Gavin James anuncia novo álbum e revela The Sweetest Part
O cantor-compositor irlandês Gavin James anunciou seu terceiro álbum de estúdio com o lançamento da faixa-título The Sweetest Part. O novo disco de Gavin James chega em 22 de julho. No novo álbum, Gavin colaborou com uma série de músicos e compositores respeitados do pop, incluindo Ivor Novello, Mark Ralph e Fiona Bevan. Com isto, fica claro que seu terceiro álbum de estúdio The Sweetest Part tem todas as qualidades necessárias para igualar o sucesso anterior de Gavin, que ganhou notoriedade de arena. Após sua turnê pelo Reino Unido com James Blunt em fevereiro, Gavin James também embarcará em sua turnê mundial no final deste ano. Ele não é um estranho no circuito ao vivo, tendo tocado em shows com Niall Horan,Ed Sheeran e Sam Smith, bem como em sua própria turnê mundial esgotada que começou em 2019 e terminou com um show na 3Arena Dublin, um dos últimos shows na Irlanda antes do encerramento. Nascido em Dublin, Gavin James percorreu um longo caminho desde seus primeiros dias de trabalho na Grafton Street. Sua turnê internacional resultou em 250 mil vendas de ingressos para seus shows em todo o mundo, incluindo duas noites na 3Arena, com capacidade para 13 mil espectadores em Dublin.
The Dead Daisies lança versão ao vivo de clássico do Deep Purple
The Dead Daisies lançou a quarta faixa do Live From Daisyland EP. A escolhida é o clássico atemporal do Deep Purple, Burn. Ao lado de Rise Up, Bustle And Flow e Long Way To Go, Burn coroa este sensacional EP Live. A banda levou uma multidão para o icônico Rock City Nottingham, Inglaterra, em um passeio por esta versão de sete minutos de Burn. Os vocais de Glenn, as batidas estrondosas de Tommy e o ataque violonístico de Doug e David levam esta versão de Burn para o próximo nível. “Sempre uma grande canção para tocar! Então esta é uma daquelas músicas que ganha vida própria com a banda… estamos ansiosos para tocá-la este ano com Brian Tichy na bateria”, comentou Doug Aldrich. The Dead Daisies iniciará sua turnê europeia de verão com uma infinidade de shows a partir de 2 de junho em Hamburgo, na Alemanha, juntamente com The Foreigner e atravessando o continente para terminar no Time To Rock Festival, na Suécia, em 5 de agosto. Eles irão se misturar com uma série de headliners, performando em arenas e anfiteatros com Whitesnake, Foreigner e Judas Priest. A escalação de Glenn Hughes, Doug Aldrich, David Lowy e Brian Tichy será elétrica em sua primeira turnê. “Já se passaram quase quatro anos desde que fizemos uma turnê pela Europa. Mal podemos esperar para voltar com esta formação, e tocar músicas de nosso novo álbum junto nossos fãs”, justifica David Lowy.
Kiss chega a São Paulo com a End of the Road Tour; veja infos importantes
Os portões abrem às 16h, enquanto o show tem início previsto para 21h.
Balara divulga Sonhos, single do próximo álbum de estúdio; ouça!
A banda santista Balara lançou o single Sonhos. A faixa foi produzida por Luccas Trevisani e Jeff Pina (conhecido por ter trabalhado com Anavitoria e Tiago Iorc). A música fará parte do novo álbum da banda, que será lançado no próximo trimestre. A música tem sonoridade moderna de pop rock leve e MPB, onde mescla texturas e influências que vão de blues à Beatles. Luccas Trevisani, vocal; piano; violão e guitarra, conta que a ideia nasceu num momento de ócio criativo. “Lembrei de algumas coisas que havia lido e comecei a refletir sobre os sonhos. Procurei trazer uma mensagem inspiradora, traçando um paralelo entre os sonhos neurobiológicos e os nossos sonhos pessoais e profissionais”. Formada por Daniel Debski, Danilo Almeida e Luccas Trevisani, em 4 anos de carreira, a banda foi contemplada com dois prêmios internacionais na Espanha: “Melhor Mensagem Social em Videoclipe Musical” e “Melhor Produção em Videoclipe Musical” no renomado Festival de Cinema Prémios Latino com o single Guarde na Mente, possui diversas músicas em rádios por todo o país e acumula mais de 30 milhões de streams nas plataformas digitais, além de ultrapassar os 400 mil ouvintes mensais apenas no Spotify. Ouça o single Sonhos abaixo
Dance of Days celebra 25 anos em show com Dominatrix em SP
O Dance of Days é a resistência personificada do punk hardcore nacional, materializada em 25 anos de uma intensa história, repleta de vitórias, dramas, tensões e transformações. Da segunda metade da década de 1990 até os dias de hoje, a vocalista Nenê Altro compartilha emoções e lições de vida de peito aberto, olhos nos olhos e em diálogo constante com o íntimo de seu fiel público. É um pouco disso tudo que a banda entregará no show especial do dia 23 de julho em São Paulo, no Fabrique Club. A realização é da Agência Sobcontrole. Para celebrar os 25 anos e a continuidade dessa história sem fim, o Dance of Days terá como banda convidada principal neste evento a Dominatrix, ícone do hardcore feminista e parceira de estrada desde os primeiros dias de banda. E, representando a nova safra do punk e rock alternativo de São Paulo, somam na abertura as bandas Putz, Metade de Mim e Ganggorra. Além disso, este será o primeiro show do Dance of Days após Nenê passar por transformação de gênero e se reconhecer como mulher. “Decidi me aceitar e começar uma nova fase, passar por questões de entendimento, revisão de hábitos, enfim, uma reciclagem completa”, ela comenta sobre o momento de sua vida. A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias. Para este show, o repertório será focado nos quatro primeiros discos: A História não tem Fim, Coração de Tróia, A Valsa de Águas Vivas e Lírios Aos Anjos. “Mas haverá sucessos de todos os outros álbuns. Serão quase 30 músicas”, comenta Nenê.
Influenciado por Star Wars e ufologia, Lunar Society Club lança álbum Lost Songs in Spacetime
Formada em 2020, a banda carioca Lunar Society Club nasceu com um projeto ambicioso: criar um universo totalmente fictício influenciado por SCI-FI, Star Wars, Ufologia e RPG. Foi através dessas referências, que o grupo composto por Jorge Lima (bateria), Gustavo Maizena (baixo), Lerik Lopes (guitarra) e Otto Vaz (guitarra & voz) idealizou as letras do álbum Lost Songs in Spacetime, lançado nesta quarta-feira (20) nas principais plataformas digitais. De acordo com o guitarrista Lerik, a banda de pop punk tem como tema central a história do personagem adolescente Skyler, que tem sua vida transformada após passar por uma abdução extraterrestre. Além do material musical, o projeto ganhará ainda neste ano, o primeiro livro sobre o tema – a previsão é que a história seja contada numa trilogia. O álbum de estreia, com dez faixas e um pouco mais de 35 minutos, é uma espécie de trilha sonora do ambiente arquitetado pelo grupo. “O álbum busca criar um universo ficcional, sob um pano de fundo filosófico-existencial. As músicas estão em ordem cronológica e as letras conversam com a história do livro que vamos lançar em breve. Quanto às influências sonoras, procuramos resgatar aquela ‘pegada’ das bandas que figuravam pela MTV nos anos 90, como Millencolin, Green Day, Silverchair, Descendents, e várias outras que nos inspiram, tanto por suas composições musicais, quanto por suas histórias pessoais”, conta Lerik. Uma das faixas presentes em Lost Songs in Spacetime é Cosmos, escolhida pela banda como música de trabalho. Na história criada pela Lunar Society Club, ela aparece como a última do álbum. “Ela relata os sentimentos conflitantes de Skyler ao chegar no planeta Platon, se surpreendendo por ainda estar vivo após presenciar a explosão de uma Supernova, e descobrindo o real poder da sua força interior. Cosmos é a nossa música mais marcante, especialmente pelo refrão. Vale destacar, ainda, a mensagem positiva de celebração da vida, que tentamos transparecer no verso All of us have a cosmos inside the heart. Então, Cosmos não é só o triunfo da história contada ao longo do álbum, mas também o triunfo da vida, sua celebração plena”, diz o vocal Otto Vaz.
Destaque do cenário mineiro, Azul é a Cor de Netuno estreia com Estelar
Após se destacar no cenário independente norte-mineiro como a banda Clara, Azul é a Cor de Netuno se reapresenta ao público com a mesma formação, porém novo nome e sonoridade inédita, agora incorporando as influências indie e folk às suas primeiras canções autorais. Assumindo a inspiração espacial, o grupo vai da calmaria à intensidade no single e clipe Estelar, já disponível para streaming e em seu canal de YouTube. A singeleza da canção que a banda escolheu para iniciar essa nova jornada é, também, um reflexo da própria Estelar, uma faixa sobre a nossa pequeneza diante da vastidão do universo. A composição da guitarrista Michelle Marques acabou por inspirar o novo nome do projeto, composto também por Pedro Emanuel (voz e violão), Hugo Silva (baixo) e pelos irmãos Matheus Leite (voz e bateria) e Maria Clara Leite (voz). “Estelar é sobre como até mesmo as estrelas que vemos no céu já nem estão lá mais de verdade, e sobre perguntar ‘como em um universo tão grande pode existir somente nós aqui neste planetinha azul?’ Então é uma música que traz todos esses questionamentos, sobre vida e sobre tempo, e diante disso tudo o que é importante de fato na vida? Estelar traz perguntas e as respostas podem estar dentro de cada um que escuta essa música”, resume Michelle. A guitarrista também integra, ao lado de Matheus, a banda Taboo e tem seu projeto solo, com o qual lançou o recente EP de blues rock Nenhum Pedaço Meu. A familiaridade entre os músicos e deles com o produtor Leonardo Marques (Maglore, Young Lights) fica clara na gravação, realizada no estúdio Ilha do Corvo, cujos bastidores aparecem no clipe de Estelar, dirigido por Tomás Gomes.
Sam Smith retorna com o single Love Me More; ouça!
O cantor Sam Smith lançou o single Love Me More. A faixa é uma franca introspecção do relacionamento de Sam consigo mesmo, em uma jornada de autodescoberta e felicidade. Mais uma vez, seus vocais inegáveis são celebrados nesta inspiradora canção que reuniu Sam com os colaboradores de longo tempo, Jimmy Napes & Stargate. “Estou muito feliz em anunciar o lançamento da minha nova música Love Me More. Parece a maneira perfeita de começar este novo capítulo com vocês. Levei uma vida inteira para poder expressar esse tipo de alegria e honestidade na minha música e estou muito feliz por ter todos vocês aqui comigo. Espero que gostem… bem-vindos ao início de uma nova era. Vai ser muito divertido”, disse Sam. Gravado por Luke Monaghan e codirigido por Sam, o vídeo é uma história de libertação e alegria, ambientada no coração de Londres.
Reverendo Frankenstein lança clipe em stop-motion da música Trauma
Para comemorar o aniversário de dez anos da banda, o Reverendo Frankenstein lançou o clipe da faixa Trauma. Inspirado no visual do filme Frankenstein (1931) com Boris Karloff interpretando o monstro, o vídeo combina stop-motion (fotos em sequência gerando a impressão de movimento) utilizando brinquedos como Lego e Hot Wheels com vídeos da banda. Produzido por Alexandre Saldanha, o clipe será lançado em 28 de abril no canal da banda no YouTube – dia do aniversário da banda. Trauma foi lançada no álbum Está Vivo… Está Vivo! (2016) produzido por Gustavo Trivela do Vale (guitarrista do The Bombers) e está disponível em todas as plataformas de streaming. Ainda nas comemorações de dez anos de carreira, a banda também lançou um e-commerce de camisetas, incluindo uma arte nova com os dizeres Está Vivo… desde 2012!, criada por Leandro Nunes, mesmo artista que fez toda a parte visual do CD, além das capas dos singles Tic-Tac e Tic-Tac Instrumental). Banda paulista de rock and roll Frankenstein, Reverendo Frankenstein é formada por Alex from Hell (guitarra) e Fabio Koveiro (bateria) em 2012 combinando influências de psychobilly, surf music e punk rock entre outros para criar um novo som, assim como o personagem do clássico livro de Mary Shelley deu vida a uma nova criatura a partir de pedaços. A banda lançou o álbum Está Vivo… Está Vivo! (2016), os EPs Lado Escuro (2014) e Tic-Tac (2019) e ClapMe (2020), além da participação em diversas coletâneas no Brasil e Alemanha.