Com saúde mental das novas bandas no foco, The Snuts lança Millennials
A banda escocesa The Snuts revelou o terceiro álbum de estúdio, Millennials, que tem como foco temas relacionados à saúde mental. O disco também marca o recomeço da banda como independente. Após estourar mundialmente com o álbum W.L. (2021), The Snuts viu o segundo disco, Burn The Empire (2022), flopar nas paradas. O mau desempenho levou o quarteto de Glasgow a montar a própria gravadora, Happy Artists Records. De acordo com os músicos, a ideia veio após ouvir de uma executiva de uma gravadora que não havia nada pior do que ver um músico feliz. Em resumo, o grupo diz que se cansou das demandas, incluindo um foco maior em tornar a banda viral por meio de vídeos do TikTok e conteúdo de mídia social, algo muito comum nas grandes gravadoras. Em entrevista ao The Edit da BBC Escócia, o vocalista Jack Cochrane detalhou mais a proposta de Millennials. “Vamos construir um ambiente mais saudável e seguro para jovens artistas. Quando assinamos um contrato com uma gravadora, o cenário era totalmente diferente. A música estava na vanguarda, foi para isso que você foi convidado a se vender. Neste momento a paisagem diz ‘como é a sua personalidade, como vendemos isso’ e a música vem depois. Esperamos que possamos criar um espaço onde existam recursos para artistas mais jovens que estão sentindo aquela tensão mental de ter que estar diante das câmeras [o tempo todo]”.
Clássico do pós-punk britânico, Modern English lança álbum 1 2 3 4
A clássica banda de pós-punk inglesa Modern English está de volta. Na sexta-feira (23), o grupo lançou o nono disco de estúdio, 1 2 3 4. Anteriormente, a banda já havia relevado o single Not My Leader, que é uma porrada em estadistas gananciosos. Em comunicado para a imprensa, o vocalista e guitarrista, Robbie Gray, falou sobre a faixa. “Lembro-me de ter vindo para a América no início dos anos 80. Tínhamos Margaret Thatcher e Ronald Reagan. E depois avançamos até hoje, para Donald Trump e todos os políticos e organizações empresariais que o seguiram – juntamente com a sua corrupção e ganância. É a mesma coisa 40 anos depois, na verdade. É a mesma merda que faz uma pessoa comum se sentir mal. Not My Leader é uma música contra essas pessoas”. E o álbum tem ótimas músicas como Not Fake, Plastic e Long in The Tooth, que abre o álbum. O mais notável no álbum é a sua capacidade de equilibrar a ousadia com um sentimento de introspecção e nostalgia. É o reflexo de uma banda que amadureceu, oferecendo uma perspectiva diferenciada do mundo através das lentes de sua extensa jornada na indústria musical.
Rod Stewart e Jools Holland celebram as big bands no álbum Swing Fever
Rod Stewart e Jools Holland lançaram, com a sua Rhythm & Blues Orchestra, o aguardado álbum Swing Fever, uma brilhante saudação de 13 faixas às canções dos anos 30 e 40 das big bands, reavivadas por dois verdadeiros gigantes do cenário musical. Pela primeira vez, os novos parceiros da Grã-Bretanha uniram-se oficialmente para partilhar a sua destreza incomparável num tributo a canções verdadeiramente fantásticas como Ain’t Misbehavin, Almost Like Being In Love, Pennies From Heaven e Lullaby Of Broadway. Swing Fever é a concretização de conversas entre Rod Stewart e Jools Holland, que começaram durante a pandemia, e do sonho de Rod de fazer um álbum com músicas que foram, em muitos aspectos, o rock ‘n’ roll de sua época. “Eu estava fazendo as malas para passar o Natal e você me ligou. Não tínhamos conversado muito antes. Pensei ‘Eu amo Rod, que emocionante’, e você disse ‘Eu quero fazer um disco’. Sempre fui fã de Rod e vi que gostávamos das mesmas coisas”, conta Jools. Ainda sobre o projeto, ao longo de cerca de doze sessões coletivas, a intimidade do espaço de gravação combinou-se com o brilho do cancioneiro. Jools resume o charme espontâneo de Swing Fever. “Essa música tem um forte efeito em mim. E sempre que a coloco para as pessoas, elas também sentem isso, querem se movimentar. A música é uma expressão de muitas coisas diferentes, e a alegria é uma parte importante do que ela faz”.
Guitarrista original do Kiss, Ace Frehley revela álbum 10,000 Volts
Guitarrista original do Kiss, Ace Frehley lançou o álbum 10,000 Volts, o primeiro desde Origins Vol. 2, divulgado em 2020. O trabalho conta com 11 faixas em 40 minutos. “Estou muito feliz com o resultado do disco. Muitas vezes eu gravei discos onde às vezes você olha três ou quatro músicas do álbum e as considera não tão boas quanto algumas das outras e você meio que os considera como preenchimento. Mas não acho que haja nenhum preenchimento neste álbum”, comentou o guitarrista, em entrevista publicada no site Blabbermouth. Aos 72 anos, Ace Frehley marcou época no Kiss. Permaneceu na banda entre 1973 e 1982, 1996 e 2002). Gravou os principais álbuns do grupo, além de ter feito parte do Acústico MTV.
Real Estate faz mergulho intenso em Nashville para lançar álbum Daniel
A banda norte-americana Real Estate lançou o sexto álbum de estúdio, Daniel, que conta com 11 faixas inéditas. O novo disco foi antecipado pelos singles Haunted World, Water Underground e Flowers. A última faixa, aliás, ganhou um videoclipe animado dirigido por Magnus Carlsson, que também criou o vídeo de Paranoid Android do Radiohead. Nele, os membros da banda ajudam o cantor Martin Courtney através de uma difícil transformação física, que resulta em um tesouro musical. “Para mim, o maior vídeo musical animado de todos os tempos é o icônico vídeo Paranoid Android de Magnus Carlsson para o Radiohead. Era diferente de tudo na MTV em 1997. Então, quando decidimos fazer um vídeo animado para nosso próximo single, isso estava no topo do nosso quadro de inspirações. Vamos fazer algo como o vídeo Paranoid Android. Nem nos ocorreu que poderíamos realmente pedir ao próprio Magnus Carlsson para fazer um vídeo para nossa música, ou que ele realmente faria isso, ou que o resultado seria tão extravagante e belo quanto poderíamos imaginar. Muito obrigado à lenda, Sr. Carlsson, por estar disposto a trabalhar conosco”, comentou Martin. Daniel foi gravado com o produtor Daniel Tashian (Kacey Musgraves) durante uma empolgante jornada de nove dias no RCA Studio. Nele, você pode ouvir versões caprichosas de licks clássicos de Nashville em Flowers, onde o mercúrio do pedal steel e o brilho de um Wurlitzer iluminam os acordes acústicos como estrelas no céu noturno. Uma música de deslocamento e constância, é um lembrete do modo comum como usamos a música, não importa o gênero ou cena – para encontrar nosso caminho adiante. O sexto álbum dos nativos de New Jersey, Courtney (vocais, guitarra), Alex Bleeker (baixo, vocais), Matt Kallman (teclados), Julian Lynch (guitarra) e Sammi Niss (bateria), Daniel apresenta 11 novas faixas. As músicas em Daniel são descomplicadas mas artísticas. Elas brilham e radiam sem hesitação ou segundas intenções, e conectam a maravilha desinibida dos primeiros trabalhos do Real Estate com a perspectiva conquistada da idade adulta. Daniel soa como o clássico Real Estate, abundante com os toques sutis mas desinibidos de um produtor que realmente viveu dentro de potências pop. Em Nashville, o Real Estate compartilhou um aluguel, convivendo de perto após a imposição da separação destes últimos anos. Vários dias após o início da gravação, eles estavam discutindo títulos de álbuns quando alguém sugeriu Daniel, simplesmente porque parecia uma boa ideia dar um nome humano a um disco. Foi por causa de Daniel Tashian? Talvez. Foi o sinal de uma banda que agora existe há tempo suficiente para levar sua música a sério sem levar a si mesma ou sua percepção demasiadamente a sério? Absolutamente.
Guerra mistura MPB, pop, funk e brega no álbum Numatofuturo
O músico e produtor pernambucano Guerra acaba de lançar seu aguardado álbum de estreia, Numatofuturo, no qual une influências de MPB, pop, funk e brega de forma inovadora. Depois dos singles Deve Ser Difícil Ser Artificial, que traz influências de sintetizadores oitentistas; e É Massa!, uma marchinha frevo-pop repleta de humor; o grande destaque do álbum é a faixa Saudade, uma emocionante composição acústica que conta com a participação especial da artista recifense Isadora Melo. Este projeto assinala um novo capítulo na trajetória de Guerra, que, além de fazer parte da banda Fresno desde 2013, já colaborou em projetos como La Cumbia Negra, do aclamado produtor Miranda, e Cara Palavra, ao lado de Débora Falabella, Mariana Ximenes, Bianca Comparato e Andreia Horta. Composto por 11 faixas, o álbum nasceu de maneira despretensiosa durante a pandemia, quando Guerra encontrou no Estúdio Concha um santuário para a criatividade, assumindo todos os instrumentos. “Neste período de introspecção, o estúdio se tornou meu refúgio para uma criação sem limites ou expectativas. Foi nesse espaço de liberdade que nasceu o Numatofuturo, um processo terapêutico de autodescoberta e cura. Espero que este disco toque as pessoas de forma semelhante, proporcionando momentos de reflexão e conforto”, revela ele. O impacto audiovisual também está presente em Numatofuturo: Deve Ser Difícil Ser Artificial, o primeiro single, ganhou um visualizer assinado por Letícia Ribeiro (reconhecida contadora de histórias visuais e diretora de cena), apresentando um universo fantástico através da linguagem handmade. Ouça Numatofuturo, de Guerra
Blackberry Smoke lança álbum Be Right Here; ouça!
Quando Charlie Starr começou a compor as músicas que se tornariam o novo álbum do Blackberry Smoke, Be Right Here (já disponível no streaming), a primeira música que o vocalista/guitarrista principal elaborou foi Dig A Hole. Formada por um antigo riff de guitarra combinado com um riff de coro Wurlitzer escrito pelo tecladista Brandon Still, a música de rock psicodélico pantanosa é uma declaração poderosa sobre a escolha do seu caminho na vida – se você quer ceder à tentação ou seguir uma estrada mais justa. “Na vida, todos nós nos deparamos com escolhas”, diz Starr. “Vamos fazer o bem ou vamos fazer o mal? Vamos amar ou vamos odiar? Temos um tempo finito, cada um de nós nesta Terra. Então, provavelmente, queremos tirar o melhor proveito dele em vez de desperdiçar tempo.” Dig A Hole é a faixa principal de Be Right Here e dá o tom para outro conjunto expansivo de rock’n’roll do Blackberry Smoke. Como sempre, a banda sediada na Geórgia – Starr, Still, o guitarrista/vocalista Paul Jackson, o baixista/vocalista Richard Turner e o baterista Brit Turner – inspira-se no rock sulista, no rock clássico com tendência ao blues e no country vintage com raízes. Mas em Be Right Here, o Blackberry Smoke soa ainda mais seguro de si, desde a força de suas composições até sua execução musical.
IIGOR retorna para si no álbum “Casa”; ouça!
Depois de uma sequência de singles em que atestou sua capacidade de criar sensações e intimidade, o cantor e compositor IIGOR entrega Casa, seu projeto mais ousado e completo até o momento. Casa vai além do conceito convencional de álbum; é uma viagem por nove cômodos musicais distintos, cada um contando sua própria história. Inspirado pela versatilidade da música brasileira, IIGOR explora diversos estilos, desde o indie pop até disco music e reggaeton. “A essência por trás de ‘casa’ funciona como metáfora para minhas complexas emoções particulares, onde cada faixa representa um espaço emocional singular. Da acolhedora sala de estar aos ritmos efervescentes da cozinha, cada peça contribui para formar este lar musical, repleto de cores vibrantes e marcado pela estética afetiva do rosa”, revela o músico. Com formação acadêmica em arquitetura, IIGOR buscou transpor seu universo imaginário para este projeto. Os vídeos que acompanham esta jornada proporcionam uma entrada exclusiva para este universo, aprimorando a experiência além do auditivo. Incorporando elementos visuais que ecoam a estética vibrante e imaginativa do álbum, cada espectador pode explorar esta casa não apenas através das melodias, mas também por meio de uma envolvente experiência virtual. IIGOR, que anteriormente assinava como Kanagawa, está em uma nova fase de sua carreira, explorando a sonoridade em língua portuguesa e bebendo da fonte de clássicos da MPB e da cena contemporânea. Agora, o artista está pronto para os próximos passos, abrindo seu lar para o ouvinte e retornando para si mesmo, em um espaço de intimidade, entrega e vulnerabilidade. Casa chega pelo selo e produtora independente paulista Eu Te Amo Records, label de nomes do indie como Meyot, Roterdan e André Ribeiro.
Mother Mother lança álbum Grief Chapter; ouça
