Alexisonfire lança o álbum Otherness; ouça!
O Alexisonfire lançou Otherness, o primeiro álbum completo em mais de 13 anos. É provavelmente o disco mais coeso e auto-atualizado da banda até hoje, apresentando hinos apaixonados com letras sérias, profundamente sinceras e apresentações vocais e musicais impecáveis dos cinco membros. O último single da banda, Sans Soleil, atingiu rapidamente o Top 15 da Rock Radio no Canadá. O guitarrista e vocalista Wade MacNeil descreveu a canção como “sobre se agarrar à esperança durante os tempos mais pesados, se curando e soltando. Sonhando com um futuro onde toda essa dor esteja atrás de você”. O vídeo visualmente impressionante e sonhador de Sans Soleil foi filmado em Nova Orleans e dirigido pelo colaborador de longa data Michael Maxxis, que também dirigiu The Northern e Familiar Drugs. “Sans Soleil é uma canção tão bela, assombrosa, misteriosa e edificante, e imediatamente inspira um certo tipo de visual”, explica Maxxis. “A ideia era fazer algo que fosse o oposto daquele primeiro voo de instinto que ainda possuía o mesmo espírito inato”. O processo que empreendemos para conceituar este vídeo foi um dos mais únicos e gratificantes da minha carreira”. Otherness apresenta dez músicas novas e originais, incluindo o explosivo primeiro single, Sweet Dreams Of Otherness, Reverse The Curse e a incrivelmente bela Sans Soleil. O álbum é produzido pelo AOF e mixado pelo punk Jonah Falco (Fucked Up, Chubby and the Gang).
Jack Johnson revela primeiro álbum de inéditas em cinco anos; ouça!
A espera acabou! O cantor e compositor Jack Johnson acaba de apresentar seu novo álbum em todas as plataformas digitais. Com dez faixas inspiradas pela surf music e música havaiana, Meet The Moonlight traz a calmaria já conhecida do artista e é seu primeiro em cinco anos. Gravado em Los Angeles e no Havaí, Meet The Moonlight é o oitavo álbum da carreira do norte-americano e inclui no repertório a faixa-título, a canção One Step Ahead e mais oito músicas. O disco contou com a produção de Blake Mills, que já trabalhou com nomes como Lana Del Rey, Weezer e Alabama Shakes. Ainda hoje, ele dará início à sua turnê americana Meet The Moonlight, que já tem datas confirmadas até outubro deste ano e passará por cidades como Chicago, Honolulu, Salt Lake City, Dallas, entre outras.
Foals estreia aguardado álbum Life is Yours; ouça!
Desde o principal single Wake Me Up até a faixa foco atual Crest of the Wave, a banda Foals gera imensa expectativa para o lançamento desta sexta-feira (17), o álbum Life Is Yours, já disponível em todas as plataformas digitais. Sequência do super bem-sucedido e dividido em duas parte Everything Not Saved Will Be Lost, Life Is Yours é a evolução natural da banda. Enquanto os discos anteriores são definidos por transparência e ambição, Life Is Yours apresenta uma experiência muito diferente: um projeto que vai inspirar a euforia e um ambiente unificador no circuito de festivais dos próximos meses. Com produção de John Hill, Miles James e A.K. Paul, o álbum ainda tem mixagem dividida entre o dez vezes ganhador do Grammy Manny Marroquin e outros nomes igualmente premiados, como Mark ‘Spike’ Stent.
Alanis Morissette lança primeiro álbum de meditação
A cantora Alanis Morissette lançou seu primeiro álbum de meditação, the storm before the calm, co-escrito ao lado de Dave Harrington (Darkside). Em conjunto com o amplo lançamento em DSPs tradicionais, the storm before the calm também está disponível no aplicativo líder de saúde mental, Calm. A plataforma tem todas as 11 faixas disponíveis para streaming. Os fãs podem baixar o Calm agora para iPhone e Android e receber uma avaliação gratuita de sete dias para assinantes pela primeira vez. Alanis está atualmente no meio de sua turnê europeia comemorando 25 anos de Jagged Little Pill, que será seguida por datas norte-americanas. Na parte norte-americana da turnê, Alanis se juntará a Garbage, banda convidada especial. Nas datas da turnê europeia, Beth Orton aparece como convidada especial.
gorduratrans apresenta zera, terceiro disco de estúdio
Após os bem sucedidos álbuns repertório infindável de dolorosas piadas (2015), debut do duo, e paroxismos (2017), o gorduratrans lançou o disco zera, pelo selo e editora Balaclava Records. Com uma sonoridade mais completa e madura, com novas temáticas que vão além das relações amorosas da juventude, românticas ou não – marca presente nas narrativas líricas de seus trabalhos anteriores, que acumulam milhões de visualizações e plays orgânicos nas plataformas de streaming. Com oito faixas, esse é o terceiro álbum do projeto fundado por Felipe e Luiz. Entre as músicas novas estão os bem recebidos singles “enterro dos ossos” e “nem sempre foi assim”, canções que foram lançadas acompanhada de clipes. O disco explora recursos eletrônicos inéditos na sonoridade da banda, como elementos eletrônicos, synths e percussão – shakers, pandeirolas e congas. No futebol, quando um jogador chuta a bola para longe, tirando, assim, o perigo imediato de seu campo defensivo, ele “zera” a bola. O termo também é usado no mundo dos games quando alguém joga um jogo até o fim, vencendo o “chefão”, diz-se que a pessoa “zerou o jogo”. O universo do disco “zera” orbita camadas conceituais sincréticas – desde cada elemento que compõe a capa, até a arte visual completa como unidade; bem como as músicas e os impulsos que movem o fazer artístico. É a redescoberta da relação da banda com a arte. zera foi pré-produzido pela banda durante uma semana de imersão intensa no Estúdio Sítio Romã, de Lucas Theodoro (EATNMPTD), em Araçoiaba da Serra, interior de São Paulo, e foi gravado no Estúdio El Rocha, na capital paulista, por Fernando Sanches e Rodolfo Duarte. A produção do disco tem as assinaturas do produtor pernambucano Roberto Kramer (ROKR) e de Fernando Dotta (Single Parents). Trata-se da primeira experiência da gorduratrans em uma produção de álbum aberta a terceiros, uma vez que os dois primeiros trabalhos, “repertório infindável de dolorosas piadas” e “paroxismos” foram 100% produzidos, gravados, mixados e masterizados pelos artistas na Baixada Fluminense, em casa, de forma lo-fi no estilo DIY. A estreia do duo em um grande estúdio é com o três vezes ganhador do Grammy Latino e 12 vezes indicado, Fernando Sanches, no lendário Estúdio El Rocha da família Takara, onde já passaram nomes importantes da música brasileira como Sabotagem, Racionais MC’s, Criolo, Ratos de Porão, Pitty, Tom Zé, Hurtmold, seja pelas mãos de Fernando ou do irmão, Daniel Ganjaman. O gorduratrans faz shows de lançamento do novo disco dia 24 de junho em São Paulo, na Comedoria do Sesc Belenzinho, no dia 2 de julho no Rio de Janeiro, na Audio Rebel e no dia 9 de julho em Duque de Caxias, na Lira de Ouro.
Filipe Ret expõe realidade sem retoques em LUME; ouça!
“No escuro, toda luz afronta”. É dessa maneira que Filipe Ret sintetiza o seu novo trabalho, intitulado LUME. Expondo uma realidade sem retoques, o artista carioca entrega um álbum que tem o trap como sonoridade base, mas também se mescla ao funk e recebe até influências do axé. LUME soma 11 faixas e conta com participações de Anitta, L7NNON, Poze do Rodo, entre outros. O sexto disco do trapper já está disponível no streaming, pela Som Livre, e no Spotify com uma experiência inédita para os fãs. Ret é o primeiro artista do rap nacional a realizar o lançamento de um Enhanced Album na plataforma, oferecendo uma imersão ao longo da audição com vídeos exclusivos, comentários e curiosidades sobre as faixas. No Brasil, apenas Luísa Sonza teve essa oportunidade no ano passado e, fora do país, nomes do calibre de The Beatles e Lady Gaga. O canal de YouTube de Ret, por sua vez, sobe LUME com visualizers. “LUME é inspirado na luz interior dos cria de todas as quebradas do mundo e é uma celebração do momento que o trap vive, principalmente o carioca. Tem muita gente boa por aí, por isso surgiu a ideia de trazer pessoas que gosto para os feats”, conta Ret. Das canções presentes no novo trabalho, sete têm participações, são elas: Sonho dos Cria, com MC Poze do Rodo; Tudo Nosso, com Anitta; Good Vibe, com Caio Luccas; A Meu Favor, com KAYUÁ; 7meiota, com MC MANEIRINHO e MC Cabelinho; Konteiner, com L7NNON, e Fight, com MC Hariel. Metade das parcerias têm como origem o funk e Ret enxerga isso com naturalidade. “São gêneros que convergem bastante, feitos para interferir mesmo. O trap e funk, no fundo, são dois lados da mesma moeda”, comenta o também fundador do selo NADAMAL RECORD$ (2021), que completa: “ter no mesmo álbum uma gigante como Anitta e um jovem como Caio Luccas é interessante para todo mundo”. A tracklist é arrematada com as músicas Melhor Agora, Trem Bala e Vermelho Fogo. Esta última foi produzida durante a turnê de Imaterial (2021) pelos Estados Unidos e foi a primeira a entrar para a tracklist do novo trabalho, enquanto Todo Poder, é responsável por encerrar a obra com um novo olhar do artista sobre si. “Essa música foi muito inspirada no Djonga e no encontro com uma tropa de peso. Eu assimilei aquela energia e, no dia seguinte, escrevi essa letra, na qual eu tô basicamente matando o Ret que achou que venceu”, reflete. Em LUME, Filipe Ret não apenas evoca sobre os acontecimentos da vida real, sem filtros, mas também induz a um questionamento que guia esse momento: “Até que ponto a gente recebe uma luz e até que ponto a gente é a própria luz?”.
Post Malone lança Twelve Carat Toothache, álbum com Doja Cat, The Weeknd, entre outros
O rapper Post Malone lançou em todas as plataformas digitais o seu tão esperado álbum de estúdio. Intitulado Twelve Carat Toothache, o quarto disco da carreira do músico contém 14 faixas e traz as participações especiais de Doja Cat, The Kid Laroi, Gunna, entre outros. No repertório, estão as já lançadas Cooped Up, com Roddy Rich, e One Right Now, com The Weeknd. Anunciado em abril, o novo álbum foi escrito e produzido por Malone, em parceria com Louis Bell (Lorde), durante dois anos. O disco precisou de um processo mais longo para ficar pronto porque, segundo o próprio artista, a música havia se tornado um trabalho para ele e era preciso que voltasse a ser divertido. Durante sua produção, o rapper, que ficou um tempo fora dos holofotes, foi se encontrando novamente e passou a curtir todo o processo. Em novembro do ano passado, Post Malone e The Weeknd se juntaram para uma parceria, até então inédita, na faixa One Right Now. Dirigido por Tanu Muino, o videoclipe da canção já ultrapassou a marca de mais de 61 milhões de views. Produzida por Louis Bell, Brian Lee e Andrew Bolooki, a música apresenta um mix perfeito entre elementos sonoros bastante característicos de cada um dos artistas, acompanhados dos vocais inconfundíveis de duas das maiores vozes do pop global atual, o que faz a faixa se destacar por sua originalidade. Recentemente, em maio, o norte-americano lançou Cooped Up, com Roddy Ricch, faixa que também integra o repertório do novo álbum. O clipe da canção já atingiu mais de 9 milhões de visualizações. Twelve Carat Toothache sucede o aclamado disco “Hollywood’s Bleeding”, de 2019, que alcançou o primeiro lugar da Billboard 200 e trazia as participações de Travis Scott e Ozzy Osbourne. Nele, Post Malone conseguiu diversos hits, como Circles e Sunflower. Mesmo sem lançar um álbum completo desde 2019, o rapper apareceu em uma série de colaborações musicais ao lado de artistas como DJ Khaled, Megan Thee Stallion, Lil Baby, DaBaby, entre outros. Atração confirmada e inédita no Rock in Rio 2022, no dia 3 de setembro, Post Malone fechará a segunda noite do festival no Palco Mundo. Dono de hits como Rockstar, Better Now e Goodbyes, ele se destaca com seu som único, sendo aclamado por sua legião de fãs mundo afora.
Fantastic Negrito revela o álbum visual White Jesus Black Problems; confira!
O cantor, compositor, músico e ativista Fantastic Negrito (nee ́Xavier Dphrepaulezz) lançou na última sexta-feira (3) seu projeto mais ambicioso e provocativo até hoje, White Jesus Black Problems, agora disponível via Storefront Records. Acompanhado por um filme complementar, White Jesus Black Problems é uma síntese de muito – uma jornada ancestral, uma história de amor improvável e até uma autodescoberta do verdadeiro nome de alguém. Este novo projeto segue o aclamado álbum Have You Lost Your Mind Yet? de 2020. Sonoramente, White Jesus Black Problems é emocionalmente carregado, misturando rock and roll com grooves de R&B e energia funk, oferecendo um som que consegue parecer vintage e experimental ao mesmo tempo. White Jesus Black Problems foi escrito, gravado e filmado em Oakland, onde Negrito cresceu e atualmente reside. Combinado com o visual, WJBP produz uma experiência sensorial transcendente e imersiva, que desafia nossas noções de quem somos, de onde viemos e para onde estamos indo. O trabalho audiovisual é baseado na história real de sua avó (sétima geração de sua família) escocesa branca (Gallamore), uma serva contratada, vivendo em um casamento de direito comum com seu avô escravizado afro-americano (Courage); desafiando abertamente as leis racistas e separatistas da Virgínia colonial da década de 1750. No mês passado, Fantastic Negrito anunciou uma série de shows, incluindo o Celebrate Brooklyn, Electric Forest e o Hollywood Bowl Jazz Fest.
Suede libera single She Still Leads Me On; ouça!
O Suede disponibilizou o single She Still Leads Me On nas plataformas digitais. A faixa fará parte do novo álbum do grupo, Autofiction, anunciado esta semana nas redes sociais. O disco chega ao streaming em 16 de setembro. Sobre o disco, o cantor Brett Anderson comentou que “Autofiction é nosso disco punk. Sem floreios”. “Apenas nós cinco em uma sala com todas as falhas e merdas reveladas; a própria banda se expôs em toda sua confusão primordial. O filósofo Thomas Hobbes descreveu a existência da humanidade como sendo ‘desagradável, brutal e curta’, que nós meio que usamos como uma vaga luz orientadora”.