Lansdowne lança o potente álbum “Wish You Well”
Existem bandas que levam tempo para encontrar o seu “momentum”, e o Lansdowne é o exemplo perfeito de que a persistência no rock compensa. Com quase duas décadas de estrada, o grupo norte-americano acaba de lançar o seu terceiro álbum de estúdio, Wish You Well, consolidando uma fase de crescimento global impressionante, impulsionada pelo single Burn It Down, que chegou a ocupar o 1º lugar nas rádios de rock da Alemanha. O novo disco é um mergulho no hard rock melódico, onde os riffs pesados servem de base para refrões feitos para arenas. Mas, por trás da parede sonora, existe um conceito denso focado na superação e na sobrevivência emocional. Atravessando o fogo Liderado pelo vocalista Jon Ricci, o Lansdowne utilizou experiências reais de perda, pressão e desafios de saúde mental para construir o repertório de dez faixas. O single de destaque, Rescue, já ganhou um videoclipe oficial e resume bem a proposta do álbum: transformar a dor em combustível criativo. “Wish You Well fala sobre atravessar o fogo e sair mais forte do outro lado. Todas as músicas vieram de um lugar real: dor, perdas e sobrevivência, mas a gente nunca quis deixar isso na escuridão. Queríamos que soasse grande e intenso, para lembrar às pessoas que é possível voltar ainda mais forte”, comenta Jon Ricci. A banda, que já dividiu palcos com nomes como Creed e Ice Nine Kills, inicia em abril uma turnê como headliner pelo Reino Unido e Europa, com diversas datas já esgotadas, confirmando que o rock direto e emocional dos caras encontrou eco em uma nova geração de ouvintes.
Melanie Martinez lança álbum que disseca a vida sob o domínio da IA
Após três anos de silêncio criativo, Melanie Martinez está de volta com seu trabalho mais ambicioso e provocativo até agora. Lançado nesta sexta-feira (27), o álbum Hades mergulha em 18 faixas que flutuam entre o pop alternativo e o experimentalismo visual para documentar o que a artista chama de “uma distopia que já vivemos”. O projeto marca uma evolução na estética da cantora, que desta vez troca os contos de fadas sombrios por uma análise crua da sociedade contemporânea. Vale da estranheza e a “beleza” artificial Um dos pontos centrais do disco é a faixa Uncanny Valley (O Vale da Estranheza), a última composição escrita para o álbum. Nela, Melanie aborda como a inteligência artificial e os filtros das redes sociais remodelaram a nossa percepção de realidade e desejo. “A canção fala sobre como as redes sociais e a IA distorceram nossa relação com a beleza, nos fazendo comparar constantemente com rostos editados. Hades é um espelho rachado. Por trás da raiva, existe um chamado para sentir e questionar se ainda somos capazes de criar algo bonito a partir do caos”, explica a artista. Impacto imediato nos números O retorno de Melanie foi recebido com sede pelos fãs. O single principal, Possession, estreou com impressionantes 2,7 milhões de streams no Spotify nas primeiras 24 horas, já acumulando mais de 33 milhões de audições globais. O single seguinte, Disney Princess, segue o mesmo caminho de sucesso, consolidando o álbum como um dos maiores lançamentos do pop alternativo em 2026. Para celebrar o lançamento, a cantora prepara uma noite intimista no Clive Davis Theater, no Grammy Museum (Los Angeles), no dia 8 de abril, onde apresentará um pocket show exclusivo e discutirá os bastidores da criação do disco com o produtor e colaborador de longa data CJ Baran. * 💿 Serviço: Melanie Martinez – “Hades” O álbum já está disponível na íntegra em todas as plataformas de streaming.
Rael apresenta maturidade no álbum “Nas Profundezas da Onda”
Se em 2025 o movimento de Rael era de expansão com o álbum Onda, em 2026 o cantor decidiu que era hora de olhar para dentro. Lançado nesta quinta-feira (26) em todas as plataformas digitais, o disco Nas Profundezas da Onda marca um momento de introspecção e liberdade absoluta para o artista paulistano. Com 11 faixas inéditas e, curiosamente, sem nenhuma participação especial, o projeto coloca o “estilo Rael” em evidência total. A direção musical é assinada pela dupla de peso Nave e Fejuca, que ajudaram a moldar uma sonoridade que transita com naturalidade entre o afrobeat, o reggae e o boom bap clássico. O narrador e o personagem O novo álbum é uma sequência direta do caminho iniciado no ano passado, mas com uma carga emocional mais densa. Rael assume o papel de narrador e personagem de suas próprias crônicas, abordando temas como saúde mental, espiritualidade, ancestralidade e as pressões da era das redes sociais. “Esse álbum representa um mergulho. Eu tô num momento mais consciente, mais maduro, mas ainda inquieto. É o cara que canta amor e vibe boa, mas também rima de forma crítica, que pensa o mundo e sente o peso das coisas”, afirma o cantor sobre o projeto. Diferente de lançamentos anteriores focados em hits imediatos de rádio, Nas Profundezas da Onda foca na coesão narrativa. É um disco para ser ouvido do começo ao fim, onde a melodia característica do artista encontra rimas mais afiadas e um olhar atento ao cotidiano urbano de São Paulo. 💿 Serviço: Rael – “Nas Profundezas da Onda” O álbum é o primeiro fruto da parceria do artista com a Elemess e já está disponível em todos os aplicativos de música.
Road Metal resgata o peso clássico em seu álbum de estreia “Endless Nights”
Formada em Manaus em 2024, a banda Road Metal acaba de disponibilizar em todas as plataformas digitais o seu primeiro álbum de estúdio, Endless Nights. Com dez faixas que exalam a estética dos anos 80, o grupo faz um brinde ao heavy metal tradicional e ao hard rock de arena. Produzido por Anderson Sousa (Evil Syndicate), o disco é um manifesto sobre a liberdade, a irmandade e a cultura do motociclismo. “As músicas falam das loucuras da noite, festas e superação”, revela o baterista Braythener, que forma o quinteto ao lado de Wallafy (voz), Danny (guitarra), Adrian (guitarra) e Charley (baixo). Entre o épico e a “farofa” O som da Road Metal é uma mistura interessante. De um lado, há a influência clara das harmonias de guitarra e o galope do Iron Maiden, Helloween e DIO. Do outro, a banda não tem medo de abraçar a pegada festiva e melódica de nomes como Bon Jovi e Mötley Crüe. Essa dualidade cria uma sonoridade que tenta equilibrar o peso do metal clássico com a atitude despojada do rock oitentista. Em Endless Nights, o ouvinte encontra desde hinos para acelerar na estrada até refrões feitos para serem gritados em uníssono em shows ao vivo.
Sublime anuncia “Until The Sun Explodes”, primeiro álbum em 30 anos
Três décadas após o lançamento do icônico álbum autointitulado de 1996 (que saiu postumamente após a morte de Bradley Nowell), o Sublime acaba de anunciar oficialmente o seu retorno com um disco de inéditas, Until The Sun Explodes. O álbum marca a consolidação de Jakob Nowell, filho do lendário Bradley, como o novo frontman do grupo ao lado dos membros fundadores Bud Gaugh e Eric Wilson. O lançamento está marcado para o dia 12 de junho via Atlantic Records. “Epílogo” em família e participações de peso O novo trabalho não tenta substituir o passado, mas sim celebrá-lo. Com 21 faixas, o disco é descrito por Jakob como um agradecimento final ao legado de seu pai. “O último disco do Sublime que será feito é o autointitulado. Não se substitui a história, ponto final. Until The Sun Explodes é um epílogo, e a faixa-título é o epílogo do epílogo. É um tributo ao trabalho expansivo do Sublime e um reconhecimento por tudo o que meu pai fez por mim. Amo você, pai, e devo a você a minha vida”, declarou Jakob. Para dar corpo a esse retorno, a banda reuniu um time invejável de colaboradores que representam diferentes gerações da cena: Single e o peso da cultura skate no single Until The Sun Explodes, do Sublime A faixa-título já está disponível e chegou acompanhada de um videoclipe que é um deleite para os amantes do asfalto. Dirigido por Ryan Baxley, o vídeo conta com a participação de ícones absolutos do skate mundial, como Christian Hosoi e Omar Hassan. Ouça Until The Sun Explodes, single do Sublime TRACKLIST01 “Ensenada”02 “Wizard”03 “Can’t Miss You”04 “Backwards” (Feat. FIDLAR)05 “Maybe Partying Will Help Pt 1”06 “Favorite Songs” (Feat. Skegss)07 “Personal Hell”08 “F.T.R.”09 “Evil Men”10 “Trey’s Song” (Feat. H.R. of Bad Brains)11 “Casino Taormina”12 “The Problem With That Is It Makes Me Stoked”13 “Gangstalker”14 “Figueroa”15 “Froggy”16 “Come Correct” (Feat. G. Love)17 “What For”18 “247-369” (Feat. Fletcher Dragge of Pennywise)19 “Maybe Partying Will Help Pt 2”20 “Until The Sun Explodes”21 “Thanx Again”
Cidadão Instigado quebra jejum de 10 anos com álbum que troca o rock pelo sampler
Dez anos após o lançamento do aclamado Fortaleza, o Cidadão Instigado está finalmente de volta. O projeto liderado pelo cearense Fernando Catatau disponibilizou nas plataformas digitais o seu novo álbum de estúdio, autointitulado, marcando a celebração oficial de 30 anos de trajetória da banda. Lançado pelo Selo Risco em parceria com a Nublu Records, o trabalho marca uma guinada estética profunda, afastando-se do rock de guitarras psicodélicas para abraçar o concreto das metrópoles através de batidas eletrônicas e experimentações lo-fi. Dança esquisita da Roland MV-8800 O novo disco nasceu do isolamento. Ao retornar para São Paulo durante a pandemia, Catatau começou a experimentar sozinho com uma máquina de sampler recém-adquirida, a lendária Roland MV-8800. O processo remete ao início da banda nos anos 90, quando o músico compunha de forma solitária. O resultado é um som que o próprio Catatau descreve como um convite para “dançar de uma forma esquisita”. As faixas misturam ruídos digitais e texturas sintéticas a um jeito de cantar que dialoga com as pistas noturnas e os rolês de rua, mas sem perder a sensibilidade contemplativa que sempre foi marca do grupo. O primeiro grande vislumbre desta fase é a faixa Consciência, que funciona como um ponto de equilíbrio entre o “cancioneiro romântico” de Catatau e as novas paisagens eletrônicas. Time de peso nas colaborações Para dar corpo ao novo universo do Cidadão Instigado, Catatau reuniu uma rede orgânica de artistas que são peças-chave da música brasileira contemporânea. O disco conta com participações de: O álbum também conta com o retorno de parceiros históricos da banda, como Clayton Martin, Dustan Gallas, Rian Batista e Regis Damasceno, muitos dos quais participaram das sessões iniciadas durante a residência artística Frita, em 2022.
Isa Buzzi expande álbum de estreia para formato transmídia com livro e websérie
A cantora catarinense Isa Buzzi levou o conceito de narrativa contínua para além dos aplicativos de música. A artista disponibilizou na última sexta-feira (20) o seu álbum de estreia, batizado de Clube dos Corações Partidos (ou apenas CCP). O projeto chega ao mercado através da tradicional gravadora Deck. Composto por 12 faixas (incluindo os singles prévios Coração Blindado, Contrato e Amor Fatal), o disco foi estruturado cronologicamente para contar uma única história do início ao fim. Expansão transmídia da Isa Buzzi Fugindo do formato tradicional de lançamento de um álbum pop, Isa Buzzi apostou em um ecossistema transmídia para o Clube dos Corações Partidos. O universo narrativo das 12 canções vem sendo complementado por uma websérie em formato vertical, cujos episódios são publicados no YouTube, Instagram e TikTok desde novembro de 2025. O conceito será finalizado no segundo trimestre deste ano com a publicação de um livro de ficção física, focado em aprofundar a trama e os personagens introduzidos no disco. Banda de estúdio Apesar da forte presença digital (a cantora soma mais de 2,5 milhões de seguidores em suas redes), a construção musical do álbum priorizou instrumentações orgânicas. A produção de CCP é assinada por maBê, que também assumiu o baixo, guitarras e as programações. A ficha técnica de estúdio conta ainda com Plinio Drums (bateria), Gabriel Planas (que assumiu o baixo nas faixas Contrato e Delírio) e Marcos Bohrer (guitarra), garantindo uma roupagem de pop rock à narrativa.
Duo punk The Meffs critica a falsa autenticidade da indústria musical no single “Business”
O duo britânico de punk rock The Meffs confirmou os detalhes do seu segundo disco de estúdio. O álbum, batizado de Business, será lançado no dia 11 de setembro pelo selo FLG. Para antecipar o projeto, a banda natural de Essex disponibilizou nesta quarta-feira (18) o videoclipe e o áudio da agressiva faixa-título. Formado por Lily Hopkins (vocal e guitarra) e Lewis Copsey (bateria), o grupo tem chamado a atenção no circuito independente britânico por sua ética do it yourself (DIY) e por atuar como patronos do Music Venue Trust, organização que defende espaços de shows de pequeno porte no Reino Unido. Crítica à indústria A faixa Business aborda diretamente as contradições do mercado da música e a exigência por artistas moldáveis. “Na vida, dizem para você ser o seu ‘eu autêntico’, mas apenas se esse ‘eu’ se encaixar em um molde e for bom para a marca. Nos dizem que não somos duros o suficiente, mas também não somos suaves o suficiente; não somos queer o suficiente, mas somos queer demais. Nós sabemos quem somos. Business é uma canção de amor”, ironiza a banda. O álbum completo conta com a produção de Dan Weller. O repertório de 11 faixas foi gravado em meio a uma agenda lotada, que incluiu a abertura de shows para gigantes como Sex Pistols, The Undertones, Alice Cooper e apresentações em festivais como Glastonbury e Download. Velocidade e política A sonoridade do disco promete capturar a urgência e a sujeira das apresentações ao vivo do duo. O roteiro do álbum inclui faixas de curtíssima duração, como Fight (uma explosão de apenas 30 segundos), e composições voltadas à crítica social e política, como Disorder (Wake Up) e a irônica So Modern (Keep Up). 💿 Serviço: The Meffs – Business O single “Business” já pode ser ouvido nas plataformas de áudio e o álbum entrou em período de pré-venda nas lojas internacionais.
St. Vincent eleva o rock alternativo no álbum “Live in London!”, gravado com orquestra de 60 músicos
A cantora, compositora e guitarrista norte-americana St. Vincent (Annie Clark) oficializou nesta quarta-feira (18) o lançamento de um projeto de proporções eruditas. A artista disponibiliza nesta sexta-feira, dia 20 de março, o álbum Live in London!, via selo Total Pleasure/Virgin Music Group. O registro documenta a grandiosa apresentação de Clark durante o evento BBC Proms de 2025, realizado no Royal Albert Hall, em Londres. Peso de 60 instrumentistas Para o repertório do show, que passeia por todas as fases de sua discografia, a cantora subiu ao palco acompanhada pela orquestra conduzida pelo renomado maestro e arranjador britânico Jules Buckley, composta por 60 instrumentistas. O formato sinfônico desconstruiu e ampliou a sonoridade de faixas como New York, Slow Disco e Smoking Section, fundindo a complexidade da música clássica com as guitarras angulosas e a estética do art rock que definem o trabalho de St. Vincent. Turnê sinfônica na América do Norte O sucesso da gravação em Londres motivou a cantora a transportar o formato para a estrada. Junto com o anúncio do disco, St. Vincent confirmou uma longa turnê norte-americana onde se apresentará exclusivamente acompanhada por orquestras locais sob a direção de Buckley. A rota inclui apresentações ao lado da Filarmônica de Nova York (no Lincoln Center), da Sinfônica de Chicago, da Sinfônica de São Francisco e da orquestra do Hollywood Bowl, em Los Angeles. “Neste verão, terei o prazer de fazer shows com orquestras conceituadas nos Estados Unidos”, declarou a artista em nota. “Fiz isso uma vez em Londres e foi… glorioso pra caralho! Então vamos lá, rumo à beleza!”. 💿 Serviço: St. Vincent – “Live in London!” O álbum chega aos aplicativos de música nesta sexta-feira (20), mesma data em que a venda geral de ingressos para a turnê sinfônica será aberta. Tracklist