Os Grammys são dela! Beyoncé impressiona no álbum Cowboy Carter
O oitavo álbum de estúdio de Beyoncé está disponível em todo o mundo agora. Act II: Cowboy Carter chega após o lançamento bem-sucedido de dois singles, Texas Hold ‘Em e 16 Carriages, em 11 de fevereiro, no Super Bowl. Texas Hold ‘Em alcançou nove paradas de gêneros musicais diferentes nos EUA, incluindo Pop, Hot AC, Country, Rítmica, Urbana e R&B, e fez história com Beyoncé se tornando a primeira artista negra feminina a alcançar o primeiro lugar na parada Hot Country Songs e o primeiro lugar na parada Hot 100 com uma música country. Também passou quatro semanas no topo das paradas de música do Reino Unido. Cowboy Carter, produzido executivamente por Beyoncé, trata de gêneros, todos eles, enquanto está profundamente enraizado no country. Este é o trabalho de uma artista que prospera em sua liberdade para crescer, expandir e criar sem limites. Não pede desculpas e não busca permissão para elevar, amplificar e redefinir os sons da música, enquanto desmantela normas falsas aceitas sobre a cultura americana. Presta homenagem ao passado, honrando os pioneiros musicais no country, rock, clássico e ópera. Álbum vai do country ao black folk, passando por blues O álbum é uma cornucópia de sons que Beyoncé adora e cresceu ouvindo, entre visitas e eventualmente performances no Houston Rodeo – country, rhythm & blues original, blues, zydeco e black folk. O álbum se envolve em pura instrumentação em um autêntico e celebratório gumbo de sons, utilizando, entre outros, o acordeão, gaita, washboard, violão acústico, ukulele baixo, guitarra pedal steel, um Vibra-Slap, bandolim, violino, órgão Hammond B3, piano de tachas e banjo. Também há muitas palmas, passos de ferradura de cavalo, batidas de botas no chão de madeira e sim, essas são as unhas de Beyoncé como percussão. “A alegria de criar música é que não há regras,” diz Beyoncé. “Quanto mais vejo o mundo evoluindo, mais sinto uma conexão mais profunda com a pureza. Com inteligência artificial, filtros digitais e programação, eu queria voltar aos instrumentos reais, e usei alguns muito antigos. Eu não queria algumas camadas de instrumentos como cordas, especialmente guitarras e órgãos perfeitamente afinados. Mantive algumas músicas cruas e mergulhei no folclore. Todos os sons eram tão orgânicos e humanos, coisas do dia a dia como o vento, estalos e até o som de pássaros e galinhas, os sons da natureza.” Lembrança do Oeste E a inspiração também leva em conta a cultura do Sul e do Oeste além da música, o Rodeio, filmes do Oeste e as histórias dos cowboys originais do Oeste. Foi no Rodeio onde ela primeiro viu diversidade e camaradagem entre pessoas que amam a música country e um estilo de vida americano, enraizado na comunidade, na oferta culinária, nos churrascos e nas roupas do Oeste. E era para todos. Entre as multidões estavam cowboys negros, hispânicos e nativos americanos, que fizeram suas valiosas e autênticas contribuições para a cultura. Suas histórias são sinônimas da história americana. A música é envolta por uma torrente de narrações apaixonadas e audaciosas que cativam o ouvinte com a voz poderosa e familiar de Beyoncé no centro. Suas vocalizações lançam uma luz cegante sobre uma narrativa imersa na verdade, revelando histórias ocultas e se deleitando em toda a magia que se busca ao fazer uma jornada intencional de volta às raízes. Beyoncé impressiona com mergulho na história Beyoncé é uma estudante de história e ela continua a masterclass da música americana que começou com o Act I Renaissance em 2022, que foi uma imersão profunda na música de dança e seus criadores, e a celebração daqueles que viveram com alegria apesar de se sentirem como excluídos. Em Cowboy Carter, o trabalho de uma artista que criou em seus próprios termos, na ausência de regras, persiste ousadamente. As músicas acariciam, embalam e incentivam a curiosidade do ouvinte através de 27 presentes de surpresas revolucionárias, apagando as limitações impostas à música baseada em gênero. Como produtora, Beyoncé explora e experimenta mudanças de acordes e tonalidades misturando gêneros com facilidade, dobrando e mesclando o inesperado para derrubar todas as barreiras do confinamento musical. É um trabalho raro que pode hospedar tão facilmente remakes de clássicos como Blackbird dos Beatles e Jolene de Dolly Parton com criações sonoricamente diversas como Sweet Honey Buckin, Riiver Dance e Il Most Wanted. “Meu processo é que normalmente tenho que experimentar”, diz Beyoncé. “Gosto de estar aberta para ter a liberdade de colocar para fora todos os aspectos das coisas que amo, então trabalhei em muitas músicas. Gravei provavelmente 100 músicas. Depois disso, consigo montar o quebra-cabeça e perceber as consistências e os temas comuns, e então criar um trabalho sólido.” Cowboy Carter traz inspiração de filmes O álbum é de fato uma experiência. Cada música é sua própria versão de um filme Western reimaginado. Ela se inspirou em filmes como Five Fingers For Marseilles, Urban Cowboy, Os Oito Odiados, Cowboys do Espaço, The Harder They Fall e Os Assassinos da Lua das Flores, muitas vezes tendo os filmes passando em uma tela durante o processo de gravação. Alguns aspectos da percussão foram inspirados na trilha sonora de O Brother, Where Art Thou?, onde era mais bluegrass. Este conjunto de trabalhos oscila entre o cowboy cantor e o Blaxploitation até os Spaghetti western e a fantasia, com Beyoncé tecendo entre experiências pessoais, homenageando a história negra, até a construção de personagens exagerados. A edição limitada do vinil retrata um microfone em forma de arma, à la Thelma e Louise fugindo da lei, mas a arma é invisível, uma realidade hiper-exagerada. Nascimento de Cowboy Carter O personagem, Cowboy Carter, nasceu dessas experiências e foi inspirado nos cowboys negros originais do Oeste Americano. A palavra cowboy em si era usada de forma pejorativa para descrever os ex-escravos como “meninos”, que eram os mais habilidosos e tinham os trabalhos mais difíceis de lidar com cavalos e gado. Ao destruir a conotação negativa, o que resta é a força e resiliência desses homens que eram a verdadeira definição de fortitude ocidental. Enquanto Renaissance era
Sheryl Crow desiste da aposentadoria de álbuns e lança Evolution; ouça!
A cantora Sheryl Crow lançou o seu 11º álbum de estúdio, Evolution, que foi produzido por Mike Elizondo (Dr. Dre, Maroon 5, Keith Urban, Gary Clark Jr). A cantora, que afirmou publicamente que não lançaria outro álbum completo após Threads (2018), agora apresenta Evolution como uma surpresa bem-vinda para os fãs. “Tudo se tornou mais orientado para as músicas com o streaming, e fazer um álbum é um empreendimento enorme”, diz Crow. “Comecei enviando uma música para Mike, que se transformou em quatro e seria um EP. Mas as músicas continuaram fluindo de mim; quatro músicas se tornaram nove e ficou bastante óbvio que era um álbum”, completa.
Justine lança álbum homônimo com capa feita por ex-vocalista do Garage Fuzz
Depois de apresentar os singles Avalanche e Blush, a banda paulista de rock alternativo Justine, que nesse ano completa uma década de carreira e estrada, chega com álbum inédito, homônimo, composto por mais nove faixas inéditas e com participação da banda Wry. O disco é uma parceria com o selo midsummer madness. O álbum Justine consolida o momento de reinvenção do grupo que busca cada vez mais se afastar de influências eurocêntricas para se conectar com o que é produzido no país e realmente representa fazer som de forma independente no Brasil. A capa do álbum é assinada pelo artista Alexandre Cruz Sesper, ex-vocalista da banda santista Garage Fuzz, que hoje mora em Israel. “Nossa busca por referências e estudos para criar algo novo em relação ao que fazíamos antes se estendeu por alguns anos, passeando por diversos sentimentos e estilos musicais com o intuito de criar algo coerente com o que acreditamos, sentimos e vemos nos dias de hoje”, explica a banda. Pandemia, insegurança, solidão, emergência do fascismo, morte, raiva e a necessidade de novos olhares e visões – para dentro e para fora – são a estrutura das ideias que permitiram Justine transcender nas possibilidades do novo trabalho, subjetivo mas com certa urgência por aquilo que é direto, ainda que com ares de um sonho (bom). “Optamos por não explicar muito as intenções das músicas e abrir margem para interpretações, assim como a vida e toda arte devem ser”, finalizam. Justine, que já foi Justine Never Knew the Rules, mas hoje assume a versão curta do nome, já usada por ouvintes e fãs, começou suas atividades em 2013 e, de lá pra cá, lançou um EP homônimo (2013), o álbum Overseas (2016) e diversos singles entre 2014 e 2017. Passado um hiato de quase cinco anos, anunciado logo após o lançamento de Polar Bear (Hibernation Song), a banda retornou com o single Avalanche, seu primeiro trabalho em português, que culmina no lançamento do álbum Justine.
Após estreia no Lollapalooza, duo Benziê lança primeiro álbum; ouça!
No último domingo (24), o duo Benziê se apresentou pela primeira vez no Lollapalooza, show que abriu o palco Budweiser no mesmo dia em que passaram artistas como Nothing But Thieves, Phoenix e SZA. Prestes a completar uma década de trajetória na música, o duo encantou o público com a realização de um sonho. “Foi um verdadeiro encontro com nossa essência, uma oportunidade incrível de compartilhar nossa arte de forma genuína com o público”, comenta Du Pessoa. “Foi um momento de pura magia! Esperamos por esse dia com todo o nosso amor e finalmente ele chegou! Poder levar nossas melodias para tantos corações foi surpreendente”, conta, emocionada, Vic Conegero. No palco, o duo apresentou canções como Viagem Boa, Ver Além, Casa Amarela e algumas das faixas do álbum Entre, Véspera e Samba Azul, o primeiro da carreira, que chegou ao streaming nesta sexta-feira (29).
Bota-fora do Sum 41 chega ao streaming; ouça Heaven :x: Hell
Ride divulga sétimo álbum de estúdio; ouça Interplay
A banda Ride lançou o sétimo álbum de estúdio, Interplay, que já está disponível via Wichita Recordings / PIAS. O LP de 12 faixas é o terceiro álbum do Ride desde que se reformulou em 2014, tendo estado juntos por mais tempo em sua segunda fase atual do que em sua formação original como pioneiros do shoegaze dos anos 1990. Interplay seguirá Weather Diaries, de 2017, e This Is Not A Safe Place, de 2019, que reacenderam a faísca do Ride, agradando aos antigos fãs e apresentando uma das bandas de guitarra mais inovadoras de sua geração a um público totalmente novo. Produzido pela banda com Richie Kennedy e mixado por Claudius Mittendorfer, o álbum liga todos os pontos da carreira deles, pegando os acessos frenéticos de guitarra, os grooves hipnóticos e os ganchos melódicos sonhadores dos primeiros trabalhos e colocando-os em um modelo sonoro mais expansivo, inspirado em joias do pop dos anos 80, como Tears For Fears, Talk Talk e o início do U2. Quanto ao tema, ele combina as características líricas clássicas do Ride, como o escapismo, os sonhos e a insatisfação da vida moderna, com um senso de resiliência e perseverança que vem da implosão, da reforma e da descoberta de um caminho para o seu segundo pico, como Andy explica. “Esse álbum levou muito tempo para ser feito e a banda passou por muitos altos e baixos; talvez o maior de todos os álbuns do Ride. Mas o processo nos deixou em um bom lugar como banda, nos sentindo capazes de nos livrar do passado e prontos para celebrar os talentos musicais combinados que nos uniram inicialmente.” Formado pelos guitarristas/vocalistas Andy Bell e Mark Gardener, ao lado do baterista Laurence “Loz” Colbert e do baixista Steve Queralt, o Ride foi formado em Oxford em 1988; quatro amigos com raízes na estética da escola de arte que combinavam as sensibilidades do pop de guitarra dos anos 60 com avalanches de ruído e ritmos pulsantes. Foi uma reformulação do indie-rock que viria a ser definido como “shoegaze” e, com seu álbum de estreia em 1990, Nowhere, veio uma série de sucessos comerciais e de crítica que acabaram por cair em 1996, com a turbulência dentro da banda levando-os a encerrar as atividades. Eles se reuniram em 2014, encontrando uma cena global repleta de bandas em dívida com o Ride e seus pares (Tame Impala, Beach House etc.) e, após uma turnê bem-sucedida, entraram em estúdio com o lendário produtor Erol Alkan para criar o aclamado Weather Diaries e o sucessor This Is Not A Safe Place. Agora, em 2024, o shoegaze é um dos gêneros musicais que mais cresce, tendo conquistado uma nova onda de fãs da Geração Z por meio do TikTok, com artistas convertendo milhões de visualizações em números impressionantes de streaming e vendas de ingressos. Um quarto de século desde sua formação original e com uma nova geração descobrindo sua música, o Interplay encontra o Ride atingindo novos patamares criativos e mais forte do que nunca.
Gossip revela álbum Real Power, o primeiro em mais de uma década
A banda de indie-pop Gossip lançou seu primeiro álbum em mais de uma década, Real Power. O disco marca uma reunião com o lendário produtor Rick Rubin, que comandou o álbum pivotante da banda em 2009, Music For Men. Recentemente, o Gossip preparou o terreno para o álbum com o lançamento de novas músicas pela primeira vez em 11 anos: desde o hino de rebelião inspirado nos protestos do Black Lives Matter Real Power até o clássico emocionante Crazy Again, os primeiros singles do projeto. A pedido de Rubin, a banda começou a gravar Real Power em 2019 no estúdio particular dele em Kauai, Havaí. O álbum é uma celebração de 11 faixas da expressão criativa e do poder da família escolhida no rescaldo do trauma coletivo e pessoal. Caracteristicamente Gossip, além de uma mistura de texturas e gêneros sonoros, de rock propulsivo a disco jubilante, há também uma mistura de emoções intensas que abrangem toda a gama da experiência humana. “Todos nós experimentamos muitas perdas profundas, e cada um de nós completou 40 anos desde que gravamos juntos pela última vez”, diz Ditto, “Esses são momentos tão grandes em suas vidas.” Ouça Real Power, novo álbum do Gossip, abaixo
Atração do Rock in Rio, sul-africana Tyla revela álbum de estreia
Um final de 2023 espetacular preparou o cenário para a superstar sul-africana Tyla consolidar firmemente seu estrelato em 2024. O álbum de estreia, autointitulado, conta com participações especiais de Travis Scott, Tems, Gunna, Becky G, Skillibeng e Kelvin Momo. Junto com seu álbum de estreia, após dar prévias da música nas redes sociais por semanas, Tyla lançou o videoclipe de seu single, Art, dirigido por Nabil. Tyla é um álbum de 15 faixas e a primeira oferta completa da cantora, que alcançou o ouro – e a platina – com seu hit single, Water, um dos maiores sucessos de 2023 que acumulou 766 milhões de streams em todo o mundo até o momento. Faixas como Safer, Truth Or Dare e On My Body, com participação de Becky G, lembrarão a energia atemporal de Water, enquanto em outros lugares, Tyla expande seu alcance. Gunna e Skillibeng se juntam a ela para um hino de hip hop de alta octanagem, e Butterflies é uma balada de R&B viscosa desprovida dos ritmos animados costumeiros da cantora. Tyla é uma das atrações do Palco Sunset do Rock in Rio. Ela se apresenta no dia 20 de setembro, mesma data de Katy Perry, Cindy Lauper, Ivete Sangalo, IZA, Gloria Gaynor e Luedji Luna.
Shakira lança álbum Las Mujeres Ya No Lloran, testemunho de resistência e força
A cantora colombiana Shakira lançou o décimo segundo álbum de estúdio, Las Mujeres Ya No Lloran. É o primeiro álbum de Shakira em sete anos e é um testemunho deslumbrante de sua resistência e força, assim como do poder da música para transformar até mesmo as experiências mais difíceis em momentos memoráveis. O álbum conta com 16 faixas, incluindo oito canções novas, um novo remix e sete sucessos anteriores, incluindo Music Sessions Vol. 53 com Bizarrap, TQG com Karol G, Monotonía com Ozuna, Te Felicito com Rauw Alejandro, Copa Vacía com Manuel Turizo e mais. As sete faixas previamente lançadas já acumulam um total combinado de 3,7 bilhões de reproduções no Spotify. Junto com o lançamento do álbum, Shakira divulgou o videoclipe de sua nova e contagiante canção pop Puntería com Cardi B. Dirigido por Hannah Lux Davis, o vídeo também conta com a estrela da série Emily in Paris, Lucien Laviscount, em um papel especial.