Ghost divulga versão de Spillways com vocalista do Def Leppard
“IMPERA foi meu álbum de rock favorito de 2022… Descobri ao longo do caminho que Tobias é um fã de Def Leppard, então acho que era inevitável que nós dois nos conhecêssemos. Assim que fomos apresentados à ideia de trabalharmos juntos, tudo cresceu organicamente e estou emocionado por poder cantar uma música desse álbum”, disse Joe Elliott. Agora, é apresentada a nova versão de Spillways, música do Ghost. A nova faixa passou por uma transfiguração para incluir vocais convidados da lenda do rock Joe Elliott, do Def Leppard, um fã declarado do Ghost. Para testemunhar a jornada fantasmagórica de Joe Elliott no mundo de Ghost, confira o 15° episódio da websérie da banda, que documenta uma sessão de karaokê que dá errado de maneira espetacular e sobrenatural. A versão original de Spillways figura atualmente no Top 5 na Active Rock Radio e já acumula mais de 50 milhões de streams globalmente. Lançado em 11 de março de 2022, IMPERA vendeu quase 500 mil cópias em todo o mundo, ganhou o American Music Awards de Álbum de Rock Favorito de 2022 e recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Metal. Ouça abaixo Spillways com Joe Elliott, do Def Leppard
Gorillaz revela single com Adeleye Omotayo; Ouça!
Recém-saído de uma turnê mundial, Gorillaz está começando 2023 com o tão aguardado lançamento Silent Running (feat. Adeleye Omotayo), faixa do novo álbum de estúdio da banda, Cracker Island, que será lançado em 24 de fevereiro de 2023 pela Parlophone com distribuição da Warner Music Brasil. Essa foi a primeira música trabalhada por Gorillaz com o produtor, multi-instrumentista e compositor vencedor de oito prêmios Grammy, Greg Kurstin, em seu estúdio em Los Angeles, no ano passado. Essas primeiras sessões revelaram um som evocativo dos anos 80 liderado por um sintetizador que acabou definindo sonoramente o tom do álbum. O lançamento do novo single chega com o anúncio de um videoclipe épico para Silent Running (feat. Adeleye Omotayo), dirigido pelo artista e co-criador do Gorillaz, Jamie Hewlett, e pelo diretor do Nexus Studios, indicado ao Emmy, Fx Goby.
P!nk lança single e clipe “Trustfall”; assista!
A cantora e compositora P!nk lançou Trustfall, a faixa-título de seu aguardado nono álbum de estúdio, que chega no dia 17 de fevereiro, via Sony Music. Produzido pelo artista indicado ao Grammy FRED e Johnny McDaid, do Snow Patrol, que coescreveu a música com P!nk, Trustfall é um hino eufórico carregado de sintetizadores. Impulsionada por uma batida dançante e os vocais poderosos característicos de P!nk, a música é uma declaração para deixar os medos para trás e colocar fé no desconhecido. Acompanhando o lançamento de Trustfall, estreia seu clipe cinematográfico, coreografado por Ryan Heffington e dirigido por Georgia Hudson, que trabalhou anteriormente com a artista no videoclipe What About Us. O vídeo segue sua personagem principal e P!nk, enquanto ambas convergem ao longo de uma noite, cada uma escolhendo seguir em seu próprio caminho. Em novembro passado, P!nk compartilhou a faixa pop vibrante e o primeiro single de Trustfall, Never Gonna Not Dance Again, que ela apresentou durante o American Music Awards de 2022. Neste ano, ela também retorna à estrada com sua turnê Summer Carnival 2023, se apresentando em estádios na América do Norte. Juntamente com Brandi Carlile, Pat Benatar e Neil Giraldo em datas selecionadas. Com Grouplove e KidCutUp apoiando em todas as datas, os ingressos já estão à venda na Live Nation.
U2 lança versão de With Or Without You; Ouça!
A banda irlandesa U2 lançou uma versão do clássico With Or Without You em todas as plataformas digitais. A releitura faz parte do repertório de Songs of Surrender, uma coleção de 40 canções do grupo, regravadas e reimaginadas para 2023, em sessões realizadas nos últimos dois anos. O novo projeto já tem data de lançamento: 17 de março deste ano. Songs Of Surrender tem curadoria e produção de The Edge e capta a banda revisitando algumas das músicas mais famosas de sua carreira de mais de 40 anos de carreira, como One, Beautiful Day, Sunday Bloody Sunday e Invisible. A primeira faixa disponível deste conjunto de inéditas é Pride (In The Name Of Love). A reimaginação musical resulta em gravações completamente novas de cada faixa, incluindo novos arranjos e, em alguns casos, novos versos. “A música permite viajar no tempo, e ficamos curiosos para descobrir como seria trazer nossas primeiras canções até os dias atuais e dar-lhes o benefício, ou não, de uma reimaginação do século 21. O que começou como uma experiência rapidamente se transformou em obsessão pessoal, pois muitas de nossas canções davam margem a nova interpretação. A intimidade substituiu a urgência pós-punk. Novos tempos, novos tons e, em alguns casos, novos acordes e novos versos chegaram. Uma grande canção, afinal, é meio indestrutível. O processo de seleção das canções a ser revisitadas começou com uma série de demos. Eu olhava como uma canção se sustentaria se fossem tirados todos os seus elementos, ficando só os essenciais. O outro objetivo principal era encontrar maneiras de trazer intimidade para as canções, já que a maioria delas foi originalmente escrita tendo em mente a apresentação em concertos ao vivo. Analisando esses esboços de gravação com o produtor Bob Ezrin foi muito fácil ver as que funcionavam de imediato e as que precisavam de mais trabalho. Todos nós entramos na sensibilidade do ‘menos é mais”, disse The Edge. As 40 faixas recém-gravadas estão reunidas sob os nomes de cada um dos quatro integrantes da banda, em quatro “álbuns” separados. “Foi realmente emocionante ouvir as músicas interagindo e encontrar as ordens das faixas para os quatro álbuns, encontrar as sequências surpreendentes, ter a chance de atuar como DJ. Uma vez que tínhamos quatro álbuns distintos, era fácil ver qual seria a figura principal de cada um”, acrescenta The Edge. Set List de “Songs Of Surrender” Side 1 – The Edge 1. One 2. Where The Streets Have No Name 3. Stories For Boys 4. 11 O’Clock Tick Tock 5. Out Of Control 6. Beautiful Day 7. Bad 8. Every Breaking Wave 9. Walk On (Ukraine) 10. Pride (In The Name Of Love) Side 2 – Larry 1. Who’s Gonna Ride Your Wild Horses 2. Get Out Of Your Own Way 3. Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of 4. Red Hill Mining Town 5. Ordinary Love 6. Sometimes You Can’t Make It On Your Own 7. Invisible 8. Dirty Day 9. The Miracle Of Joey Ramone 10. City Of Blinding Lights Side 3 – Adam 1. Vertigo 2. I Still Haven’t Found What I’m Looking For 3. Electrical Storm 4. The Fly 5. If God Will Send His Angels 6. Desire 7. Until The End Of The World 8. Song For Someone 9. All I Want Is You 10. Peace On Earth Side 4 – Bono 1. With Or Without You 2. Stay 3. Sunday Bloody Sunday 4. Lights Of Home 5. Cedarwood Road 6. I Will Follow 7. Two Hearts Beat As One 8. Miracle Drug 9. The Little Things That Give You Away 10. 40
Monstro Discos lança álbum inédito do genial Júpiter Maçã
Vítima de um infarto aos 47 anos, em 2015, o gaúcho Flávio Basso, conhecido como Júpiter Maçã ou Jupiter Apple, foi um dos nomes mais geniais e marcantes do rock brasileiro nas últimas décadas. Rei do psicodelismo, liderou as bandas TNT e Cascavelletes até lançar, em 1997, sua carreira solo com o nome que marcaria de vez sua trajetória. Seu primeiro álbum como Júpiter Maçã, A Sétima Efervescência, foi considerado pela revista Rolling Stone um dos 100 maiores álbuns da música brasileira. E na sequência vieram outras obras-primas como Plastic Soda (1999), Hisscivilization (2002), Bitter (com Bibmo) (2007) e Uma Tarde na Fruteira (2007), sempre acompanhados por shows viscerais e marcantes. A Monstro Discos teve o privilégio de lançar vários desses discos (além de compactos em vinil) e estabelecer uma relação muito próxima e marcante do Flávio. E agora, apresenta um tesouro que estava escondido. O disco Sugar Doors, que sai em vinil (nas cores laranja ou preto) e CD, é fruto de uma série de gravações feitas no ano 2000 por Júpiter ao lado do baterista Clayton Martin e do guitarrista Ray-Z, ambos ex-integrantes da banda Os Ostras e Detetives e amigos de longa data de Flávio. Para entender o contexto, é preciso lembrar que, naquele momento, Júpiter estava voltando a São Paulo depois de umas férias em Londres. Ele queria montar uma nova banda e voltar aos palcos. Juntou-se, então, aos dois amigos e, no estúdio montado na garagem da casa do baterista Clayton, começaram a ensaiar e a registrar, em um estúdio portátil (Tascam) de quatro canais, as novas composições que iam surgindo. Este é o material que está em Sugar Doors. São canções que depois ganhariam novos arranjos e roupagens e fariam parte do repertório de Uma Tarde na Fruteira ou algumas lançadas como singles. Mas há também material inédito e a faixa-título, por exemplo, é uma versão em inglês de As Tortas e as Cucas, do álbum A Sétima Efervescência. Sugar Doors é um verdadeiro tesouro. Um trabalho inédito, póstumo, e que revela mais uma das facetas desse genial artista. Um disco cru, uma experiência única, analógica, em quatro canais e com um trio básico (baixo, guitarra e bateria) que ganhou masterização de Arthur Joly e um trabalho cuidadoso em relação às artes (com foto da época) e texto (do jornalista Pedro Brandt, autor da biografia do músico) que acompanham o disco. Mais uma vez, lá do cosmos, do infinito, Júpiter Apple nos surpreende com mais um trabalho primoroso e essencial. Viva Júpiter Maçã!
Atração do Kool Metal 20 anos, Surra lança vídeo de show de uma década
O power trio santista de crossover Surra, que é uma das atrações do Kool Metal 20 anos – edição Belo Horizonte, no dia 11 de março, lança vídeo do show em São Paulo que fez parte da sua tour de comemoração de 10 anos. “Foi um show em comemoração aos 10 anos da banda, em que tocamos músicas de todos os lançamentos de maneira cronológica. As projeções no palco acompanharam as capas dos álbuns”, conta o baixista Guilherme Elias. Completam o Surra o vocalista e guitarrista Leonardo Hanna e o baterista Victor Miranda. As imagens do vídeo foram captadas por Aiton Lucena, André Hirae e Loukas Villar, com edição de Tomás Moreira. Surra é uma banda brasileira de thrashpunk formada no início dos anos 2010 em Santos, litoral de São Paulo. A banda é conhecida por suas apresentações ao vivo com altas doses de energia, além de letras agressivas e politicamente carregadas que abordam questões como desigualdade social, falta de moradia, depressão e a devastação social e ambiental dos nossos tempos. Ao longo desses pouco mais de dez anos, Surra lançou uma série de álbuns, EPs, splits e singles aclamados pela crítica, inclusive com o disco Ninho de Rato, de 2021, ganhando o Prêmio Dynamite de Música Independente. Com um trabalho consistente, a banda construiu uma base de fãs dedicados, fruto de diversas turnês pelo Brasil, Chile e Europa, tocando em festivais como Rock in Rio, DoSol e Garage Sounds, além de dividir o palco com alguns dos maiores nomes do punk e do metal, como Sepultura, Discharge, D.R.I., Ratos de Porão, Krisiun, Crypta, Overkill, entre outros. Surra já se provou como uma força poderosa na cena punk brasileira, focado na sua missão de inspirar os jovens e agitar os fãs com lançamentos e materiais cada vez mais ferozes. Kool Metal Fest 2023 – São Paulo (SP) Bandas: DRI (EUA) + Ratos de Porão + Facada + VermenoiseData: 12 de março de 2023Horário: 14 horas (portas)Local: Carioca ClubEndereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São PauloClassificação etária: 16 anos Ingresso Pista: R$ 120,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 240,00 inteira Camarotes: R$ 180,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 360,00 inteira
Marianna recria Rosalía, Jão e Alcione em live
A cantora e compositora carioca Marianna lançou uma live onde mescla pop, R&B e elegância ao reimaginar os hits La Fama, de Rosalía e The Weeknd, Idiota, de Jão, e a clássica Meu Vício é Você, de Alcione. A sessão ao vivo inclui também as suas próprias canções, Deixa Ir e A Culpa é Sua. O vídeo pode ser visto no canal de Marianna no YouTube. Marianna vem mostrando de forma inédita seu lado musical, após trabalhar nos bastidores do entretenimento e ganhar notoriedade com o De Mudança, canal onde ajuda pessoas a saírem de casa, mudarem de país e outras viradas de página. Agora, ela celebra em grande estilo este primeiro ano de carreira artística. Ao longo de 2022, a cantora lançou seus singles de estreia, incluindo sua já citada releitura de Meu Vício é Você, que chamou atenção até da própria Alcione. Com direção artística de Bruno Arribene e Vitin Allencar e direção musical de Vivian Kuczynski, o registro ao vivo inaugura mais um ano de novidades e surpresas de Marianna, fazendo jus à sua visão estética e personalidade como intérprete e compositora. Enquanto ela prepara lançamentos para 2023, seus singles podem ser ouvidos nas plataformas via selo BAILA, com distribuição da Ingrooves.
Karen Jonz lança feat com Cansei de Ser Sexy; Ouça Coocoocrazy
Após um ano de 2022 repleto de conquistas com o debut do álbum Papel de Carta, estreia nos palcos e um show no Rock In Rio, a cantora, compositora e campeã mundial de skate, Karen Jonz, começa 2023 com outra novidade: o lançamento da faixa e do clipe Coocoocrazy pela BMG. Feat da Karen Jonz com a banda Cansei de Ser Sexy, a música é disco-punk. “Começamos a escrever a letra inspirados no contexto que a Luiza estava vivendo muito forte, da preservação ambiental, do plástico e da poluição. Todos esses assuntos são muito importantes pra nós, mas pra ela principalmente, porque ela mora numa casa em Floripa com muitas coisas sustentáveis. A primeira linha da música já começa com “queria não ser um ser humano lixo” e a partir daí vai virando uma ‘treta’ com humor.”, comenta Karen Jonz. A música também traz um refrão em inglês com referência à discografia da banda Cansei de ser Sexy. “A banda sempre foi uma referência muito forte pra mim nos anos 2000. Uma banda com várias minas que foram muito longe internacionalmente. É muito inspirador ver o que elas conquistaram com muita criatividade e verdade; e isso conectou muita gente. A Luisa é genial e foi um encontro incrível!”, finaliza Karen Jonz. Sobre o videoclipe, a referência estética é um pouco de nostalgia misturada com viagem no tempo. Filmado de super-8 na cidade de Los Angeles e em diferentes locações, a direção é de Camila Cornelsen e styling assinado por Ana Wainer. Vale destacar também que a música foi produzida no Dark Matter Studios por Lucas Silveira. Confira Coocoocrazy
Gabi Doti lança videoclipe de Nonsense; assista!
O videoclipe da música Nonsense de Gabi Doti é uma ficção onírica vivida em um contexto de opostos. Isso se expressa na interpretação da artista de duas personagens com personalidades completamente distintas, na ambientação (deserto e concreto, luz e sombra) e no figurino (steampunk-rock-futurista e romântico-retrô). A história do clipe faz citações a clássicos como Mad Max, Blade Runner e High Hopes (Pink Floyd). A fluidez modernista-inventiva e simbologia das cores dos famosos vitrais da artista Mariane Peretti contrastada a elementos do painel da Inconfidência Mineira de João Câmara Filho são presença forte no clipe. Também há fortes referências a artistas como René Magritte, Salvador Dalí e Michel Cheval, essência do Surrealismo. É o embate do ego, numa batalha épica: a visão do subconsciente e do inconsciente refletidas na realidade tal qual é percebida, sentida. Visão essa que busca verdade e liberdade. Pra delimitar esses contrastes, o clipe é ambientado no icônico Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves e no deserto, em meio ao cerrado, nas proximidades da Capital do Brasil. Sonho e realidade permeiam aridez e concreto. As cores do Panteão estão presentes no figurino de Gabi e em vários elementos no deserto ao longo do clipe. Gabi interpreta duas personagens complexas. Aborda questões como manipulação, poder, sarcasmo, por um lado, e, vulnerabilidade, subserviência e insegurança, pelo outro. A Direção de Cena e Fotografia do clipe são de Elder Miranda Junior. O roteiro, a produção executiva, direção de arte e co-direção do Video são de Gabi Doti. A música Nonsense, pop-rock, é de autoria de Gabi e é a 4ª faixa do disco Outra Razão, gravado no East West Recording em Los Angeles e produzido por Moogie Canazio. Essa canção teve a direção musical e sintetizadores do braziliense Daniel Baker. Os músicos Tim Pierce, num solo clássico de guitarra, o atual baterista do Tears for Fears, Jamie Wollam e o baixista Sean Hurley integram o time que gravou na faixa e no disco, bem como o percussionista cubano Rafa Padilla. Nela, os irmãos cariocas Viny e Felipe Melanio fazem os backings junto a lead vocal, Gabi Doti.