Kneecap escancara as portas do novo álbum com o single “Smugglers & Scholars”
Se você acha que a Irlanda se resume a trevos da sorte e poesia bucólica, o Kneecap está aqui para chutar a porta com os dois pés. O aclamado trio de Belfast, que carrega uma atitude punk visceral dentro do rap, lançou a sua mais nova pedrada: o single Smugglers & Scholars. A faixa serve como o mais novo aperitivo do aguardadíssimo segundo disco do grupo, Fenian, com lançamento marcado para o dia 24 de abril pela Heavenly Recordings. Balaclava sonora em Smugglers & Scholars A nova música abre com um riff grave de três notas, soando como um resgate direto dos discos clássicos de hip-hop de Detroit, a mesma escola que formou a base musical do trio. O grupo constrói uma eletricidade única sobre uma batida intensa e metálica, criando o que a assessoria britânica definiu perfeitamente como uma “balaclava sonora”. A letra joga o ouvinte para o submundo de um confronto turbulento nas vielas irlandesas, desmistificando a visão romantizada do país: “Ya think it’s all poetry and clovers, when it’s raincoats and police Land Rovers. Salt of the earth, looking over their shoulder. Someone shot in turn, chopper hovering over” (Você acha que é tudo poesia e trevos, quando são capas de chuva e Land Rovers da polícia. O sal da terra, olhando por cima do ombro. Alguém levou um tiro, helicóptero sobrevoando). “É uma música que relembra tempos revolucionários na Irlanda, movida por uma esperança, quando a classe trabalhadora, acadêmicos e pessoas de bem se uniram e agiram em busca de um futuro melhor”, declarou a banda sobre o single. O que esperar de “Fenian” Segundo a própria banda, o novo álbum trará mais escuridão, mais confronto, mais energia e hinos absolutos. Com Fenian, o Kneecap afia seu som e expande sua visão, equilibrando a inteligência afiada com provocações diretas. É um disco pronto para a luta, confirmando os caras não apenas como provocadores políticos, mas como artistas atuando no auge de seus poderes. Para a semana de lançamento do álbum em abril, a banda já confirmou uma série de shows out-store e apresentações como headliners no verão europeu.
Pulp lança a pesada “Begging For Change” para o álbum HELP(2)
O britpop e o indie rock se uniram por uma causa urgente. Trinta anos após o antológico lançamento do álbum HELP (1995), a história se repete com a chegada de HELP(2), um novo disco colaborativo destinado a arrecadar fundos para a ONG War Child. Para elevar ainda mais as expectativas, o Pulp liberou sua contribuição para o projeto: a inédita e intensa Begging For Change. Gravada no mítico Abbey Road Studios sob a produção de James Ford e Animesh Raval, a faixa captura a banda de Jarvis Cocker em seu momento mais urgente e sem concessões. Coral de estrelas e crianças com o Pulp em Begging for Change A música não é apenas direta ao ponto, mas também carrega um peso emocional gigantesco. Jarvis Cocker recrutou um coral infantil para entoar gritos nesse verdadeiro “hino primal”. Como se não bastasse, os backing vocals no início da faixa formam um verdadeiro Dream Team do rock britânico e irlandês atual, contando com: Retorno poético de Jarvis Cocker A participação do Pulp soa como um belo ciclo se fechando. Em 1996, a banda venceu o aclamado Mercury Prize pelo clássico Different Class (que concorria justamente contra a compilação HELP original). Na época, Cocker doou o prêmio de £25.000 para a War Child. “Trinta anos atrás doamos nosso Mercury Prize (e o dinheiro do prêmio) à War Child. Este ano doamos mais. Quanto mais? Vocês terão que esperar para ver…”, provocou o vocalista. Encontro de Gerações em HELP(2) O álbum completo chega às plataformas no dia 6 de março, via War Child Records, e conta com encontros musicais que parecem um delírio indie. Além de faixas já lançadas como Opening Night (Arctic Monkeys) e Let’s Do It Again! (The Last Dinner Party), o disco promoveu sessões espontâneas inacreditáveis. A faixa Flags reuniu Damon Albarn, Johnny Marr na guitarra e Grian Chatten nos vocais. Já o improvável encontro entre Olivia Rodrigo e Graham Coxon (Blur) resultou em uma nova versão de The Book of Love. Outros nomes de peso no projeto incluem: Depeche Mode, Foals, Big Thief, King Krule, Beck, Beth Gibbons e Black Country, New Road.
Johnny Monster lança o EP “Red Star Sessions” ao lado de Clemente
O músico Johnny Monster lançou o EP Red Star Sessions. Inspirado na estética e na energia crua das icônicas Peel Sessions (do lendário radialista inglês John Peel na BBC), o trabalho foi gravado quase inteiramente ao vivo no Red Star Studios, com pouquíssimos overdubs, capturando a verdadeira essência da banda tocando junta na mesma sala. Encontro de pesos pesados em Red Star Sessions Para essa empreitada pós-punk, Johnny convocou ninguém menos que seu amigo e ídolo Clemente Nascimento (Inocentes, Plebe Rude). A cozinha sólida e experiente ficou a cargo de Edgar Avian (bateria) e Will Vazquez (baixo), músicos renomados com bagagem em turnês internacionais de artistas do punk rock mundial. As guitarras de Johnny e Clemente se entrelaçam de forma brilhante nas três faixas inéditas do EP. O resultado reafirma a química potente que os dois já haviam demonstrado na Fantástica Banda Sem Nome, entregando músicas intensas e diretas que deixam aquele gosto de quero mais. 🎸 A Fantástica Festa Pro Clemente O lançamento do EP serve como o aquecimento perfeito para um evento imperdível. Nesta quinta-feira (26 de fevereiro), a partir das 20h, o mesmo Red Star Studios (em São Paulo) sedia A Fantástica Festa Pro Clemente. A noite será uma grande celebração de amizade e música, com diversas atrações reunidas por uma causa nobre: toda a renda da bilheteria será destinada integralmente ao Clemente, ajudando em sua recuperação após um período difícil de afastamento do trabalho. E o mais importante: mesmo quem não puder comparecer fisicamente pode colaborar. Os ingressos antecipados na plataforma Sympla são ilimitados e funcionam como uma rede de apoio virtual para fãs de todo o Brasil. 🎫 Serviço: A Fantástica Festa Pro Clemente
Lollapalooza 2026 divulga horários e divisão de palcos
Falta menos de um mês para os portões do Autódromo de Interlagos se abrirem. Nesta terça-feira (24), a organização do Lollapalooza Brasil 2026 liberou a aguardada grade com os horários e a divisão por palcos dos três dias de evento (20, 21 e 22 de março). Com mais de 70 artistas no line-up, a abertura diária dos portões acontece sempre às 11h, com os shows começando pontualmente ao meio-dia. Abaixo, destacamos os principais horários do Lollapalooza 2026 para você já ir montando sua rota de sobrevivência (e corridas) entre os palcos. 🎸 Sexta-feira (20 de março) O dia de abertura traz um prato cheio para os fãs de guitarras e pós-punk, culminando em um encerramento gigante no pop e na música eletrônica. 🔥 Sábado (21 de março) O segundo dia abraça a diversidade global, misturando rock, hip-hop, k-pop e grandes headliners. 🤘 Domingo (22 de março) O último dia guarda a explosão de energia do hardcore e fechos épicos no Autódromo. Planeje-se pelo App Oficial A grade completa já está acessível pelo aplicativo oficial do Lollapalooza Brasil (disponível gratuitamente na Apple Store e Google Play Store). Por lá, é possível montar uma agenda personalizada e, em breve, acessar o mapa interativo com pontos de alimentação, hidratação e terminais de recarga cashless. 🎫 Ingressos disponíveis Se você ainda não garantiu sua presença, os ingressos continuam à venda em três modalidades de acesso (Pass para os três dias ou Day para dias avulsos): Há opções de Inteira, Meia-entrada e a Entrada Social (que garante 45% de desconto mediante uma doação automática de R$ 20,00 para instituições parceiras). As vendas oficiais ocorrem exclusivamente pelo site da Ticketmaster Brasil (com taxa de 20%) ou na bilheteria física oficial no Shopping Ibirapuera (isenta de taxa). SEXTA SÁBADO DOMINGO
Angra anuncia show histórico com a formação “Nova Era” em SP
O que parecia impossível finalmente vai acontecer. Celebrando os 25 anos de Rebirth, o álbum que redefiniu o destino da banda e marcou uma geração inteira do metal brasileiro e mundial, o Angra acaba de anunciar um show histórico e exclusivo no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 29 de abril de 2026. Esta será a única apresentação da aclamada formação “Nova Era” fora do festival Bangers Open Air. 19 anos de espera e um encontro de gerações Para se ter ideia do peso deste anúncio, a última vez que o quinteto formado por Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester dividiu o palco para um show completo foi em 2007, no encerramento da turnê de Aurora Consurgens. Essa longa ausência de 19 anos ganha contornos ainda mais épicos: o evento reunirá também os atuais integrantes do Angra, Alírio Netto, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Será um verdadeiro encontro de eras e talentos, simbolizando a força de um legado construído ao longo de três décadas. O que esperar do setlist? O espetáculo será apresentado em formato ampliado. O prato principal é a execução completa do álbum Rebirth, mas o repertório foi desenhado para ser uma viagem por todas as fases decisivas da banda: 🎫 Serviço e ingressos: Angra Reunion (Espaço Unimed) Prepare o alarme, pois os ingressos vão evaporar. As vendas começam nesta quinta-feira, 26 de fevereiro, às 10h (online) e às 11h (bilheteria oficial). 💰 Tabela de preços (1º Lote) Setor Meia-Entrada / Ingresso Solidário* Inteira Pista R$ 175,00 R$ 350,00 Pista Premium R$ 280,00 R$ 560,00 Mezanino R$ 300,00 R$ 600,00 Camarote B R$ 325,00 R$ 650,00 Camarote A R$ 350,00 R$ 700,00 *Ingresso solidário disponível mediante doação de 1kg de alimento não perecível (campanha #corridacontrafome). Onde comprar:
Guia definitivo lista 300 lançamentos da música brasileira em 2026
Em meio à avalanche de novidades que chegam às plataformas digitais todas as sextas-feiras, ficar perdido no algoritmo já virou rotina. Para romper essa lógica e organizar o calendário de quem respira música nacional, os portais Hits Perdidos (Rafael Chioccarello) e Minuto Indie (Alexandre Giglio) se uniram para mapear os lançamentos da música brasileira em 2026. Inspirado por iniciativas consolidadas no exterior (como os guias do Consequence of Sound), o levantamento reúne mais de 300 discos e EPs aguardados para o ano. O guia funciona como um verdadeiro termômetro para fãs, jornalistas e produtores culturais. Furando a bolha do algoritmo A proposta é simples, mas essencial: combater a perda de informação em uma indústria onde os maiores players concentram a atenção. “A indústria segue operando dentro de um modelo tradicional. Ficamos à espera do algoritmo, enquanto o jornalismo musical encolhe e deixa de cumprir um papel que poderia fortalecer toda a cadeia. Anunciar que um álbum será lançado este ano precisa mesmo ser tratado como algo exclusivo e estratégico demais para chegar ao público?”, questiona Alexandre Giglio. Rafael Chioccarello complementa: “Um guia exerce um papel estratégico no ecossistema da música: funciona como termômetro, rompe a lógica passiva dos algoritmos e estimula trocas mais qualificadas”. O projeto contou com a contribuição de dezenas de profissionais de comunicação, selos e produtoras de todo o país, tornando-se uma ferramenta viva e colaborativa. Destaques para o público do rock, punk e hardcore Para quem acompanha as baterias aceleradas, a distorção e o skank, 2026 promete ser um ano de colheita farta. O guia aponta novidades muito aguardadas na cena, incluindo os veteranos do Dead Fish (com os 20 anos de Zero e Um e a versão deluxe de Labirinto da Memória), o peso do Black Pantera (que promete dois álbuns), além de novos trabalhos de Rancore, Zander, Claustrofobia, Pitty, Capital Inicial, Detonautas, Fresno e a energia do Sapo Banjo. 💿 Guia de lançamentos 2026 (ordem alfabética) Abaixo, você confere o mapeamento inicial. Como os bastidores da música são dinâmicos, alguns projetos ainda definem se serão EPs ou discos cheios, e datas podem sofrer alterações. Você também pode acompanhar a planilha oficial e sugerir novos lançamentos [acessando o formulário do projeto aqui].
Trilha sonora do filme do “Peaky Blinders” tem vocalistas de Amyl and the Sniffers e Fontaines D.C.
A contagem regressiva para o retorno de Tommy Shelby está na reta final e a Sony Music decidiu aquecer os motores nesta semana anunciando todos os detalhes da trilha sonora oficial do aguardado longa-metragem Peaky Blinders: The Immortal Man. O álbum completo será lançado no dia 6 de março, mesma data em que o filme chega aos cinemas mundiais (antes de estrear na Netflix no dia 20 de março). Para dar um gostinho da atmosfera densa que vem por aí, a gravadora já liberou o primeiro single oficial: Puppet, uma colaboração intensa assinada por Grian Chatten (vocalista do aclamado Fontaines D.C.) ao lado de Antony Genn e Martin Slattery, os compositores de longa data da franquia. “Puppet”: o peso psicológico de Tommy Shelby Sombria, pesada e carregada de tensão, Puppet é uma faixa com fortes influências do rock alternativo e do pós-punk que traduz com perfeição o caos da mente do clã Shelby nesta nova fase. A música marca um novo e poderoso capítulo no legado sonoro da série, que sempre utilizou anacronismos musicais para dar vida à Birmingham do século 20. Nick Cave, Amyl & The Sniffers e mais na trilha de Peaky Blinders A trilha sonora contará com um total impressionante de 36 faixas, combinando a trilha instrumental expansiva (score) com cinco gravações originais inéditas. Se a curadoria musical de Peaky Blinders sempre foi um show à parte, o filme eleva o sarrafo. Além de Grian Chatten, o álbum traz contribuições de: Retorno de Shelby no filme do Peaky Blinders Com roteiro do criador Steven Knight e direção de Tom Harper, The Immortal Man se passa em 1940, em meio ao caos da Segunda Guerra Mundial. Tommy Shelby (o recém-vencedor do Oscar Cillian Murphy) é forçado a sair de seu autoexílio para enfrentar seu acerto de contas mais destrutivo até então. O elenco estelar conta ainda com Rebecca Ferguson, Tim Roth, Barry Keoghan e Stephen Graham. Ouça o novo single e prepare-se: 💽 Tracklist (destaques) Embora o disco conte com 36 composições de Antony Genn e Martin Slattery para embalar as cenas, os grandes destaques cantados incluem:
A Fantástica Festa Pro Clemente: ícone do punk nacional ganha homenagem e show especial em SP
Nesta quinta-feira (26), a Red Star apresenta um evento especial em São Paulo: A Fantástica Festa Pro Clemente. A noite será uma grande celebração à trajetória e à importância fundamental de Clemente Nascimento, fundador dos Inocentes e atual membro da Plebe Rude, para a construção e sobrevivência do punk rock no Brasil. Uma noite entre amigos e fãs Com a presença ilustre do próprio Clemente já confirmada, o evento promete ser um verdadeiro encontro de gerações. Amigos de longa data, músicos da cena e fãs devotos estarão reunidos na Rua Teodoro Sampaio, em Pinheiros, para uma noite regada a muito som, histórias e reverência a um dos caras mais autênticos da nossa música. O detalhe mais importante: toda a renda arrecadada com a bilheteria será revertida diretamente para o Clemente, transformando a festa não apenas em uma homenagem em vida, mas em uma demonstração de força e união da comunidade roqueira. O evento conta com o apoio oficial da marca JBL Professional. 🎫 Serviço: A Fantástica Festa Pro Clemente O local escolhido é estratégico e de facílimo acesso. Se você é da Baixada Santista e vai subir a serra para prestigiar o ídolo após o expediente, o trajeto é simples: descendo no Terminal Jabaquara, basta pegar a Linha 1-Azul do Metrô, fazer baldeação na estação Paraíso para a Linha 2-Verde e descer na estação Clínicas. A Red Star fica a poucos passos de distância. Ingressos: Não deixe para comprar na porta, garanta o seu antecipado para fortalecer a causa!
Foo Fighters detalha novo álbum e a fase com Ilan Rubin
O Foo Fighters se prepara para lançar seu 12º álbum de estúdio, Your Favorite Toy, no dia 24 de abril. A faixa-título já foi liberada na última semana, mas agora o frontman Dave Grohl decidiu abrir o jogo sobre o futuro da banda e, principalmente, sobre as recentes (e polêmicas) mudanças na bateria. 12º álbum e a sombra do fim do Foo Fighters Em entrevista à Apple Music 1, Grohl adiantou que o novo trabalho está recheado de “pedradas barulhentas e altas” que remetem aos velhos tempos da banda. No entanto, ao falar com a BBC Radio 6 Music, o vocalista foi lembrado de que os Beatles encerraram suas atividades exatamente no 12º álbum (Let It Be). Sobre a possibilidade de Your Favorite Toy ser o canto do cisne do Foo Fighters, Grohl foi sincero: “Todo disco tem sido o nosso último disco. Então, sinto que, a essa altura, você simplesmente faz um álbum e diz: ‘Ok, bem, vamos fazer de novo e ver o que acontece’.” O novo trabalho sucede o catártico But Here We Are (2023) e marca o início de um novo capítulo na formação do grupo. Dança das cadeiras: sai Freese, entra Rubin A morte precoce e trágica de Taylor Hawkins em 2022 deixou uma lacuna quase impossível de ser preenchida. “Ele era nosso irmão, nosso melhor amigo. Continuar depois do Taylor foi muito complicado para qualquer baterista que fosse calçar os sapatos dele”, explicou Grohl. Josh Freese assumiu as baquetas com maestria em maio de 2023, mas a parceria chegou ao fim de forma abrupta em maio de 2025. Pela primeira vez, Grohl detalhou o rompimento amigável, negando que a decisão tenha acontecido “do dia para a noite”. Segundo o vocalista, após um ano e meio de turnê, a banda fez uma pausa de seis meses para debater os próximos passos: “Pensamos: ‘Ok, vamos ligar para o Josh e avisar que vamos seguir em uma direção diferente’. Todos nós ligamos, não fui só eu. Dissemos: ‘Cara, foi incrível, nos divertimos muito, muito obrigado, mas vamos procurar outro baterista’.” A separação ocorreu sem ressentimentos. Como o próprio Grohl destacou, Freese sentia que a música do Foo Fighters não ressoava totalmente com ele. Sangue novo A solução para o Foo Fighters veio através de uma inusitada “troca justa” no mundo do rock. Freese retornou ao seu posto no Nine Inch Nails (trabalhando com Trent Reznor), enquanto Ilan Rubin deixou o NIN para assumir a bateria do Foo Fighters em definitivo. A química com Rubin tem sido revigorante para os veteranos. “É como se nos sentíssemos uma banda de novo, cara”, celebrou Grohl. Com Your Favorite Toy batendo à porta, o Foo Fighters prova mais uma vez sua imensa capacidade de reinvenção e sobrevivência.