Com abertura do Jovens Ateus, New Order confirma segunda data no Espaço Unimed
Após esgotar rapidamente os ingressos para a apresentação do dia 25 de novembro, a Balaclava Records, em parceria com a Music On Events, confirmou uma data extra para o show da lendária banda inglesa New Order em São Paulo. O novo show acontece no Espaço Unimed no dia 23 de novembro de 2026. A noite contará com a abertura da banda paranaense Jovens Ateus, um dos grandes nomes da nova cena pós-punk nacional, que apresentará as faixas de seu aclamado álbum de estreia Vol. 1 (lançado pela Balaclava em 2025) e prévias de seu próximo material. Ingressos e vendas Os ingressos para a data extra estarão à venda para o público geral a partir desta quinta-feira, 13 de agosto de 2026, às 12h, exclusivamente pela Ticketmaster. Serviço: New Order em São Paulo (data extra)
Slaughter to Prevail é confirmado no Liberation Festival 2026 em São Paulo
O Slaughter to Prevail foi anunciado como atração do Liberation Festival 2026. Os gigantes russos do deathcore farão uma apresentação exclusiva no Brasil durante o evento, agendado para o dia 12 de dezembro de 2026 no Vibra, em São Paulo, marcando a reta final de sua turnê mundial e antecedendo uma pausa anunciada pelo vocalista Alex Terrible para os anos seguintes. Com este anúncio, o festival consolida um alinhamento histórico que já conta com Dimmu Borgir, Testament (com o set exclusivo Title Track Attack!) e Charlotte Wessels. O peso de Grizzly e a força ao vivo do Slaughter to Prevail O grupo retorna ao Brasil embalado pela repercussão de seu terceiro álbum de estúdio, Grizzly (Sumerian Records), lançado em julho de 2025. O disco aprofunda a mistura brutal de deathcore, groove metal, nu metal e elementos industriais, contando inclusive com a colaboração do Babymetal na faixa Song 3. Conhecidos por performances explosivas repletas de máscaras icônicas, walls of death e vocais extremos inconfundíveis, os russos chegam ao festival em seu momento de maior projeção internacional. Serviço: Liberation Festival 2026
Glue Trip anuncia o novo álbum Anemoia e turnê europeia com lançamento do single Psychedelic Friend
A banda paraibana Glue Trip anunciou seu quarto álbum de estúdio, intitulado Anemoia, com lançamento previsto para setembro de 2026. Quatro anos após o aclamado Nada Tropical, o grupo liderado por Lucas Moura retorna com uma imersão em sua assinatura sonora que une rock psicodélico, dream pop e música alternativa. Para abrir os caminhos do novo projeto, a banda disponibilizará nas plataformas digitais o single Psychedelic Friend no dia 16 de setembro de 2026, mesma data em que o grupo inicia sua nova turnê internacional pela Europa. Turnê europeia Anemoia Tour (setembro – outubro de 2026) Consolidando-se cada vez mais como uma banda de exportação com passagens por palcos de Londres e Paris, o Glue Trip levará a identidade e o sotaque paraibanos para 14 cidades europeias. A formação atual conta com Lucas Moura (guitarra e voz), Pedro Lacerda (bateria), João Boaventura (teclas) e Thiago Leal (baixo). “Viajar pela quarta vez pela Europa levando esse disco vai ser incrível. O público vai poder ter um gostinho do que vai vir por aí antes de todo mundo”, destaca Lucas Moura. Datas da Anemoia Tour – Euro 2026:
Papangu lança o álbum Celestial, explorando o “rock troncho” e a humanidade na era digital
A banda de rock progressivo e experimental Papangu lançou o seu terceiro álbum de estúdio, intitulado Celestial. Estreando pelo selo Deck, o trabalho se inspira em rituais de proteção do corpo e do espírito para refletir criticamente sobre a perda da essência humana diante do avanço da inteligência artificial, expandindo o imaginário nordestino por meio de elementos do cordel, da literatura modernista e do realismo mágico. “O homem entregue à máquina precisa reafirmar sua humanidade”, resume o tecladista e vocalista Rodolfo Salgueiro sobre o conceito central do disco. Processo analógico em Berlim e o “rock troncho” do Papangu Com uma sonoridade batizada bem-humoradamente pela banda de “rock troncho”, Celestial funde rock progressivo, MPB, metal extremo, zeuhl, ciranda e forró. Entre as principais influências do grupo estão nomes como King Crimson, Magma, Hermeto Pascoal, Mestre Ambrósio e Oranssi Pazuzu. Buscando resgatar a organicidade e o risco das performances ao vivo, o álbum foi gravado de forma 100% analógica em fita magnética de duas polegadas durante nove dias em Berlim, utilizando equipamentos vintage das décadas de 1960, 70 e 80. “O formato analógico permitiu que a gente gravasse aquilo que a gente sentia. É um processo que faz com que você já pense no resultado final na hora de gravar, e isso colabora muito para a criação”, destaca o guitarrista e vocalista Pedro Francisco. O baixista Marco Mayer complementa que o método exigiu da banda tomar decisões intensas e coletivas de interpretação no momento da execução. Identidade visual A atmosfera sonora de Celestial ganha complemento visual na capa do disco, um tríptico assinado pela artista plástica pernambucana Juliana Lapa, que explora formas e cores que dialogam diretamente com a paisagem sonora e os temas do álbum.
Mariah Carey anuncia data extra do espetáculo natalino em São Paulo
A cantora Mariah Carey confirmou uma performance extra do seu megashow natalino Mariah Carey’s Christmas Time em São Paulo. O novo espetáculo acontece no dia 18 de novembro de 2026 no Nubank Parque, abrindo novos setores para o público. Com a inclusão da nova data, a turnê brasileira passa a contar com três apresentações: O projeto é uma realização da 30e, apresentado por Itaú Live. Ingressos e benefícios para clientes Itaú Os ingressos para a data extra (18 de novembro) estão disponíveis na plataforma Eventim, com vantagens exclusivas para clientes do Itaú Unibanco, que contam com 30% de desconto nas compras realizadas com cartões de crédito durante o período de pré-venda e parcelamento em até 3x sem juros: Serviço: Mariah Carey em São Paulo (data extra)
Guitarrista Marty Friedman traz turnê Live Drama em novembro para o Brasil
O guitarrista Marty Friedman confirmou duas apresentações no Brasil em novembro com a turnê Live Drama. Integrante da formação clássica do Megadeth nos anos 1990, o músico se apresenta no dia 11 de novembro no Manifesto Bar, em São Paulo, e no dia 12 de novembro no Jokers, em Curitiba, com realização da IDL Entertainment. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Clube do Ingresso. A turnê traz a fase atual do projeto Live Drama, baseada no álbum homônimo lançado em 2024 e na celebração dos 34 anos de Scenes. No palco, Friedman é acompanhado por sua banda japonesa, formada por Naoki Morioka na guitarra, Wakazaemon no baixo e Chargeeeeee na bateria. Repertório e trajetória de Marty Friedman O repertório percorre diferentes momentos da discografia solo, reunindo faixas como Deep End, Tearful Confession, Illumination e Angel, além de passagens marcadas por sua relação com a cultura oriental e releituras de clássicos do Megadeth, como Tornado of Souls. O encerramento dos shows costuma trazer For a Friend, dedicada ao guitarrista Jason Becker. Antes de integrar o Megadeth em 1990, onde gravou marcos como Rust in Peace, Countdown to Extinction e Youthanasia, Friedman formou o duo instrumental Cacophony ao lado de Jason Becker, lançando os influentes álbuns Speed Metal Symphony e Go Off!. Radicado em Tóquio desde 2003, o músico expandiu sua linguagem artística ao longo de sua carreira solo, que inclui trabalhos como Scenes, Introduction, True Obsessions, Inferno, Wall of Sound e a série Tokyo Jukebox. Abertura com o ASTERISM As duas apresentações contam com a abertura do trio japonês ASTERISM, formado por HAL-CA na guitarra, MIYU no baixo e MIO na bateria. O grupo apresenta sua proposta de metal instrumental e pop japonês, embalada pelo lançamento recente do álbum Kick Down the Wall. A parceria entre Marty Friedman e o ASTERISM ganhou projeção com o lançamento da faixa GYUTTO!! e performances conjuntas na mídia japonesa. Serviço: Marty Friedman no Brasil em 2026 São Paulo (SP) Curitiba (PR) Informações Editoriais e Otimização
Daniel Caesar anuncia show em São Paulo com a turnê mundial Son of Spergy
O cantor e compositor canadense Daniel Caesar confirmou sua passagem pelo Brasil com a aguardada turnê mundial Son of Spergy Tour. O show em solo brasileiro acontece no dia 2 de dezembro de 2026 na Suhai Music Hall, em São Paulo. A realização é da Live Nation Brasil. A turnê mundial, a maior de sua carreira e sua estreia em arenas, promove o seu quarto álbum de estúdio, Son of Spergy. O projeto estreou na 4ª posição da Billboard 200 e liderou a parada de álbuns de R&B, trazendo parcerias de peso como Sampha, Bon Iver, Blood Orange, Yebba e seu próprio pai, Norwill Simmonds. Ingressos e vendas de Daniel Caesar em São Paulo Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 6 de agosto de 2026, às 10h (online) e às 11h (na bilheteria oficial), com opção de parcelamento em até 3x sem juros.
Pussycat Dolls anuncia primeiro show da história no Brasil com a turnê PCD Forever Tour
O Pussycat Dolls confirmou a sua vinda ao Brasil pela primeira vez com a turnê mundial PCD Forever Tour. O trio formado por Nicole Scherzinger, Ashley Roberts e Kimberly Wyatt se apresenta no dia 30 de outubro de 2026 no Nubank Parque, em São Paulo, celebrando os 20 anos do icônico álbum de estreia PCD (2005). A realização é da 30e. Ingressos e pré-venda exclusiva para clientes Itaú Os ingressos estarão disponíveis através da plataforma Eventim, com vantagens e descontos exclusivos para correntistas do Itaú Unibanco, que contam com 15% de desconto nas compras realizadas com cartões de crédito elegíveis e possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros: Setores e preços (valores de inteira / meia-entrada) Serviço: Pussycat Dolls em São Paulo
Gabriel Elias transforma casa em estúdio e lança EP dedicado aos filhos
O cantor e compositor Gabriel Elias apresentou seu projeto mais pessoal e afetivo: Canções Para Chico e Malu, EP que reúne cinco faixas acompanhadas de produções audiovisuais. Totalmente concebido como uma herança emocional para seus dois filhos pequenos, Francisco (Chico) e Malu, o trabalho foi gravado integralmente no ambiente familiar. A proposta de intimidade guiou todo o processo criativo. A produção musical foi realizada no home studio do artista, enquanto os clipes transformaram a sala de sua casa no cenário principal. O repertório transita por diferentes nuances da paternidade, desde o cotidiano e a descoberta de uma nova vida até a consciência da rápida passagem do tempo. Sonoridade e referências orgânicas de Gabriel Elias Entre os destaques está a faixa Enquanto Você Cria Asas, que transforma a rotina e os brinquedos espalhados pela casa em reflexões sobre a saudade e o crescimento. Na construção sonora, Gabriel buscou inspiração na atmosfera intimista de discos clássicos como Come Away with Me, de Norah Jones, e In Between Dreams, de Jack Johnson, priorizando a naturalidade e a sensação de proximidade com o ouvinte. O projeto conta com produção musical assinada por Gabriel Elias em parceria com Samuel Gomes, acompanhados por Davi Horta no piano, Diego Andrade na percussão e Dani Mariano na mixagem. Os registros audiovisuais foram dirigidos por Paulo Victor Gonçalves, com fotografia de Deborah Beaumord.