Cameron Winter lança “Live at Carnegie Hall” e anuncia turnê de filme
O cantor, compositor e vocalista da banda Geese, Cameron Winter, lançou nas plataformas digitais seu primeiro álbum ao vivo, intitulado Live at Carnegie Hall. O registro documenta o concerto histórico realizado em dezembro de 2025 no Carnegie Hall, em Nova York, consagrando Winter como um dos mais jovens artistas solo a atuar como atração principal no auditório principal da centenária sala de concertos. A apresentação traz o músico desconstruindo e reformulando as faixas de seu aclamado álbum de estreia solo, Heavy Metal. Três canções inéditas no repertório Além de revisitar o repertório de sua carreira solo em arranjos confessionais e dramáticos ao piano, Winter revelou pela primeira vez ao público três composições autorais inéditas: As faixas inéditas abrem uma fresta em seu baú criativo, evidenciando o domínio de palco e a estatura artística de uma das vozes mais singulares de sua geração na música alternativa contemporânea. Parceria com Paul Thomas Anderson O disco ao vivo acompanha a estreia do registro audiovisual Cameron Winter at Carnegie Hall, filme-concerto rodado em película de 35mm sob a direção do cineasta indicado ao Oscar Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Sangue Negro, Licorice Pizza). A obra audiovisual teve sua estreia mundial na semana passada durante o prestigioso Festival de Cinema de Nova York, com a presença de Anderson e Winter. A partir do dia 20 de novembro de 2026, o filme iniciará uma circulação cinematográfica exclusiva e limitada pelos mais icônicos cinemas históricos dos Estados Unidos, incluindo exibições confirmadas no Aero Theatre (Los Angeles), no lendário Castro Theatre (San Francisco) e no tradicional Music Box Theatre (Chicago).
Fenômeno do rock dos anos 2000, banda australiana Jet confirma show no Brasil
A cultuada banda australiana Jet confirmou sua aguardada estreia nos palcos brasileiros. O grupo se apresentará em data única no país no dia 18 de abril de 2027 (domingo), na Audio, na zona oeste de São Paulo. O concerto integra a rota da turnê JET 2027 South America Tour, realizada pela parceria entre a CultMix Live e a Numb Brasil Produções. As vendas oficiais já foram abertas e os ingressos podem ser garantidos através da plataforma Ticket360. Hinos que marcaram uma geração Formado em Melbourne, o Jet explodiu globalmente com seu primeiro disco de estúdio, o monumental Get Born (2003). O álbum alcançou o topo absoluto das paradas australianas, recebendo 8x o certificado de Platina, e invadiu o Top 10 dos mais vendidos nos Estados Unidos e no Reino Unido. O disco foi impulsionado pelo riff inconfundível de Are You Gonna Be My Girl, hino instantâneo do rock contemporâneo que virou trilha sonora dos games lendários Guitar Hero e Rock Band, além da comédia cult Eurotrip (Passaporte para a Confusão). O repertório ao vivo do grupo ainda reúne clássicos reverenciados como a balada Look What You’ve Done, executada durante a cerimônia que introduziu a banda no ARIA Hall of Fame em 2023, além de faixas dos discos Shine On (2006) e Shaka Rock (2009). Ao longo da trajetória, os australianos acumularam turnês históricas dividindo os holofotes e abrindo palcos de estádio para lendas como The Rolling Stones, Bruce Springsteen e Green Day. Novo álbum em produção e formação atual A estreia em solo brasileiro acontece em meio a um momento de retomada criativa para a banda. Após quebrar um hiato de 15 anos sem material de estúdio com o lançamento dos singles Hurry Hurry e Un’avventura em 2024, o Jet confirmou que está finalizando um novo trabalho discográfico de inéditas. A formação que desembarca em São Paulo reúne: Serviço | Jet: 2027 South America Tour em São Paulo
Royal Blood lança o single explosivo “Dead Company” e antecipa novo álbum de estúdio
O cultuado duo britânico Royal Blood lançou nas plataformas digitais o single Dead Company. A faixa chega pelo selo Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil, marcando a primeira prévia do aguardado quinto álbum de estúdio da dupla, o primeiro trabalho de inéditas desde Back to the Water Below (2023). Produzido inteiramente pelos próprios integrantes Mike Kerr (vocal e baixo) e Ben Thatcher (bateria), o registro aprofunda a química visceral que consagrou o grupo há 12 anos como um dos pilares do renascimento do rock pesado moderno. Refrões grandiosos e autonomia criativa Em Dead Company, o Royal Blood aposta em refrões expansivos pensados para arenas e uma dinâmica sonora tensa, explorando timbres saturados e modulações analógicas sem perder o balanço rítmico característico. Para Mike Kerr, a faixa traduz o impacto físico que o rock and roll imprime no ouvinte: “É incrível o que a música pode fazer com o seu corpo, com a sua mente. Uma música é capaz de mudar completamente a sua percepção e o seu humor”, reflete o vocalista e baixista. O processo de composição do novo álbum teve início no ano passado, quando a dupla se trancou em estúdio sem pressões de calendário ou prazos de entrega. O objetivo central foi redescobrir as raízes da formação de baixo e bateria, testando novos caminhos técnicos a partir da instrumentação mínima e pesada que se tornou a assinatura global do duo.
Lollapalooza Brasil anuncia lineup com Travis Scott, The Killers, Charli xcx, Geese, Fontaines DC e QOTSA
Comemorando uma década e meia de presença no país com mais de 70 atrações, o Lollapalooza Brasil anunciou nesta quinta-feira (8) o line-up completo de sua edição de 2027. O festival ocupa o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, apostando em um encontro geracional liderado por seis headliners de peso: Travis Scott, The Killers, Charli xcx, Queens of the Stone Age, The Neighbourhood e a revelação norte-americana Sombr. A revelação oficial coincide com a abertura da venda geral do Lolla Pass (passe válido para os três dias de evento), operada exclusivamente pela Ticketmaster Brasil via site e na bilheteria física oficial no Shopping Ibirapuera, sem cobrança de taxa de conveniência. Headliners: gigantes do rap, hinos de estádio e revolução pop A linha de frente do festival reflete pedidos expressivos dos fãs em enquetes oficiais: 16 estreias no Brasil: Fontaines D.C., Violet Grohl e lendas eletrônicas Fiel à vocação de trazer artistas pela primeira vez à América do Sul, a edição de 15 anos escalou 16 estreantes no território nacional: A grade internacional conta ainda com o retorno dos mestres do big beat The Prodigy (celebrando 30 anos do seminal The Fat of the Land), o astro das arenas David Guetta, além de Cage the Elephant, Raye, Lola Young, Leon Bridges, Four Tet, Boy Harsher, Dominic Fike, Geese, Slayyyter, Sammy Virji e Boys Noize. A música brasileira como protagonista: do punk ao manguebeat A produção nacional ganha um espaço de destaque que transita da vanguarda eletrônica às guitarras pesadas: Ingressos: modalidades, valores e benefícios Bradesco O Lolla Pass dá acesso aos três dias de festival (19, 20 e 21 de março de 2027) e já está disponível em segundo lote: *Valores de parcelamento mensal válidos para portadores de cartões elegíveis Bradesco com direito à meia-entrada na bilheteria oficial sem taxa. Serviço: Lollapalooza Brasil 2027 (15 anos) Bilheteria Física Oficial (sem taxa de serviço):
Yungblud e Billy Corgan lançam registro ao vivo de “Zombie” no Riviera Theatre
Yungblud disponibilizou nesta quinta-feira (8) o lançamento em áudio e vídeo de Zombie (Live From The Riviera Theatre), gravado ao lado de Billy Corgan, líder do The Smashing Pumpkins. A gravação registra a única vez em que os dois artistas subiram juntos ao palco para apresentar ao vivo a versão reimaginada da faixa. A performance foi captada no clássico Riviera Theatre, em Chicago, em 30 de julho, véspera das apresentações de ambos no festival Lollapalooza Chicago, onde Yungblud fez o show de abertura direto para o set de headliner do Smashing Pumpkins na noite de sexta-feira. Do sucesso global de Idols à bênção dos pioneiros do rock alternativo Originalmente lançada no aclamado álbum Idols, trabalho indicado ao Grammy e líder das paradas internacionais, Zombie rapidamente se tornou o single de consumo mais rápido de toda a carreira de Yungblud, ultrapassando a marca expressiva de 200 milhões de reproduções globais e rendendo uma indicação ao Grammy de Melhor Canção de Rock. A admiração do jovem artista britânico pelo legado dos anos 1990 gerou um desdobramento natural no estúdio: a faixa ganhou uma versão recriada em conjunto com o The Smashing Pumpkins. A nova roupagem teve produção musical assinada por Matt Schwartz e Billy Corgan, trazendo as linhas inconfundíveis de guitarra de James Iha, a bateria virtuosa de Jimmy Chamberlin e os timbres de Corgan, expandindo a canção para a assinatura de “parede sonora colossal” que consagrou o quarteto de Chicago.
Fresno confirma data extra de show com orquestra no Vibra São Paulo
Celebrando 27 anos de trajetória e os dez anos do emblemático álbum A Sinfonia de Tudo Que Há, a banda gaúcha Fresno anunciou uma apresentação extra de seu concerto orquestral na capital paulista. O espetáculo Fresno Sinfonia’26 acontece na sexta-feira, 4 de dezembro de 2026, no palco do Vibra São Paulo. O anúncio atende à grande procura do público após os ingressos para a data especial na conceituada Sala São Paulo se esgotarem em poucos minutos. Realizado pela Opus Entretenimento, o espetáculo traz Lucas Silveira (voz e guitarra), Gustavo Mantovani (Vavo) (guitarra) e Thiago Guerra (bateria) acompanhados integralmente por uma orquestra, unindo a pressão das guitarras e distorções à dinâmica de naipes de cordas e sopros. Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Uhuu e em pontos físicos autorizados, com valores a partir de R$ 105,00 (meia-entrada). Uma década de A Sinfonia de Tudo Que Há e 27 anos de estrada Lançado originalmente em 2016, o disco A Sinfonia de Tudo Que Há representou um divisor de águas na discografia do grupo ao incorporar arranjos de cordas orquestrados por Lucas Lima, aproximando a intensidade emocional do rock alternativo da grandiosidade erudita. Completando exatamente dez anos em 2026, as composições ganham arranjos ampliados ao vivo, dividindo espaço com clássicos de todas as fases da discografia do grupo: Setores e valores dos ingressos (configuração Auditório) Setor Inteira Meia-Entrada Cadeira VIP R$ 450,00 R$ 225,00 Cadeira Setor I R$ 420,00 R$ 210,00 Cadeira Setor II R$ 400,00 R$ 200,00 Poltrona I R$ 350,00 R$ 175,00 Poltrona II R$ 300,00 R$ 150,00 Camarote Setor I R$ 450,00 R$ 225,00 Camarote Setor II R$ 420,00 R$ 210,00 Plateia Superior I R$ 230,00 R$ 115,00 Plateia Superior II R$ 220,00 R$ 110,00 Plateia Superior III R$ 210,00 R$ 105,00 Serviço: Fresno Sinfonia’26 no Vibra São Paulo Fresno Sinfonia’26 (Show extra com orquestra) Pontos de venda físicos (sem taxa de conveniência)
Rodrigo Santos lança disco em homenagem a Nelson Motta com show no Cavern Club em São Paulo
O cantor, compositor e ex-baixista do Barão Vermelho Rodrigo Santos apresenta em São Paulo o show de lançamento do álbum Rodrigo Santos canta Nelson Motta. O espetáculo acontece neste sábado (10) no palco do The Cavern Club SP, localizado no Shopping Vila Olímpia. O projeto homenageia os 60 anos de trajetória musical de Nelson Motta, reunindo 16 composições icônicas do letrista repaginadas com a energia do rock and roll, incluindo releituras de parcerias com Lulu Santos, Erasmo Carlos, Rita Lee e Guilherme Arantes. Formato “dois shows em um” A apresentação na capital paulista foi estruturada em duas partes complementares: No palco, Rodrigo Santos (voz e baixo) comanda uma superbanda de veteranos da música brasileira: Ricardo Palmeira (Cazuza) e Nani Dias (Lobão) nas guitarras, Luiz Lopez (Erasmo Carlos) nos teclados e backing vocals, Sérgio Melo (Lulu Santos) na bateria e Oscar Von (Kiko Zambianchi) no violão e guitarra. Na segunda metade do show, Renan Bozute assume as baquetas para conduzir a Festa Rock. Serviço: Rodrigo Santos canta Nelson Motta no The Cavern Club
Filzer quebra hiato de sete anos e lança o EP “Projetando Labirintos”
O cantor e compositor Filzer oficializou seu retorno ao mercado fonográfico com o lançamento do EP Projetando Labirintos. O registro chega às plataformas digitais exatamente sete anos após a estreia de Memórias do Subsolo (2019), seu primeiro disco solo, marcando o início de uma nova fase artística. Composto por quatro faixas que já vinham sendo testadas e lapidadas no calor das apresentações ao vivo, o trabalho funciona como o fechamento de um ciclo criativo e abre alas para novos projetos que incluem singles inéditos, parcerias de estúdio e a expansão de sua agenda de circulação. Do Vale do Paraíba ao Litoral Norte: produção e arranjos coletivos A produção musical de Projetando Labirintos foi conduzida em conjunto por Vinícius Oliveira, Marcos Manfredini e pelo próprio Filzer, que também assumiu a direção artística e a concepção visual do projeto gráfico. A captação envolveu uma dinâmica regional entre o Vale do Paraíba e o Litoral Norte paulista: A instrumentação conta com guitarras expressivas de Marcos Manfredini, linhas de baixo precisas de Vinícius Oliveira e a pegada rítmica de Kleber Amorim na bateria. Um dos momentos de destaque instrumental surge na faixa de encerramento, Ritual dos Elefantes, que traz a participação do pianista João Leopoldo acrescentando timbres clássicos de piano, sintetizadores e órgão Hammond.
A Banda dos Corações Partidos completa 20 anos de estrada e aborda feminicídio e luto no EP Borrada
O veterano grupo sergipano A Banda dos Corações Partidos, de Aracaju, assinala duas décadas de carreira com o lançamento do EP Borrada. O projeto, composto por cinco faixas inéditas, já se encontra disponível em todos os tocadores digitais de streaming e estabelece uma virada contundente na trajetória iniciada em 2006. Pela primeira vez na história da banda, a vocalista e atriz Diane Veloso assina a totalidade das letras, dividindo as composições com o prestigiado músico e arranjador sergipano Alex Sant’Anna. A obra abandona o tom melodramático da “dor de cotovelo” clássica para dar lugar à exaustão física do corpo feminino, ao luto e ao combate à violência de gênero sem concessões poéticas atenuantes. O disco reverbera um cenário alarmante: dados do 20º Anuário Brasileiro de Segurança Pública revelam que o país registrou 1.571 casos de feminicídio em 2025, média de quatro assassinatos diários e recorde histórico desde a sanção da lei em 2015, sendo 60,9% cometidos por companheiros ou ex-companheiros das vítimas. Da seresta à ruptura sonora: spoken word e teatralidade Se em registros prévios, como o EP Desamor (2017) e o álbum Canções de Ódio, Ressentimento e Abandono (2022), a banda flertava com a era de ouro do rádio, as serestas e a estética brega-dramática, Borrada direciona seu foco para uma sonoridade mais sombria, angular e visceral: Contrariando a lógica algorítmica de singles fragmentados, o EP foi concebido como uma obra imersiva de fôlego contínuo, cuja densidade lírica exige escuta atenta do início ao fim. Faixa a faixa e impacto das letras Logo no tema de abertura, os versos confrontam o público com a rotina de desemprego, rotinas exaustivas e a farsa de crimes cometidos supostamente “por amor”, desarmando romantizações tóxicas para expor o isolamento de mulheres que vivenciam agressões silenciadas entre quatro paredes. A colaboração contínua entre Diane Veloso e Alex Sant’Anna resulta em um manifesto sobre a sobrevivência física e emocional da mulher contemporânea no Brasil.