Black Pantera inicia nova fase com “Start The Game”, primeiro single do álbum Continental
Lançado na última sexta-feira (10), o novo single do Black Pantera, Start The Game, marca o início da divulgação de Continental, quinto álbum de estúdio da banda mineira. Com influências que transitam entre o nu metal e o rock dos anos 1990, a faixa chega acompanhada de um clipe em animação dirigido por Pedro Hensen, repleto de referências ao universo gamer. Entre as inspirações estão títulos como GTA, Tomb Raider, Mortal Kombat, The Legend of Zelda, Need for Speed, FIFA, Pac-Man e até o jogo brasileiro inédito Saci Filho do Vento. Na letra, o Black Pantera usa a linguagem dos videogames para refletir sobre os desafios da vida contemporânea e fazer críticas sociais. “Tem uma frase da música que eu gosto muito, que é ‘Fim do mundo é só uma fase, final boss é a humanidade’. No final desse jogo que a gente vive, a humanidade acaba sendo o grande vilão de si mesma”, comenta o baixista e vocalista Chaene da Gama. Disponível em todas as plataformas digitais pela Deck, Start The Game apresenta a identidade sonora e conceitual que a banda desenvolverá em Continental, um dos lançamentos mais aguardados pelos fãs.
Budang anuncia Léo Brah como novo vocalista e mantém turnê do álbum Magia
O Budang oficializou a entrada de Léo Brah como novo vocalista da banda. Ex-integrante da extinta Pele Fria, de São Paulo, o músico passa a dividir o palco com Vinícius Lunardi (guitarra), Pedro Sabino “Pit” (baixo) e Felipe Royg “Minhoca” (bateria). Segundo o grupo, a escolha aconteceu de forma natural após a saída do antigo vocalista, já que a proximidade entre os músicos vinha crescendo nos últimos meses. Léo, inclusive, participou das apresentações mais recentes da Budang antes de ser confirmado oficialmente na formação. A nova fase chega em meio à turnê de divulgação de MAGIA, álbum de estreia lançado no fim de 2025 pela Deck. O primeiro show oficial com Léo Brah nos vocais acontece em 8 de agosto, no Circo Voador, no Rio de Janeiro, em uma noite que também contará com Mukeka di Rato, Pense e Otá. A Budang ainda tem presença confirmada no SPIM Festival e no Balaclava Fest, dividindo a programação com atrações internacionais como High Vis, DIIV e Blonde Redhead. SERVIÇO: Data: sábado, 08/08/2026Horário: 20hLocal: Circo Voador (R. dos Arcos, s/n, 20230-060 Rio de Janeiro)Ingressos: Eventim
Downset faz primeiro show no Brasil e divide palco com H2O no Trick or Hardcore Fest?
A cena hardcore brasileira receberá uma noite histórica em 31 de outubro. Pela primeira vez no país, o Downset sobe ao palco do Trick or Hardcore Fest?, no Usine, em São Paulo, dividindo a programação com outra referência do gênero, o H2O. O evento, promovido pela ND Productions, reunirá duas bandas fundamentais para a evolução do hardcore dos anos 1990, cada uma com sua identidade marcante. Os ingressos já estão à venda. Formado em Los Angeles, o Downset foi um dos pioneiros na fusão entre hardcore, metal e hip-hop, muito antes dessa mistura se tornar comum. Originada do Social Justice, a banda sempre transformou em música temas como desigualdade social, violência e resistência, refletindo a realidade das ruas da Califórnia. Essa proposta ganhou forma definitiva no álbum de estreia, downset. (1994), que apresentou clássicos como Anger e ajudou a consolidar uma sonoridade pesada, marcada por riffs agressivos e vocais rimados. A trajetória continuou com discos importantes como Do We Speak a Dead Language? (1996), considerado um dos trabalhos mais relevantes da carreira por ampliar o debate sobre questões sociais sem abrir mão da intensidade musical. O grupo ainda lançou Check Your People (2000), participou da histórica turnê Tattoo the Earth ao lado de Slayer, Sepultura e Mudvayne, além dos álbuns Universal (2004), One Blood (2014) e Maintain (2022), seu trabalho de estúdio mais recente. A noite também marcará o retorno do H2O ao Brasil. Formada em Nova Iorque em 1994 por Toby Morse, ex-roadie do Sick of It All, a banda construiu uma carreira baseada em hardcore melódico, rápido e positivo, com letras sobre amizade, lealdade e responsabilidade pessoal. O show celebra os 30 anos do álbum de estreia H2O e os 25 anos de Go, disco que aproximou o grupo do pop punk sem perder sua essência hardcore. A formação atual torna a apresentação ainda mais especial. O H2O contará com o lendário guitarrista Matt Henderson, conhecido por sua passagem por Madball e Agnostic Front, além de Max Morse, filho de Toby Morse, na bateria. A combinação entre duas gerações reforça o espírito de continuidade da banda, que segue como uma das maiores referências do hardcore nova-iorquino. SERVIÇO Trick or Hardcore Fest? Data: 31 de outubro de 2026 (sábado) Local: Usine Endereço: Rua Barra Funda, 973 – São Paulo, SP Ingresso: fastix.com.br/events/h2o-eua-em-sao-paulo
New Order anuncia show único no Brasil após oito anos
O New Order voltará ao Brasil após oito anos para uma apresentação única em São Paulo. O show acontece no dia 25 de novembro, no Espaço Unimed, em realização da Balaclava Records em parceria com a Music On Events. Os ingressos já estão à venda na Ticketmaster. A noite contará ainda com a abertura da Jovens Ateus, que apresentará músicas do álbum de estreia Vol. 1 e faixas inéditas do próximo trabalho. Também haverá venda física de ingressos, sem taxa de conveniência, na bilheteria da Ticketmaster localizada no Shopping Ibirapuera. Nascido das cinzas do Joy Division, o New Order se tornou um dos grupos mais importantes da história da música ao unir o pós-punk com elementos da música eletrônica e da cultura clubber. Liderada por Bernard Sumner, a banda ajudou a definir o som dos anos 1980 e influenciou gerações de artistas ao combinar sintetizadores, guitarras e batidas dançantes de forma inovadora. Ao longo de mais de quatro décadas de carreira, o grupo lançou discos fundamentais como Power, Corruption & Lies (1983), Low-Life (1985), Substance (1987) e Get Ready (2001), além de construir um repertório repleto de clássicos. Entre eles estão “Bizarre Love Triangle”, “True Faith”, “Regret” e, principalmente, Blue Monday, considerada o single em vinil de 12 polegadas mais vendido de todos os tempos e uma das músicas mais influentes da história da música eletrônica. Mesmo com um legado consolidado, o New Order segue em atividade e mantém uma intensa agenda de apresentações ao redor do mundo. Nos últimos anos, a banda tem realizado turnês celebrando toda a sua trajetória, reunindo sucessos que atravessam diferentes fases da carreira e mantendo viva a conexão entre o rock alternativo, o synthpop e a música eletrônica. A última passagem do grupo pelo Brasil aconteceu em 2018. Agora, o retorno a São Paulo representa uma rara oportunidade para os fãs brasileiros acompanharem ao vivo uma das bandas mais importantes da história da música britânica. Serviço New Order em São Paulo Data: 25 de novembro de 2026Local: Espaço Unimed, São Paulo Abertura: Jovens Ateus Ingressos: Ticketmaster
Of Monsters and Men volta ao Brasil após dez anos para show único em São Paulo
O Of Monsters and Men está de volta ao Brasil. Dez anos após a última apresentação no país, o grupo islandês confirmou um show único em São Paulo no dia 26 de novembro, na Audio. A apresentação faz parte da The Mouse Parade Tour e marca o retorno da banda aos palcos brasileiros desde sua participação no Lollapalooza Brasil de 2016. A pré-venda de ingressos começa nesta quarta-feira (8), às 10h, para os fãs cadastrados nos canais oficiais da banda. Já a venda geral será aberta na sexta-feira (10), também às 10h. Também haverá venda presencial, sem taxa de conveniência, no Takko Café, na Vila Buarque, em São Paulo. Formado em 2010, em Reykjavík, o Of Monsters and Men rapidamente se tornou um dos principais nomes do indie folk da década passada. Misturando elementos de folk, indie rock e pop, o grupo conquistou projeção internacional com o lançamento do álbum My Head Is an Animal (2011), impulsionado pelo sucesso de Little Talks. A faixa ultrapassou fronteiras, tornou-se presença constante nas rádios e serviços de streaming e levou a banda a programas como o Saturday Night Live, além de festivais de grande porte como Coachella Valley Music and Arts Festival e Glastonbury Festival. Desde então, o grupo consolidou uma carreira marcada por paisagens sonoras inspiradas na natureza islandesa, vocais divididos entre Nanna Bryndís Hilmarsdóttir e Ragnar Þórhallsson, além de canções que transitam entre momentos intimistas e explosões instrumentais. A discografia também inclui os álbuns Beneath the Skin (2015) e Fever Dream (2019), ampliando a identidade musical da banda sem perder a essência folk que a tornou conhecida mundialmente. A turnê atual celebra os 15 anos de trajetória do grupo e também apresenta ao público as músicas de All Is Love and Pain in the Mouse Parade, lançado no ano passado. O repertório promete equilibrar as composições mais recentes com clássicos que marcaram a carreira da banda, incluindo “Little Talks”, “Dirty Paws”, “King and Lionheart” e “Mountain Sound”. As únicas apresentações do Of Monsters and Men no Brasil aconteceram em 2013 e 2016, ambas no Lollapalooza Brasil. Agora, o grupo retorna para um show exclusivo em São Paulo, oferecendo aos fãs brasileiros a primeira oportunidade em uma década de acompanhar a banda em uma apresentação completa fora do circuito de festivais. Serviço Of Monsters and Men – The Mouse Parade TourData: 26 de novembro de 2026 (quinta-feira)Local: Audio, São Paulo Pré-venda: 8 de julho, às 10h, para fãs cadastrados.Venda geral: 10 de julho, às 10h no ingresseVenda física sem taxa de conveniência: Takko Café, Vila Buarque, São Paulo.
H2O confirma shows no Brasil com turnê que celebra dois álbuns clássicos da carreira
O H2O está de volta ao Brasil com a turnê 1st Album & Go South American Tour, que celebra duas datas importantes de sua discografia. A banda de Nova York se apresenta no dia 31 de outubro em São Paulo, como atração principal do Trick or Hardcore Fest, no Usine, e segue para Curitiba no dia 1º de novembro, com show no Belvedere. Outras bandas que integrarão o festival em São Paulo ainda serão anunciadas, uma delas, inclusive, fará sua estreia no país. A excursão marca os 30 anos do álbum de estreia, H2O (1996), e os 25 anos de Go (2001). O primeiro consolidou a identidade do grupo com um hardcore rápido, melódico e repleto de refrões para serem cantados em coro. Já Go representou uma expansão sonora, incorporando influências do pop punk sem abrir mão da energia e da essência do hardcore nova-iorquino. Formado em 1994 pelo vocalista Toby Morse, ex-roadie do Sick of It All, o H2O rapidamente se tornou um dos nomes mais respeitados da cena hardcore. Ao longo da carreira, a banda construiu uma identidade baseada em músicas curtas, refrões marcantes e letras sobre amizade, responsabilidade, lealdade e escolhas de vida, conquistando uma base fiel de fãs ao redor do mundo. Outro momento importante da trajetória veio com Nothing to Prove, lançado em 2008 pela Bridge Nine Records. O disco reafirmou a relevância da banda ao combinar a tradição do hardcore de Nova York com melodias mais evidentes, mostrando que o H2O conseguia evoluir sem perder sua essência. Foi justamente esse álbum que norteou a última passagem do grupo pela América do Sul, há dois anos. A atual formação torna a nova turnê ainda mais especial. Além de Toby Morse, o H2O conta com o guitarrista Matt Henderson, conhecido por seu trabalho com Madball e Agnostic Front, e com o baterista Max Morse, filho de Toby, que representa a nova geração da banda.
Charlotte Wessels é a segunda atração confirmada no Liberation Festival
A cantora, compositora e produtora holandesa Charlotte Wessels é a segunda atração confirmada do Liberation Festival 2026. O evento acontece no dia 12 de dezembro, no Vibra São Paulo, e já havia anunciado a participação da Dimmu Borgir como headliner. A organização informou que novos nomes serão revelados nos próximos dias. Os ingressos já estão à venda. Conhecida mundialmente pelo período em que esteve à frente do Delain entre 2005 e 2021, Charlotte iniciou uma nova fase da carreira com trabalhos solo que ampliaram sua identidade artística ao combinar metal, dark pop e elementos cinematográficos. O show no Liberation Festival será baseado em The Obsession, álbum lançado em 2024, considerado o trabalho mais pessoal da artista, com letras que abordam temas como medo, obsessão e saúde mental sem abrir mão das melodias e da sonoridade pesada que marcaram sua trajetória. Além da carreira solo, Charlotte mantém uma relação próxima com os fãs por meio do Patreon, onde publica mensalmente músicas inéditas desde 2020 no projeto Song of the Month, que já ultrapassou 70 faixas lançadas. Nos últimos anos, a cantora também passou por festivais como Hellfest, Graspop Metal Meeting, Summer Breeze Open Air e excursionou ao lado do Epica e Amaranthe pela Europa. O Liberation Festival retorna ao calendário após oito anos de hiato. Criada em 1992, a Liberation Music Company é uma das principais produtoras de shows de música pesada da América Latina e promete reunir artistas de diferentes vertentes do metal na edição de 2026. SERVIÇO Liberation Festival 2026 Atrações reveladas: Dimmu Borgir, Charlotte Wessels e + Data: 12 de dezembro de 2026 Local: Vibra São Paulo Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 São Paulo Ingressos: clubedoingresso.com/evento/liberationfest2026
Rancore o peso e a maturidade de “Brio”ao Sesc Pompéia neste final de semana
Quinze anos depois de lançar seu último álbum de inéditas, o Rancore vive um dos momentos mais importantes de sua trajetória. Após um longo hiato, a banda paulista retornou às atividades com Brio, quarto álbum de estúdio que simboliza uma nova fase artística e criativa. Nos dias 3 e 4 de julho, o grupo apresenta esse trabalho ao vivo no Sesc Pompeia. O repertório reúne as músicas de Brio, lançado em abril, além de canções que ajudaram a consolidar a banda na cena hardcore brasileira, como os clássicos “Jeito Livre” e “Quarto Escuro”. O show propõe um encontro entre diferentes momentos da carreira da Rancore, unindo a energia dos primeiros discos à maturidade conquistada ao longo dos anos. Mais do que encerrar um jejum de 15 anos sem inéditas, Brio apresenta uma banda transformada pelo tempo. Se os primeiros trabalhos eram marcados pela urgência do hardcore melódico e do punk, o novo álbum amplia esse universo ao incorporar influências de post-hardcore e post-punk, punk 77, rock alternativo e noise rock, mantendo a intensidade que sempre fez parte da identidade do grupo. As dez faixas abordam temas como saúde mental, luto, esperança, paternidade e transformação, refletindo as experiências vividas pelos integrantes durante o período em que estiveram afastados. O disco também traz referências à filosofia, à espiritualidade e à teoria do caos, mostrando uma evolução tanto na sonoridade quanto nas letras. Produzido por Guilherme Chiappetta, Brio nasceu de um processo de redescoberta entre os músicos. O álbum preserva a essência da Rancore, mas evidencia uma banda interessada em explorar novos caminhos criativos sem perder a força que a tornou uma das principais referências do hardcore brasileiro dos anos 2000. Formada em São Paulo em 2001, a Rancore conquistou espaço no cenário independente ao unir peso, melodias marcantes e letras carregadas de emoção. Atualmente, a banda é formada por Teco Martins (voz), Alê Iafelice (bateria), Gustavo Teixeira (guitarra), Henrique Uba (guitarra) e Rodrigo Caggegi (baixo e voz). Serviço Rancore | Turnê do álbum Brio Quando: 3 e 4 de julho Onde: Sesc Pompeia Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/rancore-2/
Fabiano Negri é escolhido Tracy G, ex-guitarrista de Dio, para novo álbum
O vocalista, compositor, guitarrista e produtor brasileiro Fabiano Negri acaba de dar um dos passos mais importantes de sua carreira internacional. Com mais de 30 anos de trajetória no heavy metal, o músico foi escolhido para assumir os vocais do novo álbum de Tracy G, guitarrista que integrou a banda de Ronnie James Dio entre 1993 e 1999. Tracy G foi responsável por boa parte da identidade sonora dos álbuns Strange Highways (1993) e Angry Machines (1996), além de participar do disco ao vivo Inferno: Last in Live (1998). Sua abordagem mais pesada e sombria marcou uma fase distinta da carreira de Dio e influenciou gerações de guitarristas. Convite surgiu pelas redes sociais A parceria nasceu de forma inesperada. Após assistir a vídeos de Fabiano Negri interpretando clássicos do heavy metal, Tracy G entrou em contato diretamente pelas redes sociais. A sintonia artística foi imediata e rapidamente evoluiu para a produção de um álbum completo. No projeto, Tracy G assina toda a parte instrumental, enquanto Fabiano Negri será responsável pelas letras e melodias vocais, além de colaborar criativamente sempre que novas ideias surgirem durante o processo de composição. Segundo o guitarrista, a versatilidade do brasileiro teve impacto direto na construção das músicas. “Fabiano tem uma grande voz e é um vocalista extremamente versátil. Além disso, é muito criativo, compondo suas próprias melodias e letras. Quando lhe enviei a primeira música e ouvi o resultado, soube imediatamente que havia encontrado a combinação perfeita. Ele entrega interpretações cheias de emoção, escreve melodias e letras incríveis e acrescenta uma identidade única às composições. Já concluímos duas músicas e estamos trabalhando na terceira. Vai ser um álbum fantástico”, afirma Tracy G. O lançamento está previsto para o fim deste ano. Inicialmente, o disco será disponibilizado de forma independente, embora o guitarrista não descarte uma parceria com uma gravadora durante a produção. “Achei que era uma brincadeira” Para Fabiano Negri, o convite foi uma surpresa. “Foi totalmente de surpresa. Ele me mandou uma mensagem via Facebook, se apresentando, como se fosse necessário, já que sou fã dos álbuns que ele gravou com o Dio, e disse: ‘você pode ligar? Gostei do seu vocal e tenho algumas músicas que talvez você possa gravar’. Achei que era uma brincadeira. Mas não. Liguei para ele e, a partir daí, tudo fluiu como se nos conhecêssemos há décadas. O cara é brilhante. O som que ele tira da guitarra, combinado com a técnica explosiva e a capacidade de compor riffs brutais e belos ao mesmo tempo, me deixaram embasbacado e feliz ao mesmo tempo. Que baita surpresa na minha vida”, comenta o músico. Reconhecimento internacional O convite amplia o reconhecimento internacional conquistado por Fabiano Negri ao longo de uma carreira construída em diferentes projetos. O músico reúne uma discografia consistente como integrante das bandas Rei Lagarto, Dusty Old Fingers e Unsaved, além da carreira solo, sempre atuando como vocalista, compositor, multi-instrumentista e produtor. Seus três trabalhos mais recentes, ZebathY (2022), Mysteries The Night Hides (2023) e The Outlaw’s Journey (2025), receberam destaque na imprensa especializada brasileira e internacional. Agora, a parceria com Tracy G une dois nomes de diferentes gerações do heavy metal. De um lado, um guitarrista que ajudou a definir uma das fases mais marcantes da carreira de Ronnie James Dio. Do outro, um dos vocalistas brasileiros mais respeitados do gênero, que passa a integrar um projeto com potencial para ampliar ainda mais sua presença no cenário internacional.