Paura revela Primitive Chaos, buscando a brutalidade essencial do hardcore
Um dos nomes fundamentais do hardcore brasileiro, a banda Paura lançou nesta segunda-feira (31) seu nono álbum de estúdio, intitulado Primitive Chaos. Concebido como um exercício de minimalismo e peso, o trabalho busca o estado bruto da música, despindo-se de excessos e focar na reação imediata. O sucesor de Karmic Punishment (2023) traz 11 faixas inéditas que abordam desde batalhas íntimas e autoconfrontação até críticas contundentes contra o autoritarismo, a guerra, a hipocrisia moral e a xenofobia. A busca pelo estado bruto do som e da mente em Primitive Chaos Para o vocalista Fabio Prandini, o novo disco funciona menos como uma criação isolada e mais como um reflexo das contradições do mundo moderno, contrapondo avanços tecnológicos à permanência de impulsos primários. “Hoje entregamos nosso novo disco, Primitive Chaos, pro mundo. Entregamos não. Devolvemos. Porque ele veio do mundo, foi feito do mundo. É do mundo! Feito com raiva e amor”, afirma Prandini. Musicalmente, o álbum aposta em guitarras, baixo, bateria e voz diretas, priorizando o impacto físico e a concisão. Essa proposta se refletiu no primeiro single lançado do projeto, “Sarcastic Sadistic”.
Dinosaur Jr. solta There Near, seu décimo terceiro álbum de estúdio
Os gigantes do rock alternativo norte-americano, o Dinosaur Jr. disponibilizou na última sexta-feira (28) o seu décimo terceiro álbum de estúdio, There Near. O lançamento chega sob o selo da Jagjaguwar e veio acompanhado do videoclipe oficial para a faixa destaque Everything At Once, dirigido por Guy Kozak. A produção audiovisual retrata combates de armaduras medievais em um ambiente urbano e contemporâneo. Além disso, a banda aproveitou a novidade para confirmar a expansão de sua turnê pela América do Norte. Resgate de timbres clássicos do Dinosaur Jr. Concebido e gravado no Bisquiteen Studio, em Amherst, o trabalho reúne o trio clássico formado por J Mascis (guitarra e voz), Lou Barlow (baixo e voz) e Murph (bateria), além de colaborações pontuais de Ken Mauri no piano e órgão. Sonoramente, There Near traz guitarras ainda mais cruas e viscerais. Para o novo projeto, J Mascis adquiriu um amplificador Mesa Boogie MK 1 vintage dos anos 1970, o mesmo modelo utilizado nas sessões de gravação do álbum de estreia da banda em 1985. “Comprei o mesmo amplificador que o Chris Dixon tinha quando fizemos nosso primeiro álbum. Tem um som realmente interessante que eu não tirava há um tempo e que estava tentando resgatar neste álbum. […] Você ouve como o Rick Rubin faz as bandas sentarem e ouvirem o primeiro álbum para voltar àquele som. Então eu simplesmente me dei o conselho dele”, detalha J Mascis. O disco sucede o aclamado Sweep It Into Space (2021) e se consolida como o sexto álbum de inéditas lançado pelo grupo nos 20 anos desde sua reunião original.
Alabama Shakes lança I Must Be Dreaming, seu primeiro álbum de estúdio em mais de uma década
Uma das bandas mais aclamadas do rock e soul contemporâneos, o Alabama Shakes disponibilizou na última sexta-feira (28) o álbum I Must Be Dreaming. Lançado pela gravadora Island Records, o projeto marca o aguardado retorno em estúdio do trio formado por Brittany Howard, Heath Fogg e Zac Cockrell, sendo o primeiro trabalho de inéditas do grupo em mais de dez anos. O disco sucede o aclamado Sound & Color (2015), que estreou em 1º lugar na Billboard 200 e faturou três prêmios Grammy, incluindo Melhor Álbum de Música Alternativa. Soul psicodélico e arranjos experimentais Gravado em Nashville nos estúdios Sound Emporium e Blackbird Studio, I Must Be Dreaming foi produzido pela própria banda ao lado do engenheiro e produtor Shawn Everett (vencedor de seis Grammys). O trabalho aprofunda a sonoridade de soul psicodélico e amplia a paleta instrumental do grupo com o uso de flautas, cravos, sitar e densas camadas vocais. Liricamente, o álbum aborda temas como conexão humana, amor, mortalidade e as dinâmicas da vida moderna. O projeto começou a ser gestado no fim de 2024, após a reunião orgânica dos integrantes em estúdio, e já havia sido antecipado pelos singles Another Life, American Dream e I Feel Hope Coming.
Mike D (Beastie Boys) divulga o álbum de estreia solo, Thank You
Integrante do Beastie Boys, o músico e produtor Mike D (Michael Diamond) lançou na última sexta-feira (28) o seu primeiro álbum de estúdio solo, intitulado Thank You. Disponibilizado via Capitol Records, o projeto é o primeiro álbum completo de inéditas assinado por um membro do Beastie Boys em 15 anos. O trabalho reúne 13 faixas gravadas em um ambiente caseiro e livre de pressões mercadológicas. O resultado é uma mistura de post-electronic, breakbeats, acid rock e hip-hop alternativo, onde a voz de Mike D conduz arranjos intencionalmente crus e dinâmicos. O projeto envolveu uma rede colaborativa de produtores e músicos, incluindo seus próprios filhos (Skyler e Davis Diamond), além de nomes como Carter Lang, Jared Solomon, Ging, Jason Lader e Eddie Ruscha.
Britpop Tour, de Robbie Williams, chega ao Nubank Parque em outubro
Após um hiato de 20 anos longe dos palcos brasileiros, o cantor e showman britânico Robbie Williams retorna ao Brasil para uma apresentação única no dia 13 de outubro de 2026, no Nubank Parque, em São Paulo. Realizado pela 30e com apresentação de Heineken e Itaú Live, o espetáculo traz ao país a grandiosa Britpop 2026 Tour, sua primeira turnê em estádios em sete anos. A turnê promove o 13º álbum de estúdio do artista, Britpop (lançado em janeiro de 2026). O trabalho resgata a energia das guitarras e a estética do britpop dos anos 1990, tornando-se o 16º disco de Robbie a alcançar o topo das paradas no Reino Unido, feito que o levou a superar o recorde histórico dos Beatles. Rei do entretenimento e os clássicos no setlist Conhecido por suas performances carismáticas, improvisos e interação com a plateia, Robbie promete um repertório repleto de hinos que marcaram época nas rádios e novelas brasileiras, como Angels, Feel, Rock DJ, Let Me Entertain You, Supreme, Millennium e She’s the One. “Robbie Williams é um daqueles artistas que fazem a gente lembrar por que um grande show não depende apenas de uma grande produção. Ele pode estar diante de 50 mil pessoas […] e ainda assim fazer a plateia sentir que está participando daquilo com ele”, afirma Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e. Serviço: Robbie Williams – Britpop Tour em São Paulo Setores e preços: > Benefício Clientes Itaú: 30% de desconto no valor da inteira em todos os setores para compras com cartão de crédito (limite de 4 ingressos por CPF) e parcelamento em até 3x sem juros. Entradas adquiridas na ticketeira anterior seguem válidas.
JMSN confirma três shows no Brasil em novembro com a Scared Straight Tour
Um dos nomes mais singulares do R&B e soul independente, o cantor, compositor e produtor norte-americano JMSN desembarca no Brasil no mês de novembro para três apresentações. Conhecido por suas colaborações marcantes com nomes como Kendrick Lamar (no aclamado good kid, m.A.A.d city), Mac Miller (em Skin) e Kaytranada (em All We Do), o artista traz ao país a sua Scared Straight Tour. A turnê passará por Curitiba (11/11, no Teatro Fernanda Montenegro), Rio de Janeiro (13/11, no Sacadura 154) e São Paulo (14/11, no Cine Joia). Os ingressos já estão disponíveis através da plataforma Meaple. Da viralização ao topo do R&B alternativo Com mais de 5,6 milhões de ouvintes mensais no Spotify, Christian Berishaj (nome real de JMSN) vive o ápice de sua carreira. A ascensão acelerou com o fenômeno tardio do álbum Soft Spot (2023), cuja faixa Love Me viralizou nas redes sociais, ultrapassando 126 milhões de reproduções e figurando por 12 semanas na parada Hot R&B Songs da Billboard. Em sua discografia mais recente, o álbum …it’s only about u if you think it is (2025) aprofundou a estética independente do selo do próprio artista, a White Room Records, misturando R&B a influências do trip-hop e rock alternativo dos anos 90, evocando referências como Radiohead e Portishead. Serviço: JMSN no Brasil (Scared Straight Tour)
Pussycat Dolls anuncia Pabllo Vittar com o projeto Club Vittar para abertura de show inédito no Brasil
Após mais de duas décadas de espera, o girl group norte-americano Pussycat Dolls fará seu primeiro show na história no Brasil no dia 30 de outubro de 2026, no Nubank Parque, em São Paulo. Para transformar a noite em uma celebração do pop e da cultura clubber, a abertura do espetáculo ficará a cargo de Pabllo Vittar no comando do Club Vittar, projeto no qual a artista assume as pick-ups com sets de música eletrônica, remixes e grandes sucessos. A apresentação faz parte da PCD Forever Tour, reunindo a formação com Nicole Scherzinger, Ashley Roberts e Kimberly Wyatt para celebrar os 20 anos do lendário álbum PCD. Realizado pela 30e e apresentado por Itaú Live, com Budweiser como cerveja oficial, o evento conta com vendas de ingressos pela plataforma Eventim. “Eu amo a energia poderosa, sexy e pop das Pussycat Dolls! Elas sempre foram uma referência pra mim, com uma estética e uma presença que marcaram uma geração. Vai ser incrível levar o Club Vittar para a abertura desse show no Brasil”, comemora Pabllo Vittar. O retorno e o legado do girl group Referência na construção de performances com coreografias marcantes, atitude e vocais marcantes, as Pussycat Dolls somam mais de 15 milhões de álbuns e 40 milhões de singles vendidos no mundo. A turnê comemorativa resgata o repertório recheado de hinos como Don’t Cha, Buttons, Stickwitu, Beep, Wait a Minute, When I Grow Up e I Hate This Part, além do single recente Club Song. Serviço: Pussycat Dolls – PCD Forever Tour em São Paulo Setores e preços: > Benefício Clientes Itaú: Clientes Itaú Unibanco contam com pré-venda exclusiva, 15% de desconto e parcelamento em até 3x sem juros.
Com referências “do Canal 1 ao 7”, banda santista Bayside Kings lança álbum Atlas
O Bayside Kings, um dos nomes de maior destaque do hardcore nacional, lançou o álbum, Atlas (Deck), junto com o clipe da faixa de abertura Só Eu Sei e Mais Ninguém. O título remete ao titã Atlas, condenado por Zeus a sustentar o peso dos céus. “Todo mundo tem um pouco de Atlas na própria vida. Todo mundo carrega alguma coisa e tem suas próprias responsabilidades, e só cada um sabe o peso delas”, explica o vocalista Milton Aguiar. Ao longo de 14 faixas e 28 minutos, Atlas fala sobre atravessar fronteiras, não apenas geográficas, mas também sociais e emocionais, e dialoga com a relação da Bayside Kings com a Baixada Santista, onde o grupo surgiu. Isso aparece já em Só Eu Sei e Mais Ninguém, cheia de referências a Santos, como no verso “do 1 ao 7”, que faz alusão aos canais que atravessam a cidade. “Antes de falar sobre os limites que queremos romper, fazia sentido começar dizendo de onde a gente veio”, diz Milton. O clipe foi gravado no píer de Mongaguá num domingo de manhã, antes da chegada dos banhistas. Com 16 anos de carreira, a banda descreve Atlas como um retrato do momento atual do grupo: “mais maduro, mas não menos inquieto”, com mais melodia, groove e, pela primeira vez, duas guitarras. “A gente vem da praia. A gente faz hardcore e é totalmente caiçara”, ele resume. O álbum marca uma nova fase da banda, com o retorno do guitarrista Marcão após oito anos afastado. A formação atual é Milton Aguiar (vocal), Teteu (guitarra), Manolo (baixo) e David Gonzalez (bateria). O show de lançamento será no dia 6 de setembro, no Rock in Rio.
Beth Gibbons, vocalista do Portishead, é confirmada como a primeira atração do C6 Fest 2027
A cantora britânica Beth Gibbons, eternizada como a voz do Portishead, é a primeira atração anunciada para a quinta edição do C6 Fest. O festival acontece entre 20 e 23 de maio de 2027, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, com a apresentação de Gibbons agendada para o último dia do evento. O show marca o aguardado retorno da artista aos palcos brasileiros após um hiato de 24 anos, sua última passagem pelo país ocorreu em 2003, no Rio de Janeiro, em projeto ao lado de Rustin Man. Aclamação solo de Beth Gibbons com o álbum Lives Outgrown Conhecida por sua trajetória singular e avessa a fórmulas comerciais, Gibbons desembarca no Brasil impulsionada pela recepção calorosa de seu primeiro álbum solo, Lives Outgrown (2024). O trabalho levou uma década para ser concluído e aborda temas densos como maternidade, menopausa, envelhecimento, ansiedade e mortalidade. Produzido por Beth Gibbons ao lado de James Ford (com produção adicional de Lee Harris), o disco recebeu uma indicação ao prestigiado Mercury Prize e foi amplamente elogiado pela crítica especializada por sua fusão de arranjos de folk, música clássica e jazz. A carreira da artista inclui marcos como a colaboração no álbum Out of Season (2014), a gravação da Sinfonia nº 3 de Henryk Górecki com a Orquestra Sinfônica da Rádio Nacional Polonesa, além de participações marcantes, como na faixa “Mother I Sober”, do rapper Kendrick Lamar (no disco Mr. Morale & the Big Steppers). C6 Fest 2027 Fruto da parceria entre o C6 Bank e a produtora Dueto, o C6 Fest celebra sua quinta edição em 2027 reafirmando sua curadoria eclética, que une lendas da música internacional a expoentes contemporâneos. A organização informou que as informações sobre o início das vendas de ingressos e a divulgação das demais atrações do line-up serão anunciadas ainda no decorrer deste ano.