Arthus Fochi reúne Chico Chico, Duda Brack, entre outros em “Ano Sabático”
Um disco feito de encontros. Assim é Ano Sabático, que chega às principais plataformas após uma sequência de singles unindo o cantor e compositor Arthus Fochi com parceiros musicais para interpretarem juntos canções inéditas de seu repertório autoral. Iniciado em 2017, o projeto se conclui em um momento simbólico, em que estar junto significa ainda mais. O lançamento digital será acompanhado, em breve, do formato físico em vinil, através do selo Cantores del Mundo. Ano Sabático dá forma ao caráter colaborativo do trabalho de Arthus Fochi, cuja produção solo e independente ganha novos contornos na troca com parceiros em nível regional, nacional e até internacional. Os nomes e as origens diversas de José Delgado (Venezuela), Lívia Nestrovski (EUA), Fred Ferreira (Portugal), Juliana Linhares (RN), Duda Brack (RS), Tyaro (PE), Déa Trancoso (MG), Qinhones, Ana Frango Elétrico, Chico Chico, Júlia Vargas e Ivo Vargas (RJ) comprovam a identidade plural do disco, um caleidoscópio sonoro onde ritmos tradicionais e folclóricos do Brasil e da América Latina se encontram com sintetizadores, em arranjos e produção assinados a seis mãos: Gui Marques, o baterista Gabriel Barbosa e o próprio Arthus. “A ideia do disco era botar para jogo minhas composições, oferecer a cada uma das participações as minhas últimas músicas compostas. Cada amigo dessa aventura recebeu algumas músicas para escolher, com exceção de alguns que já sabiam o que iriam cantar (risos). A proposta estética do disco era percorrer alguns ritmos da América Latina, incluindo o Brasil obviamente, mas fazendo isso de uma forma mais moderna, usando synth, pensando em alguns arranjos mais polifônicos, misturando com jazz, rock, enfim, algo que saísse além do lugar folclórico e que jogasse nas letras o valor poético de cada uma”, resume Arthus, ele próprio radicado atualmente na Dinamarca. Ano Sabático transforma em música colaborativa canções ou poemas escritos por Fochi, já publicados ou inéditos. Cada convidado contribuiu lírica e musicalmente, o que resultou em uma composição a múltiplas mãos, nascida de forma orgânica dos relacionamentos cultivados por Arthus ao longo de sua carreira. Os singles lançados ganharam webclipes onde a intimidade criativa transparecia e transbordava. Além dos intérpretes, aparecem nas faixas instrumentistas como os mestres dos sopros Yuri VIllar (sax soprano), Scott Hill (sax alto) e Pedro Paulo Junior (trompete e flugelhorn). Tudo gravado e mixado por Guilherme Marques e masterizado por Bruno Giorgi.
Elza Soares será celebrada no Festival Sarará, em agosto
O nome de Elza Soares foi um dos primeiros a ser confirmado na edição de retomada do Festival Sarará, marcada para o dia 27 de agosto, na Esplanada do Mineirão, em Belo Horizonte. Para os organizadores, A Mulher do Fim do Mundo trazia – por meio da sua obra e potência – a personificação da mensagem que pretendem passar com a realização do evento. Elza Soares fez a sua passagem em janeiro de 2022 e, agora, o Sarará homenageia e celebra a sua existência. Para isso, o festival, que é realizado pela produtora A Macaco, convidou as cantoras Teresa Cristina, Luedji Luna, Paula Lima, Nath Rodrigues e Julia Tizumba para subirem ao palco em um tributo no qual irão mergulhar no cancioneiro da artista. Anteriormente escalada para participar do show de Elza Soares, Rebecca passa a integrar o line-up com uma apresentação própria. Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Sympla. “Enxergo a contribuição de Elza para além da música, estamos falando sobre a maior de todos os tempos, a artista do milênio. Ela é a representação e a referência do que o Sarará quer compartilhar e evidenciar sobre as mulheres nesta edição”, declara Carol de Amar, diretora artística do festival. “A homenagem, na verdade, será o show inédito que Elza idealizou para o DVD em comemoração de seus mais de 70 anos de carreira, porém interpretado por outras vozes. Eu e Mônica Brandão, minha parceira na curadoria do Sarará, buscamos levantar nomes que representassem um pouco de Elza em diferentes formas”. Carol de Amar, diretora artística do festival Teresa Cristina entende que esse tributo carrega uma simbologia muito importante. “Cabe a nós enaltecer o que essa mulher fez em vida e o legado que ela deixou para a gente que continua aqui lutando, principalmente para que as gerações futuras não esqueçam quem ela foi”, afirma. Outro nome escolhido para a homenagem é a cantora mineira Nath Rodrigues, que define Elza como um foguete que atravessou diferentes épocas musicais. “É muito bonito ver várias artistas que constroem cada uma a sua narrativa sendo conectadas por esse ícone que é a Elza Soares”, pontua. Até o momento, o Festival Sarará 2022 já anunciou: Zeca Pagodinho, Gloria Groove, Pabllo Vittar, Karol Conká, Marina Sena, Gilsons, BaianaSystem convida Margareth Menezes e Black Alien, Emicida convida Cynthia Luz, BK’ e Orochi. Mais atrações e novidades serão reveladas em breve. ServiçoFestival Sarará 2022Data: 27 de agosto de 2022 (sábado)Horário: 12 horasOnde: Esplanada do Mineirão (Av. Presidente Carlos Luz – São Luiz, Belo Horizonte – MG)Ingressos: Vendas abertas via Sympla (acesse aqui).
Gustavo Macacko lança Antenas Ancestrais, quarto disco solo
Um álbum diferenciado está entrando em cena influenciado pelo emblemático movimento Mangue Beat que marcou a música brasileira dos anos 1990. Gustavo Macacko conecta suas Antenas com o futuro da Nova MPB, enquanto bebe na fonte das nossas raízes Ancestrais pra apresentar seu novo trabalho. Antenas Ancestrais, o quarto álbum solo de Gustavo Macacko, chegou nesta quinta (26) ao streaming. São seis faixas produzidas por Marcel Dadalto que misturam o poético rock de Macacko com os beats eletrônicos e as batidas percussivas da nossa cultura popular. Destaque para suas letras inspiradas nos cantadores nordestinos da Beira do Mar sem perder seu característico tom existencialista que faz de Gustavo um Cronista do Cotidiano, e um letrista reconhecido pela crítica especializada. São cinco composições autorais em parceria e uma versão de um cântico popular do Espírito Santo.
Blog n’ Roll UK: Slam Dunk anuncia divisão dos cinco palcos do festival
No início de junho, 55 artistas de punk rock, hardcore, rap, ska, post hardcore e metal vão se reunir para dois dias de maratona musical em mais uma edição do Slam Dunk. No dia 3, o evento será em Leeds, enquanto no dia seguinte será a vez de Hatfield Park, ambos na Inglaterra. Alexisonfire, The Used, Neck Deep, Sum 41, Dropkick Murphys, The Interrupters, The Vandals, Pennywise, KennyHoopla, Suicide Machines, Streetlight Manifesto e Hot Water Music são algumas das principais atrações. Recentemente, o Slam Dunk revelou a divisão dos palcos. E agora fica na mão do público escolher onde ficar no evento. Divisão está justa? Confira!
Duas décadas depois, Soft Cell retorna com Happiness Not Included
Já se passaram duas décadas desde que o icônico duo de synth-pop Soft Cell lançou um álbum pela última vez. Mas agora chega a todas as plataformas digitais Happiness Not Included, seu quinto trabalho de estúdio. Esta nova página de uma carreira de sucesso está disponível em todas as plataformas de música. Esta é uma nova fase para o duo que já acumula 25 milhões de vendas, seis singles no top 10 do Reino Unido e Tainted Love, uma das mais icônicas músicas dos anos 80. Formado pelo vocalista Marc Almond e o produtor e instrumentista Dave Ball, o Soft Cell se reinventou após um show lotado que o duo fez na O2 Arena, em Londres. A performance tinha sido pensada como uma despedida, mas a recepção do público foi tão calorosa que evocou os ânimos do início da carreira. Happiness Not Included é um álbum que traz a união de melancolia e festa que marca o som da banda desde seus primórdios. O grande carro chefe do álbum é Purple Zone, uma parceria com os icônicos Pet Shop Boys.
Claustrofobia divulga versão em português de som do Pantera
A banda Claustrofobia compartilhou uma versão em português da música Strength Beyond Strength, do Pantera. A faixa, que passou a se chamar Força Além da Força, está disponível nas plataformas de streaming e ganhou também um clipe, dirigido pela própria banda. O vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo conta como surgiu a ideia da versão: “Strength Beyond Strength sempre foi uma das nossas músicas favoritas do Pantera. Ela abre de forma extremamente agressiva o álbum Far Beyond Driven, que consideramos o auge da identidade do Pantera, mudando o rumo do heavy metal. Sempre tivemos o desejo de fazer uma versão para esse som pois nos identificamos muito com esse tipo de composição”. “Tínhamos gravado a faixa em inglês, e aí dois amigos americanos curiosamente deram a sugestão de cantarmos em português e resolvemos tentar. Pegamos frase por frase e interpretamos do jeito brasileiro ‘malokeiro’ de ser, e começou a sair algo totalmente insano e diferente de tudo.” O clipe foi escrito, dirigido e editado pelo próprio baterista da banda, Caio D’Angelo. “Tentamos fazer algo influenciado pelos antigos vídeos do Twisted Sister, trazendo aquela magia do Rock and Roll”, conta Caio. “Convidamos nosso querido irmãozinho baterista Willy Johnson que atuou pela primeira vez e ele simplesmente destruiu, fazendo desse trabalho algo incrível. Sem dúvidas sua atuação é o ponto alto do videoclipe. O clipe ficou contagiante, irônico e extremamente agressivo”.
Karen Jonz lança intimista e confessional disco Papel de Carta
Consolidando a faceta musical de sua plural e vitoriosa carreira, Karen Jonz lançou Papel de Carta, seu disco de estreia. O trabalho da artista, que é um dos ícones do esporte brasileiro, traz bedroom pop, rock alternativo e lo-fi se em um mergulho interno como segredos sendo contados ao ouvinte. Este é um lançamento BMG. “Eu venho falando que ia fazer esse disco faz tanto tempo que parecia que eu estava só contando história e até cheguei a duvidar”, comenta Karen Jonz. “Ele existia e não existia ao mesmo tempo. Pois agora é de verdade. Essas são músicas que eu fiz e nunca tinha lançado. As cartas que devia ter escrito mas o papel era bonito demais pra estragar com palavras. O título do disco foi a coisa que veio por último, depois das fotos, da capa e músicas. Como criança dos anos 90 colecionadora de papel de carta e adolescente skatista, era meio que dois opostos. A coisa do fofinho, kawaii, delicado e a força, sujeira, explosão do skate”. Santista morando em São Paulo, Karen passou a infância no ABC Paulista. Lá começou a andar de skate e tocar em bandas no colégio. Uma das pioneiras do skate feminino, ela adquiriu desde jovem um forte espírito de do-it-itself. Depois de se tornar a primeira brasileira campeã mundial de skate vertical, comprou um computador e aprendeu a se gravar e produzir. Em meio às competições, criou o projeto experimental Violeta Ping Pong, que foi trilha de vídeos de skate e berço de suas primeiras composições. Carreira musical de Karen Jonz Junto com seu companheiro Lucas Silveira, Karen criou duas bandas. Vaconaut and the Apple Monster faz pop punk e Kyber Krystals tem viés pop alternativo. Em 2020 lançou seu trabalho solo, uma mixtape lo-fi intitulada o pequeno excesso e inspirado no i ching. Agora ela busca novos caminhos sonoros e explorar facetas que o público ainda não conhecia em Papel de Carta. “Acho que o disco, como um todo, além de traumas, procura soluções. As letras falam sobre vulnerabilidade, com sinceridade. Que é normal ser normal. Apesar de íntimo, faço concessões para ser acessível”, reflete Jonz. “Quando comecei a fazer o disco, sete anos atrás, eram músicas soltas. Ali pela oitava música feita que notei elas se conectavam e se complementam de algum modo”. Em resumo, o álbum apresenta suas multifacetas também sonoramente, com letras mais adultas, melodias cuidadosas e faixas leves e pesadas ao mesmo tempo. O trabalho tem participações especiais de XAN e Gab Ferreira. “Elas são artistas que admiro muito e eu que propus a participação delas. A Gab foi ao estúdio e compusemos juntas a parte dela de um modo muito natural. Com a XAN foi de modo virtual, à distância, de um modo muito participativo. Estou muito feliz com o resultado”, conta Karen.
Jubileu da Rainha terá shows de Queen, Diana Ross e mais
Marcando seus 70 anos de reinado, a rainha Elizabeth II da Inglaterra está sendo homenageada no jubileu de platina. O evento, que contará com quatro dias de festas, terá um show especial, promovido em conjunto com a BBC Studios, que acontecerá em 4 de junho no Palácio de Buckingham. Entre os principais nomes no lineup, se destacam Queen, com participação de Adam Lambert, Duran Duran, George Ezra, Alicia Keys, Andrea Bocelli, Elton John, Rod Stewart e Mabel. O encerramento ficará por conta de Diana Ross, que promete um setlist especial para a noite. O evento contará ainda com apresentações musicais do compositor premiado Hans Zimmer e de Lin-Manuel Miranda. Entre as performances musicais, estarão O Fantasma da Ópera, O Rei Leão, Hamilton e uma apresentação única do Ballet Real. A inspiração para o evento está no marco significativo da rainha, que é uma das poucas monarcas a completarem tanto tempo em serviço. O show terá transmissão ao vivo na BBC One e BBC iPlayer.
Trailer de Thor: Amor e Trovão destaca vilão de Christian Bale
Thor: Amor e Trovão, quarto filme da franquia do herói, ganhou um novo trailer nesta segunda (23). Além de reunir personagens queridos pelo público, o destaque ficou para o vilão do filme: Gorr, interpretado pelo ator Christian Bale. Christian Bale é conhecido por seu efeito “camaleão” em Hollywood. O ator sempre se adapta fisicamente para os papéis, trazendo resultados impressionantes que impactam na narrativa. No trailer, ele aparece com a pele cinzenta e olhos bem fundos, característicos do “carniceiro dos deuses”. Bale já viveu um grande herói nos cinemas como Batman na franquia Cavaleiro das Trevas, porém, se prepara agora para integrar o universo Marvel como vilão. Na aventura, Thor provará seu valor enquanto tenta reencontrar o amor e reconquistar seu propósito num mundo agora repleto de heróis. Thor: Amor e Trovão estreia em 7 de julho, somente nos cinemas. Confira o segundo trailer.