Lamento: Ancestral Diva e Dolly Piercing ressaltam representatividade em novo videoclipe
“O amor não tem gênero. E em todas as instâncias, deve ser respeitado”. Essa é a mensagem principal do novo videoclipe da banda Ancestral Diva. Lamento é uma parceria com a drag queen Dolly Piercing. A música clama pela diversidade enquanto trata-se de um hino em combate ao preconceito. Paralelamente, Lamento ainda propõe uma reflexão sobre a forma como a sociedade pode ser oprimida pelo sistema capitalista. No videoclipe, a banda e a artista contracenam com uma animação que simula uma metrópole e conta a história de um eu-lírico que se vê exausto perante uma rotina guiada por toda a pressão de quem precisa viver para trabalhar e ainda assim, mal consegue mais do que pagar as despesas básicas. O vocalista da Ancestral Diva, Babo Gruppi, aponta que esse personagem recebe uma mensagem, reflete e enfim dá vazão aos seus sentimentos. “Retratamos isso porque ‘Lamento’ é justamente uma canção que exorciza o sofrimento e a tristeza que a injustiça, a opressão e a desigualdade causam”. O baterista Saulo Ferrari frisa que o intuito do grupo é de levar a cultura LGBTQIA + para o universo do rock’n’roll. “É um gênero que sempre abriu os braços para quem se sente fora de um um contexto social pré-determinado. Por isso, está mais do que na hora de propor a desconstrução. Afinal, o rock que eu aprendi a amar, vê a subversão e a aceitação do diferente como princípios”. O audiovisual tem direção de Bruno Ianni, sendo que as imagens da Ancestral Diva e de Dolly Piercing foram captadas por Donald Carlos no Estúdio Matilde, em Belo Horizonte. O chroma key foi utilizado na ocasião. A música, por sua vez, integra o álbum homônimo de estreia da banda. A composição também foi uma parceria entre a drag queen e o quarteto que ainda conta com o baixista Luce Lee e com o guitarrista Zé Mario Pedrosa em sua formação. A Ancestral Diva está em atividade desde 2019, sendo oriunda de projetos como Tempo Plástico e The Spacetime Ripples, que majoritariamente tocavam hard rock em inglês. Hoje, com a nova banda, os músicos referenciam a música pop, o blues e até o stoner rock em meio às suas composições.
Sparking Up My Heart: Galivan retrata paixão avassaladora em novo single
Amar é se entregar por completo, vivenciando toda a intensidade e romantismo que uma relação pode ter. É com esse espírito que o cantor e compositor Galivan divulga o single Sparking Up My Heart. Prova disso, é o próprio título da canção, que traduzido para o português significa “acendendo meu coração”. A música se remete à sonoridade da cantora Lorde à medida que soa como um pop um tanto quanto dark, com elementos do rock e da música country. As sessões de gravação ocorreram no Estúdio Betta, em São Paulo (SP). Sparking Up My Heart foi inspirada na relação entre Galivan e sua esposa. Para o artista, a faixa trata-se de uma homenagem. “Vivemos uma paixão avassaladora e constante. Por isso, a letra é tão íntima. Retrato a forma como me sinto perto dela. Meu peito se acende e sinto meu coração acelerando” Galivan está em atividade desde 2021, ano em que estreou nas plataformas digitais com as canções Colorblind e It’s So Could Outside. Na ocasião, conquistou ouvintes principalmente provenientes dos Estados Unidos. Em julho deste ano, tentou alcançar uma nova audiência divulgando sua primeira música em português, intitulado Tempo. Desta forma, Sparking Up My Heart representa uma nova virada na trajetória do cantor e compositor, que volta-se novamente para o mercado internacional.
Curinga Roque inicia novo ciclo com single “Assim Vai Ser”
“Para iniciar um novo ciclo, é preciso refletir sobre tudo o que vivemos”. É com esse espírito que a banda Curinga Roque divulga o single Assim Vai Ser. A faixa conta com uma sonoridade que se remete ao rock dos anos 2000 e aponta para o uma nova fase do grupo. Isso porque este é o último lançamento da Curinga Roque com o vocalista Lucas de Castro e com o baterista Ricardo Terra. A música foi gravada em São Paulo, SP, com o suporte do produtor Álvaro Pizani. Na ocasião, a banda se inspirou principalmente na musicalidade do Detonautas Roque Clube. O guitarrista Eduardo Dau frisa que Assim Vai Ser reflete sobre a vida e sobre como tudo pode mudar de rumo de forma repentina. “Cada um trilha o seu caminho. E as escolhas que tomamos, ou somos forçados a tomar, podem mudar o nosso destino. A vida adulta é assim, e tudo bem. Por isso, sinto que essa música fala basicamente sobre compreender isso e claro, sentir saudade dos tempos em que a vida parecia mais simples”, frisou. Em atividade há cerca de 11 anos, sendo seis destes contando com Lucas, Ricardo e Eduardo em companhia do guitarrista Alex Manson e do baixista Anderson Maimone, a Curinga Roque ainda visa atingir cada vez mais pessoas. E desta forma, já se prepara para divulgar um novo trabalho autoral logo que estiver sua formação restabelecida.
O Dilema: Stereotrilhos reflete sobre o valor do tempo em novo single
O mundo contemporâneo é rápido e sufocante. A cada instante, uma decisão que pode mudar todo o seu rumo. E é sobre essa percepção que a Stereotrilhos canta no novo single O Dilema. A faixa reflete sobre o valor do tempo enquanto mostra uma faceta mais pesada da banda, que agora aposta em guitarras distorcidas pairando sobre toda a base instrumental. O Dilema, assim como as canções Uma Caneta Azul, Invencível, Janelas, A Última Música e Jornada, antecipa o disco de estreia da Stereotrilhos, intitulado Uma Forma de Sonhar. Todo o material foi gravado de forma remota, com linhas de baixo, guitarra e voz captados via home studio. A bateria, por outro lado, foi gravada no Greenhouse Studios, em São Paulo. Para o baixista Rodrigo Murasawa, O Dilema retrata a forma como toda ação tem a sua consequência. ”No início de novos ciclos, é preciso sair da nossa zona de conforto. No entanto, é necessário compreender que cada decisão nos levará a algum lugar. Com isso em mente podemos ponderar tudo da melhor maneira possível. Esse é o melhor jeito de seguir em frente” Rodrigo ainda explica que o título da faixa é inspirado no filme Dilemas das Redes (2020), que tem direção de Jeff Orlowski e se encontra disponível via Netflix. “A película reflete sobre o impacto das redes sociais, trazendo um personagem que fica indeciso entre duas coisas, que a curto ou longo prazo, podem lhe beneficiar de alguma forma. No entanto, ambas exigem sacrifícios. A nossa música foi composta a partir disso, mostrando o quanto isso é real e comum no nosso dia a dia. Afinal, tudo gira em torno dos nossos posicionamentos”. O vocalista Juliano Arruda, o baterista Gabriel Freitas e os guitarristas Lucas Almeida e Raul Faria completam a formação da Stereotrilhos. O grupo está em atividade desde 2015 e deve lançar outras canções autorais ao decorrer dos próximos meses.
Odaléa: Persie reforça empoderamento em álbum de estreia
Uma mulher que nasce no interior e migra para uma metrópole a fim de se encontrar nas entrelinhas dos anseios musicais. Esse é o enredo do álbum de estreia da cantora e compositora Persie, intitulado Odaléa. O disco é um lançamento do selo Maxilar Music, que tem curadoria de Gabriel Thomaz (Autoramas) e Henrique Roncoletta (NDK). A obra mistura a musicalidade do sertão à contemporaneidade indie e alternativa. Desta forma, tanto Reginaldo Rossi, Alceu Valença, Hyldon e Cidadão Instigado, quanto Kraftwerk, Beach House e Prodigy foram referências para Persie, que ainda aborda a vivência no litoral ao decorrer de suas canções. O álbum conta com três participações especiais: Dieguito Reis, Luísa e os Alquimistas e Tatá Aeroplano – que respectivamente cantam em Saudade da Bahia, Baixo Oceano e Viagem Astral no Litoral. Junto com o disco, Persie divulga o videoclipe da inédita Chácara Primavera. Com direção, colorização e edição de Thais Demelo, o audiovisual resume todo o conceito de Odaléa, frisando o empoderamento e o brilho feminino que sobrepõe todas as dificuldades. As músicas Caroço Coração, Árvores, Mapa do tesouro, Buraco de Minhoca, Banho de Piche, Cidade ao Contrário, Maicon Charles e Antenas completam o repertório. Para produzir o disco, Persie ainda contou com o suporte de Carlos Tupy (guitarra), Dreg Araújo (baixo), Dio Costa (bateria), Chris Kuntz (guitarra e sintetizador), entre outros músicos. A cantora explica que o título do disco é o seu próprio nome de batismo, que nem os amigos mais próximos conheciam até então. “Normalmente, me chamam por apelidos, mas como abordo as minhas memórias durante todo o disco, decidi expor o meu nome. Mais do que isso, também é uma forma de homenagear a minha avó, que também se chamava Odaléa. Ela foi uma cantora lírica e me ensinou a amar música desde a infância”. Persie está em atividade desde 2018. Assim, anteriormente em 2019 divulgou o EP Índigo (2019) e o single Lanchonete Cupido. Atualmente, Persie divide-se entre o projeto solo e a função de vocalista na banda Groupies do Papa, que mistura punk e rock de garagem.
Entre Nós: Thomson canta sobre amor e maturidade em novo single
“O que o amor une, ninguém destrói”. Esse verso mais do que resume o sentimento do novo single de Thomson: Entre Nós. A canção é romântica e versa sobre a maturidade enquanto conta com elementos de pop rock e música indie. A faixa antecipa o oitavo álbum de estúdio do cantor e compositor, intitulado Conversando com Freud. Entre Nós foi gravada entre o home studio do artista e o estúdio Toca 88, em Joinville, Santa Catarina. Na ocasião, Thomson gravou voz, guitarra e baixo, sendo que a bateria ficou a cargo de Felipe Tamielo. O videoclipe, por sua vez, retrata um eu-lírico que tenta superar a perda do seu grande amor e tem direção de Gabriel Silva. Segundo Thomson, Entre Nós é um retrato sutil e leve de um relacionamento duradouro. “Quando amadurecemos ao decorrer de um relacionamento, percebemos que os altos e baixos são comuns. E que no fundo, o que importa é o amor que sentimos um pelo outro”. Vale pontuar que a faixa foi mixada e masterizada por Felipe Hanger. Thomson é artista solo desde meados de 2009. Anteriormente, lançou os discos Das Antiga (2011), Eufonia (2016), Normal (2017), Engasgado (2018), Até Então (2018), Tempestade Num Copo D’água (2019) e Outro Lado (2020). Atualmente, além de dedicar-se ao projeto solo, o músico é fundador da banda Uhul, onde toca guitarra e canta desde 2007.
Morte de Charlie Watts repercute nas redes de artistas
De Ringo Starr a Lulu Santos, artistas lamentam nas redes sociais a perda de Charlie Watts, baterista dos Rolling Stones que morreu na manhã desta terça-feira (24) em um hospital de Londres com a família. Aos 80 anos, Charlie Watts já não iria participar da nova turnê dos Stones, que teria 13 apresentações nos Estados Unidos até novembro. Ele estava afastado da carreira musical por problemas de saúde e havia passado por uma cirurgia de emergência recentemente. Baterista dos Beatles, Ringo Starr publicou no Twitter uma foto em que entrega uma baqueta a Watts. “Deus abençoe Charlie Watts. Vamos sentir sua falta, cara. Paz e amor para a família”, afirmou. Já Lulu afirmou, na mesma rede social, que “Charlie está bem agora”. Em vídeo, o também ex-beatle Paul McCartney se disse “muito triste” pela morte de Watts. “Ele era um cara encantador. Sabia que ele estava doente, mas não tão doente. Desejo muito amor para sua família, esposa, amigos e familiares. Condolências aos Stones. É um baque enorme para eles, porque Charlie era uma lenda, um baterista fantástico, firme como uma rocha. Vamos te amar para sempre, Charlie. Você foi um homem fantástico. Muitas condolências à família.” Elton John também lamentou a morte com a publicação de uma foto ao lado de Watts. “Um dia muito triste. Charlie Watts foi o baterista perfeito. Um homem estiloso e um parceiro brilhante. Minhas profundas condolências a Shirley, Seraphina, Charlotte e,claro, aos Rolling Stones.” O cantor John Mayer foi sucinto, mas poético ao lamentar a perda. “Economia de movimento, epítome do cool. Descanse em paz, Charlie Watts”, publicou no Instagram com uma foto do baterista. Paul Stanley, líder do grupo Kiss, também compartilhou uma foto de Watts, no Twitter. “Notícia péssima. Um dos verdadeiros e eternos ícones e a base dos Stones. Difícil diferir a perda. Muito triste”, escreveu. O fundador da banda britância The Kinks, Dave Davie, utilizou a mesma rede social para prestar condolência à família. “Em choque total. Charlie Watts foi um cara adorável. Sentiremos muito sua falta. Minha mais profunda compaixão à sua esposa, à banda, à família e aos amigos. Eu costumava encontrá-lo no trem quando ia a Devon muitos anos atrás. Ele era um baterista excelente e um homem inigualável”, publicou.
Pop, rock e neon: Catarse lança single Curti Teu Jeito
O amor é inabalável e crucial. Esse é o espírito do novo single da banda Catarse: Curti Teu Jeito. A faixa se remete à sonoridade de nomes como Sublime e Jamiroquai conforme flerta com elementos de pop rock e música alternativa. Com isso, a faixa ainda marca o início de uma nova fase para a banda que anteriormente apostou na MPB e nos elementos acústicos, divulgando o single Te Prometo no início de 2021. Curti Teu Jeito foi gravada no Estúdio Olho da Lua, em Lages, Santa Catarina. O videoclipe por sua vez foi gravado em uma locação no centro da cidade. No qual apostaram em neons para transmitir todo o sentimento da faixa da canção. Ambos foram dirigidos e produzidos pela própria banda, que contou com o suporte do filmmaker Rafael Carbonera para captar as imagens. O guitarrista Luan Dondé frisa que a canção retrata o ápice de um relacionamento. “O eu-lírico se entrega à imensidão do amor, percebendo que nada, além desse afeto importa. Ou seja, a química e o romance são capazes completá-lo” A Catarse ainda é formada pelo vocalista Leandro Veiga, pelo baixista Eddy Hinckel e pelo baterista Ro Barros. O quarteto está em atividade desde meados de 2015, tendo divulgado ainda as músicas Quando Você Quer Mais, Noite Fria, Amanhã Ainda Estou, Não Espere o Amanhã e o último EP da banda intitulado Como Se Fosse Amanhã entre 2016 e 2020.
Penso Em Você: Pedro Bienemann lança single com soul music, indie e nostalgia sentimental
Jadsa, YMA, Laura Lavieri, Dieguito Reis, enfim. Depois de colaborar com estes e tantos outros nomes de destaque da cena indie brasileira, revezando entre as funções de produtor e músico de apoio, Pedro Bienemann agora divulga o single Penso Em Você, dando continuidade a sua trajetória como artista solo. Projeto pelo qual estreou em 2020 com o single Verdade Seja Dita e com o EP Vulgo, onde trouxe elementos de lo-fi hip hop. Agora, em Penso Em Você, Pedro mistura elementos da soul music e do indie contemporâneo, utilizando texturas que se remetem aos anos 80. A faixa, que será lançada no dia 20 de agosto, é principalmente inspirada na sonoridade de nomes como Djavan, Gilberto Gil, Cassiano, Esteve Lacy e Soft Hair. A letra, por sua vez, trata-se de um lamento envolto de nostalgia. Segundo o artista, a música aborda um eu-lírico que tenta lidar com a saudade, sendo assim, uma canção romântica. “Penso em Você é um lamento cosmopolita. Em outras palavras, canto sobre os meus sentimentos, retratando principalmente a dificuldade para desapegar e lidar com o distanciamento de pessoas que um dia já foram mais próximas. Por isso, o tom de desabafo na canção”, frisou. A música foi gravada no Estúdio Ekord, em São Paulo (SP). Na ocasião, Pedro gravou voz, guitarra, teclas e co-produziu o trabalho em parceria com Pedro Lacerda (Castelo Branco, Glue Trip) e Leonardo Marques mesclando elementos analógicos e digitais. Desta forma, até um gravador de rolo de fita de 8 canais foi utilizado durante a mixagem. A masterização foi feita no estúdio da YB Music, ficando a cargo de Pedro Vinci (Matraca Records). Vale pontuar que a faixa Penso Em Você chega às plataformas de streaming através de uma parceria entre o selo Matraca Records e o próprio Estúdio Ekord. Durante as sessões de gravação, os músicos Leon Sanches (YMA) e Everton Santos (Negro Leo, Lab Bastet) também colaboraram, respectivamente, tocando teclado e baixo.