Carly Rae Jepsen lança o introspectivo álbum The Loneliest Time
Já está disponível o novo álbum de Carly Rae Jepsen, The Loneliest Time, sexto trabalho de estúdio da artista. O novo disco da canadense traz 12 faixas e conta com as já apresentadas Western Wind, Beach House, Talking To Yourself e a faixa-tema. Em seu trabalho mais introspectivo até hoje, as composições de seu novo disco trazem uma emoção genuína e toda a euforia de Carly. Contando com produção de Captain Cuts, John Hill, Kyle Shearer e Alex Hope, The Loneliest Time ainda tem a participação de Rufus Wainwright. A versão física do álbum já está em pré-venda na UMusic Store.
Supergrupo L.S. Dunes revela single Bombsquad; ouça!
O supergrupo de rock L.S. Dunes, formado pelo guitarrista Frank Iero (My Chemical Romance), o guitarrista Travis Stever (Coheed and Cambria), o vocalista Anthony Green (Circa Survive), o baixista Tim Payne (Thursday) e o baterista Tucker Rule (Thursday/Yellowcard), lançou o single Bomb Squad. Sobre a música, o grupo disse: “O momento de empatia na incendiária Bombsquad é quando Green majestosamente harmoniza a palavra ‘Leora’. Quando perguntado quem é Leora, Green simplesmente responde: ‘eu sou’, e explica que é uma palavra antiga que significa ‘eu sou luz’. Rule foi mais longe: “Bombsquad é o nosso ticket de ida pra Rip City. Voo completo”. E Stever especificou: “Uma viagem all-inclusive”. A faixa integra o álbum de estreia do grupo, Past Lives, que chega em 11 de novembro.
Ellie Goulding anuncia álbum Higher Than Heaven; ouça single Let it Die
A cantora Ellie Goulding anunciou detalhes de seu quinto álbum de estúdio, Higher Than Heaven, com lançamento previsto para 3 de fevereiro de 2023. Ellie disponibilizou Let It Die, faixa do novo trabalho, que já pode ser conferida. O anúncio do álbum vem logo após o último lançamento da artista, com participação de Big Sean, Easy Love, canção que fez com que os fãs ficassem ainda mais ansiosos por esse anúncio. A cantora conta com alguns dos melhores da música pop para criar o álbum com ela: Greg Kurstin (Elton John), Jessie Shatkin (Charli XCX), Koz (Madonna) e Andrew Wells (Yungblud). O novo trabalho dá início a uma nova era de Ellie e mostra como ela inclui seu próprio toque na música. Higher Than Heaven está repleta de hits contagiantes que veem os vocais de Ellie no centro do palco, enquanto a produção é música pop no seu melhor estilo, com linhas de baixo fortes, sintetizadores crescentes e melodias eufóricas.
Taylor Swift lança álbum Midnights, com feat de Lana Del Rey
A era Midnights está oficialmente aberta! A cantora e compositora Taylor Swift acaba de lançar em todas as plataformas digitais seu mais novo álbum. Intitulado Midnights, o projeto conta com 13 músicas que, segundo a cantora, foram escritas durante suas noites de insônia. No repertório do projeto está Snow on the Beach, em parceria com Lana Del Rey, única faixa colaborativa do disco, além do single principal, Anti-Hero, que acaba de ganhar um videoclipe em formato de minifilme. Dirigido pela própria Taylor, o clipe de cinco minutos traz uma veia cômica para a faixa, que reflete sobre a autocrítica da artista. Através de um teaser na Amazon Prime Video, Taylor anunciou que Midnights será um projeto audiovisual e deverá contar com clipes para todas as canções. A partir desta sexta-feira (21), os Swifties, como são conhecidos carinhosamente os fãs de Taylor Swift, poderão visitar um espaço interativo que os leva para um mundo inspirado no novo disco da artista. A ação, que acontece no Shopping Pátio Paulista, em São Paulo, e segue até o dia 23 (domingo), promoverá uma experiência completa, durante o horário de funcionamento do shopping (10h às 22h), em um local ambientado com as novas músicas da artista e um espaço recheado de significados. Midnights possui quatro capas colecionáveis que, quando posicionadas corretamente, formam um relógio exclusivo. As versões estão disponíveis na UMusic Store. Midnights sucede os álbuns Folklore e Evermore, lançados pela artista em 2020. No ano passado, a cantora se ocupou com os lançamentos de Fearless (Taylor’s Version) e Red (Taylor’s Version). “Eu estava querendo mostrar isso para vocês há um tempo. Temos quatro capas diferentes para o álbum Midnights. E se você as virar, obviamente, há uma contracapa. Elas são diferentes. O que eu queria mostrar é que se você juntar todas as contracapas, elas formam um relógio. Isso pode te ajudar a ver o tempo”, disse a cantora em seu no Instagram.
A-ha lança álbum e filme poéticos True North; ouça!
Os noruegueses do a-ha retornaram para compartilhar o álbum True North. Anteriormente, a banda havia divulgado diversos singles deste que é o primeiro álbum cheio desde Cast In Streel, de 2015. Além de um álbum, True North é um filme que registra a banda gravando as músicas durante 2021 em Bodø, cidade norueguesa localizada 90 km acima do Círculo Polar Ártico. “Ajustamos cada álbum, para descobrir se há uma maneira diferente de fazer isso”, explica Paul. O filme True North está disponível para aluguel e compra. A primeira amostra do álbum foi a triste e esperançosa I’m In. “Breathe in, Just breathe, There are times, Good times after these”, canta Morten emotivo. Em seguida, a faixa Hunter In The Hills. É sobre o que está por vir e onde todos estamos agora. São músicas com um senso de lugar e uma conexão profunda com a forma como interagimos com o meio ambiente. A linda You Have What It Takes mostra o a-ha em seu estado mais vulnerável, com suas intrincadas cordas de guitarra e o vocal inconfundível de Morten. É um eco de esperança, cura e recuperação, elevando o ouvinte com a frase: “Don’t be afraid to fail or fall, everyone carries a weight. We learn to walk before we crawl, so do this for all of our sakes. You have what it takes”. O significado das letras ressoa globalmente transmitindo força e conforto no atual cenário de tempos sem precedentes. As If não soaria fora de contexto em um álbum do Coldplay, com suas cordas arrebatadoras, violões e a orquestra Filarmônica do Ártico em plena atividade. O vocal de Morten corta a parede cintilante do som para um efeito esplêndido. Implícita e às vezes diretamente, True North é sobre a Noruega – uma faixa de terra delimitada de um lado por montanhas e do outro pelo oceano. Seja através do peixe, do petróleo ou partindo do litoral para o resto do mundo, o mar moldou a Noruega e seu lugar no mundo. Um país que poderia ser pouco perceptível, prosperou. Seja no filme ou no álbum, True North encapsula as visões do a-ha sobre esta Noruega. Com seu 11º álbum de estúdio e também um documento direto de sua criação, o a-ha entrou em um novo mundo. “Primeiro, tivemos a ideia de gravar uma sessão de estúdio ao vivo”, diz Paul. “Depois, para filmar uma sessão de estúdio. Isso se tornou mais uma produção com a orquestra norueguesa, a orquestra Filarmônica do Ártico, com quem colaboramos”. Está tudo lá no filme. No filme True North, o a-ha toca e grava com a orquestra. Magne, Morten e Paul foram capturados pela câmera, na paisagem ao redor de Bodø, enquanto discutem sobre o True North. Em vinhetas recorrentes, os atores retratam a vida no norte. O filme multidimensional descreve um arco narrativo que incorpora o espírito das novas canções, mostrando como todos nós estamos conectados ao meio ambiente. O colaborador de longa data do a-ha, Stian Andersen, é o diretor. “True North é uma carta do a-ha, do Círculo Polar Ártico, um poema do extremo norte da Noruega com música nova”, diz Magne. Na forma como foi inicialmente previsto, True North acena para 2017, quando o a-ha foi filmado para o MTV Unplugged na Noruega. Então, o tempo era limitado e havia a necessidade de capturar diretamente o a-ha na câmera e no áudio no que era, efetivamente, um cenário ao vivo. Decidir sobre uma estrutura semelhante para o True North – com limitações comparáveis – determinou um prazo para o a-ha. Doze novas canções foram introduzidas: seis de Magne, seis de Paul. “Paul tinha músicas escritas e queria fazer um álbum”, diz Magne. “Quando eu estava escrevendo durante o período de confinamento, a principal coisa que pensava era no conceito de uma carta musical da Noruega. Eu tinha visto Western Stars de Bruce Springsteen e me perguntava como seria uma versão do a-ha dela. Como contaríamos a história do que significa crescer na Noruega, ser norueguês e trazer isso para o mundo com todo o anseio e melancolia subjacentes que fazem parte da nosso mundo para começar?”. “Tivemos então que pensar em incorporar a orquestra”, acrescenta Paul. “Imaginei os vocais do Morten e como também vejo imagens quando trabalho em novas músicas, isso complementava o que estávamos fazendo com o filme. Veio tudo junto para nós com True North”. As músicas do disco estão imbuídas de um senso de lugar e uma profunda conexão com a forma como interagimos com o meio ambiente. Pela primeira vez, o a-ha nos mostra de onde eles são, quem eles são e como a conexão entre os dois é inquebrável. Não é de se admirar que True North seja o mais revelador do a-ha – nunca antes o espírito do a-ha foi tão exposto. Os equilíbrios são alcançados – entre a nova abordagem e as qualidades inerentes ao a-ha, entre as próprias músicas e o conceito abrangente de True North.
Neil Young with Crazy Horse revela mais um som de World Record
Neil Young e Crazy Horse lançaram, nesta sexta-feira (21), mais uma música do recém-anunciado álbum World Record, gravado no estúdio Shangri-La, em Malibu, e produzido por Rick Rubin e Neil Young. Break The Chain, disponível em todas as plataformas digitais, chega após o primeiro single do projeto, Love Earth, que veio acompanhada de clipe inédito. Composto por dez faixas, o projeto faz uma meditação cautelosa e otimista sobre passado, presente e futuro do nosso planeta, analisando como é viver nele. Anunciado para 18 de novembro, o trabalho é rico em sabedoria e observações pungentes. O público encontrará nele folk comovente (This Old Planet (Changing Days); Love Earth, rock arrasador (Break The Chain; The World (Is In Trouble Now)) e uma monumental e clássica odisseia de guitarras do Crazy Horse, em homenagem à sua relação com os carros enquanto afirma a necessidade de um futuro livre de combustíveis fósseis (Chevrolet).
Def Leppard e Mötley Crüe farão três shows no Brasil em março
Logo após a maior turnê norte-americana de estádios de 2022, com mais de 1,3 milhão de ingressos vendidos, as lendárias bandas Def Leppard e Mötley Crüe vão vir ao Brasil, em março de 2023. Serão três shows: São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. No Brasil, a ‘The World Tour’, do Def Leppard e Mötley Crüe, vai passar por São Paulo no dia 11 de março, no Allianz Parque, dia 09 de março por Curitiba, no Estádio Couto Pereira, e no dia 11 de março por Porto Alegre, na Arena do Grêmio. Para os shows no Brasil, a venda para o público geral começa no dia 25 de outubro a partir das 10h online e 11h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros, estarão disponíveis online e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço | Allianz Parque, em São Paulo; Estádio Major Antônio Couto Pereira, em Curitiba; Arena do Grêmio, em Porto Alegre). SÃO PAULO Data: 07 de março de 2023 (terça-feira) Abertura dos portões: 16h Horário show abertura: 18h15 Horário Mötley Crüe: 19h30 Horário Def Leppard: 21h30 Local: Allianz Parque Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$ 180,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 16 anos. Menores de 10 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. PREÇOS CADEIRA SUPERIOR- R$ 180,00 meia entrada e R$ 360,00 inteira PISTA- R$ 220,00 meia entrada e R$ 440,00 inteira CADEIRA INFERIOR- R$ 280,00 meia entrada e R$ 560,00 inteira PISTA PREMIUM AMARELA- R$ 380,00 meia entrada e R$ 760,00 inteira
Duo Embalajados transforma frustrações com retrocessos políticos e sociais em poético single
Casal de artistas profissionais do audiovisual, Gustavo Tavares e Hayla Barcellos estreiam na música com a poética Até Quando, uma faixa que expressa as frustrações com os argumentos usados para defender o que é indefensável, na intenção de construir um amanhã de luz. Estreia dos artistas como o Duo Embalajados, a forte faixa chega acompanhada de um clipe. “O ano é 2022 e, ao invés de seguirmos a passos largos rumo ao futuro, ainda estamos calculando os danos sofridos por causa de uma marcha violenta que rumou para o retrocesso. Nada novo, ainda estamos presos nos mesmos ciclos: ‘Política não se discute’; ‘Em briga de marido e mulher, não se mete a colher’; ‘É assim, porque sempre foi assim’. E a pergunta continua: Até quando?”, conta Gustavo. Produzido Laura Gabriela e Tauã de Lorena (que formam outro casal de artistas, o Alacantos) e mixado e masterizado por Matheus Castro, Até Quando está disponível em todas as plataformas de música digital.
HENRI vai do nu-disco ao acid house passando pelo pop e indie em disco
Retirando seu capacete após longa jornada pelo universo, como se chegasse ao seu lugar no fim da noite, a sonoridade climática e etérea de HENRI cria um ambiente de conforto em seu disco de estreia solo Outro Planeta. No projeto do músico paulista Thiago Henrique Vasques – conhecido por projetos como o duo de indie pop Carpechill e a banda psicodélica Corte Aberto -, ele cria um ambiente onde viaja de Primal Scream a Jessie Ware, de Daft Punk a Robyn, passando por Talking Heads e sem esquecer da brasilidade. Tudo isso para dialogar os encontros e desencontros da vida contemporânea, como histórias ouvidas em segredo. “É um disco que fala sobre relacionamentos no geral. Pela primeira vez eu quis misturar minhas vivências com a de outras pessoas, a ideia é que fosse algo de fácil identificação, eu sempre me cobrei muito com as letras, e dessa vez, eu quis escrever de forma simples e objetiva, sobre algo que todo mundo fosse se identificar instantaneamente. Mas no final, eu acabei vendo que o tema era mais relevante do que parecia, não é só sobre dor de corno, ou amor e paixão, tem muitas camadas, muita coisa pra trabalhar dentro dessa temática, o meu disco passeia nas maravilhas e nas ruínas de se relacionar, inclusive a ordem das tracks eu pensei como o ciclo de um relacionamento: conhecer alguém/transar/se apaixonar/se comprometer/terminar/se perder/ter crises existenciais/conhecer alguém de novo, ou seja, 8 etapas 8 faixas”, reflete ele. Mirando no pop, eletrônica e new wave, HENRI não se limita a rótulos. O projeto é a expressão total e autoral de Thiago Henrique Vasques, um nome que marca presença na cena independente nacional e agora sintetiza suas influências mais pessoais e íntimas nesse trabalho solo. O pontapé inicial veio no auge da pandemia, quando produziu e gravou o EP de estreia, Músicas de Gaveta. Agora, ao lado do produtor Joe Irente (Melt Motif, Dolphinkids), ele afina a sintonia para um álbum completo. “A proposta desde que firmei a produção com o Joe foi se divertir, deixar pra trás um pouco as cargas emotivas que vinha trazendo desde então nas minhas composições, ao final é um disco de pop experimental por conta da permissibilidade na produção. Com ela, foi adicionado ao disco uma pegada eletrônica muito forte, e de final para balancear, inserimos elementos orgânicos como naipe de metais e backing vocals para algumas faixas, e isso elevou o nível da produção. É uma dança entre timbres digitais e timbres analógicos. A ideia de se chamar Outro Planeta também vem disso, da mistura dos elementos soarem como algo de um outro lugar, um lugar desconhecido”, conta ele.