Ariana Grande lança o oitavo álbum de estúdio, petal
A cantora Ariana Grande lançou o seu oitavo álbum de estúdio, petal, via Babydoll Music e Republic Records. O projeto foi coescrito e produzido pela artista em parceria com ILYA, além de contar com a colaboração de Max Martin como coautor e produtor em três faixas. O lançamento do disco veio acompanhado da estreia do videoclipe da faixa-título, dirigido por Christian Breslauer. O primeiro single do projeto, hate that i made you love me, debutou diretamente na liderança da Billboard Hot 100, tornando Ariana a primeira artista da história a colocar os singles principais de seus oito primeiros álbuns no Top 10 da parada norte-americana. Repertório e formatos físicos Composto por 12 faixas, o disco aprofunda a sonoridade pop da artista e traz em sua tracklist oficial canções como kiss me, stay, oh well, big feelings, freek e nowhere, nobody. Para os fãs interessados em colecionar edições físicas, o álbum conta com opções como o Ariana Grande – Petal (CD) e versões em vinil como o Ariana Grande – Petal (LP/Vinil), além de edições especiais importadas.
Mgk e Yuki Chiba unem forças no single colaborativo JJK
Atração confirmada do Rock in Rio 2026 e com show agendado em São Paulo também, mgk e o aclamado rapper japonês Yuki Chiba uniram forças no novo single colaborativo JJK, já disponível em todas as plataformas digitais. O lançamento chega acompanhado de um videoclipe oficial dirigido por Sam Cahill, que pode ser conferido diretamente no YouTube. A faixa completa também pode ser ouvida nas plataformas de streaming. Construída a partir da forte química entre os dois artistas, a música destaca o indicado ao Grammy, mgk, alternando versos com Yuki Chiba em uma produção intensa que conecta os estilos distintos de ambos. No videoclipe, a dupla percorre um templo inspirado na arquitetura japonesa, enquanto cenas de performance com estética cinematográfica reforçam a atmosfera da faixa. A arte oficial animada do single foi criada por Maggiolina, cujo design visual dinâmico amplia a identidade estética da colaboração.
The Offspring lança remix latino de Pretty Fly (For A White Guy) com batida de cumbia
O The Offspring surpreendeu os fãs ao revisitar um de seus maiores sucessos com o lançamento de uma nova versão de Pretty Fly (For A White Guy). Assinado pelo produtor mexicano 8onthebeat, o remix transforma o clássico de 1998 ao incorporar uma contagiante batida de cumbia, resultando em uma releitura dançante e vibrante, inspirada na cultura latina. A novidade chegou acompanhada de um videoclipe dirigido pela Broducers, disponível para assistir no YouTube. Lançada originalmente como a quarta faixa de Americana (1998), quinto álbum de estúdio da banda, Pretty Fly (For A White Guy) tornou-se um fenômeno global e segue como um dos maiores marcos da carreira do grupo, atravessando gerações com seu humor irreverente. Legado com Pretty Fly e o álbum Supercharged Com mais de quatro décadas de trajetória, o The Offspring permanece como uma das bandas mais influentes da história do punk rock. Em 2024, o grupo celebrou seus 40 anos de carreira com o lançamento de Supercharged, décimo primeiro álbum de estúdio composto por dez faixas inéditas que reafirma a vitalidade e a relevância da formação]. O projeto está disponível nas plataformas digitais e também pode ser adquirido em formato físico na UMusic Store. Para quem deseja explorar a discografia da banda, vale conferir as opções do The Offspring – Supercharged (CD) e do The Offspring – Supercharged (LP/Vinil).
Live Nation e Cidade Center Norte anunciam a Arena São Paulo, nova casa de shows
A Live Nation Entertainment e a Cidade Center Norte firmaram uma parceria estratégica por meio de uma joint venture para construir a Arena São Paulo. Com um investimento bilionário de R$ 1,5 bilhão, o projeto prevê a criação da maior arena coberta dedicada ao entretenimento ao vivo da América do Sul, concebida desde a sua origem para atender aos mais altos padrões internacionais de qualidade. Localizada no complexo da Cidade Center Norte, na Zona Norte de São Paulo, a nova arena terá capacidade para até 21 mil pessoas e funcionará como um polo multiúso para grandes shows musicais e eventos esportivos. As obras têm início programado para o segundo semestre de 2026, com inauguração oficial prevista para 2028. Infraestrutura e experiência de padrão global da Arena São Paulo Projetada pelo Blueprint Studio, divisão de design da Live Nation responsável por espaços icônicos como o Barclays Center em Nova York, a Arena São Paulo contará com diferenciais tecnológicos e arquitetônicos avançados: Impacto econômico e cultural Estudos da Oxford Economics apontam que o empreendimento movimentará cerca de R$ 817 milhões em gastos diretos do público, gerando um impacto econômico anual superior a R$ 1,6 bilhão para o Brasil até o quinto ano de operação, além de criar cerca de 1.800 empregos por ano. Quando estiver em pleno funcionamento, a expectativa é de que o espaço receba mais de 200 eventos por ano, consolidando a capital paulista definitivamente no roteiro das maiores turnês globais.
Lollapalooza Brasil anuncia pré-venda do Lolla Pass para a edição de 15 anos
O Lollapalooza Brasil se prepara para celebrar seus 15 anos no país com o anúncio da abertura de vendas para o Lolla Pass, ingresso que garante acesso aos três dias de festival. A 14ª edição do evento será realizada nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. A pré-venda tem início nesta terça-feira, 4 de agosto, ao meio-dia, exclusivamente pelo site da Ticketmaster Brasil e na bilheteria física oficial localizada no Shopping Ibirapuera, em São Paulo. Setores e modalidades O público poderá garantir o Lolla Pass em três setores diferentes: Vantagens e formas de pagamento Clientes do Bradesco contam com benefícios exclusivos, incluindo 15% de desconto cumulativo nas opções de meia-entrada e entrada social, além de parcelamento em até 10x sem juros nos cartões de crédito elegíveis (Bradesco, next, Bradescard e Digio). Para o público geral, o parcelamento pode ser feito em até 3x sem juros ou de 4x a 8x com juros nos cartões de crédito.
A Perfect Circle retorna ao Brasil após dez anos com Puscifer; veja data e local
A banda A Perfect Circle confirmou o seu retorno ao Brasil após mais de uma década, com uma apresentação única em São Paulo. O show acontece no dia 27 de novembro na Suhai Music Hall e conta com a participação especial do Puscifer, outro projeto liderado por Maynard James Keenan. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 29 de julho na Ticketmaster Brasil, com pré-venda exclusiva para clientes cadastrados no dia 28 de julho. A realização é da Live Nation Brasil. Formada em 1999 pelo guitarrista Billy Howerdel e pelo vocalista Maynard James Keenan, a banda marcou o rock alternativo com álbuns aclamados como Mer de Noms (2000) e Thirteenth Step (2003). O grupo retorna ao país embalado pelo lançamento recente do single Starless. A noite ainda reúne o caldeirão criativo do Puscifer, que apresenta sua fusão de música, performance teatral e artes visuais. Serviço: A Perfect Circle e Puscifer em São Paulo (SP) Setores e valores Datas de venda Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência)
Geoff Tate, do Queensrÿche, traz show de despedida do Operation: Mindcrime para São Paulo
O cantor Geoff Tate confirmou retorno ao Brasil com a turnê Operation: Mindcrime – The Final Chapter, marcando a despedida definitiva da execução completa e na íntegra de uma das obras mais influentes da história do metal progressivo. Realizados pela Opus Entretenimento, os shows acontecem no dia 24 de janeiro de 2027 no Teatro RioMar Fortaleza, e no dia 27 de janeiro de 2027 no Teatro Bradesco, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Uhuu e em pontos autorizados. Lançado em 1988, Operation: Mindcrime transformou os rumos da música pesada com sua narrativa sofisticada de temas políticos e sociais, estabelecendo novos parâmetros para os álbuns conceituais. Para esta celebração final, Geoff Tate apresenta uma produção imersiva que valoriza a dimensão dramática do repertório. O setlist reúne faixas essenciais do Queensrÿche, como Eyes of a Stranger, I Don’t Believe in Love, Revolution Calling e Take Hold of the Flame, além de clássicos como Silent Lucidity e Jet City Woman. Serviço: Geoff Tate em Fortaleza (CE) Setores e valores (A partir de) Bilheteria Oficial (Sem taxa de serviço) * Serviço: Geoff Tate em São Paulo (SP) Setores e valores (A partir de) Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/geoff-tate-turne-2027-16387
Alcest no Brasil em 2027: Banda francesa confirma três shows em fevereiro
A banda francesa Alcest confirmou o retorno ao Brasil para três apresentações em fevereiro de 2027, com realização da Overload. Um dos nomes fundamentais do blackgaze, o grupo se apresenta no dia 19 no Teatro Rival Petrobras, no Rio de Janeiro, segue para o Carioca Club, em São Paulo, no dia 20, e encerra o giro no Tork n’ Roll, em Curitiba, no dia 21. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Clube do Ingresso. A turnê encontra o grupo no ciclo do álbum Les Chants de l’Aurore, lançado em 2024 pela Nuclear Blast. O disco retomou o conceito que orientava os primeiros trabalhos de Neige: a música como tentativa de acessar um mundo interior relacionado às experiências espirituais que ele relata desde a infância. “Eu precisava voltar ao meu mundo interior. É de lá que vêm a maior parte dos meus recursos e da minha inspiração para o Alcest”, afirmou Neige. Depois de trabalhos influenciados por acontecimentos externos e por um período considerado sombrio, o músico decidiu procurar inspiração na parcela luminosa de sua própria experiência. “Para o álbum, eu queria fazer o oposto: trazer um pouco de luz para este mundo. Tudo está tão sombrio, e sinto que luz e beleza já não são elementos muito familiares, especialmente no metal”, explicou. Les Chants de l’Aurore foi registrado pelo próprio Alcest em uma casa ampla, com a bateria gravada em um grande sótão para aproveitar a reverberação natural do ambiente. Neige e o baterista Jean Deflandre buscaram uma produção orgânica, inspirada nos métodos de gravação da década de 1970, combinada a piano, coros reais e arranjos de caráter orquestral. O disco alcançou a 14ª posição da parada oficial alemã e figurou entre os principais lançamentos do metal em 2024, confirmando a permanência do grupo entre as referências internacionais do estilo que ajudou a estabelecer. Histórico no país A nova turnê marca a quinta passagem do Alcest pelo Brasil e a estreia da banda em Curitiba. A última visita aconteceu em abril de 2023, com show único no Carioca Club. Desde a excursão de 2018, que passou por Florianópolis, São Paulo e Rio de Janeiro, a banda não percorria diferentes cidades brasileiras. A relação com o público nacional começou em 2014, na primeira edição do Overload Music Fest, quando tocaram no Rio de Janeiro e em São Paulo. A banda retornou ao festival em 2016 para a execução integral de Les Voyages de l’âme, realizando a primeira turnê própria pelo país dois anos depois com o repertório de Kodama. Fundado por Stéphane Neige Paut em Bagnols-sur-Cèze, na França, o Alcest iniciou as atividades em 2000. O ponto de transformação veio com o EP Le Secret, de 2005, considerado um dos registros inaugurais do blackgaze. Neige aproximou a linguagem física do black metal, marcada por guitarras em tremolo, blast beats e vocais extremos, das camadas melódicas do shoegaze, do dream pop e do post-rock. A discografia conta com marcos como Souvenirs d’un autre monde (2007), Écailles de lune (2010), Les Voyages de l’âme (2012), Shelter (2014), Kodama (2016) e Spiritual Instinct (2019). Nas apresentações ao vivo, Neige e o baterista Winterhalter são acompanhados por Pierre Corson na guitarra e vocais de apoio e Indria Saray no baixo. Serviço: Alcest no Brasil em 2027 Rio de Janeiro São Paulo Curitiba Nota sobre o ingresso solidário: exige a doação de 1 kg de alimento não perecível. Valores sujeitos às taxas de serviço e à disponibilidade dos lotes.
Jão consolida maturidade artística e lança o quinto álbum da carreira, Memórias Póstumas
Próximo de completar dez anos de carreira desde o lançamento do single Dança Pra Mim, o cantor e compositor Jão lançou seu quinto álbum de estúdio, intitulado Memórias Póstumas. O trabalho chega às plataformas digitais consolidando o artista em um patamar de destaque no pop adulto nacional, unindo estética literária, confissões profundas e arranjos detalhistas. Inspirado por um período de recolhimento da vida pública e de interrupção de shows, o disco carrega o luto pela perda do pai do artista, figura central que ecoa em faixas como Catedral — responsável por abrir o repertório com reflexões sobre a morte. “É algo que ainda não processei e acho difícil que aconteça, porque meu pai ainda é muito presente”, reflete Jão, que também incorporou áudios reais de familiares e amigos capturados ao final de sua última turnê. Superando o ciclo conceitual baseado nos quatro elementos (terra, ar, água e fogo) que marcou seus projetos anteriores, o novo material aposta em uma narrativa não linear descrita pelo próprio autor como “uma história com começo, mas sem fim”. O título evoca diretamente o clássico Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, ecoando na faixa gótico-romântica que encerra o disco (“tente não ser o primeiro a roer as frias carnes do meu corpo passageiro”). O processo criativo fértil resultou em 68 composições iniciais, rigorosamente filtradas até chegarem às 14 faixas finais. Processo de produção e parcerias em Memórias Póstumas Assinando a produção de todas as faixas, Jão divide a maior parte dos arranjos com Zebu (Guilherme Santos Pereira), parceiro de longa data desde o disco Pirata, além de colaborações com Janluska e Gabriel Duarte em Catedral e Eu Sempre Volto. O projeto também abre espaço para importantes nomes da música brasileira: na faixa épica O Amor, o trio trabalhou ao lado do veterano produtor Marco Mazzola (conhecido por trabalhos com Raul Seixas e Rita Lee), incorporando o violão de cordas de aço de Rick Ferreira e o baixo de Paulo César Barros (Renato & Seus Blue Caps). Entre as composições, 13 levam a assinatura de Jão, a maioria em parceria com Pedro Tófani, seu namorado e diretor criativo. A exceção é a faixa João, escrita inteiramente por Tófani, que aborda idas e vindas de um relacionamento e contempla reflexões sobre paternidade e futuro. Sonoramente, o álbum aposta em toques barrocos e orgânicos, destacando-se pelo uso de flautas tocadas por Audryn Souza e pelos arranjos de cordas e baixo executados por Érica Silva. Referências musicais como Memórias Crônicas e Declarações de Amor, de Marisa Monte, o MTV Acústico do Kid Abelha e o emblemático Ray of Light, de Madonna, guiaram a atmosfera de um disco que equilibra confissão, espiritualidade e rigor estético.