Hot Water Music confirma show histórico no Hangar 110 em 2027
Poucas bandas conseguem carregar trinta anos de história nas costas com a mesma fúria, honestidade e paixão do Hot Water Music. E para a alegria dos órfãos do post-hardcore e do punk melódico dos anos 90, o grupo liderado por Chuck Ragan e Chris Wollard confirmou um show único em São Paulo. A apresentação acontece no dia 19 de junho de 2027, no palco do Hangar 110, no Bom Retiro. A turnê traz ao país a divulgação do elogiado álbum Vows (2024), trabalho que provou que os veteranos da Flórida continuam muito distantes de qualquer tom de despedida. Vitalidade de “Vows” Lançado para celebrar as três décadas de estrada da banda, Vows foi recebido pela crítica internacional como um dos registros mais vigorosos da fase recente do grupo. O trabalho mantém intactas as marcas registradas do Hot Water Music (como a cozinha pesada e as guitarras entrelaçadas), mas injeta um frescor absurdo graças a participações de nomes como integrantes do Turnstile, Thrice, The Interrupters e Dallas Green (Alexisonfire/City and Colour). No palco, a tradicional formação com Chuck Ragan (voz e guitarra), Wollard (guitarra e voz), Jason Black (baixo) e George Rebelo (bateria) ganha o reforço de Chris Cresswell (vocalista do The Flatliners), que estabilizou as turnês da banda nos últimos anos com sua presença enérgica de palco. Conexão forjada no underground raiz A relação entre o público brasileiro e o Hot Water Music é especial. Ela foi construída muito antes da era do streaming fácil e dos algoritmos. Fomos fisgados nos anos 90 e 2000 por meio de discos importados que passavam de mão em mão, downloads demorados no Soulseek, blogs independentes e zines xerocados. É por isso que hinos como Trusty Chords, Remedy, Wayfarer e Rooftops ganharam um status quase espiritual por aqui. Cantar essas letras espremido na grade do Hangar 110 promete ser uma das experiências mais catárticas de 2027. * Serviço: Hot Water Music em São Paulo
Di Ferrero lança o aguardado álbum “SE7E”
Há momentos na carreira de um artista em que os ciclos pessoais e profissionais se alinham perfeitamente. Para Di Ferrero, esse momento é agora. O cantor acaba de disponibilizar nas plataformas digitais o álbum SE7E, um trabalho que reúne os singles de seus últimos EPs a três faixas inéditas, consolidando a fase mais autêntica e madura de sua caminhada solo. Muito além de uma simples coleção de músicas, SE7E carrega um forte conceito místico e visual. E para nós, da Baixada Santista, o disco traz um sabor ainda mais especial devido às participações de figuras históricas do nosso rock de praia. Astrologia Um dos detalhes mais curiosos dos bastidores de SE7E é a influência da família de Di na concepção do cronograma. Sua mãe, que o acompanhava desde o início do NX Zero, formou-se em astrologia recentemente. Juntos, mãe e filho usaram a ciência dos astros para escolher a dedo as melhores datas de lançamento para cada etapa do projeto. Essa atmosfera mística transborda para a identidade visual do disco, criada por cccaramelo sob direção de Bruno Zampoli. O céu, as constelações e o tom azul profundo abraçam a capa e contracapa, funcionando como símbolos de transição e recomeço. >> LEIA ENTREVISTA COM DI FERRERO “O SE7E foi muito transformador. Estou em uma fase de crescimento, me permitindo viver coisas que antes eu não podia, e isso acaba despejado nas minhas composições”, revela Di Ferrero. As três inéditas do álbum As novidades do repertório mostram Di Ferrero explorando diferentes dinâmicas emocionais: DNA santista no disco Se7e Para quem é fã do rock feito na Baixada, SE7E é um prato cheio. Di Ferrero recrutou velhos parceiros de estrada para somar ao álbum. O guitarrista e parceiro de NX Zero, Gee Rocha, divide as cordas com o virtuoso Matheus Asato na releitura de Azul (Oceano). Para coroar a conexão com o litoral, o lendário guitarrista do Charlie Brown Jr., Thiago Castanho, marca presença na energética Então volta. A soma desses nomes traz aquela pegada orgânica de guitarra que consagrou o rock dos anos 2000 direto para 2026.
Bayside Kings e João Gordo & Asteroides Trio são anunciados no Palco Supernova do Rock in Rio 2026
A banda santista Bayside Kings foi anunciada como uma das atrações da quarta edição do Palco Supernova no Rock in Rio 2026. O grupo sobe ao palco no dia 6 de setembro (domingo), consolidando a força da cena independente da Baixada Santista em um dos espaços mais vitais e dinâmicos do festival, que acaba de ter sua continuidade garantida por meio da renovação da parceria entre o Rock in Rio Brasil e o Grupo Sony Music Brasil. Para 2026, o Palco Supernova receberá 28 artistas. Além do hardcore do Bayside Kings, a lista do Rock in Rio traz encontros de peso, como João Gordo & Asteroides Trio celebrando os 50 anos de Ramones, Larissa Luz com o show “Rock in Gil”, além de nomes como Diogo Defante, Supercombo, Delacruz e Yago OProprio. Veja lista completa abaixo. Sony Music e Rock in Rio renovam parceria para o Supernova Nesta quinta-feira (21), em coletiva de imprensa realizada na Cidade do Rock, o Grupo Sony Music Brasil e o Rock in Rio Brasil anunciaram a renovação da parceria para a edição de 2026. O anúncio contou com a presença de executivos de peso: Wilson Lannes (COO do Grupo Sony Music Brasil), Zé Ricardo (vice-presidente artístico da Rock World), Roberto Verta (curador do Palco Supernova) e Ana Deccache (diretora de marketing da Rock). Esta será a quarta edição do Supernova sob a chancela da Sony Music, que permanece como a única companhia do mercado fonográfico a assinar um palco dentro do festival. Desde sua estreia em 2019, o espaço cresceu em público, mudou de área e se consolidou como um termômetro da cena musical, unindo artistas em ascensão e projetos especiais inéditos. A curadoria continua sob a assinatura conjunta da plataforma Filtr Music Brasil e de Zé Ricardo. Line-up completo — Palco Supernova 2026
Aos 87 anos, Jorge Ben Jor fará show no Allianz Parque, em São Paulo, em outubro
Jorge Ben Jor fará um show no Allianz Parque no dia 17 de outubro. O cantor e compositor de 87 anos anunciou a apresentação no estádio do Palmeiras nesta quinta-feira (21). Realizada pela 30e, mesma produtora por trás de diversos shows e turnês no espaço, a apresentação de Ben Jor se chama Alquimia Popular Brasileira. O show deve abranger os maiores sucessos da carreira do artista, dono de hits como País Tropical, Mas, Que Nada, Chove Chuva, Taj Mahal e Fio Maravilha, entre muitos outros. Com exceção do festival Rock the Mountain, em Petrópolis, no Rio de Janeiro, em novembro, ele não tem outras apresentações anunciadas para este ano em suas páginas oficiais. Os ingressos para o show começam a ser vendidos na próxima segunda-feira (25) para clientes Itaú Unibanco, às 10h. Para o público geral, as entradas serão comercializadas a partir de quarta-feira (27), ao meio-dia, no site da Eventim e às 13h na bilheteria oficial do Allianz Parque. JORGE BEN JOR: ALQUIMIA POPULAR BRASILEIRA
Towa Bird lança álbum “Gentleman”; ouça!
Se você acompanha a nova safra do indie rock, o nome de Towa Bird certamente já cruzou o seu feed. Conhecida por sua técnica impecável na guitarra, sua atitude andrógina e por ter acompanhado Reneé Rapp na estrada, a artista anglo-filipina acaba de dar o pontapé inicial em sua nova era com o álbum Gentleman. Atitude, desejo e androginia do Towa Bird Carro-chefe do álbum, a faixa-título é uma declaração ousada. Towa utiliza o deboche e o magnetismo andrógino para explorar sua própria sexualidade e o desejo queer, vestindo um arquétipo tradicionalmente masculino de forma provocativa e livre. “Eu queria começar o álbum abraçando a androginia e expressando esse lado da minha sexualidade de forma direta. Existe vulnerabilidade em outros momentos do disco, mas com Gentleman eu queria iniciar tudo com uma grande explosão”, explica a artista. Som da liberdade de estúdio A canção foi a primeira a ser escrita e gravada para o novo projeto, ditando imediatamente o tom de todo o disco. Criada de forma espontânea ao lado do produtor Wimberly, a faixa é uma colisão perfeita de pop-punk acelerado, vocais rasgados e riffs de guitarra que parecem disparados por uma metralhadora. Para Towa, o segredo da energia da música foi a ausência de cobrança nas sessões de estúdio: “Nossa única intenção naquele dia era criar algo punk, empolgante e rápido. Estávamos apenas experimentando e vendo no que dava. Entrar no estúdio com essa mentalidade tirou toda a pressão, e essa sensação de liberdade nos acompanhou até o fim do processo”, relembra.
Bayside Kings lança “A Lei do Retorno” e consolida nova fase pela Deck
A banda santista Bayside Kings disponibilizou em todas as plataformas o single A Lei do Retorno, o primeiro lançamento de 2026 e o pontapé inicial para o novo álbum de estúdio que chega via gravadora Deck. Com 16 anos de estrada, o grupo formado por Milton Aguiar (voz), Teteu (guitarra), Manolo (baixo) e David Gonzalez (bateria) vive o seu momento de maior expansão. A virada de chave aconteceu após a pandemia, quando a banda tomou a decisão corajosa de migrar as composições do inglês para o português. O resultado? Uma conexão imediata com um público muito maior, sem perder um grama da agressividade característica. Hardcore, scratches e atitude urbana em A Lei do Retorno Em A Lei do Retorno, o Bayside Kings expande suas fronteiras sonoras ao convidar o DJ Terrorscreen. A faixa incorpora elementos do hip-hop, como scratches, que se fundem perfeitamente à batida acelerada do hardcore. É um som que carrega o asfalto no DNA, unindo a fúria das rodas de pogo com a estética das ruas. Liricamente, a música é um soco no estômago da inércia. Milton Aguiar entrega uma letra sobre persistência e o foco no futuro, criticando a falsidade e a busca vazia por validação. “Seguir tentando é a única forma de quebrar ciclos, sair do lugar e não ser engolido. A música é sobre carregar o passado sem ficar preso nele”, define o vocalista. Rumo ao palco principal do Porão do Rock A força dessa nova fase será testada em um dos maiores palcos da América Latina. O Bayside Kings está confirmado para os dias 22 e 23 de maio no festival Porão do Rock, em Brasília. Se no ano passado eles já haviam roubado a cena, em 2026 a banda retorna com o status de atração do palco principal, consolidando de vez o nome de Santos no topo do mapa do rock nacional contemporâneo.
Iron Maiden confirma Curitiba na turnê de 50 anos e pede celulares no bolso
Se você não conseguiu garantir seu lugar para ver a estreia da histórica turnê “Run For Your Lives World Tour” em São Paulo, não há motivo para pânico. O Iron Maiden anunciou que Curitiba será a última parada adicionada à perna sul-americana de 2026. A apresentação acontece no dia 28 de outubro de 2026, na Arena da Baixada, logo após as duas apresentações marcadas para o NuBank Parque (antigo Allianz Parque), em São Paulo, nos dias 25 e 27 de outubro. A turnê é um marco definitivo: ela celebra os 50 anos de fundação da banda e traz um repertório montado exclusivamente com músicas de seus nove primeiros discos de estúdio, cobrindo a era de ouro que vai do álbum de estreia homônimo, de 1980, até o clássico Fear of the Dark, de 1992. Clássicos que não eram tocados há décadas A promessa de Bruce Dickinson é de um show sem espaço para lados-B desconhecidos. O vocalista garantiu que músicas como Hallowed Be Thy Name, Run To The Hills, Phantom of the Opera, The Trooper, The Number of the Beast, Killers, Powerslave e 2 Minutes to Midnight estarão presentes, além de épicos há muito tempo esquecidos no fundo do baú. “Estamos tocando canções incríveis daquele período inicial, e algumas delas nós não apresentamos na América do Sul há mais de 20 anos! Além disso, teremos verdadeiras epopeias, incluindo minhas favoritas ‘Rime of the Ancient Mariner’ e ‘Seventh Son of a Seventh Son’. Afinal, quem não faria isso em uma festa de 50 anos?”, brincou Bruce Dickinson. Abertura de peso Os shows em solo brasileiro contarão com a abertura especial do Alter Bridge, gigante do metal alternativo americano liderado por Myles Kennedy e Mark Tremonti, o que torna o ingresso ainda mais valioso para os fãs de guitarras pesadas. Além disso, o empresário da banda, Rod Smallwood, fez um apelo direto aos fãs sul-americanos sobre a atmosfera dos shows. O Maiden está pedindo formalmente que o público evite filmar as apresentações e aproveite a experiência ao vivo, mantendo os aparelhos celulares guardados. “A paixão dos fãs na América do Sul faz com que eles vivam o momento e aproveitem cada segundo do show. Pedimos a todos que limitem drasticamente o uso dos telefones nos concertos, idealmente mantendo-os no bolso o tempo todo. Isso faz uma diferença enorme para a banda e para a energia do estádio”, declarou o empresário, lembrando também que, após essa maratona, o Iron Maiden fará uma merecida e longa pausa na estrada durante todo o ano de 2027. Setor Inteira Meia-Entrada Camarotes R$ 1.000,00 — VIP R$ 950,00 R$ 475,00 Pista Premium R$ 890,00 R$ 445,00 Cadeira Inferior R$ 660,00 R$ 330,00 Pista R$ 580,00 R$ 290,00 Cadeira Superior R$ 450,00 R$ 225,00 Sujeito à taxa de conveniência e disponibilidade de lote. Serviço: Iron Maiden em Curitiba 2026
Rolling Stones revivem os anos 70 em clipe tecnológico de “In The Stars”
Após o anúncio do aguardado álbum Foreign Tongues, os The Rolling Stones lançaram nesta quinta-feira (14) o videoclipe de seu single principal, In The Stars. O vídeo é uma celebração visual que une o passado glorioso da banda ao futuro da tecnologia audiovisual. Dirigido por François Rousselet (que também assinou o icônico clipe de Angry), o vídeo conta com a participação da atriz Odessa A’zion. O grande diferencial, no entanto, é o uso de tecnologia deepfake pela empresa Deep Voodoo, que recriou os Stones em sua estética clássica da década de 1970, colocando-os para tocar ao lado de artistas e dançarinos de diversas épocas e subculturas. Uma fã no set de In The Stars Odessa A’zion, estrela em ascensão em Hollywood, não escondeu o entusiasmo. “O primeiro disco que ouvi do começo ao fim foi o Tattoo You. Sou obcecada pelos Stones”, revelou a atriz. No clipe, ela atua como o fio condutor dessa jornada atemporal pelas ruas e palcos. Metropolis Studios Gravado em menos de um mês no Metropolis Studios, no oeste de Londres, Foreign Tongues marca o reencontro da banda com o produtor Andrew Watt. O disco chega em 10 de julho como o sucessor do multiplatinado Hackney Diamonds. Para os colecionadores, a banda manteve o mistério até o fim: antes do anúncio oficial, a faixa de abertura Rough and Twisted circulou em edições limitadas de vinil branco sob o pseudônimo The Cockroaches (as baratas), um apelido clássico que o grupo costumava usar em shows secretos. * Tracklist – Foreign Tongues
Mano Brown é a nova atração do C6 Fest 2026; confira horários dos palcos
O C6 Fest acaba de anunciar um reforço de peso para a sua quarta edição. Mano Brown, um dos artistas mais influentes da história da música brasileira, sobe ao palco do Parque Ibirapuera no sábado, 23 de maio. O líder dos Racionais MC’s substitui o cantor Dijon, que cancelou sua vinda ao Brasil por motivos pessoais. Para este show especial, Brown convidou Rincon Sapiência para uma celebração que promete unir gerações. O repertório deve transitar entre o suingue e o soul de seu aclamado projeto solo, Boogie Naipe, e os clássicos viscerais que transformaram o rap nacional em um movimento de transformação social. Festival de curadoria refinada O C6 Fest continua se destacando por um line-up que foge do óbvio, misturando lendas do rock, ícones do jazz e apostas da música contemporânea global. Entre os destaques de 2026 estão Robert Plant (Led Zeppelin), The xx, Beirut, Wolf Alice e Lykke Li. Além dos palcos externos na Arena Heineken e na Tenda MetLife, o festival ocupa o Auditório Ibirapuera com noites dedicadas ao Jazz e o inédito C6 Lab, focado em experiências de escuta profunda. Ingressos e reembolso Se você já garantiu seu ingresso para o sábado (23), não precisa se preocupar: ele continua válido automaticamente para a nova apresentação com Mano Brown. Caso você tenha comprado o ingresso especificamente para ver Dijon e deseje o reembolso, fique atento ao prazo: a solicitação deve ser feita exclusivamente pelo site da Eventim entre os dias 13 e 22 de maio de 2026. Confira os horários do C6 Fest Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por C6 Fest (@c6fest) Programação Sábado, 23 de maio (Arena Heineken / Tenda MetLife / Pacubra) Domingo, 24 de maio (Arena Heineken / Tenda MetLife / Pacubra) Serviço: C6 Fest 2026