5 Seconds of Summer volta ao Brasil com novo álbum e shows em São Paulo e Belo Horizonte
Após mais de dois anos de espera, o 5 Seconds of Summer retoma o contato direto com o público brasileiro em um momento de renovação artística. A banda australiana anunciou a turnê internacional de EVERYONE’S A STAR!, novo álbum que marca uma fase mais madura do grupo e traz o quarteto de volta ao país para duas apresentações em setembro. Os shows acontecem no dia 18 de setembro, em São Paulo, no Suhai Music Hall, e no dia 20 de setembro, em Belo Horizonte, no BeFly Music Hall. As datas fazem parte de uma extensa rota mundial que passa por Europa, América do Norte, Austrália e América Latina, com a proposta de aproximar ainda mais a banda de seus fãs. EVERYONE’S A STAR! simboliza um retorno em grande estilo. O disco estreou em primeiro lugar no Reino Unido e alcançou o Top 10 da Billboard 200, reforçando a força do 5 Seconds of Summer quase 15 anos após o início da carreira. Gravado entre Los Angeles e Nashville, o álbum explora a dualidade entre fama e identidade artística, combinando pop, rock e punk em um repertório direto e atual. O novo trabalho também abre espaço para que cada integrante evidencie sua própria assinatura musical. Singles como “Not OK”, “Boyband” e “Telephone Busy” ganharam grande repercussão nas redes sociais e nas plataformas de streaming, enquanto o repertório ao vivo deve dialogar com hits que marcaram a trajetória do grupo, como “Youngblood”, “She Looks So Perfect” e “Amnesia”. Segundo os integrantes, o álbum carrega um sentimento de redescoberta. Cada música parece viva, como um lembrete das razões que os levaram a começar a fazer música. Essa energia é a base da nova turnê, pensada para ser intensa, próxima e emocionalmente conectada ao público. A venda de ingressos para o público geral começa no dia 11 de dezembro, a partir das 10h online e das 11h nas bilheterias oficiais. A realização é da Live Nation Brasil. Serviço5 Seconds of Summer no BrasilSão PauloData: 18 de setembro de 2026Local: Suhai Music Hall Belo HorizonteData: 20 de setembro de 2026Local: BeFly Music Hall
Di Ferrero apresenta SE7E em São Paulo com abertura de Aliados e Pe Lanza
Di Ferrero leva a turnê SE7E a São Paulo neste sábado, 20 de dezembro de 2025, em apresentação marcada para a Varanda Estaiada. O show integra a nova fase da carreira solo do artista e conta ainda com participações de peso no mesmo dia, com apresentações da banda Aliados e de Pe Lanza. Os últimos ingressos seguem à venda. A turnê SE7E nasce após o lançamento dos EPs 7 e SE7E e traduz um momento de renovação artística, intensidade sonora e maior conexão com o público. No palco, Di aposta em um espetáculo contínuo, com músicas emendadas do início ao fim, valorizando a dinâmica do show e a interação com a plateia. As faixas inéditas já fazem parte do repertório e dividem espaço com sucessos que ajudam a contar essa nova etapa da trajetória do cantor. “A turnê SE7E chega num momento muito especial da minha carreira. É uma apresentação que não para, é pra cima, com energia de show grande, muita interação com o público e um visual lindo. Esse show já é também uma preparação pros novos lançamentos que virão como uma sequência”, afirma Di Ferrero, destacando que a turnê seguirá ganhando novidades enquanto percorre o Brasil. Após o êxito da Outra Dose Tour, Di constrói agora um espetáculo que atravessa diferentes momentos de sua história musical. O setlist inclui faixas recentes como Som da Desilusão, Além do Fim e Unfollow, além de clássicos do NX Zero e músicas marcantes da carreira solo, costuradas por influências que passam por diferentes gêneros e atmosferas. No palco, Di Ferrero é acompanhado por Thales Stipp na bateria, Bruno Genz na guitarra e Marina Izaac no baixo, formação que sustenta a proposta intensa da turnê SE7E. ServiçoData: 20 de dezembro de 2025, sábadoLocal: Varanda Estaiada, São PauloAbertura dos portões: 14hIngressos: https://ingresse.com/garage011-apresenta-di-ferrero-pe-lanza-aliados/
Lany confirma show único em São Paulo com a turnê do álbum Soft
O Lany está de volta ao Brasil. O duo americano de indie pop se apresenta em São Paulo no dia 11 de março de 2026, na Audio, em show único da turnê mundial do álbum Soft. A apresentação tem realização da 30e e marca mais um reencontro da banda com o público brasileiro, frequentemente citado pelos músicos como um dos mais calorosos de sua trajetória. Formado por Paul Jason Klein e Jake Goss, o Lany chega ao país embalado pelo lançamento de Soft, álbum que aprofunda a estética emocional que se tornou marca registrada do projeto. O disco aposta em letras íntimas, produção atmosférica e referências que passam pelo pop dos anos 80, pelo soul e R&B dos anos 90 e pelo uso intenso de sintetizadores, criando um repertório pensado para grandes plateias, mas sem perder o tom confessional. A relação com o Brasil é antiga e afetiva. Em passagens anteriores, Paul Jason Klein destacou publicamente a conexão com os fãs locais, ressaltando a energia e a entrega do público nos shows. Não por acaso, São Paulo volta a entrar na rota da banda como parada exclusiva no país. Com mais de 10,8 milhões de ouvintes mensais no Spotify e uma discografia que ultrapassa 7 bilhões de streams, o Lany segue como um dos principais nomes do indie pop contemporâneo. O nome da dupla, pronunciado “Lay-nee”, faz referência a Los Angeles e Nova York e simboliza o desejo de levar sua música de costa a costa, objetivo que há tempos já ultrapassou as fronteiras dos Estados Unidos. Serviço LANY em São PauloData: 11 de março de 2026Local: AudioEndereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca, São PauloAbertura da casa: 19hClassificação etária: Crianças e adolescentes de 5 a 15 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis. De 16 a 17 anos, entrada permitida desacompanhados. Ingressos a partir de R$197,50Abertura de vendas online e bilheteria oficial: 16 de dezembro de 2025, às 14hAbertura de vendas na bilheteria do Allianz Parque: 17 de dezembro de 2025, às 14h
Titãs celebram 40 anos de “Cabeça Dinossauro” com shows pelo Brasil
Quatro décadas depois de redefinir o rock brasileiro, o álbum Cabeça Dinossauro volta ao centro do palco. Em 2026, os Titãs celebram os 40 anos do disco mais radical e influente de sua trajetória com a turnê Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos, que percorre o Brasil a partir de março. A estreia acontece no dia 28 de março, no Espaço Unimed, em São Paulo, seguida por apresentações em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba. Lançado em 1986, em pleno processo de redemocratização do país, Cabeça Dinossauro capturou o inconformismo de uma geração que tentava reaprender a viver em liberdade após duas décadas de censura. Canções como “Polícia”, “Igreja”, “Bichos Escrotos” e “AAUU” romperam limites ao abordar poder, violência, fé e repressão com linguagem direta, riffs cortantes e vocais agressivos. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o disco consolidou uma nova identidade para os Titãs e se tornou um divisor de águas para o rock nacional. Para Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto, a força do álbum permanece intacta. Sérgio destaca que ali nasceu o vocabulário definitivo da banda, enquanto Tony celebra a atualidade do trabalho quatro décadas depois. Branco resume o espírito do disco ao lembrar que, de uma letra curta e provocadora, surgiu um título que atravessou gerações e segue fazendo sentido em um país ainda marcado por conflitos, polarizações e intolerâncias. A turnê surge após o impacto comercial e simbólico do projeto Titãs Encontro e promete uma celebração à altura do legado do álbum. Com direção de Otávio Juliano, o espetáculo aposta na intensidade que transformou Cabeça Dinossauro em um marco cultural, reafirmando seu papel como um dos registros mais importantes da música brasileira. Serviço Titãs – Cabeça Dinossauro 40 anos São PauloData: 28 de março de 2026Local: Espaço UnimedIngressos a partir de R$ 97,50Pré-venda: 16 de dezembro, às 10hVenda geral: 18 de dezembro, às 12h Belo HorizonteData: 25 de abril de 2026Local: BeFly HallIngressos a partir de R$ 62,50Pré-venda: 16 de dezembro, às 10hVenda geral: 18 de dezembro, às 12h Rio de JaneiroData: 9 de maio de 2026Local: QualistageIngressos a partir de R$ 95,00Pré-venda: 16 de dezembro, às 10hVenda geral: 18 de dezembro, às 12h CuritibaData: 18 de julho de 2026Local: Igloo Super HallIngressos a partir de R$ 57,50Pré-venda: 16 de dezembro, às 10hVenda geral: 18 de dezembro, às 12h Vendas pela Eventim.
Becold lança músicas e se consolida como aposta do metal moderno
A Becold dá mais um passo importante em sua trajetória ao apresentar novas músicas que funcionam como uma transição dentro do projeto Coração Frio. O material sinaliza um momento de mudança, tanto narrativa quanto artística, servindo para digerir tudo o que foi trabalhado até aqui e preparar o público para os próximos passos da banda. Mais do que um intervalo entre fases, esse movimento representa um ponto de virada claro, com um novo fôlego criativo e uma carga emocional ainda mais intensa. Após a Parte 1, que apresentou as faixas Alguém no Meu Lugar, Profecia, Escuridão e Precipício, a banda libera agora duas músicas inéditas que refletem com mais verdade o momento atual vivido pelo grupo. As composições aprofundam o peso sonoro e o discurso emocional, reforçando a sensação de transformação que já vinha sendo construída. Não se trata ainda do lançamento completo de Coração Frio Parte 1.5, mas de um aquecimento conceitual e musical que aponta para um novo rumo e prepara o terreno para o desfecho da história. Formada dentro da nova geração do metal moderno nacional, a Becold vem se destacando pela combinação de peso, intensidade e uma abordagem direta de sentimentos profundos. Suas letras exploram angústias, medos, anseios e conflitos do cotidiano, conectando experiências pessoais a uma sonoridade alinhada ao metal moderno. O projeto Coração Frio sintetiza essa proposta e posiciona a banda como uma das apostas mais consistentes da cena pesada brasileira atual.
Aditive transforma o caos das redes em hardcore melódico no single “Entre Haters e Tiktokers”
O Aditive retorna em alta rotação com “Entre Haters e Tiktokers”, novo single já disponível nas plataformas digitais. Rápida, direta e sem rodeios, a faixa aposta no hardcore melódico como ferramenta para observar o comportamento humano na era da dependência digital, onde tudo é opinião, reação e ruído constante. É um lançamento que soa familiar para quem acompanha a trajetória da banda, mas dialoga diretamente com o presente. A música mergulha na lógica das redes sociais, expondo a polarização, o consumo de discursos prontos e a forma como as relações se diluem no ambiente virtual. “Entre Haters e Tiktokers” é o segundo single do próximo álbum do Aditive, “Algoritmo”, previsto para 2026, e sucede “Medo e Delírio”, lançado em agosto. O conceito do disco começa a se desenhar com clareza, sempre orbitando o impacto da tecnologia na vida cotidiana. O single ganha ainda mais peso com a participação especial de Victor Fransciscon, vocalista das bandas Dharma Numb e Garage Fuzz. A presença de Victor adiciona força e identidade à faixa, que tem produção assinada por Tiago Hóspede, guitarrista do próprio Aditive. Segundo a banda, “essa faixa tem a sonoridade clássica do Aditive, mas também traz elementos atuais, onde as pessoas certamente vão se identificar”. Além do áudio, o grupo já projeta o aspecto visual do lançamento. O videoclipe de “Entre Haters e Tiktokers”, previsto para 2026, promete uma abordagem bem-humorada e cinematográfica, com inspiração no filme “Se Beber Não Case”. A ideia é recriar cenas icônicas do longa, reforçando o contraste entre diversão, exagero e crítica, elementos que também atravessam a música. Formado em Caraguatatuba, no litoral de São Paulo, o Aditive soma 21 anos de estrada e é um nome consolidado do hardcore melódico brasileiro. Com Sandro na guitarra e vocal, Tiago Hóspede na guitarra e Renato Prado no baixo, a banda acumula quatro álbuns lançados, mais de 15 mil cópias vendidas, turnês pelo Brasil e passagens por festivais importantes. “Entre Haters e Tiktokers” reafirma esse histórico e mostra que, mesmo em meio a algoritmos e timelines, o Aditive segue usando volume, velocidade e discurso para provocar reflexão.
Macy Gray anuncia turnê de verão 2026 no Brasil com shows em oito capitais
Macy Gray está de volta ao Brasil. Vinte e cinco anos depois de marcar uma geração com uma das vozes mais singulares do R&B e do soul, a cantora norte-americana anunciou sua turnê de verão 2026 no país. Serão oito apresentações confirmadas em São Paulo, Fortaleza, Recife, Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba. A série de shows celebra a trajetória da artista e coloca no centro do repertório o álbum On How Life Is, lançado em 1999. Nos palcos brasileiros, Macy Gray apresentará o disco na íntegra, incluindo faixas que se tornaram definitivas em sua carreira, como “I Try” e “Still”, além de outros momentos marcantes de um catálogo que atravessa mais de duas décadas. O retorno reforça a conexão da cantora com o público brasileiro e aposta no encontro entre nostalgia e intensidade emocional, marcas constantes de suas performances ao vivo. Natural de Canton, Ohio, Macy Gray iniciou sua trajetória artística em Los Angeles, onde chegou a estudar roteiro na USC antes de encontrar a própria voz quase por acaso, ao assumir o microfone em uma gravação. O impacto foi imediato. On How Life Is tornou-se um fenômeno mundial, alcançou platina tripla e transformou a cantora em um dos nomes centrais do R&B e do soul no fim dos anos 1990. Desde então, ela já vendeu mais de 25 milhões de álbuns, recebeu cinco indicações ao Grammy, venceu a categoria de Melhor Performance Vocal Pop em 2000 com “I Try” e conquistou dois BRIT Awards. Ao longo da carreira, Macy Gray colaborou com artistas de diferentes gerações e estilos, como Bobby Brown, Ariana Grande e Galactic, além de expandir sua presença para o cinema e a televisão. Atuou em produções como For Colored Girls, de Tyler Perry, participou de séries como Fuller House e deixou sua marca em Dia de Treinamento, ao lado de Denzel Washington. Em paralelo, manteve uma produção musical constante, explorando novas sonoridades sem se afastar de suas raízes. Nos trabalhos mais recentes, a artista segue atualizando seu discurso. Em 2024, lançou o single “I AM” em parceria com Big Freedia, um hino inclusivo de mensagem positiva inspirado na tradição da bounce music. Já em 2023, apresentou o álbum The Reset, gravado com a banda The California Jet Club, no qual propõe reflexões sobre o mundo contemporâneo e sobre os caminhos possíveis da música pop, com faixas como “Thinking of You” e “America”. A turnê de verão 2026 chega como mais um capítulo de uma carreira marcada pela autenticidade. Com sua voz áspera, presença intensa e um repertório que atravessa gerações, Macy Gray reafirma no Brasil o lugar que ocupa como uma das artistas mais singulares da música negra norte-americana, capaz de revisitar o passado sem perder a força do presente. Agenda 24.02 – São Paulo27.02 – Fortaleza28.02 – Recife03.03 – Brasília04.03 – Porto Alegre05.03 – Rio de Janeiro07.03 – Belo Horizonte08.03 – Curitiba
Paulo Miklos e Papisa lançam clipe de “São Paisagens, Novas Descobertas”
O projeto especial do single duplo que reúne Paulo Miklos e Papisa ganhou um novo capítulo. Após o lançamento de “Maremoto”, que chegou acompanhado de clipe na semana passada, a dupla apresenta agora a versão audiovisual de “São Paisagens, Novas Descobertas”, faixa que amplia o conceito do trabalho lançado pela Deck e reforça o caráter colaborativo da parceria. O clipe foi gravado durante as sessões do single duplo, realizadas em novembro de 2025 no Estúdio 12 Dólares, em São Paulo. A proposta segue a estética direta do projeto, com os músicos interpretando a canção ao vivo. Paulo Miklos e Papisa dividem vocais e instrumentos, enquanto Charles Tixier assina os beats e o sintetizador, criando uma atmosfera que dialoga com a ideia de transição presente na música. Segundo Papisa, a faixa tem papel central no projeto por sintetizar o momento vivido pelos artistas. A canção dá nome ao show e aborda a passagem de um período de crise para outro mais esperançoso. A experiência da estrada também influenciou o resultado final, com apresentações que funcionaram como laboratório para arranjos e repertório, misturando músicas das trajetórias individuais com as composições inéditas da parceria. “São Paisagens, Novas Descobertas” já está disponível nas plataformas digitais e no YouTube, nos canais oficiais dos artistas, consolidando um projeto que nasceu ao vivo e ganhou forma a partir do encontro.
Barão Vermelho anuncia turnê Encontro com formação original e participação de Ney Matogrosso
O Barão Vermelho volta a se reunir com sua formação original em uma nova turnê que promete marcar a história do rock brasileiro. Batizada de Barão Vermelho Encontro – Pro Mundo Inteiro Acordar, a série de shows reúne Roberto Frejat, Guto Goffi, Mauricio Barros e Dé Palmeira, além da participação especial do guitarrista Fernando Magalhães. As apresentações já têm datas confirmadas no Rio de Janeiro e em São Paulo e contarão ainda com a presença de Ney Matogrosso como convidado especial nas duas cidades. O reencontro celebra a trajetória de uma das bandas fundamentais do BRock, responsável por traduzir em português a atitude e a urgência do rock nacional nos anos 1980. Surgido da combinação de influências distintas entre seus integrantes, o Barão Vermelho consolidou uma identidade própria ao unir blues, rock e referências da música brasileira, tendo em Cazuza uma voz que ajudou a definir a linguagem do gênero no país. Ao longo das décadas, o repertório do grupo atravessou gerações e se manteve atual pela força de suas letras e melodias. A turnê integra a label Encontro, criada pela 30e, promotora responsável também pelo projeto Titãs Encontro. A proposta é oferecer uma experiência de grande porte, com investimento em cenografia, iluminação e recursos visuais que ampliam a imersão do público no espetáculo. A expectativa é repetir o impacto da reunião dos Titãs, que levou milhares de fãs aos shows e reposicionou a banda no centro do debate cultural. Mesmo em atividade com a turnê Do Tamanho da Vida, Mauricio Barros e Guto Goffi farão uma pausa para se dedicar exclusivamente ao reencontro com Frejat e Dé Palmeira. Após o encerramento do Barão Vermelho Encontro, a banda retoma a agenda com a formação atual e planeja lançar material inédito. Para os músicos, a turnê tem um caráter simbólico ao resgatar a essência do grupo em seus primeiros anos, agora apresentada a novas gerações. O repertório passa por todas as fases da carreira do Barão Vermelho, reunindo clássicos que ajudaram a moldar o rock nacional. Músicas como Todo Amor Que Houver Nessa Vida, Por Você, Bete Balanço, Pro Dia Nascer Feliz, Maior Abandonado, Puro Êxtase e Codinome Beija-Flor estão entre as esperadas. A participação de Ney Matogrosso adiciona um elemento especial ao espetáculo, ampliando o diálogo entre diferentes momentos da música brasileira. Barão Vermelho Encontro se apresenta, assim, como uma celebração do legado de uma banda que ajudou a redefinir o rock feito no Brasil. Mais do que um revival, a turnê propõe revisitar uma história que segue viva no imaginário do público e reafirma a relevância do grupo no cenário cultural do país. ServiçoTurnê Barão Vermelho Encontro – Pro Mundo Inteiro Acordar Rio de JaneiroData: 30 de abril de 2026Local: Farmasi Arena São PauloData: 23 de maio de 2026Local: Allianz Parque Pré-venda clientes Itaú: a partir de 12 de dezembro, às 15hVenda geral: 15 de dezembro, ao meio-diaIngressos à venda pela Eventim e nas bilheterias oficiais.