Se você ama rock e todas as suas vertentes, você conhece a Gibson. Conhecer a marca dentro da música é algo tão natural quanto respirar e comer.
Ter uma Gibson sempre foi meu sonho. Não pela simples marca, não como alguém que compra um iPhone pra se sentir pertencente a um determinado grupo social na vã tentativa de se tornar diferente da realidade que lhe cerca. Não. Definitivamente não é por isso que sempre quis ter uma Gibson.
Como músico amador ter uma guitarra interessante, bacana e que fosse dinâmica o bastante pra desenvolver vários tipos de timbres e pegadas era o meu sonho. Sempre foi. É impossível você não ouvir um B.B King e não perceber a particularidade do som do cara usando a Lucille, ou mesmo do Slash e seu timbre ultra característico.
Bons guitarristas desenvolvem timbres únicos e a Gibson tem presença constante na criação de cada timbre, na evolução de muitos guitarristas icônicos.
No último dia 1°, a marca anunciou sua falência. Ela deve cerca de US$ 500 milhões por conta de empréstimos que precisou pegar para conseguir segurar as contas.
Mas, por que isso aconteceu?
Claro, a Gibson não vai parar (ainda) de produzir suas guitarras. A marca é poderosa demais para simplesmente sumir. Já deve existir vários empresários estudando a possibilidade de comprar a empresa.
A falência é um processo e como todo há um monte de etapas. Provavelmente, em alguma delas, a marca será comprada por uma outra empresa gigante ou por algum magnata que esteja a fim de ter um novo negócio.
Uma das grandes teorias da marca estar vivendo esse momento é justamente pelo motivo de que estamos parando de nos interessar por música no sentido ativo. A gente ouve bandas pra caramba – todos os dias descobrimos uma centenas de bandas novas -, mas a gente parou de tocar, de montar bandas para o fim de semana e ser mais ativo musicalmente falando.
Perdemos nossa habilidade de nos relacionarmos. A gente passa tempo demais nas redes sociais, passa tempo mais no Facebook, no Netflix, e isso mudou nossa forma de nos relacionarmos – bandas foram, muitas vezes, a forma de relacionar as pessoas, era a conexão offline que ligava várias peças, que faziam as pessoas aprenderem instrumentos e a serem também mais criativas.
Uma das decisões que pode ter influenciado essa atmosfera de falência da marca pode ter sido até mesmo o trabalho sob o seu posicionamento de marca, porque eles começaram a querer inovar demais a fim de atrair novos públicos e descaracterizou bastante a marca.
A gente sabe que a Gibson não é uma guitarra para iniciante, podemos ver isso pelo próprio preço. A rejeição de tecnologias que a Robotic trouxe, por exemplo, foi o starting para dizer que quem curte a marca curte o clássico e não tá procurando aplicativos para colocar no instrumentos além dos pedais e um bom amplificador.
Já um outro grande fator é simplesmente estarmos vivendo em uma sociedade sem profundidade no que faz. Nos dias atuais, temos nos tornado cada vez mais generalistas e isso influencia muito até nas vendas de guitarras: as pessoas pulam de instrumentos a instrumentos com o objetivo de conhecer de tudo um pouco, mas poucos se especializam em um. Logo, não faz sentido você pagar US$ 2 mil em uma guitarra que você mal sabe o que pode fazer.
Que marcas morrem por não inovar isso não é novidade. Vimos a Kodak morrer, o Yahoo, a Blockbuster e muitas outras marcas fortes que não conseguiram perceber a alteração que os novos comportamentos sociais estavam fazendo no mercado.
Será que “gostar de música de forma ativa” não está caindo em decadência? Ou estamos criando outras formas de produzir música, mas substituindo elementos como guitarras?
Existe rock sem guitarra?
