Zander faz do rock alternativo seu retrato de mundo no disco “Em Carne Viva”
A banda Zander lançou o álbum Em Carne Viva. Nas suas oito faixas, o disco transforma tudo isso em reflexão, transpiração e paixão pelo que se faz. É a trilha sonora para um mundo e uma banda em movimento, encontrando novos traços e sabores em meio ao caos. Há alguns meses, a Zander vem lançando singles com o objetivo de chegar em um álbum cheio que retrate o que seus integrantes estão sentindo nesse turbulento ano de 2021. No álbum, Gabriel Zander (vocalista, guitarrista e letrista), Marcelo Malni (baixista), Gabriel Arbex (guitarrista e tecladista) e Caíque Fermentão (baterista e segundas vozes), aparecem à frente de cores que pintam uma verdadeira parede sonora onde guitarras, baixos e baterias dão tons a assuntos dos mais diversos e importantes. Como em um verdadeiro esforço coletivo, o álbum conta com participações especiais de Lucas Silveira (Fresno), Teco Martins (Rancore), Sebastianismos (Francisco, el Hombre), João Lemos (Molho Negro) e Popoto (Raça), sendo que o último, por exemplo abrilhanta Não Morri de Saudades e a vontade da banda em falar sobre “languish”, o sentimento entre a felicidade e a depressão que tanto nos abateu durante a pandemia. Além de misturar post-hardcore, indie e fortes traços do Emo, em seu novo disco o Zander nos surpreende com canções que exploram novos caminhos, furam bolhas e mostram um lado da banda que é pra lá de inventivo e bem-vindo. Em Decolagem, Pouso, por exemplo, o grupo recebe Leo Ramos (Supercombo) e Isa Salles, que juntos formam o duo Scatolove. Aqui, eles não apenas participaram da canção mais pop em toda carreira do Zander e abrilhantam um refrão incrível como também auxiliaram a construção da faixa. Logo após dela, o álbum se encerra com Pela Janela, faixa que conecta momentos onde a filha de Gabriel Zander faz participações fofíssimas e abre as portas para mais um encerramento épico acompanhado de uma letra sobre como os tempos difíceis nos fazem crescer. Em Carne Viva já resume no título os sentimentos que tanto permearam as nossas rotinas nos últimos anos. Pode muito bem ser a trilha da sua e das nossas vidas. Ouça agora o álbum Em Carne Viva
Álbum de duetos de Kylie Minogue chega ao streaming
A icônica Kylie Minogue, enfim, lançou seu álbum com convidados especiais. Disco: Guest List Edition chegou ao streaming nesta sexta-feira (12). Aliás, veio com um novo single de trabalho, Can’t Stop Writing Songs About You, faixa que tem a participação da estrela do disco, Gloria Gaynor. Can’t Stop Writing Songs About You foi escrita junto com uma linha de superstar de escritores, incluindo Peter Wallevik, Iain James e Sinead Harnett. Em resumo, apresentando um groove disco luxuoso, os vocais de Kylie e Gloria brilham na faixa pop suave e suntuosa que celebra os tempos áureos do gênero musical e das duas incríveis lendas da música.
Crítica | Badke – Máquina de Moer Fantasmas
Após alguns EPs, singles e umas 19 mil lives, na semana passada Henrique Badke lançou o seu primeiro disco cheio, Máquina de Moer Fantasmas.
Joaoeascoisasnaoessenciais mostra novos tons do EP de estreia em disco ao vivo
Depois de ser um dos destaques do line-up do festival online Cultura Em Toda Parte, o músico capixaba Joaoeascoisasnaoessenciais transforma a apresentação no evento em um potente registro ao vivo. O repertório do show trouxe novos contornos às canções do EP de estreia, Casimira Verde ou Cânhamo. Ambos os lançamentos são do selo Caravela, via Warner Music Brasil. A gravação foi realizada no Toca Audiocine Studio, em Cachoeiro do Itapemerim, cidade natal do artista. Joaoeascoisasnaoessenciais apresentou dez músicas, incluindo todas as seis do álbum de estreia: (Fo-da-se) Já não sou mais o mesmo de ontem, Parabólica, Capitão dos Ventos, Cânhamo, Show do Terno e Oh Mãe. Além disso, o músico relembrou três canções da sua antiga banda Hiância (Sal Doce, Papel Crepom e Terra do Nunca – essa última em duo com Cassiano Cândido) e a inédita, instrumental e improvisada Dois Ensaios. Fechado esse ciclo, João prepara um novo single a ser lançado em dezembro. “O interessante desse trabalho específico é que convido meu amigo, Cassiano Cândido para participar do arranjo das canções. Cassiano idealizou comigo e fez parte da banda Hiância, minha primeira banda. Além disso, Cassiano contribuiu com uma faixa instrumental que batizamos de Dois Ensaios, porque produzimos tudo em dois ensaios e o mais impressionante é que a interação entre nós – Cassiano, Matheus, Lucas e eu – foi tão grande que não queríamos que acabasse. A última música, Oh Mãe, acabou ficando com mais de 10 min de duração com os improvisos que íamos fazendo no decorrer do show”, relembra João. Em suas canções, o artista faz um diálogo com os tempos atuais, lidando com os efeitos psicológicos do isolamento, da angústia e da sobrecarga de informações e estímulos. O trabalho solo do músico João Freitas mescla uma gama de referências da música brasileira ao rock. Agora, o músico olha para o futuro e prepara seus próximos lançamentos.
Joan As Police Woman divide estúdio em despedida de Tony Allen
The Solution is Restless, que chegou ao streaming na última sexta-feira (5), é um álbum conjunto escrito e gravado por Joan As Police Woman, Dave Okumu do The Invisible e o lendário baterista Tony Allen, pouco antes dele falecer. Ademais, Damon Albarn também participa do disco. Joan Wasser, mais conhecida como Joan As Police Woman, comentou um pouco mais sobre o álbum e como surgiu a ideia de reunir um time tão forte no estúdio. “Damon Albarn me apresentou à lenda do Afrobeat, Tony Allen, no evento da Africa Express The Circus, em Londres, em 2019. Tony e eu tocamos uma versão de I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free, de Nina Simone, e fizemos um pacto de gravarmos juntos no futuro. Em novembro daquele ano, nosso pacto se realizou. Meu velho amigo e músico feroz Dave Okumu se juntou a Tony e eu num estúdio parisiense, no qual improvisamos, livre de forma ou ritmo. Saí com as fitas sem saber exatamente como as usaria”. Em abril, Joan perdeu um mentor querido, Hal Willner. Em resumo, Hal criou belas e improváveis colaborações entre artistas. Aliás, Hal nomeou Joan como diretora musical no livro de canções de Neil Young (Prospect Park) e dos Jogos Olímpicos de Inverno de Vancouver. “De luto pela morte de Hal, comecei a criar canções a partir das improvisações parisienses, apenas para saber da morte de Tony enquanto estava no estúdio. À medida que meu mundo se desfazia, concentrei-me na criação do novo álbum com a colaboração de Paris”. Um pouco sobre as faixas por Joan As Police Woman Aliás, sobre Get My Bearings, com a participação de Damon Albarn nos vocais, Joan conta que a canção foi escrita logo após a morte de Tony. “É uma evocação da membrana incrivelmente fina entre a vida e a morte. A ideia de misticismo é a única maneira de descrevê-la. Meu intelecto não consegue identificar a morte. É o que flutua além de onde a música reside”. Por fim, Joan conta que o título do álbum, The Solution Is Restless, é um trecho de uma das canções, Geometry Of You, que reflete sobre a perfeição numérica dos números e da geometria aplicada ao corpo, coração e mente de uma pessoa. “Em vez de orquestrar uma elaborada sedução de um amante, simplesmente pergunto o que eles querem. A resposta é minha compreensão poética da teoria quântica: a solução é incansável. A solução para acariciar o coração de uma pessoa é final e fluida, diferente em um dia diferente, em constante mudança”.
Sia entra no clima de Natal com álbum temático e três sons novos
A cantora Sia lançou o álbum Everyday is Christmas (Snowman Deluxe Edition), na última sexta-feira (5), em todas as plataformas digitais. O álbum de Natal traz grandes hits da cantora e três novas músicas: Pin Drop, Santa Visits Everyone e Snowman (Slow Down and Snowed In Remix). A faixa Snowman original, disco de Ouro pela RIAA, tornou-se um clássico de Natal e até ganhou o Bronze Clio pelo seu videoclipe. Sia, indicada ao Grammy por nove vezes, consolidou seu papel como uma das maiores estrelas da atualidade, famosa por suas composições e pelas suas cativantes apresentações ao vivo. Anteriormente, no início deste ano, Sia fez uma parceria com a Nasa para um vídeo de sua música, Floating Through Space, para celebrar o voo teste da Ingenuity a Marte. A música está em seu último álbum, Music. Em 2019, ela fez parceria com Diplo e Labrinth para formar o grupo LSD. Seu álbum de estreia, Labrinth, Sia & Diplo Present … LSD tem mais de 1 bilhão de streams até o momento. Anteriormente, em sua carreira solo, lançou This Is Acting em 2016, muito aclamado pela crítica. Logo depois, realizou a turnê esgotada Nostalgic For The Present World Tour. Posteriormente, em 2017, ela lançou a compilação natalina Everyday Is Christmas. Sia tem mais vídeos no Billion Views Club do YouTube do que qualquer outra mulher no planeta.
Serapicos traz humor apocalíptico em segundo álbum de estúdio
Serapicos, o projeto de rock alternativo do compositor Gabriel Serapicos, lançou na última sexta-feira (5) o segundo álbum de estúdio, Calçada da Lama. Em resumo, Calçada da Lama traz 11 músicas com humor apocalíptico, mesclando influências de Raul Seixas e Leonard Cohen. Gravado durante a pandemia, o disco tem 35 minutos de folk, punk e pop com letras ácidas e cinematográficas, conduzidas pela voz barítona de Gabriel Serapicos, que assina as composições e a produção, e pelos backing vocals de Victória Vaz. A canção de abertura, Chuva de Sapos e Rãs, inspira-se na cena clássica do filme Magnolia e cria um cenário bíblico com levada dark latina para discorrer sobre a solidão no mundo moderno. Explorando de forma bem-humorada temas como morte, religião, política, sexo e o sofrimento humano, as influências de Serapicos vão de Beatles a Nick Cave, de Júpiter Maçã a Bob Dylan, sempre com letras sombrias e irônicas.
Desplugado e inovador, The Bombers surpreende mais uma vez
Exista alguma banda mais ativa que o The Bombers na atualidade? Após uma série de EPs mensais, shows exclusivos com transmissão online e releituras de Caetano Veloso e Gilberto Gil, a banda santista divulgou na sexta-feira (5) o álbum Desplugado no Espaço Coletivo. Gravado ao vivo e de forma acústica no Espaço Coletivo em São Paulo no início do ano, o disco conta com seis faixas mixadas e masterizadas pelo guistarrista Gustavo Trivela. Desde 1995 na ativa, o The Bombers é uma daquelas bandas que se dispõe a ignorar modismos e prefere abrir mão de uma situação confortável para correr riscos na busca de imprimir sua marca no cenário musical. Seja nos seus primórdios quando evocavam Operation Ivy e The Clash, mesclando seu rock punk com influências de ska ou mesmo regravando Blitz (Someone’s gonna die) no final dos anos 1990, o Bombers nunca foi uma banda previsível ou fácil de assimilar. Em 2014, quando lançaram All About Love (Hearts Bleed Blue), seguiu surpreendendo ao adicionar piano, saxofone, vocais femininos, raggamuffin e baladas à sua fórmula. Posteriormente, em 2017, ganharam o Prêmio Profissionais da Música na categoria Hardcore, pelo disco Embracing the Sun (Hearts Bleed Blue). Aliás, no álbum trouxeram o baião, tecno brega, rap e uma versão de Mestre Jonas, clássico trio Sá, Rodrix & Guarabyra. Contudo, sempre mantendo o punk rock como base do seu som. Desplugado, mas inovador Em resumo, Desplugado no Espaço Coletivo é um disco ao vivo onde a banda apresenta uma forma nova e inusitada de tocar punk rock. Apenas com um violão e uma viola caipira. O repertório conta com cinco faixas, pinceladas de seus principais trabalhos, com um destaque para a faixa Deixa Ser. Em síntese, nada mais é do que uma versão acústica de uma faixa ainda inédita, que fará parte do próximo disco da banda. Com esse lançamento a banda segue inovando e desafiando os conceitos pré concebidos. Aliás, correndo riscos com a tranquilidade de quem sabe que nadar contra a corrente é só uma forma de manter o som vivo e atual. Desplugado no Espaço Coletivo é um lançamento do selo Craic Dealer Records em parceria com a CD Baby Brasil.
Lorde divulga versão deluxe de Solar Power com duas novidades
No início desta semana, a cantora neozelandesa Lorde divulgou um e-mail aos fãs, através do seu Solar Power Institute Bulletin, divulgando o vídeo surpresa Fallen Fruit e anunciou o lançamento de duas faixas-bônus de Solar Power: Helen of Troy e Hold No Grudge. Aliás, as músicas estão disponíveis para stream em todas as plataformas e o vídeo de Fallen Fruit foi liberado no YouTube. Em resumo, sobre as faixas-bônus, Lorde disse que “estas músicas foram explorações divertidas na jornada do álbum. Elas não se encaixavam na tracklist por algum motivo, mas ambas são grandes músicas”. Contudo, especialmente sobre a faixa Helen of Troy, Lorde comentou: “Nós escrevemos super rapidamente na menor sala em Westlake, onde fizemos um monte de melodias, e foi divertido o tempo todo. É super lírica, quase um improviso, e você pode me ouvir começando a descobrir alguns temas de álbuns”… Ao escrever Hold No Grudge, ela diz que “HNG é uma espécie de retrato de quando as relações azedam, ficando presas no gelo, mas lembrando-se do calor”. Fallen Fruit, hit de Solar Power Sobre o vídeo de Fallen Fruit, Lorde diz que as pessoas são apresentadas à ilha como um paraíso exuberante, mas a ideia é outra. “Humanos fazendo o que fazem, ficando gananciosos, tratando a terra com desrespeito e despojando-a de sua beleza. Sempre haverá outro lugar impecável para recomeçar, certo? Os jardins que antes eram exuberantes e frutíferos agora estão em chamas. Os barcos de pesca estão destruídos e quebrados. Tudo o que resta dos pêssegos são os seus caroços. Em meio a tudo isso, minha personagem faz uma escolha”. Aliás, o visual mais recente da artista dá aos fãs um olhar mais profundo sobre o universo de Solar Power. Por fim, retratando a destruição humana e a crise climática global, o vídeo é uma poderosa declaração dos tempos.