Echo & The Bunnymen é confirmado no Somos Rock 2026 em São Paulo
O Somos Rock 2026 acaba de anunicar o Echo & The Bunnymen como nova atração do festival. A banda britânica, uma das mais influentes do pós-punk e do rock alternativo desde o fim dos anos 1970, retorna ao Brasil após mais de uma década. O último show por aqui aconteceu em 2014, quando Ian McCulloch e Will Sergeant revisitaram clássicos que moldaram gerações. Para 2026, a expectativa é de uma apresentação repleta de hinos como The Killing Moon, Lips Like Sugar e Bring on the Dancing Horses. Formado em Liverpool em 1978, Echo & The Bunnymen rapidamente se tornou um dos pilares do rock britânico ao lado de nomes como The Cure e Joy Division. A mistura de melancolia, guitarras atmosféricas e vocal marcante transformou o grupo em referência estética e sonora para artistas mundo afora. Mesmo com mudanças na formação e fases distintas ao longo das décadas, a banda segue ativa, relevante e conhecida por shows intensos que mantêm o espírito original vivo. O festival, marcado para 25 de abril na Arena Anhembi, já havia anunciado oito atrações importantes. Estão confirmados Detonautas, Biquini, Plebe Rude, Ira!, Revisiting Creedence, Spin Doctors, Candlebox e Smash Mouth. O Somos Rock 2026 promete um encontro de gerações do gênero e ainda deve revelar novos nomes nas próximas semanas. Com Echo & The Bunnymen no lineup, o evento passa a reunir referências do rock nacional, ícones internacionais e um repertório que atravessa quatro décadas de história. Venda de ingressos pela Ticketmaster.
NDP Fest confirma Path of Resistance como primeira banda internacional da segunda edição
O NDP Fest deu o primeiro passo rumo à sua segunda edição ao anunciar o Path of Resistance como primeira atração internacional do lineup de 2026. Lenda do hardcore e metal da década de 1990, o grupo norte-americano inaugura a programação do festival que celebra o aniversário da New Direction Productions. O evento será realizado no dia 15 de março de 2026 no Espaço Usine, antigo Clash Club, em São Paulo. A previsão é receber ainda três bandas internacionais e três brasileiras. O Path of Resistance nasceu na metade dos anos 1990 como um desdobramento direto do Earth Crisis, expoente máximo do hardcore e metalcore straight-edge mundial e atração do 1º NDP Fest. A gênese do projeto aconteceu após um grave acidente que deixou o baterista do Earth Crisis impossibilitado de tocar. Para manter a mensagem viva, os integrantes decidiram formar uma nova banda ao lado de amigos próximos, entre eles o vocalista e ativista Karl Buechner e D. J. Rose. Desde o início, o grupo se apoiou em uma identidade sonora agressiva e direta. Hardcore com veias metálicas, letras firmes e uma postura ética contundente guiada pelo straight edge, pelo veganismo e pela crítica social marcam o DNA da banda. Outro elemento distintivo é a presença de três vocalistas que se alternam e se sobrepõem no palco, criando uma atmosfera intensa e quase caótica que reforça o caráter coletivo da proposta. O impacto do Path of Resistance se consolidou em dois discos essenciais. Who Dares Wins, de 1996, é considerado um clássico absoluto do nicho. Uma década depois, o grupo retornou com Can’t Stop the Truth, álbum que reafirma o orgulho e a persistência de um modo de vida baseado em resistência cultural e consistência ética. Com o anúncio, o NDP Fest começa a desenhar mais um capítulo importante para a cena hardcore no Brasil. As vendas de ingressos já estão abertas. Serviço Data: 15 de março de 2026 Local: Espaço Usine (antigo Clash Club) Endereço: Rua Barra Funda, 973 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingressos: https://fastix.com.br/events/ndp-fest-2026
Entrevista | Bayside Kings – “Nada Pra Mim inicia nossa nova fase, mas em uma transição”
O Bayside Kings abriu oficialmente um novo capítulo de sua trajetória ao assinar com a gravadora Deck. A banda de hardcore formada em Santos e ativa desde 2010 vive um momento de transição, entre o legado construído ao longo de mais de uma década e os caminhos que começam a se desenhar para 2026. O primeiro passo dessa etapa é o single “Nada Pra Mim”, que chegou hoje às plataformas. Em entrevista ao Blog N’ Roll, o vocalista Milton Aguiar explica que a banda atravessa uma mudança significativa depois de uma sequência de lançamentos que funcionaram como um grande “livro aberto” da fase anterior. “Essa nova fase do Bayside Kings é uma fase de transição entre tudo que ocorreu no Livre Para Todos, que foi um álbum fragmentado (em vários EPs) que a gente fez nos quatro anos, e para o que virá em 2026. A gente tem um álbum em vista para ser lançado em 2026, um álbum full, e vai ter alguns singles antes que serão essa transição”, afirma. A entrada na Deck marca esse novo ciclo, mas Milton reforça que ele só existe porque houve um caminho sólido até aqui. “É a continuação de um acerto, uma decisão que nós tomamos depois de 10 anos de banda, que foi passar a cantar em português. A gente sempre se importou muito com a mensagem das músicas. Queríamos que fosse algo que pudesse abrir diálogo e que todos pudessem pertencer”, diz o vocalista, destacando que o apoio das gravadoras anteriores também foi essencial para a jornada até aqui. “NADA PRA MIM” sintetiza esse momento. A faixa aborda o rompimento definitivo com quem subjugou ou julgou você, transformando ressentimento em força. “Nada Para Mim é uma música que fala muito sobre parar de dar a outra face para bater, sobre revidar, principalmente contra ideias e pessoas que subjugam a gente. Fala sobre colocar um basta, sobre posicionamento”, comenta Milton. Na estética, o single abraça o skate punk com energia direta e crua. “É um skatepunk, então quem gosta de Suicidal Tendencies, Drain, Pennywise, Comeback Kid, Charlie Brown Jr. vai ser simpatizante com esse som”, projeta o vocalista. Ele reforça que a faixa também funciona como um chamado à comunidade ligada ao hardcore e ao skate, reforçando a identidade coletiva da banda. Além disso, o vocalista pontua como essa virada chega cercada de parceiros que ajudaram a manter a banda em movimento. “Essa nova fase é importante pelo lance de ter a Deck entrando nos 45 do segundo tempo, dando suporte. E ela não começou sozinha. Começou com os dois primeiros EPs com a Olga, depois os dois com a Repetente e agora com a Deck. Todo mundo tem sua parcela de parceria e contribuição.” Com o novo single já nos shows da reta final de 2025, o Bayside Kings segue preparando o terreno para o próximo ano. A banda promete uma turnê extensa em 2026, celebrando não apenas os novos lançamentos, mas o aguardado novo álbum que deve ampliar ainda mais a sonoridade e o alcance desse novo ciclo.
Fresno anuncia novo álbum Carta de Adeus com show exclusivo em São Paulo
A Fresno inicia 2026 com um dos anúncios mais aguardados pelos fãs. A banda confirmou o lançamento de Carta de Adeus, seu 11º álbum de inéditas, acompanhado de um show especial no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 18 de abril. A apresentação marca o início de uma nova fase após a era Eu Nunca Fui Embora, que tomou conta dos palcos em 2024 e 2025. O novo disco chega para suceder um período de alta produtividade, que rendeu parcerias com nomes como Pabllo Vittar, NX Zero, Catto e Dead Fish. Agora, a expectativa se volta ao material inédito que os fãs poderão ouvir antes de todo mundo: quem garantir ingresso para o show terá acesso exclusivo ao álbum completo, antecipado, para já chegar preparado ao lançamento ao vivo. A apresentação no Espaço Unimed será única e celebra o início da turnê do novo trabalho. Depois de dois anos marcados por shows de forte conexão emocional, a banda aposta em um evento que simboliza continuidade, mesmo com o título que sugere despedida. Carta de Adeus abre um novo capítulo da trajetória do grupo gaúcho. ServiçoFresno lança o álbum Carta de AdeusLocal: Espaço Unimed, São PauloData: 18 de abril de 2026Ingressos: já à vendaBenefício: acesso antecipado ao álbum completo para quem comprar ingressoPré-venda de CD e vinil: início de 2026
Dream Theater no Brasil: banda anuncia turnê Parasomnia 2026 com shows de 3 horas
A turnê do Dream Theater no Brasil será um dos grandes eventos do calendário do metal em 2026. A banda norte-americana de música progressiva confirmou seis apresentações em maio, trazendo a turnê Parasomnia 2026 no formato Uma Noite Com o Dream Theater, com cerca de 3 horas de duração. O grupo vai tocar Parasomnia na íntegra, celebrar os 30 anos de A Change of Seasons e revisitar clássicos que marcaram quatro décadas de carreira. A realização é da Liberation Music Company. A passagem do Dream Theater pelo país começa em 3 de maio em Porto Alegre, segue por Curitiba (5/05), Brasília (7/05), São Paulo (9/05) e Rio de Janeiro (10/05), com encerramento em Belo Horizonte em 12 de maio. As vendas começam nesta sexta, 12/12, às 10h, com pré-venda exclusiva para clientes Vivo no Rio de Janeiro no dia 09/12, no mesmo horário. A turnê destaca o impacto de Parasomnia, lançado em fevereiro de 2025, que estreou no topo das paradas de rock e consolidou a nova fase da banda com o retorno do baterista Mike Portnoy. Com 71 minutos e produzido por John Petrucci, o álbum reforça o vigor criativo do quinteto formado por James LaBrie, Petrucci, John Myung, Jordan Rudess e Portnoy. A recepção crítica foi entusiasmada, com estreias em listas importantes e um desempenho comercial expressivo para o metal progressivo. Parasomnia aprofunda temas ligados a distúrbios do sono e sintetiza a maturidade da banda, que continua a renovar seu legado após prêmios, discos icônicos e shows históricos. Para a nova turnê, o Dream Theater promete noites imersivas que revisitarem momentos marcantes da carreira e reforcem a química renovada do grupo. O formato de show estendido, aliado ao repertório especial, deve fazer da passagem pelo Brasil um dos pontos altos da era Parasomnia. Os ingressos estarão à venda em fastix.com.br
Sugar Kane volta às raízes em Curitiba no clipe “Pelo Avesso”
O Sugar Kane volta às origens no novo clipe de “Pelo Avesso”, lançado nesta terça. A faixa, parte do álbum “Antes que o Amor Vá Embora”, ganha uma versão audiovisual que conecta passado e presente da banda curitibana, referência absoluta do hardcore melódico nacional. O vídeo, já disponível no canal oficial do grupo, reforça a potência emocional da canção e marca mais um capítulo importante na trajetória do Sugar Kane. Gravado inteiramente em Curitiba, o clipe refaz memórias e cenas que moldaram a história da banda. A estética se inspira no projeto fotográfico “thebandwashere”, criado pelo fotógrafo Steve Birnbaum, que registra bandas em locais reais que marcaram suas carreiras. Com direção de Jorge Daux, o vídeo acompanha os integrantes revisitando pontos simbólicos da capital paranaense, transformando nostalgia em reencontro e reconstrução. A inspiração surgiu de um dos versos mais fortes da música, que diz que no lugar onde se nasce é preciso saber recomeçar eternamente. “Pelo Avesso” é uma balada de hardcore com pegada rock, guiada por melodias marcantes e pela temática da mudança. A faixa aborda as escolhas, a coragem de virar a vida pelo avesso e a busca por novos caminhos, elementos reforçados pela narrativa visual. Com o novo clipe, Sugar Kane entrega um registro íntimo e renovado, reafirmando sua relevância e sua ligação profunda com Curitiba.
Tiny Desk Brasil estreia música inédita de Liniker em episódio desta terça
Liniker abriu mais um capítulo da própria história no Tiny Desk Brasil. No décimo episódio da versão nacional do projeto, lançado nesta terça-feira às 11h no YouTube, a artista não só revisitou momentos importantes da carreira como apresentou pela primeira vez a inédita Charme, gesto que marcou o programa como palco de um lançamento oficial. A cantora reforça um feito raro: é a única artista brasileira a ter passado tanto pelo Tiny Desk original, nos Estados Unidos, quanto pela edição brasileira . Ao lado de uma banda numerosa e afiada, Liniker navegou por faixas de CAJU e outros trabalhos que moldam sua trajetória. Mas foi Charme que transformou a gravação em um momento especial. Antes de cantar, ela dedicou a nova música ao Tiny Desk e ao público que acompanha sua fase mais frutífera. A apresentação reafirma a força de uma carreira que inclui turnês internacionais, o prêmio de Artista do Ano, o Grammy Latino por Indigo Borboleta Anil e a consolidação de CAJU como um dos álbuns mais celebrados do ano. A chegada do Tiny Desk Brasil também mexe com as expectativas da cantora. Para ela, ver o formato ganhando uma versão genuinamente brasileira significa ampliar descobertas em um país de dimensão continental e infinita diversidade musical. A edição nacional segue a essência do clássico: performances intimistas, voz sem amplificação, arranjos criativos e o foco total na organicidade dos músicos dividindo uma mesma mesa. Gravado no escritório do Google em São Paulo e apresentado pela Heineken, o programa mantém a tradição de anunciar cada atração só no dia da estreia, sempre às 9h, com texto e foto feitos por Lorena Calábria. Os episódios vão ao ar toda terça-feira e o público ainda encontra, às quintas, o Tiny Talks, espaço em que Sarah Oliveira recebe os artistas para conversas leves após as apresentações. Assim como no original norte-americano, o objetivo é capturar a energia mais honesta possível da música ao vivo, sem filtros e sem artifícios, exatamente o ambiente onde Liniker sempre brilhou. Com seu impacto renovado no cenário brasileiro e internacional, o Tiny Desk Brasil reforça o papel do país como uma das maiores audiências globais do formato. A parceria entre Anonymous Content Brazil, YouTube Brasil e NPR posiciona a nova fase do projeto como uma vitrine da música feita aqui, celebrando arranjos, vozes, histórias e a criatividade que transformam cada episódio em uma descoberta. Liniker inaugurar uma música nesse palco parece, no fim das contas, apenas natural. É onde tudo soa mais verdadeiro.
Entrevista | Dirty Sound Magnet- “Não tentamos recriar nenhum som, mas as nossas raízes estão nas décadas de 60 e 70”
O Dirty Sound Magnet incendiou o pub Mucha Breja na última terça, 2 de dezembro, em uma apresentação que levou o público santista por uma viagem completa pela carreira da banda suíça. A abertura da noite ficou por conta da dupla do Guarujá Addictwo que faz um rock alternativo e chama atenção pelo fato de fazer shows sem utilizar uma guitarra. Russo, vocalista, faz uso de pedais e dois amplificadores para fazer os sons de guitarra e baixo simultaneamente. Com um set que mesclou fases distintas, do psicodélico mais viajado aos riffs pesados e modernos, o Dirty Sound Magnet conquistou a plateia desde os primeiros acordes. A resposta do público foi imediata: energia alta, olhos atentos e um entusiasmo que cresceu a cada mudança de clima, criando uma noite em que a conexão entre banda e fãs se manteve intensa do início ao fim. Formado na Suíça, o Dirty Sound Magnet construiu sua identidade ao unir o espírito livre dos anos 60 e 70 com influências contemporâneas, resultando em um som que transita entre o rock psicodélico, o hard rock e a experimentação moderna. A banda passou por turnês extensas pela Europa, chamou atenção em festivais internacionais e expandiu sua base de fãs mundo afora com performances marcantes. Em entrevista ao Blog N’ Roll, Stavros Dzodzos e Marco Mottolini falaram sobre conexão com o Brasil e o histórico e influências da banda. Para aqueles que não conhecem o som de vocês, como definiriam o Dirty Sound Magnet e quais são as influências da banda? Stavros Dzodzos – Eu diria que temos nossas raízes nos anos 60 e 70, porque naquele período existiam muitas possibilidades na música, especialmente no rock, com muita liberdade. Não copiamos as bandas daquela época, mas mantemos esse espírito. Misturamos influências modernas e não tentamos recriar nenhum som, mas as raízes estão nessa era. As bandas que nos influenciaram muito são Led Zeppelin, Black Sabbath, Pink Floyd e The Doors. Mais modernos, eu diria Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age e King Gizzard and the Lizard Wizard. E como tem sido a recepção brasileira até agora na turnê? Vocês têm planos de voltar? Marco Mottolini – A recepção foi ótima. Cada dia descobrimos um pouco mais do país e fomos surpreendidos. Não sabíamos o que esperar, ouvimos muitas coisas diferentes sobre o Brasil. Na Europa às vezes temos a impressão de que é um país de terceiro mundo, um pouco pobre, mas quando chegamos aqui vimos que as pessoas se cuidam, são muito amáveis e se ajudam muito. É um país muito bonito, com muita natureza, e cada dia acontece algo inesperado. Ontem, por exemplo, chegando perto de Santos, vimos um rapaz fazendo truque de fogo no semáforo, algo incomum para nós. Mas o grande diferencial é a comunicação e a forma como as pessoas sorriem o tempo todo. Gostamos muito e esperamos voltar. Estamos conversando sobre isso. Para fechar, um pequeno jogo. Falando sobre Futebol, do qual vocês são fãs: Chapuisat ou Ronaldo? Marco Mottolini – Que Ronaldo? O verdadeiro? O brasileiro? Eu fico com o Ronaldo pela memória da Copa de 98 na França, ele foi impressionante. Stavros Dzodzos – Para mim, nenhum dos dois. Pessoalmente, foi Zidane em 98. Todos os meus amigos torceram para o Brasil, mas eu torci para a França naquele dia. Gosto muito do Zidane pela elegância. Foi uma oposição de estilos incrível, a técnica brasileira e o time francês emergente. Foi um ótimo período para o futebol. E depois veio Ronaldinho alguns anos depois, talvez o meu favorito. Neymar que não é lá essas coisas, eu sei que ele é do Santos, mas é o que penso. Lagos suíços ou nossas praias? Marco Mottolini – Não vimos muitas praias, apenas a do Guarujá, que foi muito legal. Mas os lagos suíços também são incríveis. Não é a mesma categoria, não dá para comparar. Stavros Dzodzos – Eu sou um grande fã de nadar, então sempre escolho a praia. Sou meio grego e lá na Grécia as praias são lindas. Aqui ainda não sei se posso nadar, porque me disseram para não ir muito longe. Nos lagos da Suíça eu posso nadar, aqui não sei. Fique tranquilo, Santos é bem seguro, pouca correnteza. Stavros Dzodzos – Ah, então eu posso nadar. Disseram que o Rio é mais perigoso, o Guarujá também. Vamos tomar cuidado. Absinto, whisky ou cachaça? Marco Mottolini – Nós bebemos cachaça há dois dias. O baterista bebeu muito ontem, então respondo por ele: acho que ele diria cachaça por enquanto. Eu até gosto de absinto, mas me deixa um pouco louco, então não bebo muito. Stavros Dzodzos – Água. Não sei nem o que é cachaça. E para fechar: Chocolate suíço ou chocolate brasileiro? Stavros Dzodzos -Você está brincando? Você está brincando? A entrevista acabou! Isso não é uma pergunta. Isso não é pergunta que se faça (risos).
P.O.D. inicia turnê sul-americana em show explosivo no Carioca Club
O encontro de P.O.D., Demon Hunter e Living Sacrifice transformou o Carioca Club em uma noite dedicada ao rock cristão. As três bandas dividiram o palco em um evento que reuniu gerações e estilos diferentes dentro do metal. Living Sacrifice abriu a noite em sua primeira passagem pelo Brasil, seguido pelo peso característico do Demon Hunter, que aqueceu a plateia antes da entrada do P.O.D. Quando subiu ao palco, o P.O.D. iniciou com Southtown, uma escolha pouco comum para abrir os shows e que já incendiou a plateia. Em seguida vieram faixas que mantiveram o público em alta, como Rock the Party (Off the Hook) e Boom, além de momentos mais recentes que mostraram a fase atual da banda, destaque para o cover de The Beatles “Don’t Let Me Down”. Mesmo com a energia alta e uma performance consistente, o repertório deixou uma ausência sentida pelos fãs mais antigos. A clássica Satellite não apareceu no setlist, assim como outros sucessos de época que muitos esperavam ouvir. O show teve cerca de uma hora e quinze minutos e foi direto, sem bis, com Alive encerrando a noite. A apresentação abre a turnê sul-americana e valorizou a união de três nomes importantes do rock cristão. A soma delas trouxe peso, variedade e uma atmosfera particular que dificilmente será repetida em outra turnê. Setlist do P.O.D.SouthtownRock the Party (Off the Hook)BoomDropI Got ThatDon’t Let Me Down (The Beatles cover)BreakingMurdered LoveLost in ForeverSleeping AwakeI Won’t Bow DownSoundboy KillaWill YouYouth of the NationAfraid to DieAlive Turnê A turnê do P.O.D. e Demon Hunter segue da seguinte maneira: Rio de Janeiro (06/12 – Sacadura 154 – com Living Sacrifice)Recife (07/12 – Armazém 14)Curitiba (09/12 – Tork N’ Roll)Belo Horizonte (10/12 – Mister Rock)Brasília (12/12 – Toinha Brasil Show)São Paulo (13/12 – Carioca Club) O último show já está com cerca de 90% dos ingressos vendidos, indicando que a segunda apresentação na cidade deve ter casa lotada e a possibilidade de surpresas no repertório para quem ainda espera ouvir clássicos deixados de fora. A organização é da Estética Torta e En Hakkore Records.