O Preço lança o álbum “Caóticas Palavras” com olhar crítico sobre os conflitos contemporâneos
Fúria lírica, guitarras cortantes e uma radiografia crua das tensões urbanas e tecnológicas: a banda paulista O Preço lançou nesta segunda-feira (5) o segundo álbum de estúdio, Caóticas Palavras. O trabalho reúne 14 faixas que confrontam o ouvinte com as fraturas sociais, políticas e digitais do nosso tempo. Formado em 2019, o grupo é liderado pelo guitarrista e vocalista Christian Targa, o Gordo, figura histórica do underground brasileiro e um dos fundadores do Blind Pigs. Ao lado dele, completam a linha de frente Paulo Polin (guitarra e voz), Adriano Parussulo (baixo e voz) e Glauco Fornãs (bateria). O álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming pelo link ditto.fm/caoticas-palavras. Para os colecionadores de mídia física, o registro ganha prensagem caprichada em vinil LP branco com capa dupla gatefold, lançada em parceria entre os selos Neves Records, TGR Sounds e Detona Records. Arte internacional e produção afiada no álbum do O Preço A estética visual do projeto tem assinatura de peso: a capa foi desenhada pelo cultuado ilustrador indonésio Lowskill, artista renomado na cena gráfica global que já assinou pôsteres e artes para nomes como NOFX, Blink-182, Off! e Guns N’ Roses. A temática das composições espelha o sentimento de asfixia em meio à hiperconectividade e ao avanço das distopias do mundo moderno: “O novo disco gira em torno de um presente tecnológico cheio de armas, mentiras e revoltas, guerras, promessas de lucro fácil, IA, etc. Foi um privilégio contar com o Lowskill nesse trabalho. O novo álbum deu um salto em todos os sentidos sem perder o já conhecido estilo, desde a composição, os ensaios, os arranjos e dedicação de todos. Tudo num geral evoluiu muito do primeiro disco pra cá e reflete numa melhor produção e sonoridade”, pontua Christian Targa. Gravado no estúdio Bavini, em São Paulo, Caóticas Palavras foi produzido em conjunto por Christian Targa e Átila Ardanuy. Já a masterização foi realizada nos Estados Unidos por Dan Randall, engenheiro do conceituado estúdio Mammoth Sound (conhecido por masterizar trabalhos de peso no hardcore e metal mundial): “O Randall fez um trabalho maravilhoso com nossa mixagem. O disco soa gringo. Tem sido uma experiência incrível tocar n’O Preço ao lado dessa lenda do punk nacional que é o Christian Targa. O Christian e o Átila Ardanuy produziram o melhor trabalho que já gravei em toda minha vida”, celebra o guitarrista Paulo Polin. Participações especiais e o DNA da cena punk paulistana A coesão da banda reflete o currículo sólido de seus integrantes, que acumulam passagens por grupos clássicos do underground paulistano como Sandinistas, Bad Flip, Dance of Days e Faca Preta. “O Gordo é uma fábrica de hits desde os tempos do Blind Pigs. As principais músicas são dele ou feitas com ele. Então, somado a um time experiente de músicos vindos de outros projetos da cena, as coisas ficam mais fluidas, mais fortes e mais bem executadas”, analisa o baterista Glauco Fornãs. Show de lançamento no Fenda 315 A celebração oficial da chegada de Caóticas Palavras acontece nos palcos da capital paulista no sábado, 17 de outubro, com uma apresentação especial no Fenda 315. Os ingressos antecipados já podem ser adquiridos pela plataforma Sympla. Ficha técnica: Caóticas Palavras
Campanha global celebra o legado de David Bowie no ano em que completaria 80 anos
Cinco décadas de experimentação estética destemida, camaleonismo e impacto indelével na cultura ocidental: o espólio oficial de David Bowie anunciou nesta segunda-feira (5) o lançamento de BOWIE80, uma massiva celebração multimídia que homenageia o gênio criativo britânico no ano em que completaria 80 anos (em 8 de janeiro de 2027). Com ações iniciando de imediato e desdobrando-se ao longo de todo o ano de 2027, o projeto contempla exposições imersivas inéditas, espetáculos orquestrais, peças raras de acervo, colaborações de moda de alta-costura, produtos exclusivos e lançamentos comemorativos ao redor do planeta, centralizados no portal bowie80.davidbowie.com. Moda, alta costura e a vanguarda visual do Camaleão A primeira investida do projeto é uma parceria com a prestigiada rede de lojas de departamento norte-americana Nordstrom. Celebrando a influência de Bowie nas passarelas e na quebra de padrões de gênero, serão inauguradas três lojas conceituais imersivas nas unidades de Seattle, Nova York e Chicago, além de comercialização no site da marca. As coleções cápsula reúnem peças e acessórios exclusivos desenvolvidos por designers e marcas de ponta, incluindo: No segmento de licenciamento esportivo e streetwear, parceiras históricas e novas marcas como Phix, Girl Skateboards, Stoned Immaculate, Rockoff e Roots of Fight apresentarão linhas temáticas exclusivas. Celebrações no Rock Hall e acervo do V&A em turnê O Rock & Roll Hall of Fame, em Cleveland, preparou uma programação especial entre novembro e janeiro, contemplando lojas pop-up e ativações exclusivas durante o fim de semana do aniversário do cantor, com palestras educativas, sessões de perguntas e respostas e uma exposição de fotógrafos célebres com imagens raras. Em paralelo, a icônica Morrison Hotel Gallery inaugurará em fevereiro de 2027 a mostra Strange Fascination em suas galerias de Nova York e West Hollywood. A exposição reúne registros definitivos e fotografias nunca antes reveladas do arquivo oficial do cantor, divididas cronologicamente pelas seis eras e personas visuais mais marcantes de Bowie. Para o público britânico e europeu: Sinfonia com Philip Glass: a estreia mundial de BOWIE (breaking) GLASS Um dos pontos altos das comemorações musicais será a estreia do espetáculo sinfônico BOWIE (breaking) GLASS, concebido pela Schirmer Theatrical em parceria com o teatro Østre Gasværk Teater. A montagem promove um diálogo cênico e sonoro inédito entre a voz e as gravações originais de David Bowie e o minimalismo de Philip Glass — compositor que no passado utilizou os álbuns da “Trilogia de Berlim” (Low e “Heroes”) como base para suas sinfonias nº 1 e nº 4. A produção oficial, que conta com orquestra completa, cantores convidados e músicos ao vivo, terá sua estreia mundial na primavera europeia de 2027 em Copenhague, na Dinamarca. Os detalhes estão disponíveis no site BowieBreakingGlass.com.
Dead Poet Society lança o álbum Monarch com produção de Paul Meany
Consolidando uma sonoridade visceral que equilibra peso alternativo, dinâmicas dançantes e tensão lírica, o quarteto norte-americano Dead Poet Society lançou na última sexta-feira (2) o álbum de estúdio Monarch. O trabalho chega a todas as plataformas digitais através da conceituada gravadora Spinefarm Records. Para complementar a experiência sônica do repertório, a banda de Los Angeles disponibilizou uma série inédita de visualizers oficiais no YouTube para todas as canções que ainda não contavam com videoclipes próprios. A investida aprofunda o universo estético concebido para o projeto, conectando-se diretamente às narrativas visuais já apresentadas nos singles prévios Cold, Roach e Sinner Systems. >> LEIA ENTREVISTA COM A BANDA Produção de Paul Meany A assinatura sonora de Monarch leva a produção refinada de Paul Meany, líder do Mutemath e produtor requisitado por nomes como Twenty One Pilots e Pierce The Veil. Meany lapidou o atrito característico das guitarras do Dead Poet Society, intercalando timbres experimentais com pulso rítmico moderno e refrãos magnéticos. Sem medo de arriscar a própria identidade Sucessor do marcante ciclo de Fission (2024), Monarch representa um salto na autoconfiança criativa do grupo formado por Jack Underkofler (voz e guitarra), Jack Collins (guitarra), Will Goodroad (bateria) e Dylan Brenner (baixo): “Queríamos esculpir o nosso próprio pedaço de território. Eu só queria arriscar tudo com este disco. Todas as coisas que eu sentia que nos formavam, eu queria ver o quão mais fundo poderia ir com elas e tentar extrair a essência do sentimento que faz do Dead Poet Society quem somos”, explica o frontman Jack Underkofler.
Guantas ironiza os perrengues do cotidiano no single “Vida Adulta”
Transporte público abarrotado, boletos acumulados, geladeira vazia e aquele choque inevitável com a realidade: é rindo das próprias desilusões cotidianas que a banda Guantas lançou na sexta-feira (2) o single Vida Adulta. A canção chega a todos os tocadores digitais com produção musical de Álamo Leonardo, gravada nas sessões do 1234 Estúdio. Do perrengue à nostalgia no clipe oficial Com produção assinada pela Nacho Produções, o clipe oficial de Vida Adulta estreou no canal da banda no YouTube. A narrativa retrata o protagonista imerso na correria massiva da rotina urbana e nos desafios práticos do dia a dia, confrontando essas frustrações com os desejos puros e ingênuos da infância. A proposta gráfica da capa dialoga diretamente com esse imaginário lúdico, trazendo uma ilustração original de Filipe Tonon desenhada a partir de trechos e imagens dos versos da faixa. “Este lançamento marca um grande momento para a Guantas, que está celebrando 10 anos de carreira. E vamos comemorar de um jeito ainda melhor, não só com o lançamento do single e do clipe, mas tocando na rua com um show no Palco Tarantino”, comemora o vocalista e fundador Nacho Martin. Uma década de carnavalização e fusão latino-americana Fundada na capital paulista em 2015 pelo músico argentino Nacho Martin (voz e ukulele), a Guantas construiu um estilo inconfundível alicerçado na fusão dançante de ska, ritmos latinos, fanfarras carnavalescas e pop tropical. A formação completa do octeto traz Nacho Martin (voz e ukulele), Alex Ultra (guitarra), Alexandre Saldanha (baixo), Pedro Coutinho (teclado), Renan Pigmew (bateria) e o naipe de metais formado por Fabio Bunito (trompete), Giovanni Santoro (trombone) e Abu (saxofone).
Hilary Duff esgota primeiro show em São Paulo e anuncia data extra no Espaço Unimed
A cantora e atriz norte-americana Hilary Duff anunciou uma data extra em São Paulo com a turnê mundial the lucky me tour. Após esgotar em poucas horas todas as entradas para a apresentação de 13 de agosto de 2027, a superstar pop sobe novamente ao palco do Espaço Unimed no dia 14 de agosto de 2027 (sábado). A realização é da Live Nation Brasil. Os ingressos para a nova data já estão à venda online pela plataforma Ticketmaster Brasil, com parcelamento em até 3x sem juros, além de disponibilidade na bilheteria física oficial no Shopping Ibirapuera (sem cobrança de taxa de conveniência). O retorno triunfal com o elogiado luck… or something Marcando sua primeira grande turnê como atração principal em mais de 18 anos, o espetáculo celebra a repercussão de luck… or something, sexto álbum de estúdio da cantora e seu primeiro trabalho sob o selo da Atlantic Records. Além de revisitar os novos sucessos, o show transporta o público por uma catarse nostálgica que reúne hinos geracionais dos clássicos Metamorphosis (2003), Hilary Duff (2004) e Dignity (2007), era recentemente revisitada pela artista no EP especial (Mine), que trouxe regravações de sucessos como Come Clean (Mine) e What Dreams Are Made Of (Mine). Tabela de preços e setores Setor Meia-Entrada Inteira Pista R$ 295,00 R$ 590,00 Pista Premium R$ 435,00 R$ 870,00 Mezanino R$ 460,00 R$ 920,00 Camarote A / B R$ 470,00 R$ 940,00 Serviço: Hilary Duff em São Paulo (the lucky me tour)
Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators anunciam turnê no Brasil em 2027
A banda Slash ft. Myles Kennedy and The Conspirators (SMKC) desembarca no país em abril de 2027 para quatro apresentações com a Flying Blind World Tour 2027, passando por Florianópolis (10/04), Curitiba (11/04), Rio de Janeiro (13/04) e São Paulo (14/04). A realização é da 30e com apresentação de Itaú Live. Para marcar o anúncio, o quinteto lançou o single e o videoclipe oficial de Flying Blind, faixa-título que antecipa o quinto álbum de estúdio do grupo, com lançamento mundial confirmado para 26 de fevereiro de 2027 pela Gibson Records. Assista ao clipe gravado no The Viper Room Filmado no lendário clube The Viper Room, na Sunset Strip em Los Angeles, o videoclipe de Flying Blind tem direção assinada por John Harvatine IV (vencedor do Emmy por produções em stop-motion e animações cult). A canção nasceu de um riff espontâneo apresentado por Slash durante a pré-produção no estúdio: “Eu não tinha nada dessa música antes de o pessoal chegar. Começamos o ensaio, toquei aquele riff e a música tomou forma muito rápido. A ‘Flying Blind’ parecia ter uma sensibilidade melódica e o gancho ideal para ser o primeiro single”, explica Slash. Myles Kennedy complementa sobre a temática lírica: “Gostei muito de criar a melodia para essa música. A letra fala sobre como, às vezes, as pessoas tentam pegar atalhos e encontrar o caminho mais fácil para alcançar a felicidade ou a iluminação.” Gravação visceral na Flórida e solo de pedal steel Sucessor do disco 4 (2022), o álbum Flying Blind reúne 12 faixas inéditas produzidas por Michael “Elvis” Baskette (parceiro de longa data em World on Fire e Living the Dream) no Studio Barbarosa, na Flórida. Gravado praticamente ao vivo com a banda inteira tocando na mesma sala, o disco prioriza a resposta orgânica e a crueza instrumental, concluindo a base em cerca de uma semana: Tracklist oficial: Flying Blind Serviço: SMKC – Flying Blind World Tour 2027 no Brasil Florianópolis (SC) Curitiba (PR) Rio de Janeiro (RJ) São Paulo (SP)
The Lemon Twigs anuncia show único em São Paulo na Casa Rockambole pela Balaclava Records
Os irmãos norte-americanos Brian e Michael D’Addario trazem a banda The Lemon Twigs a São Paulo para uma apresentação única. O concerto acontece no dia 13 de novembro de 2026 (sexta-feira), no palco da Casa Rockambole, em Pinheiros. A produção e realização levam a assinatura da Balaclava Records. O show integra a turnê mundial do sexto álbum de estúdio do grupo, Look For Your Mind!, lançado em maio pelo influente selo independente Captured Tracks. Os ingressos já estão disponíveis para compra online através da plataforma Ingresse, com ponto físico de venda sem taxa de conveniência no Takkø Café, localizado na Vila Buarque. Do pop barroco à maturidade de Look For Your Mind! Naturais de Long Island, Nova York, os irmãos D’Addario conquistaram notoriedade global pela capacidade técnica precoce e pelo domínio da linguagem do power pop, do glam e do pop barroco, bebendo diretamente em fontes como The Beach Boys, Big Star, Wings e The Raspberries. A fase recente do duo, consolidada pelos celebrados registros Everything Harmony (2023) e A Dream Is All We Know (2024), capitaneado pelo sucesso atemporal My Golden Years, alcançou um novo salto evolutivo em Look For Your Mind!. Serviço: The Lemon Twigs em São Paulo
Story Of The Year se inspira no clássico Mulher Nota 1000 no clipe de “See Through”
Os pioneiros do post-hardcore norte-americano Story Of The Year lançaram o videoclipe de See Through. A canção é um dos grandes destaques de A.R.S.O.N. (sigla para “All Rage, Still Only Numb”), sétimo álbum de estúdio da banda de St. Louis, disponibilizado via SharpTone Records. Com direção assinada por Jordan Phoenix, o registro audiovisual aposta no bom humor e na ficção científica trash ao homenagear o clássico cult dos anos 1980 Mulher Nota 1000 (Weird Science, de John Hughes). No clipe, o vocalista Dan Marsala encarna um cientista louco que tenta criar a “mulher dos seus sonhos” em um laboratório repleto de bobinas de Tesla e alavancas mecânicas, desencadeando uma sucessão de falhas técnicas e desfechos caóticos entre os riffs pesados do grupo. Produção com Colin Brittain (Linkin Park) e turnê com Silverstein Lançado no início de 2026, A.R.S.O.N. consolida a maturidade composicional e a agressividade melódica do quarteto formado por Dan Marsala (vocal), Ryan Phillips (guitarra), Adam Russell (baixo) e Josh Wills (bateria). A produção musical é assinada por Colin Brittain, produtor de renome na cena alternativa e atual baterista do Linkin Park.
Rodrigo Santos celebra 60 anos de carreira de Nelson Motta em disco com participações
Unindo o vigor do rock brasileiro a novas texturas de reggae, samba-funk e baião, o cantor e baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho) lançou nas plataformas digitais o projeto especial Rodrigo Santos Canta Nelson Motta. O trabalho celebra seis décadas de trajetória de um dos maiores letristas, produtores e cronistas da cultura nacional, revisitando parcerias clássicas de Nelson Motta com nomes como Lulu Santos, Erasmo Carlos, Rita Lee e Guilherme Arantes. O próprio Nelson Motta assina o texto de apresentação do disco, destacando o entusiasmo com a homenagem: “Como dizia Johnny Alf, o inesperado fez uma surpresa: Rodrigo Santos, baixista roqueiro raiz, me diz que queria gravar um disco inteiro com novas interpretações de meus rocks e baladas com Lulu Santos, Erasmo Carlos, Rita Lee e outros parceiros, e a participação de convidados. Adorei a ideia, recebi como uma baita homenagem, um presentão pelos meus 60 anos de música.” Encontros históricos e reinvenção rítmica Longe de se limitar a reproduzir os arranjos originais, o álbum mergulha em recriações ousadas de andamento, ritmo e interpretação: