Com pop, jazz e música eletrônica, Gabriel Thes e Gabe.Sx divulgam single “Oração Pra Ela”
Toda relação tem as suas dificuldades. E para enfrentá-las, é essencial ter fé. Este é o tema do novo single do cantor Gabriel Thes em parceria com o produtor Gabe.Sx, intitulado Oração Pra Ela. No âmbito melódico, a faixa dialoga com o pop e o jazz enquanto flerta com aspectos da música eletrônica. Este é o segundo lançamento que os artistas divulgam em conjunto neste ano. Anteriormente, Gabriel Thes e Gabe.Sx disponibilizaram o single Vento. Ambas as faixas ainda utilizam nuances de bossa nova para frisar o sentimentalismo e a união da dupla. Para o produtor, Oração Pra Ela tem uma dinâmica simples. “Propositalmente, inclui poucas partes percussivas. Assim, deixamos toda a tensão por conta do violão, da voz e do baixo. Isso faz com que o ouvinte dê mais atenção para a mensagem da música”, explicou Gabe.Sx. Thes, por sua vez, destaca a melancolia da letra. “Os versos foram escritos literalmente no formato de uma prece. Por isso, vejo a letra como uma espécie de pedido de socorro em prol de um relacionamento. Mais do que isso, também é uma dedicatória”. Vale pontuar que o single Oração Pra Ela deverá integrar o setlist do próximo álbum de estúdio de Gabe.Sx. Natural de Santos, São Paulo, o artista já colaborou com diversos nomes internacionais. Em 2018, por exemplo, trabalhou em parceria com Cxsinesis (México), Gary O’Neill (Irlanda) e Dreamalot (Canadá) no debute Vancouver Sessions. Gabriel Thes é proveniente de Belo Horizonte, Minas Gerais. Porém, reside em Cubatão. O cantor e letrista também conta com novos lançamentos autorais em desenvolvimento.
Piratas Siderais divulga single Até Quando com punk rock e música alternativa
Até Quando. Esse é o novo single da banda Piratas Siderais. A faixa tem nuances de rock alternativo e punk rock, remetendo-se principalmente à sonoridade de bandas como Bad Religion e Pennywise. A letra, por sua vez, aborda a importância do caráter e dos princípios na sociedade. A música é um lançamento do selo Musikorama Music Records. As sessões de gravação ocorreram de forma remota através do próprio estúdio online da gravadora. A produção ficou a cargo de Rodrigo D’Sales Monteiro, também conhecido pelo pseudônimo DIGAØ. O baterista da Piratas Siderais, Igor Casanova frisa que a negatividade pode influenciar diretamente no futuro de uma pessoa. “Retratamos esse sentimento e mostramos a forma como ele pode nos impedir de evoluir, trazendo um ciclo de derrotas e perdas. Isso acontece principalmente quando não há caráter”. Além de Igor, a banda é constituída pelos músicos Bruno Cacique Gomes (voz) e Vince (guitarra) e Marcelo Bodão (baixo). A banda está em atividade desde 2015. E com o single Até Quando, celebra o fim de um ciclo, despedindo-se do vocalista e do baixista, citados respectivamente acima.
Saudade: UELO aborda nostalgia e mistura indie e música pop em novo single
“Um aperto no peito somado à vontade de reviver algum momento especial”. É sobre isso que a UELO canta no single Saudade. A faixa mistura o pop, o rock e o indie com a musicalidade brasileira e antecipa o segundo disco da banda santista, homônimo e previsto para o segundo semestre de 2021. O lançamento chega às plataformas digitais acompanhado de um videoclipe. No roteiro, a UELO aborda a nostalgia e a importância das amizades e das paixões no início da vida adulta. O videoclipe é uma realização da produtora Berry. Na ocasião, a obra foi dirigida pelo vocalista Gabriel Lobo em parceria com a cineasta Thayná Vergara. A música, por sua vez, foi concebida no próprio estúdio da banda, que se inspirou principalmente em nomes como Lagum e The Neighborhood durante as sessões de gravação. O cantor e compositor relata o teor sentimental da letra da faixa. “Quando as coisas não vão bem, o universo e a vida tratam de encaixar a pessoa ideal na nossa vida. Uma amizade, um amor. É aquele alguém com quem podemos contar nos momentos mais difíceis. Nesta música, falamos justamente sobre sentir ‘Saudade’ dessa pessoa”, frisou Gabriel Lobo. Além de Gabriel, a UELO é formada pelos músicos Raphael Ueda (guitarra e backing vocals), Gabriel Nunes (guitarra), Luiz Kaneda (bateria) e Vitor Bueno (baixo e backing vocals). Anteriormente, o quinteto lançou o álbum Maior Que O Mundo (2019) e os singles Frio (2020) e Aonde Você For (2018), entre outras canções autorais.
Com R&B, rock e música eletrônica: The Self-Escape divulga single Woman
“Nada é pior do que não ter certeza sobre a reciprocidade do próximo. Isso é ainda mais intenso quando posto em um relacionamento”. E este é o tema do novo single do cantor e compositor The Self-Escape: Woman. A faixa sucede o EP Polarize (Unplugged) e marca o retorno do artista à particular mistura de R & B e rock recheada de guitarras e elementos eletrônicos. The Self-Escape produziu Woman sozinho, gravando os vocais e as linhas instrumentais no Escapeship Studio, em Recife (PE). Na ocasião, The Self-Escape inspirou-se principalmente em nomes como Polyphia, Two Feet e The Weeknd. O cantor destaca que Woman aborda a nocividade da ansiedade perante a falta de respostas. “O eu-lírico coloca todas as cartas na mesa visando entender a profundidade do relacionamento que tem com a sua amada. No entanto, não recebe nenhum retorno e é corroído ao ponto de perder várias noites de sono. E é sobre este sentimento que eu canto”. Em atividade desde meados de 2018, The Self-Escape entende que Woman trata-se de um marco em sua carreira. “Essa é a primeira vez que obtenho a minha própria obra como referência na guitarra. Isso mostra que encontrei a minha singularidade artística. Portanto, vejo que agora terei inúmeras novas possibilidades de experimentos musicais”. The Self-Escape é conhecido principalmente por misturar elementos de blues, R&B e música eletrônica. Anteriormente, divulgou os singles Go (2020), Malibu (2020), I Know (2020), From Lovers To Dust (2020), Blue Jeans X Tessellate (2019) e Five-Two Girl (2018), além dos EP’s Polarize (Part I) e Polarize (Part II).
Nossa História: Ronan Romma ressalta coletividade em novo single
Coletividade. Essa é a chave do novo single de Ronan Romma, que é intitulado Nossa História e foi composto com a ajuda dos fãs. Na ocasião, as mensagens viraram versos para a melodia do artista, que mistura nuances de pop, rock e MPB – remetendo-se principalmente à sonoridade de Vitor Kley e Lagum. A música ainda é lançada em prol da caridade, tendo em vista que os lucros obtidos nas plataformas de streaming serão revertidos em doações de produtos de higiene e cestas básicas para as comunidades carentes da Zona Leste de São Paulo. A faixa foi gravada no Estúdio Betta, em São Paulo. Nossa História tem produção, mixagem e masterização de Bruno Zanardi. Para o cantor, a surpresa dá-se na forma como a letra tornou-se coesa, apesar de ter partido de uma caixa de perguntas no Instagram. “É uma composição extremamente atípica. Fiquei feliz com a colaboração das pessoas, que trouxeram muita positividade em suas mensagens. Por isso, tentei trazer bastante emoção na linha de voz. Já a melodia tem um certo ar de mistério, mas ainda assim é radiofônica”, frisou. Ronan Romma está em atividade desde meados de 2019. No ano passado, divulgou os singles Reencontro, Recuperação, Pequena e Quarto Quinze. Atualmente, o cantor prepara a produção de novos conteúdos autorais – com o objetivo de lançar ao menos uma música inédita por mês.
Sobre A Bravura: Anima Mea e Rafa Bicalho versam sobre coragem em novo single acústico
Sobre A Bravura. Este é o nome do novo single da banda Anima Mea. A faixa é acústica e conta com a participação do cantor Rafa Bicalho. A letra versa sobre a coragem e sobre a importância de sempre lutar antes de desistir. Este é o segundo lançamento do Anima Mea em 2021. Anteriormente, a banda lançou o single Pirâmide em parceria com o grupo Dias de Truta – misturando elementos de rock, ska e pop. Agora, no entanto, o trio aposta na música folk. As sessões de gravação ocorreram no R Moreno Studio Musical, em Divinópolis (MG). Segundo o vocalista Daniel Valadão, Blackbird, dos Beatles, foi a principal referência na ocasião. “No arranjo, trouxemos a mesma sutilidade que Blackbird propõe. E coincidentemente, na letra, também temos um pássaro como o personagem principal. É uma música que traça um paralelo entre a ave e a mensagem de que sempre vale pelo menos tentar antes de deixar os nossos sonhos de lado”. Para Daniel, a parceria com Rafa Bicalho é natural, tendo em vista que a Anima Mea agora visa apostar em canções acústicas. “Ele é um cantor de apenas 18 anos de idade. No entanto, tem uma voz grave e marcante. Mais do que isso, também tem se destacado nas plataformas de streaming justamente com músicas mais leves. Vejo que ele agregou muito em Sobre A Bravura”, destacou. Além de Daniel, o Anima Mea ainda é composto pelo baixista Sidney Braga (baixo) e pelo violonista e guitarrista Ronilsinho Moreno, que assina a produção deSobre A Bravura. A faixa foi mixada e masterizada pelo músico Renato Saldanha – que ainda gravou violões adicionais para o trio.
Caroço Coração: Persie mistura dream pop e música brega em novo single
Uma explosão carnal e sentimental. Nada resumiria melhor o novo single de Persie. “Caroço Coração” mistura o balanço do brega à profundidade do dream pop. Na letra, a cantora aborda o âmbito sensorial das paixões. A faixa chega nas plataformas de streaming pelo selo Maxilar, que é capitaneado por Gabriel Thomaz (Autoramas) e Henrique Roncoletta (NDK). A faixa foi produzida de forma remota, contando com a colaboração dos músicos Dreg Araújo (baixo), Chris Kuntz (guitarra), Dio Costa (bateria eletrônica) e Carlos Tupy (guitarra fuzz/reverse, sintetizadores e mixagem). A masterização ficou a cargo de Igor Guimarães. O videoclipe, por sua vez, traz um paralelo entre o erotismo e a tropicalidade das frutas. A filmagem ocorreu na Chácara Primavera, em Campo Formoso (BA). Na ocasião, Persie dirigiu o material audiovisual em parceria com a filmmaker Thais Demello. Segundo Persie, Caroço Coração é uma metáfora para o teor passional. “Escolhi este título porque sempre imaginei que o coração era o caroço do corpo. E isso está instintivamente ligado aos nossos desejos mais profundos. O caroço gera o fruto proibido que tanto queremos experienciar. E isso também é exibido no videoclipe. Compus essa música me inspirando principalmente na cantora Diana e nas bandas Beach House e Cocteau Twins”. Vale pontuar que Caroço Coração ainda antecipa o álbum de estreia de Persie, previsto para o segundo semestre de 2021. Antes disso, no entanto, outros singles devem ser lançados.
Invencível: Stereotrilhos reflete sobre toxicidade masculina em novo single
Desconstruir para evoluir. Essa é a chave do novo single da Stereotrilhos: Invencível. A música aborda a toxicidade masculina e ressalta a importância de superar estigmas para expor a sentimentalidade. A melodia, por sua vez, tem ingredientes de rock, folk e música pop. Assim, a banda se inspirou em nomes como El Toro Fuerte, Vanguart, Pink Floyd e Cazuza durante as sessões de gravação. O lançamento integra o catálogo do selo Elevarte Music e antecipa o álbum de estreia da Stereotrilhos, intitulado Uma forma de sonhar e previsto para o segundo semestre de 2021. A produção é assinada pelo próprio baixista da Stereotrilhos, Rodrigo Murasawa. O vocalista e tecladista, Juliano Arruda, frisa que Invencível retrata a fragilidade masculina. “A vive numa sociedade muito machista. Por isso, adotamos padrões de comportamento ultrapassados e preconceituosos. Essa letra é um convite à desconstrução e a libertação desses moldes de gerações ultrapassadas”. Rodrigo, por sua vez, aponta para a sentimentalidade da faixa. “É uma música bem introspectiva, onde o eu-lírico fala sobre as suas inseguranças e expõe o medo de se abrir para outras pessoas. Quem é paulistano, sabe muito bem do que estamos falando. É aquela coisa de termos poucos amigos e muitos colegas. E isso reflete num buraco enorme na gente”. Além de Rodrigo e Juliano, a Stereotrilhos ainda é formada pelo baterista Gabriel Freitas e pelos guitarristas Lucas Almeida e Raul Faria. Anteriormente neste ano, o quinteto lançou os singles Janelas e A Última Música.
WINTERHITZE/Calor de Inverno: 95Changes divulga videoclipe gravado na Suiça
“É essencial cultivar a positividade para suportar períodos difíceis”. E esse é o sentimento que guia o novo videoclipe do rapper 95Changes: WINTERHITZE/Calor de Inverno. Aliás, todo o audiovisual foi gravado na Suíça, sendo que o artista visitou seis cidades para captar as imagens: Zurique, Lucerna, Zug, Edlibach, Lauterbrunnen e Gruyères. Em resumo, o beatmaker desenvolveu a melodia com elementos da música clássica, utilizando saxofone, piano e baixo. No entanto, combinou isso ao neo boom bap e aos samples de voz. Ademais, vale pontuar que o single WINTERHITZE/Calor de Inverno é disponibilizado através do selo Elevarte Music. O cantor explica a dualidade do título da faixa. “WINTERHITZE é uma palavra de origem alemã, que literalmente significa Calor de Inverno em português. Por isso, ambas nomeiam essa música. Sinto que esse termo reflete justamente sobre a minha imersão nesse projeto. É sobre colocar a minha voz no mundo”. De acordo com o artista, WINTERHITZE/Calor de Inverno também é uma mensagem de superação. “Em 2020, sofri um acidente e meu pai teve um sério problema de saúde. E pra completar, veio a pandemia. Apesar disso, obtive uma luz no fim do túnel com o nascimento da minha sobrinha. Por isso, vejo que é importante manter a fé, a esperança e o otimismo em todos os momentos”, frisou 95changes está em atividade desde meados de 2016. Anteriormente, divulgou o single Better Conditions To Fly – contando com a participação especial do rapper DC, em 2018. Posteriormente, em 2020, lançou as músicas Pensar Fora da Caixa e I.A.M.A, além do EP Novos Horizontes.