de outubro).
Hurricanes lança Thunder in the Storm em preparação ao álbum de estreia
A banda Hurricanes lançou o single Thunder in the Storm via ForMusic Records. A faixa estará presente no álbum de estreia da banda, que será disponibilizado em 30 de junho. Em contraste com os primeiros singles do álbum, a nova música traz um ritmo mais lento, que evidencia a versatilidade e musicalidade da banda. “Thunder in the Storm é a canção mais densa e introspectiva do disco. Fala sobre o peso da vida, que muitas vezes parece um trovão nas nossas costas”, revelou o guitarrista Leo Mayer. “Foi a primeira faixa do projeto a ser escrita por todos os membros da banda, lembro de trazer o riff pro ensaio e a música sair inteira já na primeira jam, e assim ficou até a gravação final. Como é uma canção com muita dinâmica, a gravação ao vivo ajudou muito, possibilitando criar todas as nuances presentes no som!”. A música fará parte do primeiro álbum da banda, ao lado dos singles já divulgados, The Bird’s Gone e Purple Clouds e outras faixas inéditas. A sonoridade da banda revive o blues e rock dos anos 70, com uma filosofia de gravação que foca no ao vivo “olho no olho”, mas com técnicas de mixagem modernas. A banda costuma surpreender o público de seus shows explosivos; no começo do ano, o Hurricanes foi escolhido para fazer o show de abertura para o lendário The Black Crowes, no Espaço Unimed, e ganhou elogios dos próprios americanos, que ficaram impressionados com uma banda nova mantendo a tradição do rock & roll viva. A banda também realizará um show de lançamento do álbum, dia 2 de julho, no La Iglesia Borratxeria em São Paulo. Ingressos já estão disponíveis. Ouça Thunder in the Storm, do Hurricanes
Coala Festival anuncia show Marcos Valle 80 anos com Joyce Moreno e Céu
A bossa nova, o pop, o samba e, mais do que tudo, a inventividade nesses e em outros gêneros musicais brasileiros pedem passagem para mais um anúncio do Coala Festival: em um show celebrativo de 80 anos, sendo 60 anos de carreira, Marcos Valle foi confirmado para o line-up da edição 2023, dividindo o palco com Joyce Moreno e Céu. Um dos maiores compositores do país, de hits como Bye Bye Tristeza e Viola Enluarada, e também consagrado como intérprete, arranjador e instrumentista, Marcos Valle prepara um show especial para o festival, revisitando os sucessos que não só contemplam a trajetória dele na história da música – o que o Coala aprecia demais! – como apontam para as influências que permeiam artistas de diferentes gerações, e que também estarão presentes na programação dos dias 15, 16 e 17 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Com as participações especiais de Joyce Moreno e Céu, o show é mais um dos encontros musicais de impacto proporcionados pelo Coala Festival, que também terá BaianaSystem + Olodum (OlodumBaiana) – projeto que une o poder percussivo dos grupos, se apresentando pela primeira vez em São Paulo –, a inédita parceria de Marina Lima e Fernanda Abreu; Martinho da Vila e João Donato; Angela Ro Ro e Letrux; Fafá de Belém convida Johnny Hooker; Suraras do Tapajós e Lucas Estrela. O festival ainda tem a banda paulistana Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo no line-up e apresenta um espetáculo exclusivo de Baby do Brasil, Pepeu Gomes e Paulinho Boca de Cantor no marco de 50 anos dos Novos Baianos. Nesta edição, prevalece a diversidade geográfica e geracional que celebra a música brasileira em sua variedade. Os ingressos estão disponíveis e mais atrações serão anunciadas. “Após 60 anos de carreira, valorizo cada vez mais estar nos palcos, gravar novos projetos, rodar o mundo inteiro para tocar. Isso é minha vida. E tenho certeza que o Coala vai ser mais uma experiência maravilhosa, ainda mais porque estarei com pessoas que admiro pela musicalidade e pelo talento, que é o caso da Joyce e da Céu”, comenta Marcos Valle. Ele diz que, além de se manter energizado por essas parcerias, também se recarrega ao ver como é uma influência para novos artistas. “Saber desse interesse dos grupos jovens, de outras gerações, tanto do Brasil quanto do exterior, pela minha música me dá uma alegria e uma grande energia. Adoro trabalhar com eles. Eu gosto do novo”, completa o artista. Marcos Valle e Joyce Moreno já escreveram vários capítulos do enredo da canção brasileira, inclusive com confluências artísticas ao longo da carreira dos dois. No ano passado, se uniram em um momento de dor para lançar A chuva sem Gal, música em despedida a Gal Costa, que, por sua vez, faz parte da história do Coala Festival por ter feito seu último show na edição do ano passado. Para Joyce, a celebração, que acontece no dia 17 de setembro (domingo), tem um tom de amizade e admiração. “Conheço Marcos desde o início da minha carreira, sempre fomos muito amigos, muito próximos. Inclusive no meu primeiríssimo álbum já tinha uma música dele, parceria com Ruy Guerra. Depois, já nos anos 1990, nossas músicas foram descobertas por DJs de Londres, e começamos a tocar ao mesmo tempo nas pistas de dança da Europa e do Japão. Acho que temos em comum um gosto pelo suingue, embora tenhamos algumas baladas nas nossas parcerias também. Também gostamos de harmonia, dos acordes bons. Temos muitas afinidades, então, vai ser um encontro bem feliz!”, diz a artista. A cantora paulistana Céu se une, então, a uma dupla de amigos que celebram a música e o legado que mantém na cultura do Brasil. O Coala Festival 2023 tem patrocínio da Natura. A cerveja oficial do evento é Amstel e o apoio é de Jameson e Chilli Beans. Como media partner, Rádio Eldorado FM 107.3. O apoio cultural é do Memorial e do Governo do Estado de São Paulo. Confira o line-up já anunciado, a seguir: 15 de setembro (sexta-feira)Fafá de Belém com part. Johnny HookerFBCOlodumBaianaPéricles 16 de setembro (sábado)João Donato e Martinho da VilaNovos Baianos 50 anosSimoneSuraras do Tapajós com part. Lucas Estrela 17 de setembro (domingo)Angela Ro Ro e LetruxMarcos Valle, Joyce Moreno e CéuMarina Lima e Fernanda AbreuSophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo ServiçoCoala Festival 2023Datas: 15, 16 e 17 de setembro de 2023Local: Memorial da América LatinaEndereço: Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo Ingressos Passe Coalático (entrada para os três dias de festival) | R$ 510,00Mini Passe Coalático (entrada para dois dias combinados) | R$ 340,00Inteira (entrada para um dia) – Lote 2 | R$ 330,00Solidária (entrada para um dia) – Lote 2 | R$ 255,00Meia-entrada (entrada para um dia) – Lote 2 | R$ 166,00Site de venda: Total Acesso
Garotas Suecas anuncia novo disco com single; ouça Não Tá Tudo Bem
A banda Garotas Suecas lançou, nesta quarta-feira (14), o single Não Tá Tudo Bem. Completando 18 anos em atuação, eles anunciam seu quarto disco, 1 2 3 4, previsto para julho, com lançamento nacional pelo selo paulistano Freak e internacional pelo selo espanhol Vampisoul. Cronistas contemporâneos de seu tempo desde sempre, eles anunciam na faixa que antecede o novo trabalho o que a gente vive desde 2016, quando percebemos que as coisas tomavam um rumo não tão legal assim. Desde sua formação inicial, quando era um sexteto, até o dia de hoje eles, agora um quarteto, o Garotas Suecas tendo como marca registrada uma sonoridade suingada com doses psicodélicas em letras politizadas e que sempre tocam em questões importantes e que nem todo mundo quer falar, mas sempre com um toque bem-humorado. “Não Tá Tudo Bem foi escrita em meados de 2021 e foi a última música a entrar no disco. Escrevi ela num dia que estava bem desanimado, sem grana, pouco trabalho, sem shows, sem vacinas, com medo e sem expectativa de melhoras. O disco já estava quase inteiro gravado e falava de vários temas atuais, mas ainda não tinha uma faixa que falasse desse momento pandêmico. Quis falar um pouco sobre isso e botar pra fora um pouco da frustração que sentia naquele momento, porém sem usar palavras chave como “coronavírus”, “pandemia”, “quarentena”etc… Tentei deixar a letra menos literal pra não ficar tão datada, fiz a música e já mandei a gravação da demo (voz e violão) para o restante da banda. Alguns dias depois já começamos a ensaiá-la e não demorou muito para que ela ficasse maneira. Só a parte final, que tem um instrumental mais comprido, deu um pouco mais de trabalho para encaixarmos as transições, mas nada demais também. Estamos de volta!”, pontua Nico Paoliello.
Slipknot revela EP e dois vídeos inéditos; ouça Adderall
O Slipknot lançou dois videoclipes para as músicas inéditas Memories (Adderall – Rough Demo) e Death March – ambos dirigidos pelo artista e membro fundador da banda, M. Shawn ‘clown’ Crahan. Juntamente com os audiovisuais, o grupo lançou o EP Adderall, que reúne versões alternativas e retrabalhos da música Adderall, junto com faixas não pertencentes ao LP. “Desconstruir para abrir continuamente o caminho para a evolução. Neste ponto do programa, nada é seguro”, comenta Clown. O EP Adderall dá sequência ao Bone Church, um single autônomo surpresa lançado no início deste ano com um vídeo também com a direção de clown, intitulado Yen – Director’s Cut (Bone Church). O audiovisual acumulou mais de um milhão de visualizações e continua crescendo. Lançado em setembro passado, o álbum mais recente do Slipknot, The End, So Far, alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns mais vendidos da Billboard e a segunda posição na Billboard 200, marcando seu sexto álbum no top 10 da Billboard 200. O álbum também fez um sucesso impressionante em todo o mundo com estreias em primeiro lugar no Reino Unido, Austrália, Alemanha, Suíça e México, bem como no TOP 3 no Canadá, Nova Zelândia, Finlândia, Suécia, Japão e Bélgica.
Greta Van Fleet apresenta mais um single de Starcatcher; ouça Farewell For Now
O Greta Van Fleet segue apresentando seu segundo álbum de estúdio, Starcatcher, que será lançado em 21 de julho. Nesta sexta-feira (9), divulgou o single Farewell For Now. No novo álbum, o quarteto decidiu gravar músicas ao vivo para capturar a energia e o imediatismo de suas apresentações e aproveitar o momento. Até o momento, três canções já foram apresentadas. Além de Farewell For Now, Sacred the Thread e Meeting the Master também já foram lançadas. Starcatcher tem produção de Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile) e foi gravado no RCA Studios, em Nashville. A versão física do novo trabalho já está em pré-venda na UMusic Store. O Greta Van Fleet é formado pelos três irmãos – o vocalista Josh Kiszka, o guitarrista Jake Kiszka e o baixista/tecladista Sam Kiszka – além do amigo da família e baterista, Danny Wagner. Juntos, eles se apresentaram em vários continentes, venderam mais de 3,5 milhões de discos e um milhão de ingressos em todo o mundo.