Loyle Carner anuncia estreia no Brasil com apresentação única no Cine Joia em São Paulo
O rapper e letrista Loyle Carner confirmou sua aguardada primeira passagem pelo Brasil. A apresentação única acontece no dia 24 de novembro de 2026 (terça-feira), no histórico palco do Cine Joia, em São Paulo. O espetáculo é realizado pela 30e por meio da plataforma Itaú Live. Os ingressos gerais estão à venda pela Eventim a partir desta sexta-feira, 18 de setembro, com entradas a R$ 162,50 (meia-entrada) e R$ 325,00 (inteira) para o setor de pista. Clientes que utilizam cartões de crédito Itaú contam com 15% de desconto promocional. Do spoken word ao jazz orgânico: o universo de hopefully ! Distanciando-se de bases eletrônicas convencionais do rap mainstream, o espetáculo ao vivo de Loyle Carner se apoia em uma banda completa que dialoga intensamente com o jazz, o neo-soul e o indie. A dinâmica reflete a transição estética apresentada em seu disco mais recente, hopefully ! (2025), trabalho que sucedeu o aclamado e denso hugo (2022). Enquanto em hugo o artista confrontava conflitos paternos, feridas geracionais e discussões sobre identidade racial de forma crua, a nova fase abraça o afeto, a paternidade e a construção da própria família. No palco, a cadência acelerada abre espaço para momentos de pura recitação poética em spoken word e melodias cantadas, estruturadas como uma jam session sofisticada e acolhedora. * Serviço: Loyle Carner em São Paulo
Spiritbox quebra o silêncio após Tsunami Sea com o single “Mourning”
A banda canadense Spiritbox lançou nas plataformas de streaming o single Mourning. Trata-se da primeira novidade musical do grupo desde a expressiva repercussão do álbum Tsunami Sea (2025). A faixa chega acompanhada de um videoclipe cinematográfico codirigido pelo guitarrista Mike Stringer e por Alex Bemis. Conduzida pelas linhas vocais emotivas e imersivas de Courtney LaPlante, Mourning apresenta uma abordagem mais contida e atmosférica do quarteto: a faixa constrói camadas de sintetizadores e arranjos crescentes de guitarra que culminam no peso característico do grupo. O vídeo oficial rompe com o visual monocromático em preto e branco adotado na era anterior, transportando os músicos para cenários naturais ao ar livre.
Kings of Leon anuncia décimo álbum de estúdio O My Beloved e lança single “My Whole World”
Em uma guinada mais crua, intimista e confessional, o quarteto norte-americano Kings of Leon anunciou o lançamento de seu décimo álbum de estúdio, O My Beloved. Com chegada marcada para 6 de novembro de 2026, o trabalho sai pelo selo próprio Love Tap Records, com distribuição global da Virgin Music Group. Para abrir os caminhos da nova fase, a banda disponibilizou o primeiro single de trabalho, My Whole World, que chega acompanhado de videoclipe oficial nas plataformas digitais. Pela primeira vez em mais de duas décadas de trajetória, os irmãos Caleb, Nathan e Jared Followill ao lado do primo Matthew Followill assinam a produção integral de um disco de estúdio, assumindo controle criativo completo para conceber o registro mais pessoal de sua discografia. Retorno ao espírito de Nashville em O My Beloved Afastando-se momentaneamente dos arranjos polidos e grandiosos de arena que ditaram o tom de suas fases intermediárias, O My Beloved reconecta o quarteto ao frescor garageiro e despojado de suas raízes, quando começaram a compor juntos na cena de Nashville no início dos anos 2000. Liricamente, o álbum reflete sobre a maturidade, a paternidade, a valorização das relações afetivas e as memórias da estrada.
Duo punk britânico The Meffs lança o aguardado álbum Business com foco na faixa “Like Gravity”
Carregando a bandeira do punk rock direto, político e urgente, o duo britânico The Meffs, de Essex, lançou, na sexta-feira (11), seu álbum de estúdio Business. O trabalho chega às plataformas e formatos físicos pelo selo FLG. Para coroar o lançamento, a banda disponibilizou o lyric video da faixa-foco do disco, Like Gravity, uma pedrada conduzida por guitarras sujas, batidas secas e uma lírica focada em autodepreciação e conflitos pessoais. Produção de Dan Weller e fúria sem concessões Formado por Lily Hopkins (vocal e guitarra) e Lewis Copsey (bateria e backing vocals), o duo sintetizou em 11 faixas inéditas a energia rascante que conquistou a crítica inglesa, descritos pela revista Classic Rock como donos de “mais atitude do que o mais rebelde dos adolescentes”. Com produção musical assinada por Dan Weller (conhecido por trabalhos ao lado de Enter Shikari, Holding Absence e Bury Tomorrow), Business equilibra a ferocidade DIY das apresentações ao vivo com letras que miram nas disparidades sociais, nas crises do cotidiano e nos vícios da própria indústria fonográfica: A ascensão do The Meffs no circuito O lançamento encerra um biênio frenético na carreira da banda. Após excursionar ao lado de lendas e gigantes como The Damned, The Undertones, Alice Cooper, Kings of Leon (no festival BST Hyde Park) e os próprios Sex Pistols, o duo marcou presença em grandes palcos como Glastonbury, Download Festival e 2000trees. Em 2026, The Meffs dividiu a programação do festival All Points East com o Twenty One Pilots e abriu a turnê de arenas de Joan Jett no Reino Unido. Além dos palcos de grande porte, Lily e Lewis atuam ativamente como patronos da Music Venue Trust, entidade britânica dedicada à proteção e preservação de pequenas casas de shows e palcos de música de raiz (grassroots venues). Para comemorar a chegada de Business, o duo inicia uma intensa série de apresentações acústicas e autógrafos em lojas de discos independentes no Reino Unido, antes de embarcar em turnês europeias ao lado de Levellers, Itchy e uma data especial com o Sham 69.
Always Lalisa: documentário sobre Lisa chega aos cinemas e salas IMAX em outubro
Acompanhando os bastidores da consolidação de sua carreira solo, a superestrela global, rapper, dançarina e atriz Lisa terá sua trajetória retratada no documentário em longa-metragem Always Lalisa. Distribuído pela Trafalgar Releasing, o filme estreia globalmente em salas de cinema convencionais e no formato IMAX a partir de 12 de outubro de 2026 para uma temporada limitada. Os ingressos já estão disponíveis para compra no site oficial alwayslalisa.com. Dirigido por Sue Kim, o documentário mergulha em um ano decisivo na vida da artista tailandesa: o momento em que, pela primeira vez desde a adolescência, ela se afastou temporariamente das atividades do Blackpink para abraçar a independência artística. A produção expõe as pressões, os medos e os bastidores da criação de sua própria marca e da carreira solo antes do reencontro com o grupo, além dos esforços para preservar sua intimidade longe dos holofotes. Após o período de exibição nas telonas, o longa-metragem será lançado com exclusividade no streaming pelo YouTube Premium ainda em 2026. Serviço
Santista limmbo estreia na Casalago Records com o single “glitter eyes”
Destaque da nova geração da cena musical santista, o artista limmbo lançou nas plataformas de streaming o single glitter eyes. Marcando sua estreia pelo selo Casalago Records, a faixa é a primeira gravação lançada sob o novo nome artístico adotado neste ano e abre caminho para a divulgação de um álbum completo em desenvolvimento. A gênese da composição surgiu do resgate de um comentário que o músico ouve desde a infância, sobre enxergar o mundo com o fascínio e o brilho nos olhos de uma criança descobrindo algo novo, conectado ao título de uma entrevista do australiano Luke Hemmings e a um ensaio fotográfico em preto e branco assinado por Giovanna Barbosa. A síntese desse contraste se traduz no verso: “I don’t see the world in black and white” (“eu não enxergo o mundo em preto e branco”). O dilema da inocência e as influências sonoras A letra aborda o conflito de tentar preservar a sensibilidade e o encanto diante do peso das responsabilidades adultas, frustrações e interferências externas. Longe de dualismos simplistas, a canção reflete sobre a coexistência entre o brilho e a cicatrização: na ponte, limmbo dispara que “só porque brilham, não significa que não se machucaram”. Musicalmente, a faixa transita pelo rock alternativo com a pulsação tensa do post-punk, dialogando com referências que passam pela energia de The Cure e Paramore. A faixa parte de uma base rítmica de violão combinada a uma bateria acelerada, guitarras atmosféricas e teclados melódicos que preparam a dinâmica para um refrão marcado pela repetição de “my, my, my, my, my”. Enzo Santana Borges assina de ponta a ponta a composição, produção musical, vozes, instrumentos (guitarra, baixo, violão), mixagem e masterização, executadas em seu próprio home studio. Formado em Cinema e Audiovisual, o músico prepara a direção do videoclipe da faixa, além de novos singles que anteciparão o disco cheio. Do quarto à Casalago Records Antes de assumir a alcunha de limmbo, Enzo construiu uma discografia autoral focada em vulnerabilidade, ansiedade, autoimagem e amadurecimento, passando pelo EP de voz e ukulele A Few Thoughts in a New Year’s Eve (2019) e pelos álbuns nineteen (2021) e i care about what you think of me (2025). Deste último, o clipe da faixa “dancing with wolves”, dirigido por Caroline Famula e Giovanna Barbosa, integrou a Mostra Videoclipe Caiçara do 23º Curta Santos. A mudança de identidade reflete a atração do compositor pelo conceito de “não-lugares”, como aeroportos e estradas, onde a obrigatoriedade de definições rígidas se dissolve, refletindo sua vivência como artista bissexual e birracial.
Paulo Miklos estreia show do álbum Coisas da Vida no Tokio Marine Hall, em São Paulo
Dedicando-se pela primeira vez integralmente ao papel de intérprete, o cantor e compositor Paulo Miklos leva ao palco o repertório de seu mais recente disco, Coisas da Vida. O show inédito acontece no dia 30 de outubro de 2026 (sexta-feira), no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A produção é da 30e com apresentação de Itaú Live. Diferente de seus trabalhos anteriores, o projeto inverte a lógica autoral para revisitar canções que moldaram a formação musical e afetiva do artista. O setlist reúne 11 faixas de diferentes estilos e épocas, cruzando nomes como Rita Lee, Adoniran Barbosa, Cazuza, Beto Guedes, Sérgio Sampaio, Paulo Diniz e Criolo, além de versões singulares para clássicos populares como Evidências e Xibom Bombom. “Levar o repertório desse disco para o palco é uma grande alegria! Diante do público tudo passa a fazer mais sentido. E essas Coisas da Vida são as músicas da minha vida”, celebra Miklos. Narrativa visual e banda completa no palco O álbum foi concebido com uma proposta estética que acompanha o músico em um filme contínuo por cenários marcantes da capital paulista. No palco do Tokio Marine Hall, essa relação entre música e imagem ganha uma adaptação ao vivo com projeções e cenografia especial. Para o show, Paulo Miklos estará acompanhado por uma banda formada por Camila Teixeira (bateria), Natalia Ferlin (guitarra), Thais Andrade (teclados) e Otavio Carvalho (baixo). Além da íntegra de Coisas da Vida, o roteiro integrará canções de várias fases de sua carreira, incluindo sucessos construídos ao longo de sua história no rock nacional. A pré-venda para clientes do Itaú Unibanco (com 30% de desconto) já está disponível e vai até às 14h do dia 10 de setembro. A venda geral tem início na sexta-feira, 11 de setembro, a partir das 15h no site da Eventim. Serviço: Paulo Miklos apresenta Coisas da Vida em São Paulo Setores e Preços: > Benefício Itaú: Clientes Itaú Unibanco têm 30% de desconto na compra de até 4 ingressos (modalidade inteira) com cartão de crédito durante a pré-venda, além de parcelamento em até 3x sem juros.
Slipknot quebra hiato de três anos e lança o single “Arsenal”, que marca estreia de Eloy Casagrande
O Slipknot disponibilizou, na quarta-feira (9), o single Arsenal. A faixa marca o primeiro lançamento de inéditas da banda de Iowa em mais de três anos e chega acompanhada de um videoclipe dirigido pelo percussionista M. Shawn Crahan (Clown) e estrelado pelo ator Jackson White. A nova composição condensa a força bruta construída ao longo de quase três décadas de estrada, transitando por intersecções familiares e agressivas entre o metal pesado, a rapidez rítmica do hardcore/punk e cadências percussivas inspiradas no hip-hop. A faixa também marca a estreia do baterista brasileiro Eloy Casagrande. Ironia, confronto e peso sem concessões Em Arsenal, os teclados pontuais e a percussão frenética abrem caminho para as rimas e os berros viscerais de Corey Taylor. As letras combinam agressividade e ironia contra as modas passageiras da indústria, refletindo a resistência de um grupo veterano que recusa suavizar sua linguagem:
Shows do BTS em São Paulo e Buenos Aires serão transmitidos ao vivo em cinemas de todo o mundo
Pela primeira vez na história, as apresentações do fenômeno global BTS na América do Sul serão exibidas ao vivo nos cinemas. A Trafalgar Releasing, em parceria com a Hybe e a Bighit Music, anunciou o projeto BTS World Tour ‘Arirang’ In Buenos Aires and São Paulo: Live Viewing. O evento levará as apresentações completas da passagem do septeto pela Argentina e pelo Brasil diretamente para salas de cinema de dezenas de países em outubro. A iniciativa marca o encerramento da etapa latino-americana da grandiosa BTS World Tour ‘Arirang’, primeira turnê mundial de grande escala do grupo em cerca de quatro anos, permitindo que os fãs acompanhem de perto a energia dos estádios sul-americanos com transmissão simultânea. Transmissão em tempo real e retorno histórico As exibições cobrem duas noites especiais com a formação completa: RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jung Kook: Os ingressos para as sessões nos cinemas de todo o mundo começam a ser vendidos na quinta-feira, 17 de setembro de 2026, a partir das 10h (horário de Brasília), através do site oficial btsliveviewing.com. Os horários e salas específicas serão ajustados de acordo com os fusos horários locais de cada rede exibidora. “Temos orgulho de continuar fazendo parte do grande retorno do BTS nesta década com estas transmissões ao vivo diretamente da América Latina, incluindo a primeira apresentação do grupo na Argentina. Ao lado da HYBE e de nossos parceiros de exibição ao redor do mundo, estamos muito felizes em transformar esses eventos em experiências realmente imperdíveis, levando a energia de Buenos Aires e São Paulo para fãs do mundo inteiro”, afirma Marc Allenby, CEO da Trafalgar Releasing. Fenômeno de bilheteria e palco 360° As transmissões na América do Sul representam o quarto e quinto eventos de live viewing da turnê global, sucedendo as exibições cinematográficas esgotadas de Goyang, Tóquio e o show comemorativo de aniversário no Busan Asiad Main Stadium, na Coreia do Sul. Com uma monumental estrutura de palco em 360 graus montada em estádios, a turnê ARIRANG lidera com folga as paradas de bilheteria global da Billboard, coroando uma sequência de conquistas recentes do grupo — incluindo a performance na final da Copa do Mundo e a vitória consecutiva como Artista do Ano no American Music Awards (AMAs). Serviço: BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ – Live Viewing nos Cinemas