Your Lie: GASP critica hipocrisia e flerta com a cultura pop em novo single
Um rock ácido com nuances da musicalidade alternativa. Este é o novo single da banda GASP, natural de Goiânia (GO). “Your Lie” aborda a hipocrisia enquanto retrata um eu-lírico perdido entre as suas próprias mentiras. A faixa é um lançamento dos selos Musikorama Music Entertainment e New Music. A sonoridade da música se remete, por exemplo, à de bandas como Muse e The White Stripes. No videoclipe, a banda flerta com a cultura pop e traça um paralelo humorístico à medida que utiliza um chroma key para contracenar com os mais variados memes. Vale pontuar que o audiovisual tem direção de Gustavo Garcia e Erik Felipe. O vocalista e guitarrista da GASP, Gustavo Garcia explica a inspiração do grupo. “A ideia era homenagear o conteúdo que a MTV divulgou no fim dos anos 1990 e no início dos anos 2000. Por isso, nos baseamos no programa Piores Clipes do Mundo para passar a mensagem da música. Foi divertido!”, frisou. Ainda de acordo com o vocalista, a letra mostra que as mentiras podem ser prejudiciais. “Tem gente que mente para se engrandecer, contando histórias diferentes para cada pessoa que encontra. No fim das contas, o histórico faz com que os mentirosos percam a credibilidade. Isto é, ninguém de boa fé acredita mais em você”. “Your Lie” foi gravada no Coruja Estúdio, em Goiânia (GO). Para conceber a faixa, a GASP contou com o suporte do produtor Rodrigo Andrade (Hellbenders) e convidou uma série de músicos de apoio, que auxiliaram tanto nos backing vocals, quanto nas linhas de trompete, trompa, violino e saxofone. A canção foi mixada por Alexandre Capilé (Sugar Kane) no Estúdio Costella, em São Paulo (SP). A masterização, por outro lado, foi realizada por Alberto De Icaza nos Estados Unidos, mais especificamente na cidade de Austin, no Texas.A GASP está em atividade desde meados de 2018. Anteriormente, a banda lançou o EP Egg White & Sugar (2021) e o single War Choose To Love Me But You Know I Will Die (2019). Além de Gustavo, o grupo é formado pelos músicos Gabriel Cabral (guitarra), Lucas Tomé (baixo) e Matheus Avelar (bateria), sendo que todos também colaboram com backing vocals.
Primeiro Andar: Jova retrata dor pós-término em novo single
A busca pelos discos e camisetas que restaram em um apartamento muitas vezes marca o rompimento de um grande amor. E este é o tema do novo single do cantor Jova: Primeiro Andar. A canção retrata um eu-lírico que desmorona ao lidar com a partida e com a iminente desolação. Primeiro Andar antecipa o álbum de estreia do músico natural de Belford Roxo (RJ) – previsto para o segundo semestre de 2022. O lançamento trata-se de uma releitura da canção que foi divulgada pela primeira vez em meados de 2020 através do EP Músicas Para Ouvir Perdido Na Floresta. Agora, a canção que já flertava com o indie rock ganha camadas assíduas de sintetizadores, com nuances de dream pop. Para chegar nessa sonoridade, Jova trabalhou com o produtor Gustavo Schirmer – aclamado principalmente por ter produzido o disco Violeta, do Terno Rei. Segundo o artista, a letra elucida a trivialidade da dor pós-término. “Por mais piegas que isso pareça ser, é natural que a gente se sinta em ruínas quando o que era bom deixa de existir. Pesa quando olhamos ao redor e só nos resta o vazio e o silêncio”. A nova versão de Primeiro Andar corresponde ao primeiro lançamento da tríade de singles que Jova planejou para os primeiros meses de 2022. Isto porque o cantor divulgará os singles Ao meu lado e Casa caída, respectivamente, nas datas: 11 de março e 6 de junho. Jova é pseudônimo artístico de Diego Jovanholi, que está em atividade desde junho de 2020. Até o momento, o cantor e compositor também conta com os EP’s Nada É Fixo e Emergir em sua discografia. Ambos foram disponibilizados em meados de 2021.
Kaio Filipe Blues Band aborda rock, romantismo e críticas sociais em EP de estreia
O blues tem o poder de ecoar tudo que é intrínseco. Do anseio por uma paixão, às dores de uma realidade bruta, onde a desigualdade social é cada vez maior. E isso é retratado no EP Kaio Filipe Blues Band – Ao Vivo em: Underground Music Festival. O trabalho foi gravado na cidade de Barra do Piraí, Rio de Janeiro. O município viabilizou o projeto através da Lei Aldir Blanc. O EP marca a estreia do grupo liderado pelo vocalista e guitarrista Kaio Filipe. Os músicos BrunãoDUBASS, Murilo Mansur e Cleiton dos Santos, que respectivamente tocam baixo, bateria e teclado, também integram a banda. O mini-álbum é recheado de fuzz, com nuances de rock’n roll. O repertório conta seis faixas, incluindo dois covers e quatro canções autorais. Na ocasião, o quarteto versiona Come Together, dos Beatles, e Thrill Is Gone, de BB King. As músicas Se Eu Não Puder Te Esquecer, Entre Anseios, Degenerados e Filhos Bastardos completam o setlist. No cancioneiro autoral, Kaio referencia a poesia de Cazuza e o espírito literário de Lenin, Karl Marx e Friedrich Engels enquanto constrói a sua musicalidade calçada na obra de grandes guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, John Mayer, Eric Gales, Kingfish Ingram, Jeff Beck, entre outros. O cantor frisa que o EP elucida a perspectiva de mundo que obteve ao decorrer da pandemia. “Diria que a minha missão com a arte vai muito além do entretenimento. Vejo que a música pode inspirar a mudança na realidade em que vivemos. Por isso, retrato a paixão, a ansiedade, a depressão e a luta de classes”. O EP Kaio Filipe Blues Band – Ao Vivo em: Underground Music Festival é um lançamento do selo In The Box Records. O material foi desenvolvido com o suporte de vários envolvidos. Tais como Mansur Produções, Coletivo Abacateiro e Dinâmica Agência Fotográfica. Setlist Se Eu Não Puder Te Esquecer (com participação do saxofonista Eliatham) Thrill is Gone (BB King) Entre Anseios (com a participação de Will Z e Cris Veloso, cantora e mãe do Kaio Filipe) Degenerados Come Together (The Beatles) Filhos Bastardos
Com “Mantra”, Personas cicatriza o desgaste e renasce com musicalidade sutil
Todo ciclo tem início, meio e fim. Em um relacionamento, isso acontece quando o desgaste e as incertezas ficam à frente de tudo. Nesse momento, é preciso respirar fundo para seguir em frente. Com “Mantra”, a banda Personas emite essa perspectiva enquanto ultrapassa as margens do shoegaze e do rock alternativo. Isso ocorre à medida que a banda referencia uma musicalidade mais sutil, com teclados inspirados em bandas como Two Door Cinema Club e Bombay Bicycle Club. No entanto, Mantra mantém a essência melancólica e distorcida construída pela Personas ao decorrer do álbum Nunca Foi Para Dar Certo (2019) e do EP Das Luzes Que Se Fundem com a Manhã (2021). A faixa ainda representa uma nova fase para o grupo. Com a adição do tecladista Danilo Fernandes, a Personas agora é um quinteto, sendo ainda integrado por João Capecce (guitarra e voz), Pablo Hanzo (guitarra), Rodrigo Cerqueira (voz e baixo) e Fernando Cerqueira (bateria). Apesar da formação, Rodrigo e João trocam de instrumento na gravação de estúdio de Mantra. Assim, Rodrigo canta e toca guitarra enquanto João assina as linhas de baixo. Segundo Rodrigo, que também assina a composição de Mantra, a letra retrata a insatisfação que culmina no término de um relacionamento. “O fim de algo nos leva a um ambiente desconhecido – o que pode ser assustador. Por um tempo, me recordei do quão vazio me sentia para conseguir seguir em frente. Esse ‘Mantra’ me ajudou muito”, explicou. O guitarrista e vocalista João Capecce frisa que a canção é a ponta do iceberg em relação aos rumos que a Personas deve tomar ao decorrer de 2022. “Mantra é uma canção fora da curva, levando em consideração o restante da nossa discografia. Por isso, quem estiver nos conhecendo a partir dela, deve esperar mais lançamentos voltados para o dream pop com nuances de um rock alternativo mais dançante”. Vale pontuar que a faixa foi gravada no Estúdio Wasabi, em São José dos Campos. A produção ficou a cargo de Diego Xavier, principalmente conhecido como guitarrista do projeto Bike, voltado para a música psicodélica. Já a masterização foi realizada por Cássio Zambotto. O single Mantra conta uma obra de Carolina Pereira em sua arte de capa. A faixa chega nas plataformas de streaming através do selo Bangue Records.
As Boas Coisas da Vida: Mauricio Musa retrata nostalgia e positividade em novo single
Comer bolinho de chuva na casa da avó, jogar futebol ou brincar de pique-esconde. Quem foi criança antes do boom da internet, cedo ou tarde chega a conclusão que essa foi a melhor época para crescer. E este é o tema do novo single do cantor e compositor Mauricio Musa: As Boas Coisas Da Vida. Com nostalgia, a faixa elucida que a felicidade pode estar no cotidiano. A canção evidencia o folk enquanto se remete ao rock e à musicalidade rural. Para chegar nessa sonoridade, Maurício contou com o suporte do produtor Jeff Pina, que é principalmente conhecido por já ter trabalhado com nomes como Anavitória e Chitãozinho & Xororó. As sessões de gravação ocorreram no Estúdio Moringa Fresca, em São Paulo (SP). Segundo o cantor, a memória afetiva pode impulsionar novas experiências positivas. “A vida tem muita coisa legal. E normalmente, olhando para trás, vivenciamos mais coisas boas do que ruins. É sobre não esquecer dos momentos bons. E claro, na medida do possível, tentar revivê-los. Afinal, estamos em um momento em que tantas pessoas adoecem por depressão e ansiedades. Por isso, vejo que essa canção traz perspectiva de olharmos o copo meio cheio”, frisou Musa. O single As Boas Coisas Da Vida chega nas plataformas de Streaming através dos selos Musikorama Music Entertainment e New Music. Anteriormente em 2021, Mauricio Musa, que está em atividade desde meados dos anos 1980, divulgou o single Varanda, com produção do ex-Capital Inicial, Bozzo Barretti. A discografia do artista ainda conta com o disco Sorrisos Mudam Paisagens, lançado em 2020.
Hanson anuncia shows em sete cidades brasileiras; confira
Em outubro, o trio americano Hanson volta ao Brasil para apresentações em sete cidades: Porto Alegre, Curitiba, Ribeirão Preto, São Paulo, Uberlândia, Brasília e Rio de Janeiro. Os shows fazem parte da turnê mundial Red Green Blue 2022. No momento em que completam 30 anos de carreira, juntamente com a turnê, os irmãos Clarke Isaac Hanson (guitarra, baixo, piano e vocal), Jordan Taylor Hanson (piano, percussão e vocal) e Zachary Walker Hanson (bateria, piano e vocal) anunciam o álbum Red Green Blue composto por três projetos solo da banda. Com um terço do álbum escrito e produzido por cada irmão (Taylor’s Red, Isaac’s Green e Zac’s Blue), o novo trabalho reúne as três vozes criativas e únicas como nunca antes e uma equipe de colaboradores. No repertório dos shows, além das músicas do novo álbum, o Hanson irá apresentar pela primeira vez as canções de Against The World, álbum lançado em 2020, e grandes sucessos, como MMMBop, Where’s the Love e Save Me. Confira as datas e locais dos shows no Brasil: 11 de outubro – Bourbon Country – Porto Alegre 12 de outubro – Live Curitiba – Curitiba 14 de outubro – Arena Eurobike – Ribeirão Preto 15 de outubro – Espaço das Américas – São Paulo 16 de outubro – Arena Sabiazinho – Uberlândia 19 de outubro – Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília 21 de outubro – Qualistage – Rio de Janeiro A pré-venda para o fã clube será iniciada em 06/02/22 e a venda ao público em geral dia 10/02/22.
Globo de Ouro 2022 coroa Ataque dos Cães, Amor, Sublime Amor e Succession
Os filmes Ataque dos Cães, Amor, Sublime Amor e a série Succession, da HBO, foram os principais premiados do Globo de Ouro, na noite deste domingo (9). Confira abaixo a lista completa dos vencedores do Globo de Ouro 2022. Os vencedores do Globo de Ouro (sinalizados com asterisco e em negrito) CINEMA – GLOBO DE OURO Melhor filme (drama)“Belfast”, de Kenneth Branagh“No Ritmo do Coração”, de Sian Heder“Duna”, de Denis Villeneuve“King Richard: Criando Campeãs”, de Reinaldo Marcus Green“Ataque dos Cães”, de Jane Campion *Melhor filme (comédia ou musical)“Cyrano”, de Joe Wright“Não Olhe para Cima”, de Adam McKay“Licorice Pizza”, de Paul Thomas Anderson“Tick, Tick Boom!”, de Lin-Manuel Miranda“Amor, Sublime Amor”, de Steven Spielberg* Melhor animação“Encanto”*“Flee”“Luca”“My Sunny Maad”“Raya e o Último Dragão” Melhor roteiro“Licorice Pizza”“Belfast”*“Ataque dos Cães”“Não Olhe para Cima”“Being the Ricardos” Melhor diretorKenneth Branagh, por “Belfast”Jane Campion, por “Ataque dos Cães”*Maggie Gyllenhaal, por “The Lost Daughter”Steven Spielberg, por “Amor, Sublime Amor”Denis Villeneuve, por “Duna” Melhor trilha sonora“A Crônica Francesa”“Encanto”“Ataque dos Cães”“Madres Paralelas”“Duna”* Melhor canção original“Be Alive”, de “King Richard: Criando Campeãs”“Dos Oruguitas”, de “Encanto”“Down to Joy”, de “Belfast”“Here I Am (Singing My Way Home)”, de “Respect: A História de Aretha Franklin”“No Time to Die”, de “Sem Tempo para Morrer”* Melhor ator (drama) Mahershala Ali, por “Swan Song”Javier Bardem, por “Being the Ricardos”Benedict Cumberbatch, por “Ataque dos Cães”Will Smith, por “King Richard: Criando Campeãs”*Denzel Washington, por “The Tragedy of Macbeth” Melhor atriz (drama)Jessica Chastain, por “Os Olhos de Tammy Faye”Olivia Colman, por “The Lost Daughter”Nicole Kidman, por “Being the Ricardos”*Lady Gaga, por “Casa Gucci”Kristen Stewart, por “Spencer” Melhor ator (musical ou comédia)Leonardo DiCaprio, por “Não Olhe para Cima”Peter Dinklage, por “Cyrano”Andrew Garfield, por “Tick, Tick Boom!”*Cooper Hoffman, por “Licorice Pizza”Anthony Ramos, por “Em um Bairro de Nova York” Melhor atriz (musical ou comédia)Marion Cotillard, por “Annette”Alana Haim, por “Licorice Pizza”Jennifer Lawrence, por “Não Olhe para Cima”Emma Stone, por “Cruella”Rachel Zegler, por “Amor, Sublime Amor”* Melhor ator coadjuvanteBen Affleck, por “The Tender Bar”Jamie Dornan, por “Belfast”Ciarán Hinds, por “Belfast”Troy Kotsur, por “No Ritmo do Coração”Kodi Smit-McPhee, por “Ataque dos Cães”* Melhor atriz coadjuvanteCaitríona Balfe, por “Belfast”Ariana DeBose, por “Amor, Sublime Amor”*Kirsten Dunst, por “Ataque dos Cães”Aunjanue Ellis, por “King Richard: Criando Campeãs”Ruth Negga, por “Identidade” Melhor filme em língua estrangeira“Compartment No. 6”, de Juho Kuosmanen (Finlândia)“Drive My Car”, de Ryusuke Hamaguchi (Japão)*“A Mão de Deus”, de Paolo Sorrentino (Itália)“Madres Paralelas”, de Pedro Almodóvar (Espanha)“A Hero”, de Asghar Farhadi (Irã) TELEVISÃO Melhor série de drama“Succession”*“Round 6”“Pose”“The Morning Show”“Lupin” Melhor série de comédia“The Great”“Only Murders In the Building”“Ted Lasso”“Hacks”*“Reservation Dogs” Melhor minissérie ou filme para TV“Dopesick”“Impeachment: American Crime Story”“Maid”“Mare of Easttown”“The Underground Railroad”* Melhor ator (drama)Brian Cox, por “Succession”Lee Jung-jae, por “Round 6”Billy Porter, por “Pose”Jeremy Strong, por “Succession”*Omar Sy, por “Lupin” Melhor atriz (drama)Uzo Aduba, por “In Treatment”Jennifer Aniston, por “The Morning Show”Christine Baranski, por “The Good Fight”Elizabeth Moss, por “The Handmaid’s Tale”Mj Rodriguez, por “Pose”* Melhor ator (comédia)Anthony Anderson, por “Black-ish”Nicholas Hoult, por “The Great”Steve Martin, por “Only Murders in the Building”Martin Short, por “Only Murders in the Building”Jason Sudeikis, por “Ted Lasso”* Melhor atriz (comédia)Hannah Einbender, por “Hacks”Elle Fanning, por “The Great”Issa Rae, por “Insecure”Tracee Ellis Ross, por “Black-ish”Jean Smart, por “Hacks”* Melhor ator (minissérie ou filme para a TV)Paul Bettany, por “WandaVision”Oscar Isaac, por “Cenas de um Casamento”Michael Keaton, por “Dopesick”*Ewan McGregor, por “Halston”Tahar Raheem, por “O Paraíso e a Serpente” Melhor atriz (minissérie ou filme para a TV)Jessica Chastain, por “Cenas de um Casamento”Elizabeth Olsen, por “WandaVision”Kate Winslet, por “Mare of Easttown”*Cynthia Erivo, por “Genius: Aretha”Margaret Qualley, por “Maid” Melhor ator coadjuvanteBilly Crudup, por “The Morning Show”Kieran Culkin, por “Succession”Mark Duplass, por “The Morning Show”Brett Goldstein, por “Ted Lasso”Oh Yeong-su, por “Round 6″* Melhor atriz coadjuvanteJennifer Coolidge, por “The White Lotus”Kaitlyn Dever, por “Dopesick”Andie MacDowell, por “Maid”Sarah Snook, por “Succession”*Hannah Waddingham, por “Ted Lasso”
Com psicodelia e rock, Try 2 Experience mostra efervescência baiana em novo disco “Broadway”
“Quando o rock, o blues e a música psicodélica dão vida à toda efervescência baiana, você encontra a sintonia perfeita”. Esse é o espírito do terceiro álbum da banda Try 2 Experience: “Broadway”. O disco utiliza a linguagem musical dos anos 1960 e 1970 para retratar a vivência do grupo em Arraial D’ Ajuda – um distrito que fica na cidade de Porto Seguro, na Bahia. Dessa forma, a Try 2 Experience inspirou-se em nomes como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Pink Floyd, Stevie Ray Vaughan e Scott Henderson ao decorrer das sessões de gravação do disco, que foi viabilizado através de financiamento coletivo. O trabalho tem produção do pianista Deangelo Silva, que é principalmente reconhecido por já ter trabalhado com artistas como Toninho Horta, Juarez Moreira, Felipe Vilas Boas, entre outros. O repertório reúne 11 faixas inéditas. São elas: Another Man’s Hand, Maite And The Carcass, Blues For Stevie, Old Hand, Midnight Oil, Groovin Mamma, Can You Hear Little Darling, Ice and Pasta, Moonlight, It’s All About You e Into My Garden. O vocalista e guitarrista da Try 2 Experience, Neygoiaba, aponta que o teor regional do álbum fica explícito, apesar das composições em inglês. “Arraial D’Ajuda é um lugar onde o rock tem pouco espaço, tendo em vista que os principais bares e palcos tem as suas agendas fechadas por estilos musicais mais populares. Assim, construímos a nossa trajetória tocando na rua, onde já vendemos milhares de CD’s em plena era do streaming. Isso é tão significativo pra gente que abordamos essa situação logo no título deste disco. Broadway, na verdade, é uma rua próxima da praça onde frequentemente tocamos na nossa cidade”, frisou o músico. Além de Neygoiaba, o grupo é composto pelo baixista Vinicius Miranda e pelo baterista Davi Miranda. A banda está em atividade desde meados de 2017, ano em que lançou o debut homônimo Try 2 Experience. Anteriormente em 2019, o trio ainda lançou o álbum San Junipero. Vale pontuar que o álbum Broadway foi mixado e masterizado por Marcelinho Guerra (Estúdio Stereo Outono). O disco também contou com a participação do baterista Marcos Ramos. Setlist: Another Man’s Hand Maite And The Carcass Blues For Stevie Old Hand Midnight Oil Groovin Mamma Can You Hear Little Darling Ice and Pasta Moonlight It’s All About You Into My Garden
Me Embolar: Singular mistura reggae e música cearense em novo single
Relaxar e aproveitar cada momento como se fosse o último. Esse é o espírito do novo single da banda Singular. “Me Embolar” é um reggae que versa sobre o amor e a paz enquanto abraça a regionalidade cearense. Este é o segundo lançamento que o grupo divulga com o selo Musikorama Music e com a gravadora New Music. “Me Embolar” sucede a recém divulgada “Medo Todo Mundo Tem” e reforça uma sonoridade contemporânea, mas com raízes na musicalidade de nomes como BaianaSystem e Chico Science & Nação Zumbi. A produção é assinada por Matheus Brasil. O vocalista e guitarrista Wilamis Motta, ressalta o positivismo de “Me Embolar”. “Aproveitamos a experiência que adquirimos ao longo dos nossos 11 anos de estrada para agregar alguns elementos da música cearense. E para dialogar com isso, nada melhor do que uma letra que mostra o quanto é importante valorizarmos as pessoas que nos trazem paz. É uma música para escutar sorrindo”, frisou. A banda Singular está na ativa desde 2009 e também é formada por Jony Bravo (bateria) e Weslley Motta (voz e baixo). A previsão é de que novos conteúdos autorais sejam divulgados em breve.