Pedro Cini exalta a música nordestina em Forrozin; ouça!
O músico Pedro Cini, apaixonado pela música do Nordeste, divulgou na última sexta-feira (8) o single Forrozin. A música foi produzida por Mu Chebabi, que também divide os vocais com Pedro. “A primeira canção que ouvi com atenção foi Banho de cheiro com Elba Ramalho. E eu não seria o artista que sou sem a influência de Luiz Gonzaga, Zé Ramalho, Geraldo Azevedo…” Forrozin fala de festa junina, do forró, do imaginário da noite de São João. Um encontro nesta noite que deixa o coração acelerado no ritmo do forró. Pedro Cini tem 19 anos e é de Curitiba (PR). Conheceu a música ainda cedo, por influência do que os seus avós ouviam em casa. Apaixonado por música brasileira, revela com orgulho suas referências artísticas e brasileiras, como Ney Matogrosso, Ivete Sangalo e Tim Maia. A relação com a música começou aos 9 anos, quando, em uma festa de amigos, participou de um “show de talentos” e ganhou com uma canção inventada na hora. De lá pra cá, a paixão só aumentou e, aos 12 anos, começou a se aventurar mais profissionalmente no que até então era um sonho. No começo de 2020, resolveu se jogar e lançar uma música teste, Talvez uma Canção, letra que tem produção própria. Com o início da pandemia alguns meses depois, o projeto teve que ser adiado, mas, assim como muitos sonhadores, se reinventou e não deixou nada parado. Por algumas vezes se apresentou na sacada do apartamento onde mora, cantando para os vizinhos isolados. Hoje, Pedro Cini se une a milhares de cantores para deixar seu nome no mercado da música brasileira, da qual se orgulha tanto. Em junho, o cantor lançou a música Meu Vício, distribuída pela The Orchard, selo digital da Sony Music, e marcou o começo da sua nova fase da carreira.
The 1975 anuncia álbum novo e libera single Part Of The Band
The 1975 retornou na sexta-feira (8) com o single Part Of The Band, a primeira prévia de seu aguardado álbum Being Funny In A Foreign Language. Aliás, o disco será lançado em 14 de outubro via Dirty Hit. A pré-venda já começou. Being Funny In A Foreign Language, o quinto álbum de estúdio da banda, foi gravado no Real World Studios em Wiltshire, Reino Unido e no Electric Lady Studios em Nova York. Formado em Manchester, em 2002, The 1975 se estabeleceu como uma das bandas definidoras de sua geração com sua estética distinta, base de fãs ardente e abordagem sonora única. O álbum anterior da banda, Notes On A Conditional Form, de 2020, tornou-se seu quarto álbum consecutivo nº 1 no Reino Unido, chegando ao primeiro lugar na Austrália também. A banda foi nomeada a banda da década pela NME em 2020 depois de ser coroada como melhor grupo no BRIT Awards em 2017 e 2019. Seu terceiro álbum de estúdio, A Brief Inquiry Into Online Relationships, também ganhou o como álbum do ano na cerimônia de 2019. The 1975 fará seu retorno ao vivo como headliner do maior festival de rock do Japão, Summer Sonic 2022, que acontecerá em Tóquio e Osaka nos dias 20 e 21 de agosto. Being Funny In A Foreign Language The 1975 Happiness Looking For Somebody (To Love) Part Of The Band Oh Caroline I’m In Love With You All I Need To Hear Wintering Human Too About You When We Are Together
Journey lança Freedom, primeiro álbum de inéditas em 11 anos
A banda Journey lançou Freedom, seu primeiro álbum de inéditas em 11 anos. Explosivo e pensado para palcos e arenas com a conexão com o público que é referência na história do grupo, o álbum é um lançamento BMG. Freedom se torna o 15º registro de estúdio do Journey e marca o retorno da banda desde Eclipse, de 2011. Além do tecladista e compositor Jonathan Cain e do vocalista Arnel Pineda, mais um membro foi recrutado para a gravação – o baixista Randy Jackson. Ele havia tocado no álbum Raised on Radio (1986). Essa é mais uma página para uma carreira com mais de 100 milhões de álbuns vendidos, clássicos imortais – Don’t Stop Believin é a música com mais downloads da história – e presença no Hall da Fama do Rock n’ Roll.
Markos Hawk faz declaração de amor em clipe “Eu Sinto Saudade”
Acompanhado de Emily Brito, o músico e produtor Markos Hawk lançou o single Eu Sinto Saudade, na qual ele e Emily abrem o coração para cantar um caso de amor cheio de confissões e promessas. O tom apaixonado pedia romantismo nos instrumentais, que foi trazido pelo R&B da melodia e pelas batidas que flertam com o trap e o pop. O dueto das vozes também foi pensado para dar o clima de intimidade e diálogo entre o casal protagonista do tema. O single vem acompanhado de videoclipe com cenas gravadas no bairro de Vargem Grande, região de Parelheiros, na capital paulista, onde vive Markos Hawk. A linguagem e estética do vídeo acrescentam uma nostalgia à parte, fazendo lembrar da antiga prática de olhar um álbum de fotos com várias memórias. Eu Sinto Saudade engrossa a lista de produções solo do músico de 24 anos, que iniciou a carreira artística aos 13 e é também integrante do grupo de trap Blackout Mob. O single e o clipe são uma realização do Blackstage Records, selo e produtora fundados por ele e dois parceiros. Com mais de 150 composições próprias e várias parcerias, Hawk já se apresentou no festival Sons de Rua (2016) e no estádio do Corinthians, além de ter dividido palco com Emicida Criolo, Marechal e Raffa Moreira. Lançou o EP Sem Massagem (2018), o álbum Cascas e Pele (2020), além de singles como One One ONE e Rap É Luz.
Ponto de Equilíbrio se une ao Mato Seco em canção sobre ação e “Reação”
Olho por olho, dente por dente e um mundo inteiro girando para que tudo que seja feito, também seja pago. Reação, novo single do Ponto de Equilíbrio, traz a mensagem da lei universal da ação e, como o próprio nome já diz, reação. O single, que dá sequência aos lançamentos do novo álbum da banda, conta ainda com a participação do Mato Seco para abrilhantar os vocais. Composta pelo tecladista Tiago Caetano e produzida pela Blesses Studio, Reação tem como referência melódica Peter Tosh, mais especificamente da canção Reggaemylitis, trazendo um pouco do metal. “A letra surgiu em uma conversa com minha filha mais velha sobre uma pegadinha que queria pegar em outra amiga. Então, adverti ela sobre essa ação, que poderia causar uma reação desagradável, e citei exatamente a frase da música: “olha, filha, tem certeza que você vai fazer isso? Mês que vem é o seu aniversário e quem bate também apanha”. Na hora já olhei pra minha esposa e falei em voz alta: Isso dá música!”, relembra Tiago. A canção conta ainda com a participação da Mato Seco, uma espera muito aguardada pelos fãs das duas bandas. A mistura do timbre de voz do Helio Bentes encaixou perfeitamente com a do Rodrigo Piccolo, proporcionando uma pedrada roots como nunca vista antes. Reação é o segundo de uma série de lançamentos da Ponto de Equilíbrio que promete ainda um álbum completo até o final do ano e foi viabilizado pela Kilimanjaro Records, um dos mais importantes escritórios de gestão de carreira do Rio de Janeiro. Mais que Desejo, primeiro lançamento, conta com a grande parceria com Maneva e já está disponível em todos aplicativos de música.
Ancestral Diva mostra fase mais dançante em After
A banda belo-horizontina Ancestral Diva levanta o astral no single After, já disponível nas plataformas de streaming. A canção, a primeira de 2022 após o disco de estreia homônimo (2021), marca uma fase mais dançante do quarteto mineiro. A música também ganhou um videoclipe, que materializa a onda dançante da sonoridade de After. After mostra a versatilidade da Ancestral Diva. Enquanto se apresentava mais densa no álbum de 2021, neste single a banda faz música para dançar, cantar junto e se divertir, enfim, celebrar intensamento a vida. A música traz a história de uma noitada entre amigos. Aqui, a Ancestral Diva teve como principais influências nomes como Daft Punk, Letrux e Billy Idol. After foi gravada no Studio Independente em Belo Horizonte, mixada e masterizada por Fred Chamone. O lançamento de After nos palcos já tem data: 16 de julho, no Sula Beagá, em Belo Horizonte. A apresentação será gratuita e tem início previsto para as 17h. No repertório além das canções do primeiro álbum e o novo single, a Ancestral Diva fará releituras de clássicos da MPB, como Marina Lima e Clube da Esquina. O show ainda terá a participação especial de Dolly Piercing que gravou a música Lamento, presente no primeiro álbum da Ancestral Diva.
Varandão une rock e hip hop para falar do ‘corre’
A Toca Discos, selo dos produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield, do renomado estúdio carioca Toca do Bandido (RJ), lançou mais um single do coletivo carioca Varandão, a crossover rock/hip hop Jimi. A música chega às principais plataformas de streaming via distribuição digital da Alta Fonte. Jimi é distinta e mais enérgica do que as últimas músicas lançadas pelo quarteto de Campo Grande (zona Oeste do Rio de Janeiro) – as melódicas e intimistas Aladin e Pedra do Sal. Neste single o Varandão traz a força do crossover certeiro e pegado eternizado por Beastie Boys, Rage Against the Machine e Planet Hemp. A música é sobre o ‘corre’ do Varandão, narra o dia a dia dos meninos, com as preocupações, frustrações e obstáculos que precisam vencer sucessivamente. É um grito de rebeldia que diz “é isso que queremos” fazer arte, viver da própria arte. Além das citadas referências, Jimi tem elementos do rock e rap da cena nacional dos anos 90, tanto na parte lírica como instrumental, além de uma referência direta na guitarra de Voodoo Child, de Jimi Hendrix – e daí surge, como uma homenagem, o nome do single, Jimi.
A-ha lança I’m In, primeira prévia do novo álbum, True North
O grupo a-ha lançou, nesta sexta (8), o single I’m In. É a primeira amostra do seu próximo álbum, True North, que chega às plataformas digitais em 21 de outubro de 2022. A elegânica de I’m In abre True North. Com este single, Magne Furuholmen, Morten e Paul Waaktaar-Savoy abrem uma nova fase para o a-ha. Para True North, o a-ha optou por uma nova abordagem. Sua primeira coleção de músicas novas desde Cast In Steel, de 2015, é mais do que um simples álbum, é algo único para o a-ha. True North é um novo álbum, e também um é filme que captura o a-ha gravando as músicas durante novembro de 2021, em Bodø, cidade norueguesa localizada 90 km acima do Círculo Polar Ártico. “A cada álbum nós ajustamos para ver se há uma maneira diferente de fazer isso”, explica Paul. Magne, que escreveu a comovente I’m In, diz que é “uma música sobre compromisso total e uma demonstração de apoio a alguém que está com problemas. O compromisso real é um salto de fé. Todo mundo sabe o quão difícil pode ser oferecer compromisso e apoio incondicional, mas isso é o que é preciso para fazer qualquer coisa que valha a pena acontecer – amor, amizade, mudança, auto-aperfeiçoamento, carreira, um mundo melhor. É mais fácil falar do que fazer, é claro, mas começa com uma atitude e depois se pronunciam as palavras. Depois disso, é necessário todo um trabalho árduo para poder realizar qualquer potencial que seu compromisso exija no mundo. Sem essa atitude, tudo fica atolado com pensamentos conflitantes, dúvidas e medo. Apenas diga: I’m In”. E com I’m In e outras 11 faixas de True North (seis escritas por Magne, cinco por Paul), o a-ha reforça seu compromisso com o público ao abordar algo novo. Eles voltam à cena musical com seu 11º álbum de estúdio, que também é um documentário inédito do processo criativo da banda, mergulhando de vez em um novo mundo. “Primeiro, tivemos a ideia de gravar uma sessão de estúdio ao vivo”, diz Paul. “Depois, além de filmar a sessão de estúdio, pensamos em mais uma produção com a orquestra norueguesa, a Arctic Philharmonic, com quem colaboramos”. O vídeo profundamente comovente que acompanha I’m In é extraído do filme de longa duração dedicado ao álbum True North. No filme de True North, o a-ha toca e grava com a orquestra, também registrada na paisagem ao redor de Bodø. Em vinhetas recorrentes, os atores retratam a vida no norte. O filme multidimensional descreve um arco narrativo que incorpora o espírito das novas músicas, mostrando como todos nós estamos conectados ao meio ambiente. Stian Andersen, colaborador de longa data do a-ha, é o diretor. “True North é uma carta do a-ha, do Círculo Polar Ártico, um poema do extremo norte da Noruega com música nova”, diz Magne.
Godsmack vem ao Brasil pela primeira vez; confira preços e local
A banda Godsmack confirmou sua estreia no Brasil. Será dia 12 de novembro em São Paulo, no Vibra SP, com produção da Mercury Concerts. A venda dos ingressos vai começar na segunda-feira (11), a partir das 10h. Nesses 25 anos de rock, eles venderam mais de 20 milhões de discos em todo o mundo, foram indicados ao Grammy por quatro vezes, quebraram vários recordes e superaram todas as expectativas dos fãs em shows incríveis em turnês mundiais. O quarteto é formado por Sully Erna (vocalista e guitarrista), Tony Rombola (guitarrista), Robbie Merrill (baixo) e Shannon Larkin (bateria). Durante mais de duas décadas, Sully Erna foi baterista e atuou em várias bandas. Após vários fracassos, ele resolveu parar e mudar radicalmente. Aprendeu a tocar gaita, piano, guitarra, canto e também começou finalmente a compor. Isso foi em 1995, quando ele decidiu montar sua banda. Dois anos depois gravaram a primeira demo e tiveram uma repercussão surpreendente. O álbum de estreia veio ano seguinte, recebeu o nome Godsmack. A sonzeira conquistou os fãs. De cara foram cinco discos de platina, graças aos sucessos: Whatever, Keep Away, Bad Religion e Voodoo. Com o segundo álbum, Awake, em 2000, foram indicados ao primeiro Grammy com a faixa Vampires; e a faixa-título foi usada na campanha da Marinha dos EUA. Em 2002, contribuíram para a trilha do filme O Escorpião Rei, com a música I Stand Alone, com o qual receberam duas indicações ao Grammy. Em 2006, conseguiram o disco de ouro com IV, produzido pelo lendário produtor Andy Johns (Led Zeppelin), que foi Top 1 rapidamente. Godsmack abriu 2010 com The Oracle, que completou um trio de álbuns número 1 e também obteve disco de ouro. Quatro anos depois, 1000HP chegou ao terceiro lugar no Billboard Top 200. Após assinar com a BMG, em 2018, e lançar o sétimo álbum When Legends Rise, as faixas When Legends Rise, Under Your Scars, Unforgettable, e Bulletproof estouraram nas rádios, sendo as mais tocadas naquele ano nos EUA. SERVIÇO Data: 12 de novembro (sábado) Local: Vibra SP (Avenida das Nações Unidas, 17.955 – São Paulo) Portas: 20h Show: 22h Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial Valores Setor / Inteira / Meia Pista Premium / R$ 500,00 / R$ 250,00 Pista / R$ 300,00 / R$ 150,00 Camarote 1 / R$ 600,00 / R$ 300,00 Camarotes 2 / R$ 550,00 / R$ 275,00 Plateia Superior 1 / R$ 250,00 / R$ 125,00 Plateia Superior 2 / R$ 225,00 / R$ 112,50 Plateia Superior 3 / R$ 200,00 / R$ 100,00