The Fall of Troy desembarca para show inédito no Brasil neste domingo
O aclamado trio norte-americano The Fall of Troy se apresenta pela primeira vez no Brasil, neste domingo (8), no Carioca Club, em São Paulo. A realização é da produtora Overload. A passagem inédita pelo país tem um motivo mais do que especial: a turnê latino-americana celebra os 20 anos de lançamento do icônico álbum Doppelgänger (2005), frequentemente citado pela crítica internacional como um dos registros centrais e mais influentes do post-hardcore técnico dos anos 2000. Complexidade sonora e o fenômeno “Guitar Hero” Formada em 2002 no estado de Washington (EUA) por amigos de escola, a banda manteve Thomas Erak (guitarra e vocal) e Andrew Forsman (bateria) como o núcleo criativo permanente. A sonoridade do The Fall of Troy é inconfundível. O trio construiu uma trajetória marcada por métricas irregulares, estruturas fragmentadas, mudanças abruptas de andamento e um contraste brutal entre vocais melódicos e gritados. Se você viveu os anos 2000, com certeza já cruzou com o som deles. A faixa F.C.P.R.E.M.I.X. explodiu furando a bolha do underground ao integrar a trilha sonora de clássicos dos videogames como Guitar Hero III: Legends of Rock e Saints Row. O setlist de domingo promete ser uma verdadeira catarse com essa e outras pedradas como Mouths Like Sidewinder Missiles e I Just Got This Symphony Goin’. 🎫 Serviço: The Fall of Troy em São Paulo Ainda dá tempo de garantir o seu lugar nesta noite histórica. Os ingressos de 1º lote estão à venda no site do Clube do Ingresso. Valores (1º Lote)
Madball incendeia São Paulo nesta sexta-feira no pré-NDP Fest
O lendário Madball, nome fundamental e pilar indiscutível do hardcore nova-iorquino (NYHC), desembarca em São Paulo nesta sexta-feira (6). Liderada pelo explosivo e carismático frontman Freddy Cricien, a banda comanda a noite no Fabrique Club, na Barra Funda. O show brutal serve como um evento de aquecimento de luxo que antecede o aguardado 2º NDP Fest (agendado para o dia 15 de março no Espaço Usine). Sangue bom do NYHC Formado no final dos anos 1980, o Madball é a expressão máxima de uma sonoridade que transcendeu a música para virar um estilo de vida. Ao lado do Agnostic Front (considerada sua banda “irmã”, já que Freddy é irmão mais novo de Roger Miret), eles ajudaram a pavimentar o que conhecemos hoje como hardcore. A receita é direta, intensa e sem frescuras: guitarras secas, groove cadenciado para o two-step, batidas urgentes e vocais que soam como um grito coletivo contra o caos urbano. Discos clássicos como Set It Off, Demonstrating My Style, Look My Way e Hold It Down garantiram à banda a eterna alcunha de “reis do hardcore”. Abertura de peso Para preparar o terreno antes do Madball quebrar tudo, a produtora ND Productions e a Criollos Crew escalaram um time de convidados que não vai deixar ninguém parado. Banda Origem Destaque Vacunt Áustria Trazendo a força do hardcore europeu direto para o palco paulista. Fatal Blow Curitiba (PR) Nome tradicional e respeitado que mantém a cena sulista viva e violenta. Escombro São Paulo (SP) Um dos maiores nomes do hardcore nacional atual, integrando o selo Repetente Records (comandado por Badauí e Phil Fargnoli, do CPM 22). 🎫 Serviço: Madball em São Paulo (Pré-NDP Fest) Ainda restam ingressos no 3º lote. Garanta o seu antes que esgote! Valores (3º Lote)
Banda inglesa Shame retorna ao Brasil em junho
O quinteto inglês Shame retorna ao Brasil em data única, apresentando um repertório inédito, com canções de seu novo álbum Cutthroat, além de sucessos de seus três discos anteriores. O show acontece no dia 20 de junho, sábado, no Cine Joia, em São Paulo. Essa será a terceira visita da banda ao país desde 2019, após uma série de shows esgotados, gerando imenso buzz pelas performances marcantes do grupo, liderado pelo intenso e carismático vocalista Charlie Steen. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse, nos setores Pista e Camarote. Para quem deseja comprar sem taxa de conveniência, o Takkø Café é o ponto de venda físico oficial, no bairro Vila Buarque. Confira os dias e horários de funcionamento do estabelecimento. O show é uma produção da Balaclava. Considerados um dos principais nomes que trouxeram à tona a sonoridade punk do Reino Unido, ao lado de IDLES, Fontaines D.C e High Vis, o Shame segue expandindo seu público e consolidando sua reputação como uma banda que transforma inquietação em catarse coletiva. Formado no sul de Londres em meados da década de 2010, o grupo rapidamente chamou atenção pela energia crua de suas apresentações ao vivo e por uma abordagem visceral que dialoga com a tradição pós-punk britânica, mas com identidade própria. Desde os primeiros lançamentos, construíram uma trajetória marcada por urgência política, inquietação geracional e uma entrega performática explosiva. Seu álbum de estreia, Songs of Praise (2018), marcou a essência do pós-punk inglês e trouxe clássicos elementos do britpop, soando Stone Roses e The Fall ao mesmo tempo, com um som direto, barulhento e provocador. Drunk Tank Pink (2021) já mostra uma enorme evolução do quinteto, soando mais grandioso e ambicioso, sob produção de James Ford. Aqui, as referências principais foram Gang of Four, Talking Heads, ESG e Talk Talk. No terceiro disco, Food for Worms (2023), a banda aprofundou sua exploração emocional, equilibrando agressividade e vulnerabilidade com maior sofisticação instrumental. Agora, com o lançamento de Cutthroat (2025), Shame reafirma sua capacidade de evolução sem abrir mão da própria essência. O novo trabalho apresenta sonoridade ainda mais afiada e expansiva, em temas como alienação, ambição, frustração e sobrevivência emocional em tempos de instabilidade social. Lampião é uma das faixas que evidenciam o interesse da banda por imagens fortes e personagens simbólicos, além da conexão evidente dos integrantes com o Brasil. O título evoca imediatamente a figura histórica do cangaceiro brasileiro Virgulino Ferreira da Silva, associado a narrativas de rebeldia, violência e mito popular. Na canção, essa referência funciona mais como símbolo do que como retrato biográfico: a ideia de marginalidade, confronto com estruturas de poder e sobrevivência em ambientes hostis. Ainda na casa dos vinte anos, os cinco amigos de infância, Charlie Steen, os guitarristas Sean Coyle-Smith e Eddie Green, o baixista Josh Finerty e o baterista Charlie Forbes – evoluíram exponencialmente, com ideias sonoras ambiciosas e habilidade técnica para executá-las. * Balaclava apresenta: Shame (UK) em São Paulo Data: 20 de Junho de 2026, sábado Local: Cine Joia Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade Horários: Portas 20h / Show 21h Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos: https://ingresse.com/shame-sp
Julies lança a reflexiva “Viver Não é de Graça”
Para embalar este fim de semana com uma energia solar e reflexiva, o cantor Julies, um dos grandes destaques do pop reggae nacional, liberou nas plataformas de streaming o seu novo single, Viver Não é de Graça. A faixa chega como uma brisa refrescante após um dia de calor intenso. Produzida pelo renomado trio Los Brasileros, a canção nasce de um lugar onde a vida pulsa sem pressa, convidando o ouvinte a aceitar os ciclos com o coração aberto, falando de amor e tempo sem nenhuma urgência. Encontro de pesos do reggae no single A música não foi construída sozinha. Julies assina a composição ao lado de Tales de Polli, DEKO e Tercio de Polli, parceiros de longa data que acompanham o artista desde o início de sua trajetória. Para se ter uma ideia do peso desse encontro, são nomes que já assinaram e estiveram presentes em sucessos gravados por gigantes da cena, como Maneva e Expressão Regueira. “Essa música foi uma delícia de fazer, porque tá muito dentro do que a gente ama compor. Quando a gente se junta, deixa de ser obrigação e vira um prazer real, uma celebração entre amigos que se entendem musicalmente”, conta Julies sobre o processo criativo. Aceitação e esperança é mensagem de Viver Não é de Graça, de Julies Longe de se apoiar na dor ou no drama, Viver Não é de Graça mergulha na ideia de que viver e amar exigem compreensão e mudanças inevitáveis. A inspiração vem daquele instante em que a euforia dá lugar ao silêncio. O próprio artista faz questão de ressaltar o tom da obra: “Ela não é uma música de sofrimento. É sobre entender o processo, aceitar que nem todo dia o céu vai brilhar, mas que a vida segue e encontra a gente de novo”. O refrão brinca com a ambiguidade. Pode soar como uma canção puramente romântica para alguns, mas carrega uma mensagem profunda sobre a caminhada individual de cada um. Versos como “viver não é de graça” e “dói, mas sei que passa” revelam um tom realista, mas profundamente esperançoso.
Antiga Roll e Dpeids unem o underground manauara no split “Enquanto o Mundo Apodrece”
A resistência da música independente pulsa forte na região Norte do Brasil. As bandas amazonenses Antiga Roll e Dpeids celebraram a cena local com o lançamento do split conjunto batizado de Enquanto o Mundo Apodrece. Com 13 faixas no total, o álbum é a fusão de dois EPs que vinham sendo produzidos separadamente pelas bandas: Enquanto o Mundo Envelhece (da Antiga Roll) e Todo Mundo É Santo no Domingo (da Dpeids). Força do “Faça Você Mesmo” A união das duas bandas neste projeto não é obra do acaso. É o resultado de uma amizade forjada nas trincheiras do underground ao longo de 15 anos dividindo palcos em Manaus (AM). Essa parceria vai muito além do estúdio: os grupos atuam juntos na organização do festival independente Mama Rock (realizado desde 2013) e na condução da Mama Records, selo e produtora responsável pelo fomento da cena local e pelo lançamento digital deste split. Skate, cachaça e crítica social Sonoramente e liricamente, o disco é um reflexo cru do nosso tempo. Segundo Carlos Castilho, vocalista da Dpeids, a obra traduz a sensação de viver em meio ao caos no Brasil, sem abrir mão da ironia, do humor e da atitude. “As letras falam das contradições e dos absurdos causados por um bando de reacionários e um conservadorismo hipócrita, mas também falam de vivências, paixões, cachaça e skate”, resume Castilho. Nick Yamane, vocalista da Antiga Roll, complementa a visão da obra ressaltando o equilíbrio entre o desabafo e a diversão: “Por vezes com um ar nostálgico, em outras como simples exercício de liberdade ou expurgo do estresse cotidiano. Sem aquele peso de discurso sério o tempo todo”. Destaques do split do Antiga Roll e Dpeids
Vitor Kley lança álbum intimista “APGC Ao Vivo na Casa da Colina”
Se você estava procurando a trilha sonora perfeita para curtir este fim de semana, a busca acabou. O cantor Vitor Kley atendeu aos inúmeros pedidos de seus fãs e liberou nas plataformas de música o álbum APGC Ao Vivo na Casa da Colina. Previamente disponível apenas em formato audiovisual, o projeto captura a magia e a energia da elogiada turnê As Pequenas Grandes Coisas, que tem sido um verdadeiro sucesso de crítica e público por diversas cidades do Brasil e da Europa. O repertório é composto por versões ao vivo e cheias de alma das 11 faixas do disco, além de presentear o público com a inédita Nós Dois. Refúgio criativo e a homenagem ao pai A intensa troca com os fãs durante os shows foi o combustível para a criação deste registro. Para capturar essa essência de forma autêntica, Vitor escolheu gravar o projeto no estúdio construído dentro do seu próprio lar, a Casa da Colina. “Contamos com oito músicos, além dos engenheiros de áudio, da equipe de cenografia e vídeo. A atmosfera era vibrante, tranquila, sem pressão”, relembra o cantor. Esse ambiente controlado, porém totalmente livre, abriu espaço para ideias ousadas e profundamente pessoais. Um dos pontos mais emocionantes do álbum são os interlúdios inspirados na clássica banda britânica Supertramp. A escolha estética não foi por acaso: trata-se de uma bela e sensível homenagem aos seus pais, que o ensinaram a apreciar a banda, especialmente ao seu pai, que faleceu durante o processo de criação de As Pequenas Grandes Coisas. Música feita de perto por Vitor Kley no APGC O trabalho é, acima de tudo, um convite para o ouvinte voltar ao lugar onde a música realmente nasce: onde a amizade vira som e onde as histórias viram canções. É uma celebração do que o artista e sua banda têm de mais verdadeiro. “Espero que, em meio à velocidade do mundo contemporâneo, as pessoas dediquem tempo para assistir aos 40 a 50 minutos do projeto, que possui significado do início ao fim. Que se permitam emocionar, cantar junto e apreciar a performance dos músicos”, finaliza Vitor. Ouça Vitor Kley APGC (Ao Vivo na Casa da Colina)
Núbia anuncia turnê pelo Brasil com estreia em São Paulo
A música maranhense e a força do reggae brasileiro estão prestes a tomar conta do país. Reconhecida como uma das maiores promessas do gênero na atualidade, a cantora Núbia acaba de anunciar a sua nova turnê nacional, viabilizada pelo prestigioso edital Natura Musical 2026. A circulação celebrará o aclamado álbum visual Sabores e passará por capitais de peso como Florianópolis, Fortaleza, Recife e Rio de Janeiro. Mas o pontapé inicial dessa jornada já tem data e local marcados: será na próxima quinta-feira (5), na Casa Natura Musical, em São Paulo. Encontro de gerações no palco Para a grande noite de estreia na capital paulista, Núbia preparou um momento histórico. O show contará com a participação especialíssima de Célia Sampaio, reverenciada como a “Dama do Reggae”. Natural de São Luís (MA), Célia iniciou sua trajetória na década de 1980 com a icônica banda Guethos e se tornou uma das principais vozes da cultura maranhense. Essa união no palco reforça o compromisso de Núbia em aprofundar o diálogo entre identidade, ancestralidade e experimentação sonora, passando o bastão entre gerações. Sucesso de “Sabores”, álbum de Núbia A presença de Núbia como uma das artistas selecionadas pelo Natura Musical é a coroação de uma trajetória recente extremamente vitoriosa. O álbum visual Sabores, que serve de base para a turnê, é um absoluto sucesso de crítica e público. O trabalho já ultrapassou a marca de um milhão de execuções nas plataformas digitais.
Paul McCartney lança documentário “Man on the Run” e trilha sonora
Os fãs de Beatles ganham um presente duplo: a estreia mundial do documentário Paul McCartney: Man on the Run no Prime Video, acompanhado do lançamento oficial de sua respectiva trilha sonora nas plataformas digitais e em formatos físicos. Dirigido pelo aclamado Morgan Neville (vencedor do Oscar, Emmy e Grammy), o filme oferece um olhar intimista e vulnerável sobre a década transformadora de Paul após a separação dos Beatles, detalhando o seu renascimento criativo e a ascensão do Wings. O longa conta com imagens raras de arquivo, fotografias de Linda McCartney e entrevistas de peso com familiares e lendas do rock como Mick Jagger e Chrissie Hynde. Vale lembrar que, para celebrar esse lançamento histórico, o filme teve uma exibição especial e única nos cinemas na semana passada, no dia 19 de fevereiro, que incluiu uma conversa exclusiva entre Paul e o diretor. Saindo da sombra, correndo para a luz O documentário joga luz sobre os anos 1970, uma década em que a genialidade de Paul muitas vezes acabou ofuscada pelo simples fato de ele ter feito parte dos Beatles anteriormente. O diretor Morgan Neville explica brilhantemente a sua abordagem para o projeto: “Quis analisar a trajetória quase impossível de Paul sob a longa sombra dos Beatles. Foi uma jornada cheia de escolhas improváveis. Como lidar com o peso de expectativas tão gigantescas sem fazer o inesperado? Percebi que, ao longo da década, Paul deixou de correr de algo e passou a correr em direção a algo — sua própria voz, sua própria família, sua própria vida. Esta é a história de alguém que se reencontra.” Trilha sonora: clássicos e raridades inéditas Para acompanhar a obra visual, a Capitol Records, MPL Communications e UMG lnaçaram o álbum Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack. O disco é um retrato fiel da criatividade de Paul nos anos 70, condensado em 12 músicas. Além dos sucessos imortais do catálogo de Paul e do Wings, o álbum traz preciosidades para os colecionadores: A versão física do álbum (CD e Vinil, incluindo um pôster oficial) já está disponível na UMusic Store. A direção de arte do projeto é co-assinada pelo próprio McCartney ao lado do icônico Aubrey ‘Po’ Powell, do estúdio Hipgnosis. 💿 Tracklist de “Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack”
O Grilo anuncia a turnê comemorativa “Você (Ainda) Não Sabe de Nada”
Parece que foi ontem, mas o disco que consolidou o nome da banda O Grilo no cenário nacional está completando meia década. Para celebrar esse marco, o grupo acaba de anunciar a turnê nacional Você (Ainda) Não Sabe de Nada. Lançado originalmente em um período de retomada dos palcos após a pandemia, o álbum Você Não Sabe de Nada apresentou a banda a um público muito mais amplo. A repercussão do hit Serenata Existencialista gerou um crescimento rápido de público e rendeu apresentações emblemáticas, incluindo um show inesquecível no Cine Joia (São Paulo) que reuniu mais de mil pessoas. Celebração para todos os fãs da banda O Grilo A nova série de shows foi pensada tanto para quem acompanha O Grilo desde os primeiros ensaios quanto para os novos ouvintes que chegaram após o aclamado disco Tudo Acontece Agora. “O disco não será tocado na ordem, mas todas as músicas irão fazer parte do repertório. Resolvemos intercalar as faixas do Você Não Sabe De Nada com outras de diferentes momentos da nossa carreira”, explica o vocalista Pedro. “Esse álbum tem um lugar muito importante na história da banda e poder revisitar esse momento tanto sonora quanto esteticamente será inesquecível.” O frontman também fez questão de exaltar o papel do público na construção dessa trajetória: “Só nos tornamos o que somos por causa dos nossos fãs. Esse show será uma celebração de um disco que deixou de ser só nosso faz 5 anos. Ele é de todo mundo que guarda essas 13 músicas dentro de si”, celebra. 🎸 Rota da turnê e o retorno ao Cine Joia A turnê passará por 14 cidades brasileiras de maio a agosto de 2026. Um dos pontos altos será o retorno catártico ao Cine Joia, em São Paulo, no dia 30 de maio. 📅 Agenda completa: Turnê “Você (Ainda) Não Sabe de Nada” Data Cidade Local 17/05 Curitiba (PR) Tork’n’ Roll 23/05 Porto Alegre (RS) Opinião 30/05 São Paulo (SP) Cine Joia 05/06 Goiânia (GO) Martim Cerere 06/06 Brasília (DF) Infinu 14/06 Belo Horizonte (MG) Distrital 19/07 Florianópolis (SC) John Bull 26/07 Fortaleza (CE) Valentina 07/08 Manaus (AM) Teatro Manauara 09/08 Belém (PA) Teatro do Gasômetro 21/08 Maceió (AL) Rexbar 22/08 Recife (PE) Estelita 23/08 Natal (RN) Whiskritorio 29/08 Campinas (SP) Brasuca