Melissa Reese está fora da turnê brasileira do Guns N’ Roses
Os fãs que se preparam para o pontapé inicial da nova turnê do Guns N’ Roses foram pegos de surpresa nesta sexta-feira (27). Através de um comunicado direto, a banda anunciou que a tecladista Melissa Reese não participará da turnê mundial de 2026, incluindo os shows no Brasil a partir de 1 de abril. De acordo com o grupo, o afastamento ocorre por “motivos pessoais imprevistos”. A nota foi curta e direta: “Melissa não se juntará à banda na turnê. Esperamos que nossos fãs entendam”. Até o momento, não foram revelados detalhes sobre a natureza do problema ou se haverá uma substituta temporária. Melissa Reese tem dez anos de estrada Melissa Reese entrou para o Guns N’ Roses em 2016, tornando-se a primeira integrante feminina da história da banda. Ela foi peça-chave na sonoridade da turnê Not In This Lifetime, cuidando dos sintetizadores, sub-baixos e sendo uma voz fundamental no apoio aos vocais de Axl Rose. Com a sua saída, a função das teclas recai integralmente sobre o veterano Dizzy Reed, membro mais antigo do grupo depois de Axl, que está na banda desde a era Use Your Illusion (1990). Início da turnê no México O anúncio acontece a menos de 24 horas do primeiro show da perna latino-americana da turnê 2026, marcado para este sábado (28), em Monterrey, no México. Após o giro pelos países latinos, a banda seguirá para grandes festivais nos EUA (como o Welcome to Rockville), além de turnês por arenas e estádios no Reino Unido, Europa e América do Norte até setembro. 🎸 Serviço: Guns N’ Roses – Tour 2026
August Burns Red anuncia o 11º álbum “Season Of Surrender”
O August Burns Red (ABR) anunciou o lançamento de seu novo álbum de estúdio, Season Of Surrender. O disco chega às plataformas e lojas no dia 5 de junho, marcando o retorno da banda à gravadora Fearless Records. Para antecipar o clima do novo trabalho, o grupo liberou o single The Nameless. Apesar do título, a banda fez questão de esclarecer que não se trata de um cover do Slipknot, mas sim de uma composição autoral que explora a dualidade entre as raízes do grupo e os novos caminhos técnicos que estão trilhando. Convidados de peso e temática de libertação O álbum Season Of Surrender não economizou nas colaborações. O tracklist contará com participações especiais de Mike Hranica (The Devil Wears Prada), Jamie Hails (Polaris) e membros da banda Make Them Suffer. Liricamente, o vocalista Jake Luhrs explica que o single The Nameless fala sobre não desperdiçar a vida em busca de aceitação ou conforto vazio. É um chamado para se desprender de crenças que não fazem mais sentido e encarar as próprias fraquezas para viver uma vida da qual se tenha orgulho. Já o baixista Dustin Davidson define a faixa como uma vitrine da evolução rítmica e técnica que a banda alcançou após mais de duas décadas de estrada. * 💿 Serviço: August Burns Red – “Season Of Surrender” O álbum já está disponível para pré-venda e o single de estreia pode ser conferido em todos os aplicativos de música.
Don Broco lança “Nightmare Tripping” e convoca vocal do Architects para manifesto contra a extrema-direita
O Don Broco escolheu esta sexta-feira (27) para entregar ao mundo o seu trabalho mais denso e politizado até aqui. O novo álbum de estúdio, batizado de Nightmare Tripping, já está disponível em todas as plataformas de streaming. Para celebrar o lançamento, a banda britânica liberou o videoclipe de True Believers, uma colaboração explosiva com Sam Carter, vocalista do Architects. Mais do que apenas uma parceria entre dois gigantes do rock moderno, a faixa é um grito de resistência contra o cenário político global dos últimos anos. Contraste entre a festa e a violência em Nightmare Tripping O vocalista do Don Broco, Rob Damiani, revelou que True Believers foi gestada em 2024, durante um período de profunda dualidade no Reino Unido: enquanto o país celebrava as Olimpíadas, as ruas eram palco de violentos protestos da extrema-direita em Southport. “Ver políticos e pessoas nas ruas usando a saudação nazista livremente e ideias de apologistas de genocídio sendo abraçadas pela mídia foi alarmante. Essa música é sobre a lavagem cerebral que levou a isso, um convite para questionar as narrativas que nos impõem há gerações”, desabafa Damiani. Sobre a escolha de Sam Carter para dividir os vocais, Rob é categórico: “Somos fãs de Architects há muito tempo. A energia e a agressividade que ele traz são incomparáveis. Como ser humano, Sam sempre usou seu talento para defender o que é certo, então colaborar com ele foi muito especial”. Sonoridade e ativismo Nightmare Tripping mantém o DNA experimental do Don Broco, misturando sintetizadores, batidas dançantes e riffs pesados, mas ganha uma camada extra de urgência. A presença de Sam Carter em True Believers injeta uma dose de metalcore que torna a mensagem da letra ainda mais visceral.
Jambu celebra sucesso de crítica com a versão Deluxe de “Manauero”
A banda Jambu não demorou para provar que é uma das forças mais potentes da nova safra do rock nacional. Após ver o álbum Manauero (2025) figurar em diversas listas de “Melhores do Ano”, o trio formado em Manaus e radicado em São Paulo disponibilizou nesta sexta-feira (27) a versão Deluxe do projeto via gravadora Deck. O disco é um mergulho afetivo nas raízes nortistas do grupo, transformando memórias da infância em Manaus em uma sonoridade que transita com naturalidade entre o indie rock, o reggae e o pop, com pitadas da cena eletrônica local do Amazonas. Novidades da versão Deluxe de Manauero A nova edição amplia o universo de Manauero com três faixas bônus estratégicas: Para acompanhar o lançamento, a banda também preparou dois clipes ao vivo que serão liberados no canal oficial do YouTube, servindo como um “esquenta” para a continuidade da turnê nacional que percorrerá o país ao longo de 2026.
Lansdowne lança o potente álbum “Wish You Well”
Existem bandas que levam tempo para encontrar o seu “momentum”, e o Lansdowne é o exemplo perfeito de que a persistência no rock compensa. Com quase duas décadas de estrada, o grupo norte-americano acaba de lançar o seu terceiro álbum de estúdio, Wish You Well, consolidando uma fase de crescimento global impressionante, impulsionada pelo single Burn It Down, que chegou a ocupar o 1º lugar nas rádios de rock da Alemanha. O novo disco é um mergulho no hard rock melódico, onde os riffs pesados servem de base para refrões feitos para arenas. Mas, por trás da parede sonora, existe um conceito denso focado na superação e na sobrevivência emocional. Atravessando o fogo Liderado pelo vocalista Jon Ricci, o Lansdowne utilizou experiências reais de perda, pressão e desafios de saúde mental para construir o repertório de dez faixas. O single de destaque, Rescue, já ganhou um videoclipe oficial e resume bem a proposta do álbum: transformar a dor em combustível criativo. “Wish You Well fala sobre atravessar o fogo e sair mais forte do outro lado. Todas as músicas vieram de um lugar real: dor, perdas e sobrevivência, mas a gente nunca quis deixar isso na escuridão. Queríamos que soasse grande e intenso, para lembrar às pessoas que é possível voltar ainda mais forte”, comenta Jon Ricci. A banda, que já dividiu palcos com nomes como Creed e Ice Nine Kills, inicia em abril uma turnê como headliner pelo Reino Unido e Europa, com diversas datas já esgotadas, confirmando que o rock direto e emocional dos caras encontrou eco em uma nova geração de ouvintes.
Atração de abertura do Harry Styles no Brasil, Fcukers lança álbum de estreia
Se você ainda não ouviu falar do Fcukers, prepare-se: você vai ouvir muito o nome deles até julho. A dupla formada por Shanny Wise e Jackson Walker Lewis lançou seu álbum de estreia, Ö, pelo prestigiado selo Ninja Tune. O lançamento consolida o status da banda como a nova favorita de ícones como David Byrne, Billie Eilish e Kevin Parker (Tame Impala). Produzido por Kenny Beats e mixado por Tom Norris (responsável pelo som de Charli XCX e Lady Gaga), o disco é uma explosão de energia de pista, fundindo o baixo pulsante do pós-punk com a urgência da música eletrônica contemporânea. Fcukers será “esquenta” para Harry Styles A notícia que mais mexe com o público brasileiro é a confirmação do Fcukers como a atração de abertura da turnê Together, Together, do cantor Harry Styles. A dupla subirá ao palco do Estádio MorumBIS, em São Paulo, em quatro datas: 17, 18, 21 e 24 de julho. Essa escalação não é por acaso. O Fcukers vem de uma sequência de shows esgotados em Londres e Nova York, além de apresentações em festivais como Coachella e Glastonbury. O som deles, que eles mesmos definem de forma irônica e direta, é feito para quem não quer ficar parado. Faixas como Play Me e I Like It Like That prometem ser os pontos altos da noite antes da entrada do astro britânico. Produção de elite O álbum Ö traz a assinatura de Dylan Brady (100 Gecs) em três faixas, garantindo aquele toque experimental e acelerado que virou marca registrada da cena atual. O disco captura o caos de uma noite em Nova York, indo de batidas pesadas a momentos mais melódicos, sempre sob o comando dos vocais magnéticos de Shanny Wise.
Melanie Martinez lança álbum que disseca a vida sob o domínio da IA
Após três anos de silêncio criativo, Melanie Martinez está de volta com seu trabalho mais ambicioso e provocativo até agora. Lançado nesta sexta-feira (27), o álbum Hades mergulha em 18 faixas que flutuam entre o pop alternativo e o experimentalismo visual para documentar o que a artista chama de “uma distopia que já vivemos”. O projeto marca uma evolução na estética da cantora, que desta vez troca os contos de fadas sombrios por uma análise crua da sociedade contemporânea. Vale da estranheza e a “beleza” artificial Um dos pontos centrais do disco é a faixa Uncanny Valley (O Vale da Estranheza), a última composição escrita para o álbum. Nela, Melanie aborda como a inteligência artificial e os filtros das redes sociais remodelaram a nossa percepção de realidade e desejo. “A canção fala sobre como as redes sociais e a IA distorceram nossa relação com a beleza, nos fazendo comparar constantemente com rostos editados. Hades é um espelho rachado. Por trás da raiva, existe um chamado para sentir e questionar se ainda somos capazes de criar algo bonito a partir do caos”, explica a artista. Impacto imediato nos números O retorno de Melanie foi recebido com sede pelos fãs. O single principal, Possession, estreou com impressionantes 2,7 milhões de streams no Spotify nas primeiras 24 horas, já acumulando mais de 33 milhões de audições globais. O single seguinte, Disney Princess, segue o mesmo caminho de sucesso, consolidando o álbum como um dos maiores lançamentos do pop alternativo em 2026. Para celebrar o lançamento, a cantora prepara uma noite intimista no Clive Davis Theater, no Grammy Museum (Los Angeles), no dia 8 de abril, onde apresentará um pocket show exclusivo e discutirá os bastidores da criação do disco com o produtor e colaborador de longa data CJ Baran. * 💿 Serviço: Melanie Martinez – “Hades” O álbum já está disponível na íntegra em todas as plataformas de streaming.
Brunno Veiga (Overfuzz) lança “A Outra Face” e inicia jornada solo
Após 16 anos de estrada e quatro discos lançados com a Overfuzz, uma das instituições do rock pesado de Goiânia, o guitarrista e vocalista Brunno Veiga decidiu que era hora de mostrar um lado diferente. Lançado nesta sexta-feira (27), o single A Outra Face marca oficialmente a sua estreia em carreira solo, trazendo uma sonoridade que, embora mantenha os riffs pesados, busca uma textura mais orgânica e analógica. Produzida por Gustavo Vazquez, a faixa serve de cartão de visitas para o primeiro álbum autoral do músico e conta com colaborações de nomes conhecidos do cenário independente nacional, como Rodrigo Andrade (Hellbenders) na bateria e Thiago Ricco (Violins) no baixo. Riffs quentes e herança grunge Musicalmente, A Outra Face transita entre o vigor do stoner rock e as melodias angustiadas do grunge dos anos 90. O diferencial está nos timbres quentes e na pulsação rítmica envolvente, fugindo da distorção excessiva da Overfuzz para dar lugar a uma construção sonora mais detalhista. O lançamento chegou acompanhado de um videoclipe de bastidores, que transporta o espectador para dentro do estúdio, revelando a energia das gravações e a entrega de Brunno e seus músicos convidados durante o processo criativo.
Pretos Novos lança “Flow CBJR” com sotaque de subúrbio e peso de skate rock
A influência do Charlie Brown Jr. no rock nacional é um oceano que não para de render bons frutos. Prova disso é o novo single da banda carioca Pretos Novos, batizado apropriadamente de Flow CBJR. Lançado nesta sexta-feira (27), o som é uma mistura explosiva que o quinteto define como “slowfunksoulmetal”, um caldeirão que une rap, rock, groove e uma pitada de psicodelia. Formada por Gabriel França, Cassyo Prado, Genesis Chagas, Ramon Pozzi e William Lima, a Pretos Novos utiliza o legado de Chorão e companhia como ponto de partida para falar da realidade das periferias e dos guetos do Rio de Janeiro. Crítica social e “slowfunksoulmetal” Mais do que uma simples homenagem estética, a letra de Flow CBJR carrega a urgência das ruas. O vocalista e compositor Gabriel França explica que a canção lida com o sentimento de não conformidade e a resistência contra o poder do dinheiro. “A letra fala sobre lidar com os pequenos percalços que parecem maiores que o mundo. Sobre a não conformidade com a maneira que o poder monetário pode comprar o que devia ser de graça e pra todos”, pontua Gabriel. O single é o abre-alas de um compacto digital que a banda planeja lançar ainda este ano, trazendo a energia acumulada na estrada para o início da sua discografia oficial. Musicalmente, a faixa entrega o “balanço” do funk e do soul, mas com a distorção e a crueza que os fãs de skate rock tanto apreciam.