Duo que une synthpop e dream pop, S.E.T.I. comemora 10 anos com single
O S.E.T.I. abraça contradições e dualidades em um single que anuncia sua próxima fase. O duo paulista formado por Roberta Artiolli (voz e synths) e Bruno Romani (guitarra, baixo e programação) completa dez anos de trajetória em 2022 e anunciou, com o single Perder É Ganhar, o álbum Vivo. A faixa traz o som entre o nostálgico e o futurista do projeto, dialogando esteticamente e liricamente com os dilemas atuais. Após explorar temas políticos e “macro” no disco Supersimetria (2018), o duo abraça temáticas intimistas sob uma perspectiva mais otimista – é um contraponto ao EP Êxtase (2015). Com o novo disco, a ideia é dar a volta por cima, mostrando que estamos “vivos” – daí o nome do próximo trabalho. Na nova faixa, a banda abraça as suas próprias dualidades. “A música fala sobre uma pessoa que pensou demais em ser alguém que não conseguia e que entendeu que muito do que parece uma derrota significa somente autopreservação”, explica Roberta. “Toda a proposta do disco novo em termos sonoros é olhar para os artistas dos anos 1980 que mais gostamos e aplicar uma linguagem mais atual. No caso de Perder é ganhar, a música olha para os discos do Depeche Mode do meio dos anos 1980 e aplica elementos que não estavam no arsenal da banda, como beat mais próximo do rap, guitarras melódicas e samples de voz tocando como teclados”, completa Bruno. Formado em 2012, S.E.T.I. explora samples, reverbs, eletronika e guitarradas. Caminhando entre dream pop e synthpop e sempre cantando em português, o projeto tirou seu nome da sigla em inglês para Search for Extraterrestrial Intelligence (busca por inteligência extraterrestre), utilizada para projetos e pesquisas sobre a vida fora da Terra. Na discografia, constam os EPs Inviolável Fim (2013) e Êxtase, além do álbum Supersimetria. Em 2016, o S.E.T.I. participou do disco O Pulso Ainda Pulsa, que homenageou e recebeu atenção dos Titãs. Dois anos mais tarde, foi a vez de colaborar com o disco Das Verdades que Eu Sabia, que homenageou e rendeu elogios de Guilherme Arantes. Em 2017, o S.E.T.I. foi escolhido pela marca de roupas Levi’s para participar do projeto Original’s Studio, o que rendeu a gravação do single O Ilusionista e a participação, decidida por votação popular, no show Casa Levi’s.
Marcus Mumford lança Grace, segundo single do álbum solo
No dia 16 de setembro, Marcus Mumford, vocalista do Mumford & Sons lança seu primeiro álbum solo, (self-titled). Produzido por Blake Mills (Alabama Shakes), o disco ainda conta com participações de Brandi Carlile, Phoebe Bridgers, Clairo e Monica Martin. Na última sexta-feira (29), ele apresentou a segunda faixa do projeto, Grace. A primeira música apresentada teve em seu videoclipe a ajuda de um dos maiores cineastas de todos os tempos, Steven Spielberg, que fez sua estreia no formato. O vídeo de Cannibal foi feito em preto e branco, gravado em take único com um celular, e contou com o auxílio da esposa de Spielberg, Kate Capshaw, e da namorada de Marcus, Carey Mulligan. Marcus é um membro fundador do Mumford & Sons, que liderou a parada Billboard 200 com três de seus quatro álbuns de estúdio e vendeu 3,7 milhões de álbuns no Reino Unido. A banda ganhou vários prêmios, incluindo dois BRITs, um prêmio Ivor Novello e dois Grammys, incluindo o de Álbum do Ano.
Jimmy Cliff divulga single do primeiro disco de inéditas em 10 anos; ouça!
Jimmy Cliff se prepara para o lançamento de um novo álbum. Refugee chega às plataformas digitais no dia 12 de agosto e será o primeiro disco inédito do artista desde 2012, quando saiu Rebirth. Aliás, hoje (29) está disponível a faixa-tema. O novo trabalho apresenta participações especiais de Tarrus Riley, da filha de Cliff, Lilty Cliff, e de Wyclef Jean, que interpreta uma versão rap dance da faixa-título. O novo álbum chega em um momento significativo para Jimmy Cliff e para a música. O dia 8 de julho de 2022 marca o 50º aniversário de The Harder They Come, um célebre filme jamaicano estrelado por Jimmy Cliff. Ele também criou a trilha sonora, que foi crucial para levar o reggae para o mundo. Em 2021, o álbum foi considerado “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo” pela Biblioteca do Congresso americano e selecionado para preservação no Registro Nacional de Gravações. No dia 6 de agosto de 2022 é celebrado o 60º aniversário da independência da Jamaica do Reino Unido. E tem mais motivo para comemorar: o próprio Jimmy Cliff chega a seu 78º aniversário em 30 de julho de 2022.
Maluria critica a falta de liberdade a mulheres em Júri Popular
A banda Maluria (SP) faz a estreia do programa No Estúdio com Leo Leomil, nesta sexta-feira (5). O jornalista e apresentador, engata novo projeto financiado pelo programa de incentivo à cultura Proac Direto do Governo de São Paulo, que apresentará novos rostos da cena autoral brasileira. Além de baterem um papo contando sobre o universo de cada artista, quatro canções gravadas no Estúdio Loop em São Paulo, serão apresentadas para a audiência no formato ao vivo, com transmissão pelo YouTube. Assista, com exclusividade, à performance da música Júri Popular aqui. Composta por Carol Cagnini (bateria/voz), Bianca Santos (guitarra/voz) e Moni Oliveira (baixo/voz), todas residentes da Grande São Paulo, o power trio transcende suas ideias e posicionamentos políticos e cotidianos por meio de manifestos reivindicando por representatividade não só nos palcos, mas em todas as frentes. “Todos os artistas têm alguma particularidade. A Maluria é uma banda de rock com pegada punk que traz o feminismo para um universo machista. Um trio que canta letras fortes e refrões com frases que grudam na cabeça”, comenta Leo. Júri Popular abre a session revelando o inconformismo que critica a falta de liberdade que mulheres encaram na sociedade, em uma linguagem irônica. “Não importa se ela se cuida demais, se ela se cuida de menos, se ama demais, se ama de menos, se trabalha ou não, se estuda ou não, se tem filhos, se não os têm, o julgamento é certo e muitas das vezes de pessoas próximas”. Além de quatro músicas apresentando o trabalho da banda, o episódio gravado no formato ao vivo no Estúdio Loop, em São Paulo, traz uma conversa entre Leo e as integrantes do grupo, que revelam histórias sobre a criação do projeto, influências e planos para o futuro. E ampliando a acessibilidade do conteúdo, Ricardo Ferreira Santos faz as traduções de todo o conteúdo para a linguagem em libras. Maluria O power trio transcende suas ideias e posicionamentos políticos e cotidianos por meio de manifestos reivindicando por representatividade não só nos palcos, mas em todas as frentes. “Todos os artistas têm alguma particularidade. A Maluria é uma banda de rock com pegada punk que traz o feminismo para um universo machista. Um trio que canta letras fortes e refrões com frases que grudam na cabeça”, comenta Leo.
Bullet For My Valentine revela single inédito; ouça No More Tears To Cry
Atração confirmada do Rock in Rio, a banda galesa de heavy metal Bullet For My Valentine lançou o single No More Tears To Cry. A faixa dá sequência ao sucesso dos singles anteriores Omen e Stitches, mas continua a surpreender os fãs. A banda se apresenta no Palco Sunset do Rock In Rio no dia 2 de setembro e na Audio, em São Paulo, em 3 de setembro.
Em nova fase, Terno Rei apresenta “Gêmeos” em Santos, neste domingo
Destaque no meio indie e alternativo nacional com o disco Violeta (2019), a banda paulistana Terno Rei retorna à Santos (SP) neste domingo (31). No evento, que marca o retorno do grupo à Santos depois de quase 3 anos, o grupo apresenta os seus principais sucessos envoltos pelas faixas do seu álbum mais recente: Gêmeos, lançado pela Balaclava Records O show, que inicialmente aconteceria no Dantas Music Bar, foi transferido para o Arena Club devido a alta venda de ingressos. Todavia, o terceiro lote ainda está disponível. O evento tem início às 18h e conta com abertura do guarujaense Pablo Vermell, conhecido principalmente por referenciar o dreampop, o pop e a musicalidade dos anos 1980 e 1990, tendo colaborado com artistas como Lucas Gonçalves (Maglore), YMA, Sara Não Tem Nome, entre outros. SERVIÇO Ingressos disponíveis via Articket. Arena Club: Av. Senador Pinheiro Machado, 33 – Vila Matias, Santos – SP Abertura da casa: 18h IMAGENS Terno Rei | Pablo Vermell
Beyoncé lança impactante Renaissance; ouça!
O sétimo álbum de estúdio de Beyoncé já está disponível em todas as plataformas de streaming. De sua própria gravadora Parkwood Entertainment/Columbia Records/Sony Music Entertainment, Renaissance chega seis anos após o elogiado Lemonade ter sido lançado como uma completa surpresa. A criadora do formato de álbum visual e artista visual proeminente, decidiu lançar o álbum sem recursos visuais, dando aos fãs a oportunidade de serem ilimitados em sua jornada de escuta expansiva. É uma chance novamente de ser ouvinte e não espectador, enquanto aprecia cada joia da produção intocada. Enquanto Break My Soul, o primeiro single, chegou com um lyric vídeo minimalista, o lançamento de Renaissance é outro movimento de mudança de cultura da artista que definiu uma era com reinvenção. Renaissance foi o álbum mais esperado do ano, já que Beyoncé mudou de marcha e notificou seus fãs sobre novas músicas em 15 de junho por meio de uma atualização em sua biografia em suas redes sociais, act i Renaissance 29 de julho. Ela continuou o lançamento não convencional com o primeiro single do álbum, Break My Soul, que chegou à meia-noite no solstício de verão do hemisfério norte. Instantaneamente viciante com uma batida pulsante, com letras que incitam os ouvintes a reivindicar alegria e “liberar o movimento”. Embalado com hinos empolgantes que ressoam em todos, Renaissance é uma culminação de liberdade e fuga que incentiva júbilo inimaginável e movimento com abandono. A intenção singular de Renaissance é mostrar música que mexe com você na alma e incentiva seus pés dançantes. É uma celebração de uma era de clube em que qualquer um que se sentia como um forasteiro se procurava e formava uma comunidade de buscadores de liberdade para se expressar criativamente através do ritmo, que ainda hoje celebramos.
Cinema Cabeça Podcast: Programa promove cinematografia independente do Brasil
Filmes de herói e grandes produções das plataformas de streaming em geral já são mais do que parte do dia a dia de quem gosta de cinema e cultura. São pauta da mídia e, principalmente, das rodas de conversa. É com essa perspectiva em vista que o Cinema Cabeça Podcast é lançado. O programa, que é desenvolvido pelo coletivo Cabeça Lab, propõe diálogos diretos e inspiradores especialmente para cineastas iniciantes e apreciadores da cinematografia como um todo, acentuando a vivência no meio independente e refletindo sobre o futuro em meio às dificuldades contemporâneas. A primeira temporada do Cinema Cabeça Podcast tem apresentação de Yudji Oliveira, conta com sete episódios e já está disponível via Spotify e Youtube. Conheça alguns dos convidados: Alice Riff Documentarista e produtora formada em Cinema e Ciências Sociais (FAAP, USP). Sua estreia foi no longa-metragem Meu corpo é político, e seu cinema é uma conversa lúcida, que posiciona os personagens em seu real lugar de respeito. Joaquim Castro Diretor e experiente montador de documentários que trabalhou em vários filmes premiados sobre músicos, tais como Jards Macalé, Ney Matogrosso, Benjamin Taubkin, Maria Bethânia, entre outros. Dellani Lima Cineasta, músico, artista visual e ator paraibano formado em Dramaturgia e Realização em Cinema e Televisão pelo Instituto Dragão do Mar de Arte e Indústria Audiovisual do Ceará/UECE (1996-2000). Gustavo Vinagre Cineasta que brilhou nos festivais BAFICI, Olhar de Cinema e Mix Brasil com Nova Dubai em 2014 e alcançou fama nacional com o curta-metragem Os Cuidados que se tem com o Cuidado que os Outros Devem ter Consigo Mesmos em 2016, obtendo indicação ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Os profissionais Lincoln Péricles, Lia Letícia e Duo Strangloscope completam a lista de convidados da primeira temporada. Nayê Ribeiro, artista que integra o coletivo Cabeça Lab ao lado de Yudji e de Lucas Negrelli, destaca que o projeto visa abordar a pluralidade criativa à medida que democratiza o acesso ao cinema nacional. “É sobre expor pensamentos, discutindo o passado, o presente e o futuro da arte brasileira. Queremos dar visibilidade para os artistas, tornando o cinema brasileiro independente, mais acessível ao público e aos iniciantes da área”, frisou.
ZZ Top lançou o disco ao vivo RAW; ouça!
A banda ZZ Top lançou seu álbum ao vivo. RAW é o registro que reúne a trilha sonora do documentário That Little Ol’ Band From Texas (2019) e é o primeiro lançamento da banda desde o falecimento de Dusty Hill. Com 12 faixas que passam por diversas fases das mais de cinco décadas de história do trio, este é um lançamento da Shelter Records/BMG. Com clima de jam session que marca o blues rock dos artistas, “RAW” foi gravado ao vivo no Gruene Hall, uma das casas mais icônicas e tradicionais do Texas, sua terra natal. A performance intimista e intensa da formação clássica de Billy Gibbons, Frank Beard e o saudoso Hill mostra a química de muitos anos fazendo música juntos. “Foi, de certo modo, um retorno às raízes. Éramos nós e a música, sem multidão de fãs, sem arquibancadas, sem engarrafamentos ou equipamentos de turnê. Só a gente. Sabíamos desde aquele momento que seria algo especial e com certeza foi”, dizem Gibbons e Beard. RAW está disponível em todas as plataformas de streaming.