Black Pantera apresenta show do álbum Continental no Sesc Pompeia
O trio mineiro Black Pantera desembarca em São Paulo para duas noites consecutivas na Comedoria do Sesc Pompeia, nos dias 2 e 3 de outubro (sexta e sábado), às 21h. As apresentações celebram a turnê do aclamado álbum Continental, quinto disco de estúdio da carreira do grupo, lançado pela gravadora Deck. O momento marca uma fase de consagração artística para a banda de Uberaba (MG). Indicados ao Grammy Latino pelo álbum Resistência! Ao Vivo no Circo Voador, os músicos chegam à capital paulista embalados por uma performance histórica no palco do Rock in Rio. A força sonora e a diversidade de Continental Lançado em agosto, Continental parte do rock pesado e do crossover característicos do Black Pantera para explorar a amplitude rítmica e cultural do país, tratando o Brasil em suas dimensões e contrastes: Os ingressos já estão disponíveis para compra direta por meio dos canais digitais e bilheterias da rede Sesc São Paulo. Serviço: Black Pantera no Sesc Pompeia
Catïça aborda taxação de super-ricos no single “Surpresinha”
Canalizando revolta social em riffs cortantes de punk metal, o quarteto Catïça lançou nas plataformas digitais o single Surpresinha. A pedrada é a terceira e última amostra antes da chegada de Cereja de Xuxu, segundo álbum de estúdio da banda, com lançamento agendado para outubro de 2026 pelo selo Deck. A faixa sucede os singles já divulgados Pé Vermei e Em Todos Esses Anos Nessa Indústria Vital, Essa É A Primeira Vez Que Isso Me Acontece, consolidando uma guinada mais agressiva e direta na sonoridade do grupo. Crítica sem rodeios à manutenção de privilégios Com versos ácidos e diretos, Surpresinha foi composta a partir das discussões sobre a taxação de grandes fortunas e super-ricos, temática urgente que encontra barreiras históricas na proteção de privilégios pelas elites econômicas. “A música vem de um sentimento de raiva, de impotência, de olhar pra essas paradas e sentir que a gente não pode fazer nada”, desabafa o vocalista Nobu. Formada por Nobu (Lucas Waricoda, vocais), Wiu (William Lopes, guitarra), Dedé (André Melo, baixo) e Jordão (Diego Jordão, bateria), a Catïça aposta no peso do crossover entre o punk rock e o heavy metal para expor os contrastes do cotidiano urbano e as fraturas sociais do país.
The Family Business Ltd une lendas do Two-Tone, Rat Boy e ícones do Operation Ivy em álbum de estreia
Cruzando gerações fundamentais do ska mundial em um caldeirão rítmico que une o espírito do 2 Tone britânico à urgência do punk californiano: o coletivo The Family Business Ltd lançou seu álbum de estreia homônimo através do selo Hellcat Records. Formado pelo trio Jordan Cardy (conhecido pelo projeto indie/punk britânico Rat Boy), Preston (vocalista do The Ordinary Boys, referência da cena indie/ska do Reino Unido nos anos 2000) e Antonee First Class (membro do histórico The English Beat), o projeto representa uma ponte viva entre diferentes eras do gênero. Para impulsionar a chegada do disco, o grupo destacou a faixa Bambi, composição que combina uma batida reta e dançante no estilo four-on-the-floor, linhas de baixo encorpadas, arranjos vibrantes de metais e um refrão desenhado para ser cantado a plenos pulmões. A faixa foi concebida no período pré-pandemia em sessões com Tim Armstrong (Rancid, Operation Ivy) e J Bonner (The Aggrolites). Colaboração de Tim Armstrong e Jesse Michaels no The Family Business Ltd Além da tríade central, o projeto carrega um peso histórico incontestável nos bastidores ao reunir Tim Armstrong e Jesse Michaels, os dois mentores da seminal e cultuada banda de ska punk Operation Ivy, atuando como colaboradores criativos. Cardy e Preston se conheceram originalmente no condado de Essex, na Inglaterra, em 2014. Quase uma década depois, em 2023, a dupla se reencontrou em Los Angeles em sessões de composição com Tim Armstrong. A química instantânea acelerou os rumos do projeto: “Tudo se encaixou na hora no estúdio, e as músicas fluíram de maneira muito natural. O Tim sugeriu trazer o Antonee e, antes que percebêssemos, o álbum estava composto e gravado em apenas duas semanas”, relata Jordan Cardy. Para dar peso orgânico de palco às gravações, a banda recrutou os colegas de selo da Hellcat, The Calamatix: “Eles realmente fizeram tudo soar como uma banda de verdade. Trouxeram uma energia absurda para o disco, especialmente na cozinha rítmica e nas linhas de baixo, arredondando o som e elevando cada canção”, completou Cardy. Herança atemporal do 2 Tone e a mensagem de união Ao abraçar os contrastes rítmicos da segunda onda do ska (o movimento Two-Tone surgido na Inglaterra no final dos anos 1970 sob a batuta de Jerry Dammers e The Specials na 2 Tone Records), o coletivo celebra a natureza multirracial, combativa e festiva do estilo. As letras politizadas e atentas às fraturas sociais caminham de mãos dadas com a levada sincopada e dançante: “O ska e o two-tone não discriminam ninguém. A mensagem de paz, amor, união e resistência mútua continua tão urgente e relevante hoje quanto era há décadas. O clima lá fora pode ter mudado, mas as lutas sobre as quais as pessoas cantam continuam exatamente as mesmas”, resume o mestre do toasting Antonee First Class.
Hybe Cine Fest 2026 traz show do BTS em São Paulo ao vivo para os cinemas
Celebrando a força global do K-pop nas telonas, a HYBE e a exibidora internacional Trafalgar Releasing anunciaram a realização do Hybe Cine Fest 2026. O evento acontecerá entre os dias 24 e 31 de outubro de 2026, alcançando salas de exibição em mais de 60 países simultaneamente. A grande atração do festival será a transmissão ao vivo de duas apresentações históricas da turnê BTS World Tour ‘Arirang’ na América do Sul, incluindo o show diretamente de São Paulo, além de filmes-concerto completos de grandes nomes da agência e sessões interativas em 3D. A venda geral de ingressos para o público brasileiro e internacional começa na quarta-feira, 30 de setembro de 2026, às 10h (horário de Brasília), por meio da plataforma oficial HYBECINEFEST.COM. BTS ao vivo nos cinemas: Buenos Aires e São Paulo Pela primeira vez na história, o público global poderá acompanhar transmissões ao vivo de shows do BTS diretamente de estádios sul-americanos: Os horários detalhados das transmissões ao vivo e sessões com delay técnico podem ser consultados no portal btsliveviewing.com. Programação completa: concertos e Cheering Party em 3D Além do BTS, a semana de festival contará com mais quatro produções exclusivas: Experiências interativas e itens de colecionador Cinemas selecionados receberão estruturas diferenciadas por meio do selo Special Location: Serviço: Hybe Cine Fest 2026
Chuengue Project reinventa atmosfera do rock alternativo no filme-sessão Névoa/Nada
Explorando as fronteiras sensoriais entre luz, sombra, ruído e delicadeza, a banda carioca Chuengue Project lançou nas plataformas de áudio e no YouTube o registro audiovisual completo Névoa/Nada (Live Session). Concebido como um filme-sessão, o trabalho transporta para o palco a sonoridade densa de seu primeiro trabalho, lançado em 2025, além de introduzir ao público a inédita Clara e Eu, composição que abre os caminhos para o futuro álbum de estúdio Carta Ambiente, planejado para o início de 2027. Formado por nomes de relevo da produção independente carioca, o quarteto é integrado por: O grupo constrói um ecossistema sonoro imersivo que rejeita conclusões óbvias: os arranjos tensionam a crueza do indie rock e a elegância de texturas psicodélicas, desdobrando reflexões sobre dilatação temporal, memória e a ilusão do movimento. Estética cinematográfica e o DNA alternativo carioca Visualmente, a sessão traduz os conceitos de contraste e imersão da banda através de uma fotografia cinematográfica e intimista, com direção geral e direção de fotografia capitaneadas conjuntamente por Lucas Rangel e Pedro Knoll. A identidade do projeto é fruto direto da agitação cultural e das experiências acumuladas pelos seus integrantes em formações emblemáticas da cena alternativa e do rock nacional, incluindo projetos como Ventre, Matanza e BNegão & Seletores de Frequência. Unindo influências que vão da vanguarda da MPB ao rock setentista e à crueza garageira do lo-fi, Névoa/Nada (Live Session) consolida o vigor de palco do quarteto como uma das propostas mais inquietas da atual música independente brasileira.
Lourenço Rebetez libera “Maestro”, primeiro single do álbum Língua Geral
Uma década após o aclamado O Corpo de Dentro, o compositor, guitarrista e produtor paulistano Lourenço Rebetez confirmou seu retorno com o anúncio de Língua Geral, seu segundo álbum solo de estúdio. O trabalho tem lançamento marcado para o dia 4 de novembro de 2026 em uma aliança internacional entre o selo brasileiro RISCO, a britânica Jazzybelle Records e a japonesa Think! Records, garantindo distribuição simultânea na Europa, Ásia e América Latina. A primeira amostra desse universo chega com o single Maestro, já disponível nas plataformas de streaming. A faixa antecipa a assinatura de um disco gerado pelo atrito entre tradição ancestral e vanguarda: beats elásticos, deslocamentos métricos e arranjos que habitam o espaço instável e fascinante onde diferentes linguagens colidem sem a obrigação de um encaixe milimétrico. As imagens de divulgação e capa são assinadas pelo fotógrafo Gleeson Paulino. Da escola de Berklee ao legado de Letieres Leite Graduado em jazz pela prestigiada Berklee College of Music, Rebetez redefiniu seu pensamento harmônico e rítmico ao retornar ao Brasil e mergulhar no ecossistema musical de Salvador. A proximidade com o saudoso maestro Letieres Leite e a vivência com a Orkestra Rumpilezz transformaram sua visão, amalgamando as claves e matrizes percussivas afro-baianas ao jazz de vanguarda e à produção contemporânea. Em Língua Geral, essa travessia de dez anos de pesquisa ganha corpo ao longo de sete composições inéditas dirigidas pelo próprio Lourenço e produzidas pelo lendário Arto Lindsay, pioneiro do no wave nova-iorquino e articulador histórico do diálogo entre música experimental e MPB. Encontro de gerações globais na música instrumental O repertório do álbum une um elenco internacional de instrumentistas que borram as fronteiras entre o hip-hop instrumental, o jazz experimental e os toques sagrados da Bahia. O resultado coloca a irregularidade rítmica e a sobreposição melódica no coração da produção, projetando a música instrumental brasileira contemporânea para o centro do debate sonoro internacional.
Glue Trip antecipa álbum Anemoia com a psicodélica “Psychedelic Friend” e inicia turnê europeia
Com guitarras carregadas de fuzz, timbres analógicos de órgão Farfisa e modulações em tremolo, o grupo paraibano Glue Trip disponibilizou nas plataformas de streaming o single Psychedelic Friend. A canção é a primeira amostra do quarto álbum de estúdio do projeto, intitulado Anemoia. Fundada em João Pessoa (PB) pelo músico e compositor Lucas Moura, a banda parte do conceito grego que batiza o disco: a “anemoia”, sentimento de nostalgia e saudade por períodos históricos e épocas que a pessoa jamais viveu presencialmente. Composta por Lucas durante uma viagem, Psychedelic Friend aborda a presença de um companheiro capaz de ressignificar a rotina em rituais cósmicos e transcendentais, bebendo da linhagem sessentista de referências como 13th Floor Elevators, Soft Machine e o tropicalismo lisérgico de Os Mutantes. Produção entre São Paulo, Paraíba e Canadá A faixa foi gravada e produzida com cuidado em múltiplas praças: Quarto giro pelos palcos da Europa O pontapé inicial do novo ciclo discográfico coincide com a estreia da Anemoia Tour – Euro 2026, a quarta turnê internacional da Glue Trip no continente europeu. O grupo, que já ostenta histórico de noites esgotadas em casas de shows em capitais como Londres e Paris, apresenta o novo repertório em primeira mão para as plateias internacionais. A formação de palco do projeto conta com: Mesmo com base de operações estabelecida no Sudeste brasileiro, o quarteto mantém inalterados no palco o sotaque, a mística e o regionalismo nordestino que transformaram a Glue Trip em um dos projetos psicodélicos nacionais de maior alcance internacional da última década.
Ezra Collective celebra a diáspora da música negra em seu quarto álbum, Here Because of Hope
Mapeando as rotas sonoras e culturais que conectam a África Ocidental, o Caribe e as ruas de Londres, o aclamado quinteto britânico de jazz Ezra Collective lançou nas plataformas de streaming seu quarto álbum de estúdio, Here Because of Hope. O trabalho chega via Partisan Records, acompanhado do vídeo ao vivo Rehearsal Tapes, que reúne três faixas executadas em estúdio, incluindo o destaque El Corazón. Primeiro conjunto de jazz na história a vencer o prestigiado Mercury Prize e laureado com o BRIT Award de Grupo do Ano, o grupo consolida seu status de protagonista global da música instrumental contemporânea. O novo trabalho investiga como as migrações intergeracionais moldaram a identidade rítmica e a efervescência musical da Grã-Bretanha atual. A trilogia de singles e as pontes rítmicas do disco A narrativa de Here Because of Hope se desenha com precisão a partir de três lançamentos que anteciparam o álbum: O registro reafirma a capacidade ímpar do grupo de aliar virtuosismo técnico à celebração física do corpo, fazendo da esperança e da vida em comunidade a espinha dorsal de suas composições.
“Rammstein – Live In Mexico City” incendeia os cinemas mundiais em novembro
Capturando a mais grandiosa e extrema experiência pirotécnica da história da música pesada, o grupo alemão Rammstein anunciou a estreia global do filme-concerto Rammstein – Live In Mexico City. A produção cinematográfica chegará às salas de cinema de todo o mundo no dia 4 de novembro de 2026 para uma temporada limitada. Pouco depois, no dia 20 de novembro, o registro completo será lançado nos formatos físico e digital como álbum ao vivo e vídeo. O longa documenta a histórica passagem da turnê de estádios da banda pela América do Norte em 2022, uma operação colossal que exigiu sete aeronaves Boeing 747 e uma equipe de 210 técnicos para transportar sua estrutura monumental de som e chamas além do Atlântico. O ápice dessa jornada aconteceu na capital mexicana com três apresentações consecutivas e esgotadas no emblemático Foro SolClique para abrir o painel lateral e ver mais informações para um público somado de quase 200 mil pessoas. Direção de Paul Dugdale e repertório em 4K Gravado integralmente com tecnologia de ponta em 4K, o espetáculo foi dirigido pelo premiado cineasta britânico Paul Dugdale, nome consagrado por trabalhos audiovisuais para lendas como The Rolling Stones, Taylor Swift, Elton John e Adele. Nas telas grandes, o filme reproduz toda a força sensorial das labaredas e do metal industrial germânico em clássicos como: Ficha técnica