Chococorn and The Sugarcanes lança álbum e anuncia mega turnê com parada em Santos
A banda Chococorn and The Sugarcanes, originária de Santa Bárbara d’Oeste (SP), acaba de anunciar o passo mais ambicioso de sua carreira até aqui: o lançamento do segundo álbum de estúdio, Todos Os Cães Merecem o Céu, e uma turnê massiva com mais de 50 shows pelo Brasil, Argentina e Uruguai. O novo disco chega a todas as plataformas digitais no dia 9 de março. A banda, formada por Alexandre Luz (bateria), Filipe Bachin (guitarra base), Pedro Guerreiro (guitarra solo) e Pietro Sartori (baixo), transita com maestria entre o midwest emo, o rock alternativo, o pop e o indie. Amadurecimento e experimentação sonora do Chococorn and The Sugarcanes Em atividade desde 2021, o Chococorn and The Sugarcanes vem de uma crescente impressionante. Apenas no ano passado, com o álbum Siamês, eles percorreram 14 mil quilômetros em 12 estados, tocando em palcos lendários do underground como Hangar 110 (SP) e Audio Rebel (RJ). Todos Os Cães Merecem o Céu chega para expandir essa sonoridade. O álbum combina sintetizadores, experimentações rítmicas e misturas de gêneros para abordar temas existenciais de uma geração imersa nas tensões do século 21: transformações pessoais, questões ambientais, gentilezas perdidas e luto, sempre equilibrando o melodrama característico do emo com mensagens de esperança. 🎸 ChocoTour 2026 chega a Santos! A banda desembarca em Santos no dia 27 de março (sexta-feira), para um show intimista e intenso no Espaço 14, contando com a abertura da banda Capote. 📅 Agenda completa: ChocoTour 2026 Confira por onde a banda vai passar nos próximos meses: Data Cidade Local Atrações Adicionais 12/03 São Paulo Rockambole Hidio 13/03 São José dos Campos Hocus Pocus Capote, Cidade Curupira 14/03 Rio Claro Sujinhos Bar Jonabug 15/03 Americana Porão Skatepark Jonabug, Império Contra-Ataca! 27/03 Santos Espaço 14 Capote 28/03 Mogi das Cruzes Overdrive Heresia 29/03 Taubaté Lapa Zero to Hero 02/04 Piracicaba Nomades Beer Garden Pré/Sal 03/04 Jundiaí Hangar 111 Este Lado Para Cima 05/04 Campinas Tetriz Chard, Link, Swin e Loopcinema 09/04 Marília Cão Perere Jonabug 10/04 Maringá Tribus Sidewalk e Serena 11/04 Londrina Rocha’s Bar Serena 12/04 Ponta Grossa Hangar 48 Ultraleve 14/04 São Paulo Casa Rockambole Vitor Brauer 16/04 Joinville Zeit Cervejaria Vitor Brauer, PlanoReal 17/04 Blumenau Ahoy Vitor Brauer, Sorosoro 18/04 Balneário Camboriú ArtHouse Vitor Brauer 19/04 Criciúma Meteoro Estúdio Vitor Brauer 23/04 Porto Alegre Ocidente Vitor Brauer 24/04 Passo Fundo Babel Studio Bar Vitor Brauer 25/04 Santa Maria Gárgula Vitor Brauer 26/04 Caxias do Sul Pub Veio Loco Vitor Brauer, PontoNemo 30/04 Pelotas Satolep Vitor Brauer 01/05 Montevideo (URU) Casa Pindorama Vitor Brauer 02/05 Buenos Aires (ARG) El Emergente Vitor Brauer 08/05 Florianópolis Desgosto Vitor Brauer 09/05 Curitiba Basement Vitor Brauer 21/05 São Carlos Mess Bar CTC MOB 22/05 Ribeirão Preto Toca Pub Underground Vagos Sonhos, Pillow Chair 23/05 Goiânia Jupiter 9 Idos de Março, Sussurros Noturnos 24/05 Brasília Infinu Saturno 28/05 Uberaba Laboratório 96 – 29/05 Belo Horizonte Original Pub Escadacima 30/05 Mariana Sagarana Escadacima 31/05 Vitória Motor Rocker Maré Tardia 05/06 Juiz de Fora Maquinaria Clube Silêncio 06/06 Rio de Janeiro Audiorebel Ouriço 07/06 Volta Redonda Taverna The Dragon’s Roost Moth, Ogna e MiniSaia 12/06 Campo Grande Mirante Stage – 13/06 Cuiabá A definir – 14/06 Rondonópolis A definir – 19/06 Manaus O Condado Blush 20/06 Belém Na Figueredo O Cinza 25/06 Fortaleza Esconderijo Rock Pub Canil, Vazio de Existir 27/06 Natal Do Sol – 28/06 João Pessoa Vila do Porto – 02/07 Recife Darkside Studio – 03/07 Maceió Rex Bar Quarto Vazio 04/07 Aracaju Freedom Boa Noite Jorge, Sérgio Sacra 05/07 Salvador Discodelia Amélia Nos Observa 16/07 São Paulo Casa Natura Musical Bella e o Olmo da Bruxa 17/07 Sorocaba Asteroid Bella e o Olmo da Bruxa
Linda Ramalho lança single duplo com cover de Pitty e anuncia álbum ao vivo
A cantora e compositora Linda Ramalho acaba de dar um passo importante em sua trajetória artística com o lançamento de um single duplo explosivo, que serve como o cartão de visitas perfeito para o seu primeiro trabalho ao vivo. Desde que iniciou sua carreira solo em 2018, Linda sempre fez do palco o seu habitat natural, dando espaço para improvisos e percebendo a força de suas interpretações diante do público. Para capturar essa essência crua e elétrica, ela gravou o projeto Linda Ramalho Ao Vivo no final de 2025, no Estúdio Eco Som, no Rio de Janeiro, contando com a energia de uma plateia íntima formada por amigos e fãs. Single duplo: rock autoral e tributo a Pitty Para aquecer os motores até o lançamento do álbum completo (marcado para o fim de março), a cantora liberou nesta sexta-feira (27) duas faixas que mostram sua versatilidade e maturidade sonora. A primeira é a autoral Quem é Quem?. Originalmente concebida com uma roupagem eletrônica, a faixa foi totalmente repaginada para o formato ao vivo, ganhando peso e se transformando em um autêntico rock and roll. A segunda é uma releitura de Memórias, clássico absoluto da Pitty. A versão de Linda carrega um significado especial e mantém a tradição da roqueira baiana ao incluir um medley com Ando Meio Desligado, dos Mutantes. “A Pitty é das minhas maiores influências, umas das minhas cantoras favoritas da vida. Conheço todas as músicas, todas as fases”, comenta Linda Ramalho. “Inclusive, na minha versão de Memórias, faço o mesmo medley que ela faz. Me sinto muito feliz de poder tocar essa música da mesma forma que ela, mas é claro, do meu jeito.” Lançamento completo de Linda Ramalho Para garantir a pegada pesada e coesa do projeto, Linda Ramalho (voz) é acompanhada por um trio de peso: João Fessih (baixo), Caco Braga (bateria) e Diogo Lopes (guitarra). O single duplo Memórias e Quem é Quem?, assim como os videoclipes oficiais da gravação, já estão disponíveis em todas as plataformas digitais. O lançamento é uma parceria do selo Avohai Music com a Discobertas.
Punho de Mahin lança o contundente álbum “Entre a Penitência e a Ruptura”
A banda Punho de Mahin, consolidada como um dos principais nomes do afro punk no Brasil, lançou o segundo álbum de estúdio, Entre a Penitência e a Ruptura. Com produção musical assinada por ninguém menos que a lenda Clemente Nascimento (fundador dos Inocentes) e lançamento pela gravadora Deck, o disco traz uma sonoridade crua e contundente. Mais do que música rápida e distorcida, o projeto tem uma proposta artística e política clara: colocar o dedo na ferida e revisitar a experiência negra na sociedade contemporânea, uma temática historicamente negligenciada dentro da própria cena underground. Temas como protagonismo negro, racismo estrutural, machismo, intolerância e violência policial ganham forma em 12 faixas divididas em dois atos muito bem definidos. Junto com o álbum, a Punho de Mahin também liberou o videoclipe do single Meritomentira no YouTube. Lado A: A Penitência A primeira metade do álbum (até a sexta faixa) funciona como uma radiografia da “penitência”. Sob perspectivas históricas e atuais, as músicas refletem o legado sangrento da colonização, a espoliação e o encarceramento. O disco expõe o projeto estrutural de opressão, questiona o falso mito da meritocracia e narra os processos de exclusão social. Lado B: A Ruptura Já a segunda parte do disco foca na “ruptura” e na resistência. A articulação e a ancestralidade tomam a frente para conduzir a insurreição. As letras resgatam a potência de mulheres que foram apagadas pela história e destacam o embate feminino atual por respeito e permanência plena, inclusive dentro de espaços que se dizem libertários. 🎧 Faixa a faixa de “Entre a Penitência e a Ruptura”, do Punho de Mahin (por Paulo Tertuliano) Para mergulhar de cabeça no conceito do disco, confira o faixa a faixa detalhado: 1. Violação: Desperta a reflexão sobre a negligência do estado diante do sistema carcerário feminino, expondo a extrema desigualdade que vigora na sociedade. 2. Marcus Vinicius da Maré: Não é apenas uma menção à vítima do aparato de segurança pública, mas expõe as ações do racismo estrutural e do genocídio planejado ao longo dos anos. 3. Meritomentira: O impacto da desigualdade social aplicada em diversos níveis, gerando uma reflexão crítica sobre a meritocracia projetada por eixos conservadores. 4. Vão: Destaca como a administração público-privada gere a mobilidade urbana e o direito de ir e vir, apontando o descaso do capitalismo, que nunca prioriza vidas. 5. Linha Tênue: Abrange de maneira direta os vestígios da ditadura que vigoram até hoje na suposta democracia e nas corporações. 6. 13 de Maio: Expressa o contexto histórico e deflagra a falsa abolição, propondo um questionamento direto sobre a história manipulada. 7. Entre a Penitência e a Ruptura: A faixa-título reflete a emancipação e resistência diante das violações que afligem mulheres e grupos marginalizados. 8. Raios, Trovões e Tempestades: Fala sobre as forças da natureza e da ancestralidade como elementos que nutrem a luta necessária para a permanência do povo preto. 9. Dandara: Sobre a força da mulher negra, pareando figuras como Luiza Mahin, Lélia Gonzalez, Sueli Carneiro e Marielle Franco a inúmeras mulheres não reconhecidas. 10. Ei Mulher: Um convite para mulheres sentirem e celebrarem as melhores vivências além da luta, contrapondo as violências do patriarcado. 11. Respiro: Expõe os levantes de corpos que exigem o direito de existir e ter suas subjetividades respeitadas. Fala sobre liberdade e amor que não dependem apenas da legislação. 12. Grito Quilombo: Amplia a força ligada à contínua organização e ao aquilombamento pleno, construindo a ideia de potência coletiva.
Martins lança o álbum de releituras “Ao Vivo na Casa Estação da Luz”
Um dos nomes mais autênticos e interessantes da nova geração da música brasileira, o cantor e compositor pernambucano Martins liberou o seu novo disco. Nesta sexta-feira (27), chegou a todas as plataformas digitais o projeto Ao Vivo na Casa Estação da Luz. Após ganhar atenção nacional em 2024 com a belíssima regravação de Jardim da Fantasia (clássico de Paulinho Pedra Azul que embalou a trilha sonora do remake da novela Renascer, da TV Globo), o artista agora oferece ao público a oportunidade de ouvir sua voz marcante em novas releituras de clássicos absolutos da nossa música. Repertório feito a quatro mãos (com o público) Gravado na charmosa Casa Estação da Luz, em Olinda (PE), o disco traz 11 canções, sendo duas de autoria do próprio Martins. O formato do projeto nasceu de uma parceria com o produtor André Brasileiro, movida por uma curadoria 100% colaborativa. Antes de anunciar o show, Martins foi ao Instagram e pediu para que seus seguidores sugerissem quais músicas gostariam de ouvir na sua voz. A seleção final definiu o setlist de gravação. “Esse novo álbum ao vivo é quase um presente para os meus fãs, que há muito tempo me pediam que eu gravasse aquelas canções que eu fazia nas redes sociais. É um disco muito do coração, cheio de afeto, porque quem fez esse disco foi o público”, destaca o artista. Releituras do disco de Martins O primeiro gostinho do projeto havia sido o single Fullgás (sucesso de Antonio Cícero e Marina Lima), lançado em janeiro. Agora, com o álbum completo no ar, os ouvintes podem passear por diversas vertentes e épocas da música brasileira. Entre os destaques das versões ao vivo, estão:
Gorillaz lança o épico álbum “The Mountain” e curta-metragem animado em 2D
O Gorillaz apresentou ao mundo o seu aguardado nono álbum de estúdio, The Mountain. O lançamento é um marco histórico, pois é o primeiro disco lançado pelo próprio selo fonográfico do grupo, o KONG. Com 15 faixas, o disco constrói uma paisagem sonora expansiva e incrivelmente rica em texturas. A banda combina instrumentos orgânicos com batidas envolventes, criando o que eles definem como a trilha sonora de uma celebração na fronteira entre este mundo e o que vem depois, uma exploração profunda sobre a jornada da vida e o fascínio da existência. Encontro global de lendas e vozes do além em The Mountain, do Gorillaz A essência colaborativa de Damon Albarn e companhia continua sendo o coração do Gorillaz. The Mountain apresenta uma lista absurda e genial de convidados que passeiam por diversos gêneros e culturas. Entre os vivos, o álbum conta com IDLES, Bizarrap (que assina a produção da explosiva faixa Orange County), Johnny Marr (The Smiths), Sparks, Black Thought, Gruff Rhys, Yasiin Bey, Trueno, Jalen Ngonda e astros da música indiana e global, como Anoushka Shankar, Omar Souleyman, Asha Bhosle, Asha Puthli e Amaan & Ayaan Ali Bangash, além do eterno parceiro Paul Simonon (The Clash). Emocionantemente, o projeto também incorpora vozes de parceiros criativos e lendas que já nos deixaram, como Bobby Womack, Dave Jolicoeur (De La Soul), Tony Allen, Mark E. Smith, Proof e o ator Dennis Hopper. As gravações rodaram o planeta: do clássico Studio 13 (Londres) a sessões em Mumbai, Nova Déli, Damasco, Los Angeles, Miami e Nova York. O resultado é tão global que o disco apresenta performances em cinco idiomas: árabe, inglês, hindi, espanhol e iorubá. Retorno à era de ouro da animação Como se a grandiosidade musical não bastasse, o lançamento chega acompanhado de um belíssimo curta-metragem. Dirigido pelo co-criador Jamie Hewlett, ao lado de Max Taylor e Tim McCourt (do estúdio The Line), o filme levou 18 meses para ser produzido. O curta marca o retorno de Hewlett a uma abordagem mais artesanal, celebrando a era de ouro da animação 2D. Com cenários pintados à mão e texturas ricas, o visual reimagina o universo do Gorillaz sob uma lente cinematográfica clássica, mesclando o analógico e o digital. Na narrativa oficial dessa nova fase, Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D e Noodle chegam a Mumbai (Índia) utilizando passaportes falsos providenciados por um contato de Murdoc em Nova York. Longe do estrelato pop, os quatro mergulham em uma jornada espiritual pelas montanhas indianas, explorando novos ritmos, mistérios e significados. Ouça The Mountain, do Gorillaz
U2 e cineasta ucraniano lançam documentário sobre os quatro anos de guerra
A arte e a música sempre caminharam lado a lado com os grandes acontecimentos históricos, servindo como registro, denúncia e consolo. O U2 reforçou esse papel ao transformar uma de suas novas canções em um poderoso testamento visual sobre a resiliência humana. Na última terça-feira (24), data que marcou o trágico marco de quatro anos da invasão da Ucrânia pela Rússia, foi lançado globalmente um curta-metragem documental inspirado na faixa Yours Eternally. Visão de Ilya Mikhaylus no documentário do U2 O filme, que possui cerca de quatro minutos e meio de duração, foi dirigido pelo aclamado diretor de fotografia e cineasta ucraniano Ilya Mikhaylus e contou com a produção de Pyotr Verzilov. A obra é um retrato sensível e urgente que traduz em imagens a carga emocional da música, documentando a realidade do povo ucraniano e a persistência de uma nação que, mesmo após quatro anos de conflito intenso, continua lutando por sua soberania e identidade. EP “Days of Ash” e as colaborações Yours Eternally é o grande destaque do recém-lançado EP do U2, intitulado Days of Ash, que chegou às plataformas na semana passada. Para dar ainda mais peso à mensagem da canção, a banda irlandesa contou com colaborações de peso. A faixa traz a participação do astro pop britânico Ed Sheeran e dos vocais emblemáticos do cantor ucraniano Taras Topolia, criando uma ponte artística poderosa entre o rock de arena, o pop contemporâneo e o sentimento nacionalista da Ucrânia. O projeto reafirma o ativismo histórico de Bono Vox e companhia, que frequentemente utilizam o alcance global do U2 para jogar luz sobre crises humanitárias e violações de direitos humanos ao redor do mundo.
Beastie Boys anuncia edição deluxe física e inédita de “To The 5 Boroughs”
O lendário Beastie Boys anunciou o lançamento de edições físicas e limitadas para celebrar o clássico álbum To the 5 Boroughs. A partir do dia 17 de abril de 2026, os fãs poderão ter em mãos o disco nos formatos 3LP e 2CD. O grande atrativo é a inclusão de 11 faixas-bônus, recheadas de remixes raros e cobiçados lados B. Esta é a primeira vez que a edição deluxe do projeto (disponibilizada digitalmente em 2019) ganha vida no formato físico. To The 5 Boroughs é homenagem aos cinco distritos de NY Lançado originalmente em 2004 e produzido pelo próprio Beastie Boys, To the 5 Boroughs é uma verdadeira carta de amor à cidade natal do grupo. O disco foi um sucesso estrondoso, alcançando o cobiçado primeiro lugar na Billboard 200 e liderando as principais paradas de Rap e R&B. A obra consolidou mais uma fase brilhante do trio formado por Ad-Rock, Mike D e pelo saudoso e genial Adam Yauch (MCA). O repertório é conhecido por equilibrar de forma magistral: A pré-venda desta edição histórica estará disponível em breve através da UMusic Store. É a chance perfeita para girar na vitrola um dos discos mais autênticos e essenciais dos anos 2000.
30 Seconds To Mars lança a inédita “Over My Head” e anuncia edição de luxo de “A Beautiful Lie”
A banda Thirty Seconds to Mars lançou o single Over My Head, que já está disponível em todos os aplicativos de música nesta sexta-feira (27). A novidade faz parte das grandes celebrações pelos 20 anos de lançamento de A Beautiful Lie, o segundo álbum do grupo liderado por Jared Leto e um verdadeiro marco multiplatinado em sua carreira. Edição comemorativa e faixas inéditas de A Beautiful Lie Para coroar a data, o disco ganhará uma edição comemorativa de peso com arte totalmente reimaginada. O lançamento oficial está marcado para exatamente daqui a um mês, no dia 27 de março de 2026. O projeto será disponibilizado tanto em formato digital quanto em um cobiçado LP duplo de luxo. O grande atrativo para os fãs de longa data é o resgate do acervo da banda: o álbum reunirá faixas inéditas gravadas durante as sessões originais da época, além de apresentar uma novíssima versão acústica do mega hit antológico The Kill. A pré-venda das edições físicas já está liberada através da UMusic Store. Resgate de uma era As celebrações dessas duas décadas de história não começaram agora. Em 16 de agosto do ano passado (2025), o Thirty Seconds to Mars realizou um show especial catártico onde tocou A Beautiful Lie na íntegra, reforçando o impacto cultural que o disco teve em toda uma geração de fãs. Dando sequência aos presentes para o público, em janeiro deste ano, o grupo já havia revelado a faixa God’s Eye, outra música resgatada das sessões originais daquela mesma era e que foi lançada oficialmente quase duas décadas depois, atendendo aos apelos fervorosos dos fãs.
Em Beihold lança o catártico álbum de estreia “Tales of a Failed Shapeshifter”
Se o sucesso repentino pode ser um sonho, ele também pode se transformar em um fardo pesado. A cantora e compositora Em Beihold sabe muito bem disso e transformou essa vivência em música. O seu aguardado álbum de estreia, Tales of a Failed Shapeshifter, foi lançado nesta sexta-feira (27) via Republic Records. Ao longo de 11 faixas ousadas e profundamente pessoais, a artista confronta questões de identidade, expectativas e a sufocante pressão de tentar ser tudo ao mesmo tempo. Transformando inseguranças em um pop afiado e libertador, Em Beihold equilibra vulnerabilidade e sagacidade de forma única. Peso do sucesso e o resgate do propósito para Em Beihold O álbum nasce diretamente das consequências do estrondoso sucesso global de Numb Little Bug. Em vez de surfar apenas na onda da fama, a cantora precisou lidar com um choque emocional extremo. “Tales of a Failed Shapeshifter fala sobre tentar se encaixar em todos os papéis que você acredita que ‘deveria’ assumir, apenas para perceber que forçar algo que não é do seu interesse acaba te impedindo de seguir em frente”, compartilha Em Beihold. A artista detalha o processo doloroso que antecedeu a obra: “Senti que tinha perdido completamente minha criatividade e, com ela, meu propósito. É uma história sobre reencontrar a mim mesma por meio do pop. Depois de passar tanto tempo vivendo dentro deste álbum, estou muito orgulhosa de finalmente lançá-lo”. Terapia e composição A honestidade de Tales of a Failed Shapeshifter não é por acaso. O projeto foi escrito, em parte, durante sessões de terapia ambulatorial. Ele também foi influenciado por um reencontro da cantora com os artistas que originalmente inspiraram sua forma de compor. O resultado é um disco que aborda sem filtros temas complexos como a comparação constante com os outros, codependência, ambição desmedida, esgotamento mental (burnout) e a reconexão consigo mesma. Se os primeiros hits apresentaram Em Beihold ao mundo, este álbum de estreia surge agora como sua obra mais madura, coesa e plenamente realizada.