New Order anuncia show único no Brasil após oito anos
O New Order voltará ao Brasil após oito anos para uma apresentação única em São Paulo. O show acontece no dia 25 de novembro, no Espaço Unimed, em realização da Balaclava Records em parceria com a Music On Events. Os ingressos já estão à venda na Ticketmaster. A noite contará ainda com a abertura da Jovens Ateus, que apresentará músicas do álbum de estreia Vol. 1 e faixas inéditas do próximo trabalho. Também haverá venda física de ingressos, sem taxa de conveniência, na bilheteria da Ticketmaster localizada no Shopping Ibirapuera. Nascido das cinzas do Joy Division, o New Order se tornou um dos grupos mais importantes da história da música ao unir o pós-punk com elementos da música eletrônica e da cultura clubber. Liderada por Bernard Sumner, a banda ajudou a definir o som dos anos 1980 e influenciou gerações de artistas ao combinar sintetizadores, guitarras e batidas dançantes de forma inovadora. Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, o grupo lançou discos fundamentais como Power, Corruption & Lies (1983), Low-Life (1985), Substance (1987) e Get Ready (2001), além de construir um repertório repleto de clássicos. Entre eles estão “Bizarre Love Triangle”, “True Faith”, “Regret” e, principalmente, Blue Monday, considerada o single em vinil de 12 polegadas mais vendido de todos os tempos e uma das músicas mais influentes da história da música eletrônica. Mesmo com um legado consolidado, o New Order segue em atividade e mantém uma intensa agenda de apresentações ao redor do mundo. Nos últimos anos, a banda tem realizado turnês celebrando toda a sua trajetória, reunindo sucessos que atravessam diferentes fases da carreira e mantendo viva a conexão entre o rock alternativo, o synthpop e a música eletrônica. A última passagem do grupo pelo Brasil aconteceu em 2018. Agora, o retorno a São Paulo representa uma rara oportunidade para os fãs brasileiros acompanharem ao vivo uma das bandas mais importantes da história da música britânica. Serviço New Order em São Paulo Data: 25 de novembro de 2026Local: Espaço Unimed, São Paulo Abertura: Jovens Ateus Ingressos: Ticketmaster
Of Monsters and Men volta ao Brasil após dez anos para show único em São Paulo
O Of Monsters and Men está de volta ao Brasil. Dez anos após a última apresentação no país, o grupo islandês confirmou um show único em São Paulo no dia 26 de novembro, na Audio. A apresentação faz parte da The Mouse Parade Tour e marca o retorno da banda aos palcos brasileiros desde sua participação no Lollapalooza Brasil de 2016. A pré-venda de ingressos começa nesta quarta-feira (8), às 10h, para os fãs cadastrados nos canais oficiais da banda. Já a venda geral será aberta na sexta-feira (10), também às 10h. Também haverá venda presencial, sem taxa de conveniência, no Takko Café, na Vila Buarque, em São Paulo. Formado em 2010, em Reykjavík, o Of Monsters and Men rapidamente se tornou um dos principais nomes do indie folk da década passada. Misturando elementos de folk, indie rock e pop, o grupo conquistou projeção internacional com o lançamento do álbum My Head Is an Animal (2011), impulsionado pelo sucesso de Little Talks. A faixa ultrapassou fronteiras, tornou-se presença constante nas rádios e serviços de streaming e levou a banda a programas como o Saturday Night Live, além de festivais de grande porte como Coachella Valley Music and Arts Festival e Glastonbury Festival. Desde então, o grupo consolidou uma carreira marcada por paisagens sonoras inspiradas na natureza islandesa, vocais divididos entre Nanna Bryndís Hilmarsdóttir e Ragnar Þórhallsson, além de canções que transitam entre momentos intimistas e explosões instrumentais. A discografia também inclui os álbuns Beneath the Skin (2015) e Fever Dream (2019), ampliando a identidade musical da banda sem perder a essência folk que a tornou conhecida mundialmente. A turnê atual celebra os 15 anos de trajetória do grupo e também apresenta ao público as músicas de All Is Love and Pain in the Mouse Parade, lançado no ano passado. O repertório promete equilibrar as composições mais recentes com clássicos que marcaram a carreira da banda, incluindo “Little Talks”, “Dirty Paws”, “King and Lionheart” e “Mountain Sound”. As únicas apresentações do Of Monsters and Men no Brasil aconteceram em 2013 e 2016, ambas no Lollapalooza Brasil. Agora, o grupo retorna para um show exclusivo em São Paulo, oferecendo aos fãs brasileiros a primeira oportunidade em uma década de acompanhar a banda em uma apresentação completa fora do circuito de festivais. Serviço Of Monsters and Men – The Mouse Parade TourData: 26 de novembro de 2026 (quinta-feira)Local: Audio, São Paulo Pré-venda: 8 de julho, às 10h, para fãs cadastrados.Venda geral: 10 de julho, às 10h no ingresseVenda física sem taxa de conveniência: Takko Café, Vila Buarque, São Paulo.
H2O confirma shows no Brasil com turnê que celebra dois álbuns clássicos da carreira
O H2O está de volta ao Brasil com a turnê 1st Album & Go South American Tour, que celebra duas datas importantes de sua discografia. A banda de Nova York se apresenta no dia 31 de outubro em São Paulo, como atração principal do Trick or Hardcore Fest, no Usine, e segue para Curitiba no dia 1º de novembro, com show no Belvedere. Outras bandas que integrarão o festival em São Paulo ainda serão anunciadas, uma delas, inclusive, fará sua estreia no país. A excursão marca os 30 anos do álbum de estreia, H2O (1996), e os 25 anos de Go (2001). O primeiro consolidou a identidade do grupo com um hardcore rápido, melódico e repleto de refrões para serem cantados em coro. Já Go representou uma expansão sonora, incorporando influências do pop punk sem abrir mão da energia e da essência do hardcore nova-iorquino. Formado em 1994 pelo vocalista Toby Morse, ex-roadie do Sick of It All, o H2O rapidamente se tornou um dos nomes mais respeitados da cena hardcore. Ao longo da carreira, a banda construiu uma identidade baseada em músicas curtas, refrões marcantes e letras sobre amizade, responsabilidade, lealdade e escolhas de vida, conquistando uma base fiel de fãs ao redor do mundo. Outro momento importante da trajetória veio com Nothing to Prove, lançado em 2008 pela Bridge Nine Records. O disco reafirmou a relevância da banda ao combinar a tradição do hardcore de Nova York com melodias mais evidentes, mostrando que o H2O conseguia evoluir sem perder sua essência. Foi justamente esse álbum que norteou a última passagem do grupo pela América do Sul, há dois anos. A atual formação torna a nova turnê ainda mais especial. Além de Toby Morse, o H2O conta com o guitarrista Matt Henderson, conhecido por seu trabalho com Madball e Agnostic Front, e com o baterista Max Morse, filho de Toby, que representa a nova geração da banda.
Charlotte Wessels é a segunda atração confirmada no Liberation Festival
A cantora, compositora e produtora holandesa Charlotte Wessels é a segunda atração confirmada do Liberation Festival 2026. O evento acontece no dia 12 de dezembro, no Vibra São Paulo, e já havia anunciado a participação da Dimmu Borgir como headliner. A organização informou que novos nomes serão revelados nos próximos dias. Os ingressos já estão à venda. Conhecida mundialmente pelo período em que esteve à frente do Delain entre 2005 e 2021, Charlotte iniciou uma nova fase da carreira com trabalhos solo que ampliaram sua identidade artística ao combinar metal, dark pop e elementos cinematográficos. O show no Liberation Festival será baseado em The Obsession, álbum lançado em 2024, considerado o trabalho mais pessoal da artista, com letras que abordam temas como medo, obsessão e saúde mental sem abrir mão das melodias e da sonoridade pesada que marcaram sua trajetória. Além da carreira solo, Charlotte mantém uma relação próxima com os fãs por meio do Patreon, onde publica mensalmente músicas inéditas desde 2020 no projeto Song of the Month, que já ultrapassou 70 faixas lançadas. Nos últimos anos, a cantora também passou por festivais como Hellfest, Graspop Metal Meeting, Summer Breeze Open Air e excursionou ao lado do Epica e Amaranthe pela Europa. O Liberation Festival retorna ao calendário após oito anos de hiato. Criada em 1992, a Liberation Music Company é uma das principais produtoras de shows de música pesada da América Latina e promete reunir artistas de diferentes vertentes do metal na edição de 2026. SERVIÇO Liberation Festival 2026 Atrações reveladas: Dimmu Borgir, Charlotte Wessels e + Data: 12 de dezembro de 2026 Local: Vibra São Paulo Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 São Paulo Ingressos: clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026
Rancore o peso e a maturidade de “Brio”ao Sesc Pompéia neste final de semana
Quinze anos depois de lançar seu último álbum de inéditas, o Rancore vive um dos momentos mais importantes de sua trajetória. Após um longo hiato, a banda paulista retornou às atividades com Brio, quarto álbum de estúdio que simboliza uma nova fase artística e criativa. Nos dias 3 e 4 de julho, o grupo apresenta esse trabalho ao vivo no Sesc Pompeia. O repertório reúne as músicas de Brio, lançado em abril, além de canções que ajudaram a consolidar a banda na cena hardcore brasileira, como os clássicos “Jeito Livre” e “Quarto Escuro”. O show propõe um encontro entre diferentes momentos da carreira da Rancore, unindo a energia dos primeiros discos à maturidade conquistada ao longo dos anos. Mais do que encerrar um jejum de 15 anos sem inéditas, Brio apresenta uma banda transformada pelo tempo. Se os primeiros trabalhos eram marcados pela urgência do hardcore melódico e do punk, o novo álbum amplia esse universo ao incorporar influências de post-hardcore e post-punk, punk 77, rock alternativo e noise rock, mantendo a intensidade que sempre fez parte da identidade do grupo. As dez faixas abordam temas como saúde mental, luto, esperança, paternidade e transformação, refletindo as experiências vividas pelos integrantes durante o período em que estiveram afastados. O disco também traz referências à filosofia, à espiritualidade e à teoria do caos, mostrando uma evolução tanto na sonoridade quanto nas letras. Produzido por Guilherme Chiappetta, Brio nasceu de um processo de redescoberta entre os músicos. O álbum preserva a essência da Rancore, mas evidencia uma banda interessada em explorar novos caminhos criativos sem perder a força que a tornou uma das principais referências do hardcore brasileiro dos anos 2000. Formada em São Paulo em 2001, a Rancore conquistou espaço no cenário independente ao unir peso, melodias marcantes e letras carregadas de emoção. Atualmente, a banda é formada por Teco Martins (voz), Alê Iafelice (bateria), Gustavo Teixeira (guitarra), Henrique Uba (guitarra) e Rodrigo Caggegi (baixo e voz). Serviço Rancore | Turnê do álbum Brio Quando: 3 e 4 de julho Onde: Sesc Pompeia Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/rancore-2/
Fabiano Negri é escolhido Tracy G, ex-guitarrista de Dio, para novo álbum
O vocalista, compositor, guitarrista e produtor brasileiro Fabiano Negri acaba de dar um dos passos mais importantes de sua carreira internacional. Com mais de 30 anos de trajetória no heavy metal, o músico foi escolhido para assumir os vocais do novo álbum de Tracy G, guitarrista que integrou a banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999. Tracy G foi responsável por boa parte da identidade sonora dos álbuns Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996), além de participar do disco ao vivo Inferno: Last in Live (1998). Sua abordagem mais pesada e sombria marcou uma fase distinta da carreira de Dio e influenciou gerações de guitarristas. Convite surgiu pelas redes sociais A parceria nasceu de forma inesperada. Após assistir a vídeos de Fabiano Negri interpretando clássicos do heavy metal, Tracy G entrou em contato diretamente pelas redes sociais. A sintonia artística foi imediata e rapidamente evoluiu para a produção de um álbum completo. No projeto, Tracy G assina toda a parte instrumental, enquanto Fabiano Negri será responsável pelas letras e melodias vocais, além de colaborar criativamente sempre que novas ideias surgirem durante o processo de composição. Segundo o guitarrista, a versatilidade do brasileiro teve impacto direto na construção das músicas. “Fabiano tem uma grande voz e é um vocalista extremamente versátil. Além disso, é muito criativo, compondo suas próprias melodias e letras. Quando lhe enviei a primeira música e ouvi o resultado, soube imediatamente que havia encontrado a combinação perfeita. Ele entrega interpretações cheias de emoção, escreve melodias e letras incríveis e acrescenta uma identidade única às composições. Já concluímos duas músicas e estamos trabalhando na terceira. Vai ser um álbum fantástico”, afirma Tracy G. O lançamento está previsto para o fim deste ano. Inicialmente, o disco será disponibilizado de forma independente, embora o guitarrista não descarte uma parceria com uma gravadora durante a produção. “Achei que era uma brincadeira” Para Fabiano Negri, o convite foi uma surpresa. “Foi totalmente de surpresa. Ele me mandou uma mensagem via Facebook, se apresentando, como se fosse necessário, já que sou fã dos álbuns que ele gravou com o Dio, e disse: ‘você pode ligar? Gostei do seu vocal e tenho algumas músicas que talvez você possa gravar’. Achei que era uma brincadeira. Mas não. Liguei para ele e, a partir daí, tudo fluiu como se nos conhecêssemos há décadas. O cara é brilhante. O som que ele tira da guitarra, combinado com a técnica explosiva e a capacidade de compor riffs brutais e belos ao mesmo tempo, me deixaram embasbacado e feliz ao mesmo tempo. Que baita surpresa na minha vida”, comenta o músico. Reconhecimento internacional O convite amplia o reconhecimento internacional conquistado por Fabiano Negri ao longo de uma carreira construída em diferentes projetos. O músico reúne uma discografia consistente como integrante das bandas Rei Lagarto, Dusty Old Fingers e Unsaved, além da carreira solo, sempre atuando como vocalista, compositor, multi-instrumentista e produtor. Seus três trabalhos mais recentes, ZebathY (2022), Mysteries The Night Hides (2023) e The Outlaw’s Journey (2025), receberam destaque na imprensa especializada brasileira e internacional. Agora, a parceria com Tracy G une dois nomes de diferentes gerações do heavy metal. De um lado, um guitarrista que ajudou a definir uma das fases mais marcantes da carreira de Ronnie James Dio. Do outro, um dos vocalistas brasileiros mais respeitados do gênero, que passa a integrar um projeto com potencial para ampliar ainda mais sua presença no cenário internacional.
Black Pantera anuncia álbum “Continental” e confirma lançamento para agosto
O Black Pantera confirmou o lançamento de seu quinto álbum de estúdio. Intitulado Continental, o novo trabalho chega às plataformas no dia 21 de agosto, pela Deck, marcando mais um capítulo na trajetória de ascensão do trio mineiro dentro do rock brasileiro. O primeiro single do disco, “Start The Game”, será lançado em 13 de julho, Dia Mundial do Rock, e dará início à divulgação do álbum, que promete ampliar a identidade musical construída pela banda ao longo dos últimos anos. O anúncio acontece após um primeiro semestre de 2026 repleto de conquistas. O Black Pantera foi confirmada pela terceira vez no Rock in Rio e também garantiu presença, pela segunda vez, no Primavera Sound. Além disso, abriu o show da Korn no Allianz Parque, lançou o primeiro projeto audiovisual da carreira e conquistou, pelo segundo ano consecutivo, o Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Artista de Rock. Brasil como ponto de partida Segundo a banda, o título Continental traduz o conceito central do álbum. O trabalho parte de reflexões sobre o Brasil e utiliza o rock como base para explorar diferentes influências musicais, ampliando o alcance sonoro característico do grupo. As novas composições também refletem as experiências pessoais de Chaene da Gama, Charles Gama e Rodrigo ‘Pancho’, além de aprofundar temas ligados à ancestralidade, presentes na identidade artística do Black Pantera desde o início da carreira. Com Continental, a banda busca expandir tanto sua sonoridade quanto sua mensagem, mantendo o rock como essência enquanto explora novos caminhos criativos. O lançamento reforça o momento de consolidação vivido pelo trio, que segue ampliando seu espaço nos principais festivais e premiações da música brasileira.
Lesoir anuncia novo álbum e lança single inspirado em Volodymyr Zelensky
A banda holandesa Lesoir iniciou a divulgação de seu sétimo álbum de estúdio com o lançamento de “Back to You”. A faixa antecipa Tomorrow Is Now Today, previsto para chegar às plataformas digitais e em formatos físicos no dia 23 de outubro, pela V2 Records. Conhecida por transitar entre o rock progressivo e o art rock, a Lesoir aposta em uma canção que aborda temas como esperança, coragem, perseverança e liberdade. A inspiração veio da atuação do presidente ucraniano Volodymyr Zelensky durante a guerra na Ucrânia. Segundo a banda, “Back to You” retrata como a coragem de uma única pessoa foi capaz de gerar um impacto mundial, tornando-se uma homenagem àqueles que lutam pela liberdade. “Infelizmente, a história ainda não tem um desfecho definitivo, pois ninguém conhece o resultado da guerra na Ucrânia. O que permanece é a manifestação respeitosa e emocional da Lesoir de esperança, força e humanidade”, afirma o grupo. Musicalmente, a faixa começa de forma intimista, sustentada por violão acústico, voz e uma delicada linha de violino. Aos poucos, ganha intensidade com a entrada da bateria e de novos arranjos até chegar a um refrão grandioso, característica marcante da sonoridade da banda. A construção dinâmica e a riqueza instrumental reforçam o clima emocional da composição. Novo álbum chega em outubro Tomorrow Is Now Today será lançado em 23 de outubro pela V2 Records, selo europeu independente que reúne artistas como Moby, Mumford & Sons, Skunk Anansie, Kaiser Chiefs, Temples e Blood Red Shoes. A pré-venda do álbum já está disponível no site oficial da banda. Quem adquirir o disco antecipadamente também receberá, por e-mail, o álbum digital Lesoir Live at Hedon 2025, já mixado. Antes do lançamento do novo trabalho, a Lesoir ainda embarca na turnê europeia de Anneke van Giersbergen, ex-vocalista da The Gathering, na qual fará os shows de abertura em novembro. Trajetória em ascensão Formada em 2009, na cidade holandesa de Maastricht, a Lesoir construiu uma trajetória consistente dentro da cena progressiva europeia. Um dos momentos decisivos aconteceu em 2019, quando a banda excursionou por cinco semanas ao lado do Riverside, ampliando sua projeção internacional durante o ciclo do álbum Mosaic. Mesmo com os planos interrompidos pela pandemia, o grupo manteve a atividade criativa com o lançamento de Babel, obra de 20 minutos lançada em edição limitada de vinil artesanal, que esgotou rapidamente. Em 2024, a banda lançou Push Back The Horizon, primeiro álbum com distribuição global pela V2 Records. Produzido por John Cornfield, com produção vocal de Paul Reeve e masterização de Steve Kitch, o trabalho apresentou uma abordagem mais direta e melódica, sem abandonar as raízes progressivas. Agora, com Tomorrow Is Now Today, a Lesoir abre um novo capítulo de sua carreira, reforçando a combinação entre composições elaboradas, mensagens humanistas e forte identidade musical.
StarAce leva rock brasileiro ao Barcelona Rock Fest e entra para seleto grupo de bandas nacionais no festival
A StarAce alcança um dos momentos mais importantes de sua trajetória nesta sexta-feira (3), quando faz sua estreia no Barcelona Rock Fest, um dos principais festivais de rock e heavy metal da Europa. A banda paulistana passa a integrar um grupo restrito de artistas brasileiros que já se apresentaram no evento, seguindo um caminho aberto pelo Sepultura em 2017. No line-up de 2026, a StarAce divide espaço com atrações de peso como Megadeth, The Offspring, Sex Pistols, Powerwolf, Bad Religion, Accept e Sabaton. O Cavalera também participa do festival, mas com uma carreira consolidada internacionalmente há décadas. Nesse contexto, a StarAce desponta como uma das principais representantes da nova geração do rock brasileiro no evento. A apresentação reforça a estratégia de internacionalização adotada pelo grupo desde sua formação. Com repertório em inglês e uma proposta voltada ao mercado global, a banda busca ampliar sua presença fora do Brasil sem abrir mão de uma identidade artística própria. Em um cenário cada vez mais dominado pela inteligência artificial e pela automação, a StarAce defende uma abordagem oposta. O grupo aposta na construção coletiva entre músicos e público, valorizando a espontaneidade das apresentações. Um dos exemplos é a escolha do setlist, normalmente definida poucos minutos antes do início de cada show, de acordo com a energia da plateia. Formada pelos irmãos Julio Starace (voz e guitarra), Luiz Starace (baixo) e Thomaz Starace (bateria), ao lado do guitarrista Chris Dias e da multi-instrumentista Bia Tucci, a banda reúne músicos com longa experiência na cena nacional. Os irmãos acumulam cerca de 25 anos de estrada e passaram pela Ted Marengos. Chris Dias integrou a banda de Lobão durante cinco anos, enquanto Bia Tucci também fez parte do Folk na Kombi, do duo Horses and Joy e participou de gravações de Zé Geraldo. Com influências que passam por Led Zeppelin, Rolling Stones, Bob Dylan, Muddy Waters, southern rock, blues e folk, a StarAce construiu uma sonoridade autoral baseada em riffs marcantes e forte conexão com a música ao vivo. ‘Real’ consolida identidade da banda Lançado em outubro de 2025, o álbum de estreia Real sintetiza a proposta artística da StarAce. O trabalho surgiu como uma resposta ao cenário de conteúdos produzidos em larga escala e reforça a valorização das experiências humanas, das imperfeições e da autenticidade. O videoclipe da faixa-título também acompanha o crescimento da banda e está próximo de alcançar a marca de um milhão de visualizações. O disco ainda recebeu respaldo de nomes importantes da indústria musical internacional. A produção contou com David Frangioni, profissional que trabalhou com Aerosmith, KISS e Ringo Starr. A mixagem ficou nas mãos do vencedor do Grammy Charles Dye, conhecido pelos trabalhos com Bon Jovi, Ricky Martin e Julio Iglesias. Além disso, o álbum traz participações do tecladista Derek Sherinian, ex-Dream Theater e colaborador de Alice Cooper e KISS, além do baterista Felipe Roseno, que já atuou ao lado de Ney Matogrosso e Maria Gadú. Turnê europeia continua em Valência Após a apresentação no Barcelona Rock Fest, a StarAce segue para Valência, onde toca no Peter Rock Club, na sexta-feira (4). A viagem marca a segunda passagem da banda pela Europa. Em 2025, o grupo realizou shows na Espanha e em Portugal durante a turnê The Real Tour. Ao longo de 2026, a StarAce também ampliou sua circulação pelo Brasil, incluindo a primeira turnê pela região Sul. A agenda do segundo semestre ainda prevê participações em festivais como Capital Moto Week, Rock Rio Pardo e Festival Hora do Rock, consolidando uma fase de expansão dentro e fora do país.