Pussycat Dolls anuncia primeiro show da história no Brasil com a turnê PCD Forever Tour
O Pussycat Dolls confirmou a sua vinda ao Brasil pela primeira vez com a turnê mundial PCD Forever Tour. O trio formado por Nicole Scherzinger, Ashley Roberts e Kimberly Wyatt se apresenta no dia 30 de outubro de 2026 no Nubank Parque, em São Paulo, celebrando os 20 anos do icônico álbum de estreia PCD (2005). A realização é da 30e. Ingressos e pré-venda exclusiva para clientes Itaú Os ingressos estarão disponíveis através da plataforma Eventim, com vantagens e descontos exclusivos para correntistas do Itaú Unibanco, que contam com 15% de desconto nas compras realizadas com cartões de crédito elegíveis e possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros: Setores e preços (valores de inteira / meia-entrada) Serviço: Pussycat Dolls em São Paulo
Gabriel Elias transforma casa em estúdio e lança EP dedicado aos filhos
O cantor e compositor Gabriel Elias apresentou seu projeto mais pessoal e afetivo: Canções Para Chico e Malu, EP que reúne cinco faixas acompanhadas de produções audiovisuais. Totalmente concebido como uma herança emocional para seus dois filhos pequenos, Francisco (Chico) e Malu, o trabalho foi gravado integralmente no ambiente familiar. A proposta de intimidade guiou todo o processo criativo. A produção musical foi realizada no home studio do artista, enquanto os clipes transformaram a sala de sua casa no cenário principal. O repertório transita por diferentes nuances da paternidade, desde o cotidiano e a descoberta de uma nova vida até a consciência da rápida passagem do tempo. Sonoridade e referências orgânicas de Gabriel Elias Entre os destaques está a faixa Enquanto Você Cria Asas, que transforma a rotina e os brinquedos espalhados pela casa em reflexões sobre a saudade e o crescimento. Na construção sonora, Gabriel buscou inspiração na atmosfera intimista de discos clássicos como Come Away with Me, de Norah Jones, e In Between Dreams, de Jack Johnson, priorizando a naturalidade e a sensação de proximidade com o ouvinte. O projeto conta com produção musical assinada por Gabriel Elias em parceria com Samuel Gomes, acompanhados por Davi Horta no piano, Diego Andrade na percussão e Dani Mariano na mixagem. Os registros audiovisuais foram dirigidos por Paulo Victor Gonçalves, com fotografia de Deborah Beaumord.
Lianzz lança projeto autoral sobre autoconhecimento e independência no Litoral Norte
O cantor Lianzz, nome artístico de Willians Carvalho, segue consolidando sua trajetória na cena independente com um trabalho que une música urbana, identidade e experiências pessoais. Produzido de forma independente, VRTE – Você Realmente Entende Isso? reforça a proposta de Lianzz de utilizar a música como ferramenta de expressão e conexão. Natural do Litoral Norte de São Paulo, o artista aposta em composições autorais para transformar vivências em reflexões sobre amadurecimento, autoestima e liberdade. Após estrear com a faixa Mete Mete, em parceria com DJ Alexia, o cantor inicia uma nova fase com VRTE – Você Realmente Entende Isso?. A mixtape representa um momento de amadurecimento pessoal e artístico, abordando temas como autoconhecimento, independência emocional e amor-próprio. A relação com a música começou ainda na juventude, quando encontrou nas composições uma forma de expressar sentimentos e contar histórias. Com o tempo, o que era apenas um interesse se transformou em propósito, levando o artista a investir profissionalmente na carreira. O nome Lianzz surgiu de uma adaptação do próprio nome, reforçando a proposta de construir uma identidade artística alinhada à essência que busca transmitir em suas canções. Segundo o artista, o projeto nasceu a partir de um processo de transformação pessoal, quando compreendeu que não precisava mais da aprovação ou validação de outras pessoas para seguir seus sonhos. A proposta de VRTE é justamente provocar essa reflexão no público, mostrando que a verdadeira mudança acontece quando cada pessoa reconhece sua própria força e passa a confiar em si mesma. Lianzz explica que o título do trabalho faz referência à importância de entender que ninguém precisa depender de outra pessoa para se tornar quem deseja ser. Para ele, a mixtape retrata um período de crescimento, em que aprendeu a lidar com as dúvidas, superar feridas e fortalecer o amor-próprio. Cada faixa representa uma etapa desse processo, transformando experiências pessoais em mensagens capazes de dialogar com quem também busca encontrar sua própria identidade. “Você Realmente Entende Isso? é um dos projetos mais importantes da minha trajetória até agora. Ele nasceu a partir do momento em que eu entendi que não precisava da opinião, da validação ou da aprovação de ninguém para seguir meus sonhos e fazer aquilo em que acredito. Espero que as pessoas se identifiquem com essa mensagem e encontrem força para fazer o mesmo em suas próprias vidas”, disse o artista. Ao transformar experiências pessoais em letras e melodias, o artista busca criar identificação com quem enfrenta desafios relacionados ao autoconhecimento e à construção da própria identidade, consolidando mais um passo em sua trajetória na música autoral.
Ludovic retorna após 20 anos com o lançamento de álbum autointitulado pela Balaclava Records
Influência declarada para diferentes gerações de músicos do cenário alternativo brasileiro, a banda Ludovic está de volta. Vinte anos após o aclamado Idioma Morto (2006), o grupo paulistano lançou o seu terceiro e aguardado álbum de estúdio, autointitulado, via Balaclava Records. O projeto chega às plataformas digitais trazendo 11 faixas inéditas compostas e gravadas entre 2025 e 2026 no Estúdio El Rocha, sob a batuta do produtor Fernando Sanches. Fundada em 2000 por Jair Naves (voz, baixo, violão e sintetizadores), a formação se consolidou com os guitarristas Eduardo Praça e Zeek Underwood, além do baterista Rodrigo Montorso. Após o encerramento das atividades em 2008 e esporádicos retornos comemorativos, a reunião definitiva em 2024 inspirou a criação de um material totalmente novo. Processo coletivo e nova sonoridade Diferente dos primeiros discos, cujas composições partiam majoritariamente de criações solo de Jair Naves, este novo trabalho traz um processo criativo profundamente coletivo. A bagagem acumulada pelos integrantes em outros projetos ao longo dos anos injetou novos timbres, riffs e atmosferas no som da banda. O disco preserva a herança punk e a urgência característica do grupo, mas expande sua paleta sonora ao incorporar sintetizadores, samples, gravações caseiras e harmonias vocais elaboradas. Nas letras, Jair Naves mantém o caráter poético e confessional, abordando reflexões existenciais sobre reencontros, despedidas, luto, poder, capitalismo e autoconhecimento. A capa do álbum, concebida por Júlia Aluar, traz a imagem de uma chama solitária e convinta em meio à escuridão, simbolizando a resiliência do quarteto.
Five Finger Death Punch comemora 20 anos de carreira com o álbum Legacy
O Five Finger Death Punch celebrou duas décadas de carreira e dez álbuns de estúdio com a chegada de Legacy, disco considerado pela própria banda como a declaração definitiva de sua identidade sonora. O projeto chega embalado pelo sucesso do single Eye Of The Storm, que garantiu ao grupo o seu 18º topo na parada Mainstream Rock da Billboard, ampliando o recorde histórico de maior sequência de lideranças no ranking em seus 45 anos de existência. Acompanhando o anúncio do disco, a banda lançou a nova faixa Nails In The Coffin. O guitarrista e fundador Zoltan Bathory destacou a energia do material: “Este álbum é a nossa resposta clara e direta à pergunta se uma banda pode se manter fiel ao som característico que se tornou a trilha sonora da vida de milhões de fãs e ainda escrever algo novo e empolgante”. Formatos e edições especiais Gravado ao longo de três anos a partir de um repertório de quase 30 músicas, o álbum resgata a intensidade crua dos primeiros anos do grupo norte-americano. Para os fãs interessados em adquirir o trabalho físico, o projeto conta com edições como o Legacy CD, além de versões em vinil como o Five Finger Death Punch – Legacy (LP/Vinil) e o Legacy Exclusive Picture Disc Vinyl.
Mukeka Di Rato anuncia gravação de primeiro audiovisual ao vivo no Hangar 110
O Mukeka Di Rato, uma das bandas mais tradicionais do punk e hardcore nacional, anunciou a gravação de seu primeiro projeto audiovisual estruturado. O registro histórico acontece no dia 5 de dezembro de 2026 no Hangar 110, casa considerada um segundo lar pelo grupo capixaba. Após mais de três décadas de estrada, o quarteto formado por Fepaschoal (vocal e guitarra), Mozine (baixo e vocal), Brek (bateria) e Paulista (guitarra e vocal) segue divulgando o nono álbum de estúdio, Generais de Fralda (Deck, 2025). Um registro inédito em formato físico Conhecida por sua postura avessa a registros ao vivo tradicionais ao longo dos anos, a banda decidiu que este era o momento ideal para materializar a energia dos palcos. Além do formato em vídeo e digital, a gravação será lançada de forma inédita em CD e vinil. “Agora a banda se sente preparada para fazer um ao vivo de qualidade sem deixar de ser o Mukeka, sem perder a essência”, comenta Mozine. O show também servirá para eternizar em disco a formação atual, trazendo clássicos de toda a trajetória do grupo interpretados pelo vocalista Fepaschoal, que integra o projeto desde 2021. Serviço: Gravação de Audiovisual do Mukeka Di Rato
Elvis Presley é celebrado no Brasil com mega turnê nacional e exposição oficial inédita
O Brasil saiu na frente nas homenagens internacionais que marcam o cinquentenário da morte do Rei do Rock, Elvis Presley. A partir de outubro de 2026, o país recebe duas grandes produções oficiais em parceria com a Elvis Presley Enterprises e o grupo WOW do Brasil: a imponente turnê Elvis in Concert e a grandiosa exposição Elvis – Direto de Graceland. Elvis in Concert: O Rei do Rock nos palcos com orquestra e banda original O aclamado espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, passando por seis capitais brasileiras. A superprodução exibe a voz original de Elvis Presley em telões de alta definição, sincronizada com uma orquestra ao vivo de 30 músicos que recria fielmente os arranjos de seus shows históricos. O grande destaque da turnê é a participação especial de Jerry Scheff, lendário baixista da TCB Band entre 1969 e 1977. Aos 85 anos, o músico, que também gravou clássicos do rock ao lado de Bob Dylan, Roy Orbison e as linhas de baixo dos hinos L.A. Woman e Riders on the Storm do The Doors, subirá ao palco para acompanhar o espetáculo. Dividido em dois atos, o repertório desfila mais de 35 sucessos como Burning Love, Suspicious Minds, Love Me Tender e Can’t Help Falling in Love. Datas e locais da turnê Elvis in Concert Elvis – Direto de Graceland: A maior exposição sobre Elvis Presley fora dos EUA Antecedendo a turnê, o país recebe a mostra oficial Elvis – Direto de Graceland, considerada uma das coleções mais abrangentes a cruzar os portões da histórica residência do artista nos últimos tempos. Ocupando uma área de 1.000 metros quadrados, a exposição reunirá mais de 400 itens originais vindos diretamente dos arquivos de Graceland. O público poderá conferir de perto figurinos icônicos de palco, o uniforme militar de Elvis, roupas de uso cotidiano, joias, instrumentos musicais, além de dois veículos clássicos: a sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho exibido no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii). A estreia nacional acontece em Porto Alegre, no dia 2 de outubro de 2026, instalada no Multiverso Experience (Cais Embarcadero). Após a temporada gaúcha, a mostra seguirá para São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. Informações de ingressos
Greta Van Fleet libera single Saw You Stand e anuncia o novo álbum Palace For The People
O Greta Van Fleet apresentou o seu novo single, Saw You Stand, faixa que antecipa o quarto álbum de estúdio da banda, Palace For The People, com lançamento marcado para o dia 9 de outubro pela Republic Records. A música já pode ser ouvida nas plataformas digitais. A faixa sucede o explosivo single Play Your Games, que marcou o início desta nova fase do quarteto. Gravado no Tennessee e coproduzido pela própria banda ao lado de Mike Elizondo (conhecido por trabalhos com Turnstile e Eminem), o novo disco promete explorar uma sonoridade roqueira moderna, mantendo as raízes clássicas do grupo.
Black Pantera solta Hórus, segundo single do aguardado álbum Continental
O Black Pantera apresentou o seu novo single, Hórus, que antecipa o quinto álbum de estúdio do trio mineiro, Continental, com lançamento marcado para o dia 21 de agosto pela gravadora Deck. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhada de um videoclipe dirigido por Carol Borges. A música nasceu de um relato marcante: após um show, uma fã descreveu sentir como se três entidades estivessem no palco, canalizando a força, a luta e a proteção do grupo. Sendo uma das primeiras composições criadas para o disco, a faixa marca um momento de maturidade artística, trazendo um arranjo vocal e melódico que rompe com os trabalhos anteriores da banda. Sincretismo, proteção e vigilância A letra aborda o modo como o homem negro é constantemente observado e julgado pela sociedade, uma realidade que os próprios integrantes vivenciam na pele. “Essa vigilância constante costuma vir carregada de má intenção”, comenta o baixista e vocalista Chaene da Gama. Para ele, a música funciona quase como uma oração, “um pedido de proteção simbolizado por elementos como o crucifixo e a guia cruzada, diante de olhares que querem sempre nos ver da pior forma”. No refrão, com os versos “Em nome do pai, do filho, do preto-santo”, a composição une símbolos do catolicismo e de religiões de matriz africana para afastar o mau-olhado. O título faz referência ao Olho de Hórus, símbolo egípcio associado ao espelho da alma. Segundo Chaene, falar do Brasil é tratar da miscigenação histórica e do sincretismo criado pelos ancestrais para preservar suas crenças, resumindo essa identidade na faixa.