Kadavar confirma Hammerhead Blues e Espectro para abertura de show em São Paulo
A produtora Agência Sobcontrole confirmou os grupos paulistas Hammerhead Blues e Espectro como bandas de abertura para a apresentação dos alemães do Kadavar, no dia 21 de março (sábado), no Carioca Club, em São Paulo. O evento marca o retorno do Kadavar à capital paulista após um intervalo de oito anos, trazendo na bagagem uma fase de reinvenção sonora e mudanças na formação. Retorno ao stoner rock Hoje atuando como um quarteto — com a adição de Jascha Kreft —, o Kadavar chega ao Brasil promovendo a turnê do álbum K.A.D.A.V.A.R. (Kids Abandoning Destiny Among Vanity and Ruin), lançado em novembro de 2025. O trabalho representa uma volta às raízes para a banda. Após um período de experimentações nos discos anteriores, o grupo resgatou a estética analógica, a energia crua do rock dos anos 70 e a força do stoner rock que os projetou na década de 2010. Faixas como “Lies”, “Stick It” e “Total Annihilation” mostram um foco renovado em riffs pesados e groove pulsante. >> LEIA ENTREVISTA COM KADAVAR Peso da cena nacional Para preparar o palco, a curadoria do evento selecionou dois nomes ativos no underground de São Paulo: 🎫 Serviço: Kadavar em São Paulo Os ingressos já estão disponíveis e a opção de meia-entrada solidária exige a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.
Leal anuncia show no Blue Note São Paulo para celebrar álbum de estreia e edição em vinil
Após dois anos de circulação do seu álbum de estreia homônimo, o cantor e compositor Leal marcou um reencontro com o público paulistano. O artista se apresenta no Blue Note São Paulo no dia 7 de abril (terça-feira), às 22h30, em um show que encerra o ciclo atual e prepara o terreno para o lançamento da obra em formato vinil. O disco Leal unificou a vivência musical do cantor, propondo um diálogo franco com a diversidade brasileira. O projeto de estúdio contou com a participação de nomes como Ney Matogrosso, Davi Kopenawa e Bia Ferreira. Celebração e novos caminhos Com direção artística assinada por Lua Leça e Patricia Palumbo, o espetáculo no Blue Note vai muito além da reprodução do disco. “Este show é uma segunda etapa do lançamento do álbum, que se materializará também em vinil. É mais uma celebração deste repertório, mas também um anúncio de novos caminhos, projetos e canções. Trago novas ‘reverências’ a artistas que têm sido importantes para mim”, explica Leal. Acompanhado por uma banda entrosada, formada por Rafael dos Santos (bateria), Zeca Loureiro (guitarra), Fernanda Horvath (baixo) e Reyviton Lima (trombone), Leal apresentará faixas autorais como Lógica Maneira, Karma e Jardim a Jardim. O repertório do show também inclui releituras bem pensadas, como: 🎫 Serviço: Leal no Blue Note SP Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis na plataforma Eventim.
“Queen II” ganha box luxuoso com mixagem inédita e raridades
Cinquenta e dois anos após o seu lançamento original, a obra que reescreveu o manual de regras do rock clássico está de volta, maior, mais limpa e muito mais ambiciosa. No dia 27 de março, o imponente segundo álbum do quarteto britânico, Queen II (1974), ressurge em edições remixadas e remasterizadas, encabeçadas por uma luxuosa caixa Collector’s Edition. Com Brian May e Roger Taylor atuando como produtores executivos, o material ganhou uma nova e impressionante mixagem realizada pela equipe de confiança da banda (Justin Shirley-Smith, Joshua J. Macrae e Kris Fredriksson), a mesma responsável pela aclamada reedição de Queen I. Queen II, a obra mais pesada da realeza Para muitos fãs devotos, e astros do calibre de Axl Rose (Guns N’ Roses), Queen II é, de longe, o álbum mais pesado e fascinante da banda. Em vez da divisão tradicional, o disco original foi conceitualmente separado em Side White (Lado Branco, dominado pelas composições de Brian May) e Side Black (Lado Preto, dedicado às excursões musicais complexas de Freddie Mercury). O álbum traz clássicos estrondosos como Ogre Battle e Father To Son, além da colossal The March Of The Black Queen, um mini-épico que apontava diretamente para o futuro glorioso do grupo. “Acho que March Of The Black Queen é muito precursora de Bohemian Rhapsody. A complexidade dela é enorme. Você tem pequenos momentos teatrais, coros, trechos de guitarra, partes pesadas, partes delicadas. Está tudo lá”, reflete o guitarrista Brian May. O que traz a “Collector’s Edition”? Para os colecionadores, a caixa com 5 CDs, 2 LPs e um livro de 112 páginas (repleto de fotos inéditas de Mick Rock, letras manuscritas e páginas de diário) é um verdadeiro Santo Graal. O material escancara o processo criativo da banda no lendário Trident Studios. Confira o raio-x do conteúdo dos discos: Disco Conteúdo O que esperar CD 1 2026 Mix O álbum original com uma mixagem que revela camadas e clareza antes ofuscadas pelas limitações tecnológicas de 1974. CD 2 Sessions Um tesouro de outtakes, vocais guia, erros e conversas de estúdio. Inclui a faixa inacabada e inédita Not For Sale (Polar Bear). CD 3 Backing Tracks As bases instrumentais puras, evidenciando a técnica absurda de May, Taylor e do baixista John Deacon sem os vocais. CD 4 At The BBC Sessões gravadas para a rádio BBC entre o fim de 1973 e início de 1974, além do show no Golders Green Hippodrome. CD 5 Live Apresentações viscerais da turnê captadas no lendário Rainbow Theatre (março de 1974) e no Hammersmith Odeon (dezembro de 1975).
João Rock 2026 anuncia CPM 22, Paralamas e abre pré-venda na próxima semana
O João Rock 2026 confirmou as primeiras atrações de peso para a sua próxima edição, que está marcada para o dia 1º de agosto, em Ribeirão Preto (SP). Quebrando o protocolo de anos anteriores, a organização decidiu divulgar um recorte do line-up antes mesmo da abertura das vendas, que acontecerá na próxima semana. E a primeira amostra já deixou claro que o rock nacional vai bater forte nos palcos do interior paulista! Peso dos clássicos e a diversidade Entre os primeiros nomes anunciados, o rock dos anos 2000 chega com os dois pés na porta através de Detonautas e CPM 22, esta última sendo a recordista absoluta do festival, caminhando para a sua 14ª participação. “Tocar no João Rock é sempre uma expectativa muito grande. Estamos definindo o setlist para compor um show nostálgico e diferente do que fizemos nos últimos anos”, garantiu Badauí, vocalista do CPM 22. A força dos hinos que unem gerações estará muito bem representada pela lendária Os Paralamas do Sucesso e pelo ícone Zé Ramalho. Para completar a mistura característica do evento (que contará com mais de 27 atrações espalhadas por cinco palcos), foram escalados o rapper Criolo, o regueiro Armandinho e a cantora Marina Sena. A organização também adiantou que o cobiçado Palco Brasil terá como tema “De Norte a Sul”, reforçando a conexão do festival com a diversidade musical do país. 🎫 Serviço: Pré-venda João Rock 2026 Os ingressos do lote especial (e limitado) terão pré-venda exclusiva entre os dias 17 e 23 de março. Será possível escolher opções para todos os setores: Pista, Pista Premium, Camarote João Rock e Camarote Eisen.
3030 apresenta a turnê “Acústico Origens” neste sábado no Cine Joia
Um dos nomes mais respeitados da cena, o grupo 3030 desembarca no palco do Cine Joia, em São Paulo, neste sábado (14 de março) com a turnê Acústico Origens. Mais do que apenas revisitar o passado, a apresentação celebra o lançamento do EP homônimo e marca um novo ciclo criativo para o trio formado por LK, Bruno Chelles e Rod. A noite promete uma verdadeira imersão na musicalidade orgânica e uma conexão direta com as raízes que moldaram a identidade artística do grupo. Assinatura sonora O espetáculo parte exatamente do conceito do novo EP, propondo uma travessia sonora pela essência que consolidou a banda. Misturando as rimas afiadas do rap com poesia, violões, percussão e fortes referências da música brasileira, o trabalho sintetiza o que os fãs já sabem de cor. “Quando dizem ‘esse som é muito 3030’, não é força de expressão. É assinatura”, resume o grupo. A faixa O Mundo e Ela é o grande destaque dessa estética. Com um balanço solar, ela combina o flow inconfundível do trio com influências da MPB. “Nunca quisemos ficar presos a uma fórmula. Origens é revisitar o que somos, mas com a bagagem de quem percorreu muita estrada”, destaca Bruno Chelles. Rod complementa a visão do parceiro: “Esse EP resgata o que nos formou, mas também aponta para onde estamos indo. É um reencontro e, ao mesmo tempo, um novo começo.” * 🎫 Serviço: 3030 – Acústico Origens em São Paulo Atenção para a promoção especial: na compra de um ingresso inteiro utilizando o cartão Elo, o cliente ganha outro ingresso gratuitamente!
Asfixia Social lança o explosivo single “Revolutionary Rapport”
Em um mundo que flerta diariamente com o colapso social, político e ambiental, o silêncio deixou de ser uma opção. É com esse senso de urgência absoluta que a banda paulista Asfixia Social lançou o contundente single Revolutionary Rapport. A faixa é a terceira amostra do aguardado álbum Mess Bigger (com lançamento previsto para maio de 2026 via Nikita Music) e funciona como uma transmissão direta do underground, convocando o ouvinte para a resistência e a organização coletiva. Produção de peso e crossover urbano Musicalmente, Revolutionary Rapport é uma porrada que reafirma a identidade única do Asfixia Social. A banda funde com maestria o hardcore-punk, o funk e o rap em um crossover urbano brutal. Riffs de guitarra pesadíssimos dividem espaço com um naipe de metais rasgado e letras afiadas em ritmo de confronto. Para garantir que a mensagem batesse com o peso certo nas caixas de som, a banda recrutou um time de primeira linha: na produção, Pedro Garcia (o lendário baterista do Planet Hemp), além das participações especiais de Erick Jay nos toca-discos e as texturas imersivas de Carlos PXT nos sintetizadores. Diário visual da Asfixia Social na Europa A faixa não chegou sozinha. O Asfixia Social também liberou um videoclipe incrível que traduz a vivência visceral da banda durante a sua bem-sucedida turnê europeia de 2025. Dirigido pela própria banda em parceria com o produtor Luis Lopes, o material audiovisual é um verdadeiro diário de estrada. As imagens captadas conectam os palcos de grandes eventos, como o gigantesco Rebellion Festival (Inglaterra) e o Festival Rock im Daal (Alemanha), aos registros suados e caóticos em bunkers, squats (ocupações) e casas históricas do circuito alternativo da França, Portugal, Holanda e Luxemburgo.
Selo Risco une Jonnata Doll e YMA em novo EP
À primeira vista, a combinação poderia soar improvável. De um lado, o punk urbano, visceral e cru da banda cearense Jonnata Doll e os Garotos Solventes. Do outro, o indie repleto de atmosferas oníricas e suspensas da cantora paulistana YMA. No entanto, é exatamente nas diferenças e na complementaridade que nasce a genialidade do Residência Risco #01. O projeto inaugural do conceituado Selo Risco tem a proposta de promover encontros criativos e intensivos entre artistas do seu catálogo que ainda não haviam colaborado. Influências e dinâmica sonora entre YMA e Jonnata Doll Gravado no Estúdio Canoa (com produção musical de YMA e Loro Sujo, e direção de Gui Jesus Toledo), o trabalho de três faixas revela uma convergência surpreendente. Ambos os projetos dividem uma forte influência da cultuada banda Cidadão Instigado, especialmente na forma como articulam o cotidiano, a tensão e o deslocamento nas letras. Nesse terreno comum, as guitarras dos Garotos Solventes dialogam perfeitamente com os pianos e sintetizadores de YMA. Confira o raio-x sonoro das três faixas que compõem o EP: Faixa Atmosfera Destaque “Cuidado” Delírio e estado de alerta. A estrutura cresce em tensão e acúmulo de camadas instrumentais pesadas. “Domingo” Suspense onírico. Conduzida por YMA, abusa de sintetizadores e jogos fonéticos geniais (como “chiclete de gilete”). “Calçadas” Rock base cru e direto. A aproximação melódica de Jonnata aliada a coros que ampliam a narrativa. Surrealismo em 16mm e identidade visual A estética do projeto é um show à parte. A identidade visual, assinada por Maria Cau Levy, traz traços construtivistas e utiliza fotografias em formato Polaroid para unificar a série. Mas o grande impacto visual chega com o videoclipe de Cuidado. Dirigido por Izabela Silva (Cuy Filmes) e filmado em película de 16mm, o vídeo é uma viagem lúdica e provocadora. Na tela, YMA e Jonnata Doll surgem transformados em bizarras criaturas caninas vagando pelas ruas de São Paulo, remetendo diretamente a mutantes que poderiam ter escapado da clássica Ilha do Dr. Moreau.
Itaú e 30e lançam a plataforma “Itaú Live” e prometem 800 shows nos próximos cinco anos
O mercado de entretenimento ao vivo no Brasil acaba de subir de patamar. Nesta terça-feira (10 de março), o Itaú Unibanco anunciou o lançamento do Itaú Live, uma nova plataforma proprietária de música totalmente focada na experiência do fã. A iniciativa, desenvolvida em parceria estratégica com a gigante do entretenimento 30e, tem um objetivo claro: transformar o clássico patrocínio de shows em um ecossistema completo de relacionamento, oferecendo desde o planejamento da compra do ingresso até vivências exclusivas dentro das arenas e estádios. Serão 800 shows nos próximos cinco anos. Fã no centro do palco do Itaú Live Com o amadurecimento acelerado do mercado brasileiro, que deixou de ser apenas uma rota complementar para se tornar parada obrigatória e estratégica nas turnês globais, o público tornou-se mais exigente. “A música é uma paixão multigeracional do brasileiro e, para o Itaú, um território essencial para criar intimidade e oferecer experiências únicas, com benefícios que fazem sentido na vida das pessoas”, explica Juliana Cury, CMO do Itaú Unibanco. Para materializar essa visão, a plataforma estruturou uma série de vantagens diretas para os clientes do banco. Confira os principais destaques: Benefício O que o fã ganha na prática Acesso Facilitado Pré-vendas exclusivas, parcelamento sem juros e descontos reais que variam de 5% a 30% em todas as categorias de ingressos. Super Fã Itaú Pacotes especiais que combinam o ingresso com vivências imersivas, como meet & greet com os artistas e acesso à passagem de som. Vivências Premium Entrada antecipada, filas exclusivas e sistema de fast pass na disputada “Pista Premium Itaú Personnalité” (em praças como SP, RJ, BH e Curitiba). Parceria com a 30e e as turnês confirmadas A aliança com a 30e é o motor que dará escala ao projeto. Desde o início das operações conjuntas no final de 2025, o Itaú Live já soma mais de 30 shows divulgados e 8 grandes turnês confirmadas, impactando diversas gerações e tribos musicais. Entre as turnês de peso que já fazem parte deste novo ecossistema, destacam-se: Para Pepeu Correa, CEO da 30e, o momento não poderia ser mais propício: “Arenas e estádios registram sucessivos ingressos esgotados, e artistas nacionais lideram movimentos históricos de público. Ao colocar o fã no centro e estruturar o mercado de forma recorrente, criamos valor consistente para todo o ecossistema.”
No Fun At All e Authority Zero anunciam turnê conjunta pelo Brasil
Os suecos do No Fun At All se unem aos norte-americanos do Authority Zero para uma turnê explosiva que passará pelo Brasil com cinco datas confirmadas entre o final de setembro e o início de outubro de 2026. Os shows acontecem em Porto Alegre (RS), Cricíuma (SC),Florianópolis (SC), Curitiba (PR) e São Paulo (SP). Os ingressos já estão à venda na 101 Tickets. No Fun At All Surgido em 1993 na pequena cidade de Skinnskatteberg, na Suécia, o No Fun At All (nome que brinca com as bandas Sex Pistols e Sick Of It All) foi um dos grandes responsáveis pela explosão do punk e hardcore sueco que invadiu o mundo nos anos 90. Acelerando riffs e refrões melódicos em clássicos absolutos como os álbuns No Straight Angles (1994) e Out Of Bounds (1995), a banda provou que o punk europeu tinha força de sobra para bater de frente com a cena da Califórnia. Hoje, o grupo liderado por Micke Danielsson é uma verdadeira máquina de matar nos palcos, entregando shows frenéticos e nostálgicos. Authority Zero Para deixar o pacote ainda mais imperdível, o Authority Zero desembarca no Brasil celebrando nada menos que 30 anos de estrada. Liderados por Jason DeVore, a banda do Arizona aproveitará a turnê para divulgar seu mais recente EP, 30 Years: Speaking to the Youth. Escrito e gravado no calor do Arizona, o novo trabalho reflete sobre a jornada da vida e a importância de lutar pelo que se acredita. “É essencialmente sobre acreditar em si mesmo e lutar pelo que você crê. É a gente conversando com nós mesmos quando éramos crianças e com as gerações futuras” explica DeVore. 🎫 Serviço: Turnê NFAA + Authority Zero no Brasil (2026) Ingressos: As vendas para todas as datas no Brasil já estão abertas através da plataforma [101 Tickets].