Miley Cyrus lança oitavo álbum de estúdio, “Endless Summer Vacation”
Miley Cyrus lançou seu oitavo álbum de estúdio, Endless Summer Vacation. O álbum, disponível no mundo todo via Columbia Records, chega acompanhado do clipe de River, dirigido por Jacob Bixenman. Endless Summer Vacation inclui o hit Flowers e outras 12 novas faixas. Sucesso global, Flowers ficou seis semanas em #1 no Billboard Hot 100 – um recorde pessoal para Miley. Em um vídeo compartilhado recentemente, Miley conta um pouco sobre Endless Summer Vacation. “Quando se trata de sequenciamento de Endless Summer Vacation, eu o dividi em duas partes: AM e PM – meio que para representar quase que um ato. A parte AM, pra mim, está representando a manhã, onde tem uma energia e um potencial de novas possibilidades. É um novo dia. E na parte da noite, parece que há um furtivo, decadente e uma espécie de sujeira, mas glamuroso ao mesmo tempo. À noite, é um ótimo momento para descansar e se recuperar – ou é hora de sair e experienciar algo mais selvagem. Los Angeles, certamente, tem uma energia à noite que meio que sinto que os problemas vêm à tona, e isso é muito inspirador para mim”, comentou Miley.
Meet Me @ The Altar revela álbum de estreia, Past // Present // Future
O trio de rock Meet Me @ The Altar lançou o álbum de estreia, Past // Present // Future, nesta sexta-feira (10). Já disponível em todas as plataformas digitais, o projeto de 11 faixas conta com a participação do produtor icônico John Fields (P!NK) e chega com um videoclipe para a faixa foco TMI, compartilhado no canal da banda no YouTube. Sobre o lançamento, o trio conta: “As coisas que guardamos do nosso passado contam quem somos agora e para onde podemos ir. Este álbum é uma homenagem à música que amamos enquanto crescia, refletindo nossas vidas, sons e experiências modernas”.
Avatar lança nono álbum de estúdio; ouça Dance Devil Dance
A banda sueca Avatar, que abriu os últimos shows do Iron Maiden no Brasil, lançou seu nono álbum, Dance Devil Dance, nesta sexta-feira (17) pelo selo Black Waltz Records, distribuído pela Thirty Tigers. “Dance Devil Dance é o culminar da jornada artística mais intensa de nossas vidas”. Não estávamos tão entusiasmados em lançar novas músicas desde nossa primeira demo, há muito tempo atrás. Fizemos questão de tratar cada álbum como nosso último, nunca tomando como garantido o que fazemos. Isto também se aplica a este. Dito isto, em mais de um sentido, este parece ser o nosso primeiro. Nós nos apaixonamos pelo barulho, pelo caos e pela criação de novo. Difícil encontrar palavras para isso. É muito especial para nós. É bom que o dia do lançamento tenha finalmente chegado”. Ouça Dance Devil Dance, novo álbum do Avatar
Banda irlandesa Inhaler revela Cuts & Bruises, segundo álbum de estúdio
Ina busca conexão com raízes para olhar o futuro em álbum de estreia
O título Chão e a redoma presente na capa do disco mostram a dualidade do trabalho de Ina. O álbum envolve o ouvinte em um universo próprio confessional e intimista, ao mesmo tempo que busca nas raízes da MPB, música latina e ibérica ao lado do soul e do folk, um caminho para seguir. “Chão é onde tudo nasce, e onde tudo o que morre se renova. É a lembrança e o brotar da vida, onde plantamos esperanças e enterramos aquilo que precisa ser transformado. Esse espírito de reconexão está presente no disco. Desde criança me senti e fui vista como uma pessoa um pouco avoada, um pouco sem chão, meio aqui, meio lá: uma cabeça ‘no mundo da lua’ ou em outros mundos. É através da música que melhor consigo estar junto. A música é um chão pra mim e me inaugura na vida, me religa ao outro”, conta a artista paulistana. Nas onze faixas deste debut, ela explora um cartão de visitas que vai canções dançantes como o baião Chão, Agora que te vejo ou o ijexá Maluca até momentos contemplativos como Paraíso, Janela e Destinos Cruzados. Tudo envolto em arranjos de João Paulo Nascimento que trazem uma sensação de aconchego e um clima de artista veterana neste projeto de estreia. Ina fez parte da banda do cantor Sessa e participou da gravação de seu último disco, Estrela Acesa. Participou também de Minha Menina, último EP solo do Sérgio Britto (Titãs), em dueto na faixa Vale a Pena Esperar. Entre shows e gravações, colaborou com diversos artistas como Hilton Acioli, Ricardo Breim, Entrelatinos e Tauã, esse último que participa do disco na faixa Destinos cruzados (Eu parti). Com produção musical de Ina e João Paulo Nascimento, Chão foi mixado por Gabriel Spazziani e masterizado por Maurício Gargel.
Rolling Stones lança filme-concerto definitivo GRRR Live!
O Rolling Stones lançou GRRR Live!, o filme-concerto definitivo da carreira da banda. Distribuído via Mercury Studios, o conteúdo está disponível em vários formatos: LP triplo em vinil preto, LP triplo em vinil branco (exclusivo Indies), LP triplo em vinil vermelho (exclusivo d2c), CD duplo, DVD + CD duplo, BluRay + CD duplo. As versões Blu-ray e digital têm som com Dolby Atmos. A melhor banda do mundo em shows ao vivo apresenta seu filme-concerto definitivo, GRRR Live!, gravado na 50 & Counting Tour, uma das mais memoráveis turnês em toda sua ilustre história. O repertório inclui algumas das maiores canções de todos os tempos, como It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It), Honky Tonk Women, Start Me Up, Gimme Shelter, Sympathy For The Devil e (I Can’t Get No) Satisfaction. O Rolling Stones celebrou seus 50 anos de carreira em 2012 e 2013 completando o 50 & Counting Tour, um itinerário de 30 shows por América do Norte e Europa. Em 15 de dezembro de 2012, a banda subiu ao palco do Prudential Center, em Newark, New Jersey, para o último dos quatro shows na região da Grande Nova York. A apresentação teve participações especiais de The Black Keys (Who Do You Love?), Gary Clark Jr & John Mayer (Going Down) Lady Gaga (Gimme Shelter), o herói local Bruce Springsteen (Tumbling Dice) e Mick Taylor (Midnight Rambler). Transmitido originalmente em pay per view, em 2012, o concerto foi todo reeditado e teve seu áudio remixado. Esse material agora fica disponível, pela primeira vez, para ser revivido pelos fãs em casa. Três músicas do show de 13 de dezembro (também em Newark) serão disponibilizadas como conteúdo bônus nas edições em DVD e Blu-ray: Respectable (com John Mayer), Around And Around e Gimme Shelter. Lista de faixas de “GRR Live!” CD1 Get Off Of My Cloud The Last Time It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It) Paint It Black Gimme Shelter (with Lady Gaga) Wild Horses Going Down (with John Mayer and Gary Clark Jr) Dead Flowers Who Do You Love? (with The Black Keys) Doom And Gloom One More Shot Miss You Honky Tonk Women Band Introductions CD2 Before They Make Me Run Happy Midnight Rambler (with Mick Taylor) Start Me Up Tumbling Dice (with Bruce Springsteen) Brown Sugar Sympathy For the Devil You Can’t Always Get What You Want Jumpin’ Jack Flash (I Can’t Get No) Satisfaction
Dance of Days anuncia shows alusivos ao álbum Insônia 2008
O Dance of Days fará dois shows especiais alusivos aos 15 anos do álbum Insônia 2008, nos dias 18 e 19 de março no La Iglesia Borratxeria, no bairro Pinheiros, em São Paulo. Os ingressos são limitados, apenas 150 fãs terão a oportunidade de conferir estas apresentações exclusivas. Serão os dois únicos shows comemorativos ao Insônia 2008 que a banda fará neste ano – depois, só em 2028, quando o disco completar 20 anos. No dia 18, o La Inglesia abre às 20h e o show está agendado para 21h. Já no dia 19, a casa abrirá às 19h e o Dance of Days sobe ao palco às 20h. Em dezembro de 2007, o Dance of Days lançou, via Tramavirtual, seu aguardado álbum Insônia 2008, dois meses antes do lançamento físico oficial em fevereiro, no Hangar 110. Com direito a congestionamento no servidor da plataforma, por meses a banda ocupou todas as primeiras posições de downloads. A banda também avisa que fará um “Meet and Greet geral”, aproveitando o momento intimista para atender todas as pessoas presentes, tirar fotos e assinar discos e livros. SERVIÇODance of Days: 15 anos do disco Insônia 2008Datas: 18 e 19 de março de 2023Horário: 21h (18/3) e 20h (19/3)Local: La Iglesia BorratxeriaEndereço: Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, São Paulo Ingressos Valores1º Lote – Pista – Meia-entrada/Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível): R$ 70,00 1º Lote – Pista – Inteira: R$ 140,00 Passaporte para 2 Dias: R$ 120,00
Daniel Pandeló Corrêa e Sarah Abdala unem literatura e experiência sensorial
Uma viagem sobrenatural sobre o luto e os encantamentos presentes no imaginário popular surgem em Tudo que as Vozes Contaram, álbum que une o escritor e compositor Daniel Pandeló Corrêa e a cantautora e produtora musical Sarah Abdala. O projeto é uma imersão em spoken word, com tons de atuação e trilha sonora cinematográfica para mergulhar o ouvinte em um universo particular por alguns minutos. O projeto se junta aos EPs Invocações (2020) e Em Glória ou em Ruína (2022) e ao disco Voando Reto num Muro de Tijolos (2020), também produzido por Abdala, como amostras de um novo direcionamento na carreira de Daniel, que vem sendo construída desde 2006, quando lançou seu primeiro livro. De lá para cá, Daniel Pandeló Corrêa vem transitando entre a poesia, a composição musical, o conto e a novela. Em Bucolidade Urbana (2006), ele reuniu contos e poemas publicados em seu blog entre 2003 e 2006. São pequenas tragédias urbanas, de encontros e desencontros, alegrias e tristezas, com as nuances do olhar adolescente sobre uma realidade desigual. Já em Nadastar (2007), cria um nordeste mítico em um interior qualquer para contar a história de amor entre uma mulher e uma televisão. Por fim, Tristes camelos (2009) é uma novela sobre obsessões sob o ponto de vista de um homem que não consegue lidar com um amor fracassado. Tudo que as Vozes Contaram é uma ponte entre os trabalhos em áudio com futuros projetos literários. “Esse é um projeto que tenho muito carinho e, pra mim, é como uma obra em progresso. Estou há alguns anos trabalhando em um romance que conta com uma série de arcos independentes e que convergem em um final conjunto para dialogar com a história do bairro onde cresci, na Zona Oeste do Rio. Tudo que as vozes contaram é a primeira parte do livro. Quero usar alguns métodos fora da literatura para testar a trama”, conta Daniel, que é carioca mas está radicado em Petrópolis. “Um dia, eu estava almoçando com a Sarah e contei a história inteira pra ela. Ao ver a empolgação dela, sabia que era a pessoa perfeita para fazer esse projeto ganhar vida”. A cantora e compositora goiana Sarah Abdala se especializou em criar camadas sonoras climáticas em seu trabalho. Após surgir existencialista em seu debut Futuro Imaginário (2014), ressignificar suas raízes goianas em Oeste (2017) e buscar conexões latinas em Pueblo (2020), ela continua a procura por novos caminhos em seu quarto álbum solo previsto ainda para este ano. A produção será assinada pela guitarrista, arranjadora e compositora mexicana Marian Ruzzi, que transita com desenvoltura por toda a cena musical latinoamericana. “Nos meus projetos acabo fazendo tudo de uma vez. Letra, música, estrutura musical convencional. E neste projeto com o Dani a primeira coisa que eu pensei foi compor e imaginar a história que ele tá contando, escutar, escutar, e escutar… Reparar nas respirações, na intenção daquela frase, daquela história, e a partir disso começo a criar de uma maneira bem fluida, sem amarras de estrutura de canção, por exemplo, me guiando pelo texto e pelas sensações. Pensei muito como se fosse uma cena para criar a trilha sonora do que eu via e ouvia na minha cabeça”, conta a artista. A mixagem foi realizada por Rogério Sobreira e Sarah Abdala, que também assina a masterização. A arte é de Tai Fonseca sobre um desenho de Flora Pandeló Corrêa, filha de Daniel. O lançamento está disponível em todas as plataformas de música via Pomar.
Paramore libera primeiro álbum desde 2018; ouça This is Why
Seguindo uma série de três singles enérgicos, o aguardado sexto álbum de estúdio do Paramore, This is Why, finalmente chegou pela Atlantic Records com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Este é o primeiro lançamento completo do grupo desde 2018. Quando o Paramore revelou que eles estavam gravando juntos em janeiro de 2022, a resposta dos fãs de música ao redor do mundo foi imediata e comemorativa. Desde que a banda lançou o último álbum, After Laughter -, e Hayley Williams lançou dois elogiados álbuns solo – o Paramore se tornou mais popular do que nunca. Nos últimos anos, a influência e a popularidade do grupo cresceu, à medida que a era do streaming organicamente os impulsionou para uma posição como uma das maiores e mais culturalmente atraentes bandas de rock do mundo. Para o grupo, que se formou durante adolescência no Tennessee, a trajetória de 20 anos os viu crescer de jovens forasteiros a ícones da cultura pop, permeando o cenário musical ao inspirar uma nova geração de talentos musicais. Para a alegria dos fãs brasileiros, a banda desembarca em março no país para uma agenda de três shows, sendo no dia 9 no Rio de Janeiro e 11 e 12 em São Paulo.