A Scatolove, formada por Léo Ramos, vocalista e guitarrista da Supercombo, e Isa Salles, vocalista da Teima, lançou Estanho, seu segundo álbum de estúdio. Disponível nas plataformas digitais pela Deck, o trabalho sucede Lei de Muffin (2018) e celebra os dez anos de relacionamento e parceria musical do casal. O título faz referência às bodas de estanho, tradicionalmente comemoradas após uma década de união.

O novo disco representa uma mudança significativa na sonoridade da dupla. Conhecida pela mistura de indie rock e pop, a Scatolove incorpora elementos de metalcore, guitarras de sete cordas, pedal duplo e vocais gritados. O resultado é o trabalho mais pesado da trajetória do projeto, sem abandonar os refrões melódicos e as características que marcaram seus lançamentos anteriores.

“Nesse álbum a gente deixou o nosso lado mais metalcore aflorar. Mesmo a gente se intitulando um duo de pop rock, dessa vez as coisas ‘saíram de controle’ e tá bem mais pesado, com temas bem densos”, explica Isa Salles.

Inicialmente, a banda planejava dar continuidade ao EP Cavalice no País das Maravilhas – Episódio 1. Entretanto, durante o processo de composição, as novas músicas começaram a se distanciar do conceito original. A ideia de lançar uma segunda parte foi abandonada, dando lugar a um álbum independente, com identidade própria e uma abordagem musical mais agressiva.

Entre os destaques está “Só Voar”, escolhida por Léo e Isa como a faixa preferida do disco. A composição combina guitarras pesadas com uma estrutura dançante e refrão marcante, enquanto a letra aborda de maneira descontraída a dispersão do casal e as dificuldades que isso provoca na rotina.

O álbum também apresenta composições com temáticas mais densas. “Agulhas” traz uma reflexão sobre o cenário político e críticas à organização da sociedade. Já “No Lugar” aborda a experiência de Isa Salles após receber o diagnóstico de síndrome do pânico. Parte dos vocais foi registrada enquanto a cantora tentava se regular emocionalmente durante uma crise, tornando a gravação especialmente pessoal.

Em contrapartida, “Pra Não Ver” recupera elementos da sonoridade dos primeiros trabalhos da Scatolove. Apesar da atmosfera mais delicada, a letra apresenta uma reflexão sobre a relação entre lucidez e felicidade, explorando a necessidade de, em determinados momentos, criar distância da própria realidade para conseguir enxergá-la de maneira positiva.

Com Estanho, a Scatolove encerra um intervalo de oito anos desde seu primeiro álbum e inaugura uma nova fase criativa. O disco reúne a experiência acumulada ao longo de uma década de parceria e amplia os limites musicais do duo, aproximando o pop rock de influências mais pesadas do metal contemporâneo.