Entrevista | Horsegirl – “Minha esperança é só comer comida gostosa, comprar alguns discos e passear por aí”
Há uma linha tênue que separa o resgate nostálgico da pura originalidade, e as americanas do Horsegirl caminham por ela com a segurança de veteranas. Nascido na efervescente cena jovem de Chicago e hoje radicado em Nova York, o trio formado por Penelope Lowenstein, Nora Cheng e Gigi Reece tornou-se um dos nomes mais incensados da nova vanguarda das guitarras. Com uma identidade moldada pela ética do “faça-você-mesmo” (DIY), a banda transforma referências clássicas do shoegaze, pós-punk e indie noise dos anos 80 e 90 em algo urgente, magnético e profundamente contemporâneo. O passaporte para o reconhecimento global definitivo veio carimbado pelo aclamado segundo álbum, Phonetics On and On. Lançado no ano passado, o trabalho consolidou o Horsegirl nos holofotes da crítica internacional, figurando no topo das listas de melhores discos de 2025. Ao contrário da estreia crua que buscava emular a energia dos palcos, o registro recente revelou um amadurecimento corajoso de estúdio, desbravando texturas experimentais e drones sintetizados sem perder o apelo de suas melodias pop tortas. A prova de fogo desse repertório diante do público brasileiro acontece no sábado (23), em São Paulo. O Horsegirl é uma das atrações mais aguardadas do C6 Fest, festival que ocupa o Parque Ibirapuera. O show será às 14h40, na Tenda MetLife. Os ingressos estão esgotados. Em uma conversa franca e descontraída com o Blog n’ Roll, por chamada de vídeo, embalada pela sinfonia caótica de sirenes e buzinas de uma Nova York ensolarada, a guitarrista e vocalista do Horsegirl, Penelope Lowenstein, falou sobre as expectativas para a estreia em solo brasileiro, a transição geográfica e criativa da banda, os bastidores do elogiado EP Julien 2 e o desafio diário de equilibrar negócios e amizade. Confira a entrevista na íntegra a seguir. Oi, Penelope, como você está? Estou bem, e você? Estou bem também. O dia está ensolarado por aí, lindo! Sim, super quente lá fora hoje. Por isso tenho que ficar com todas as janelas abertas. Se você ouvir coisas como sirenes ou buzinas, é só a loucura de Nova York acontecendo. Sinto muito! Tudo bem. Esta é a primeira vez do Horsegirl se apresentando no Brasil, um país com uma base de fãs de indie rock muito apaixonada. O que você já ouviu falar sobre o público brasileiro e o que está mais animada para vivenciar no palco do C6 Fest? Bem, ouvi dizer que o Brasil ama rock, então estou animada para ver isso de perto. Poder viajar no geral por causa dos shows é uma forma muito interessante de conhecer um lugar. Felizmente, vamos ter muitos dias de folga em São Paulo. Minha esperança é só comer comida gostosa, comprar alguns discos enquanto estivermos lá e passear por aí. Estou muito, muito animada. Inclusive, eu estava dizendo na minha última entrevista que São Paulo é o lugar para onde eu mais queria ir. Sinto que é uma chance incrível de conhecer um local que desejava visitar há muito tempo. Sim, parece perfeito. Você já pesquisou sobre São Paulo? Onde quer ir? Eu falei com alguns amigos que conheço por lá e estou tentando fazer com que eles me deem recomendações fora do circuito turístico tradicional, sabe? Honestamente, não tem muita comida brasileira nos Estados Unidos que eu tenha provado. Quero muito experimentar a culinária local. No mais, pretendo ver um pouco de música. Sim. Galeria do Rock é um lugar muito bom para ir. Sim! A Galeria do Rock é tipo um shopping. Ah, eu anotei isso! Já ouvi falar. Fica no Centro? Fica no Centro. Ok, já sei sobre esse lugar, então. Tenho uma lista crescendo. Perfeito! O festival mistura atrações históricas com a nova vanguarda da música global. Como você vê o papel do Horsegirl nesse circuito, levando música movida a guitarra e uma estética faça-você-mesmo (DIY) para grandes palcos? Estava olhando o lineup e pensei que parece uma boa mistura de atrações internacionais com artistas brasileiros. Fiquei bem lisonjeada por sermos escolhidas como uma das bandas americanas do evento. Espero que a gente mostre algo interessante que talvez não esteja sendo feito no Brasil no momento. É muito legal ser representante de algo no exterior. Nós viemos de um grupo de bandas em Chicago que nunca imaginou que teria a chance de viajar tão longe para tocar para as pessoas. Especialmente se a mensagem em torno das coisas DIY for inspiradora para o público, isso me deixa muito feliz. É incrível pensar em conseguir espalhar isso mais longe do que você achou que conseguiria. E Phonetics On and On completou um ano desde o seu lançamento, cercado de elogios e figurando nas principais listas de melhores do ano de 2025. Olhando para trás agora, como você processa o impacto que esse álbum teve na carreira do Horsegirl? Foi um momento importante. Para uma banda, fazer um primeiro disco é muito diferente de fazer um segundo e sair do outro lado. Às vezes você tem um primeiro trabalho de sucesso e depois fica um pouco perdida, sem saber o que fazer. Nós tomamos um rumo muito diferente entre o nosso primeiro e o segundo disco. Nossos shows ficaram ainda maiores e pareceram mais significativos do que na primeira vez. Isso nos deu muita confiança de que podemos mudar as coisas na nossa carreira e ter liberdade para seguir o que é interessante para nós. Ter feito algumas coisas diferentes na minha vida com essa idade tão jovem afirma, de uma perspectiva de carreira, que posso fazer muitas coisas distintas como musicista. Essa foi uma lição valiosa para nós. Superar o desafio de um segundo disco parece algo grandioso. O terceiro acaba sendo um bloqueio mental porque você já passou por isso duas vezes antes. Vocês começaram o Horsegirl em Chicago e depois se mudaram para Nova York, certo? Sim! O quanto essa mudança de cenário e viver em Nova York influenciou a composição e as origens das músicas no segundo disco? Foi fundamental! Éramos muito jovens quando escrevemos nosso primeiro disco, tínhamos uns 16
Mano Brown é a nova atração do C6 Fest 2026; confira horários dos palcos
O C6 Fest acaba de anunciar um reforço de peso para a sua quarta edição. Mano Brown, um dos artistas mais influentes da história da música brasileira, sobe ao palco do Parque Ibirapuera no sábado, 23 de maio. O líder dos Racionais MC’s substitui o cantor Dijon, que cancelou sua vinda ao Brasil por motivos pessoais. Para este show especial, Brown convidou Rincon Sapiência para uma celebração que promete unir gerações. O repertório deve transitar entre o suingue e o soul de seu aclamado projeto solo, Boogie Naipe, e os clássicos viscerais que transformaram o rap nacional em um movimento de transformação social. Festival de curadoria refinada O C6 Fest continua se destacando por um line-up que foge do óbvio, misturando lendas do rock, ícones do jazz e apostas da música contemporânea global. Entre os destaques de 2026 estão Robert Plant (Led Zeppelin), The xx, Beirut, Wolf Alice e Lykke Li. Além dos palcos externos na Arena Heineken e na Tenda MetLife, o festival ocupa o Auditório Ibirapuera com noites dedicadas ao Jazz e o inédito C6 Lab, focado em experiências de escuta profunda. Ingressos e reembolso Se você já garantiu seu ingresso para o sábado (23), não precisa se preocupar: ele continua válido automaticamente para a nova apresentação com Mano Brown. Caso você tenha comprado o ingresso especificamente para ver Dijon e deseje o reembolso, fique atento ao prazo: a solicitação deve ser feita exclusivamente pelo site da Eventim entre os dias 13 e 22 de maio de 2026. Confira os horários do C6 Fest Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por C6 Fest (@c6fest) Programação Sábado, 23 de maio (Arena Heineken / Tenda MetLife / Pacubra) Domingo, 24 de maio (Arena Heineken / Tenda MetLife / Pacubra) Serviço: C6 Fest 2026
Domingo do C6 Fest tem show impecável de Nile Rodgers e comoção com Wilco
O C6 Fest encerrou, no domingo (25), sua edição de 2025 com mais uma curadoria inspirada, equilibrando com inteligência artistas consagrados e nomes que vêm despontando na cena internacional — seja conquistando público em festivais europeus, seja chamando a atenção da crítica especializada. Teve a estreia energética do English Teacher, a performance vibrante do The Last Dinner Party, o show consagrado do Wilco e a celebração da lenda Nile Rodgers, que fechou a noite em clima de festa. Donos de um dos discos mais comentados de 2024 (This Could Be Texas), o English Teacher estreou em solo brasileiro já consagrado como vencedor do Mercury Prize — um dos prêmios musicais mais prestigiados do Reino Unido, concedido anualmente ao melhor álbum lançado por um artista britânico ou irlandês. Mas mesmo quem não está muito antenado aos acontecimentos do mercado musical pôde testemunhar os motivos que fizeram a banda ser reconhecida com tal honraria. Pontualmente às 14h de um domingo ensolarado, o grupo, conduzido principalmente por sua vocalista Lily Fontaine, mostrou estar pronto para uma carreira de fôlego — mesmo com apenas um álbum lançado. Lily é certamente o destaque, trazendo vocais firmes e fraseados do post-punk contemporâneo, mas intercalando com momentos suaves, sustentando notas agudas e entregando sutileza com controle — criando uma dicotomia entre o selvagem e o belo. Uma pequena amostra desse equilíbrio apareceu em The World’s Biggest Paving Slab, música em que a banda convidou uma fã da plateia para tocar guitarra no palco. Um gesto simples, mas revelador da segurança e da maturidade precoce que os ingleses demonstram em seus shows. Além da técnica e da qualidade na execução ao vivo, o grupo se mostra à vontade para explorar o palco, interagir com o público e se entregar totalmente — como fizeram na música de encerramento da apresentação, Albert Road. Na sequência, o mesmo palco que recebeu o English Teacher foi ocupado por outra banda internacional aclamada pela crítica musical. O The Last Dinner Party já contava com uma jovem base de seguidores apaixonados na plateia — e certamente saiu do festival com ainda mais fãs. Todas as músicas foram entoadas em coro, sinal de que o grupo, formado por cinco mulheres e acompanhado por um baterista de apoio, já conquistou o público brasileiro. O som da banda transita com naturalidade entre o pop barroco e o indie rock, com uma sutileza que encanta. A vocalista Abigail Morris não apenas canta — ela performa: dança, interpreta, encena suas músicas com intensidade e carisma, cativando quem estava por ali desde os primeiros minutos. Mas a ode teatral do grupo não se resume a Abigail. O próprio palco é cuidadosamente adornado para criar um cenário em que todas as integrantes brilham em suas posições. Outro destaque é a guitarrista Emily Roberts — mais tímida nas interações com o público, mas efusiva em sua técnica, preenchendo as canções do grupo com solos de indie rock notáveis. Visivelmente emocionadas e felizes com a recepção brasileira, o The Last Dinner Party prometeu voltar — e, quem sabe, com um palco maior e mais tempo para explorar suas apresentações. Um dos maiores nomes do festival, o Wilco, entrou para encerrar os trabalhos da Tenda Metlife. Assim como o Pavement, que esteve nesse mesmo palco em 2024, a banda liderada por Jeff Tweedy carrega décadas de fidelidade de um público fã da cena mais alternativa. O grupo norte americano é reconhecidamente um dos maiores nomes de sua geração do rock alternativo, seguindo firme com lançamentos notáveis mesmo após o auge representado pelo elogiado Yankee Hotel Foxtrot. Ainda que tenha passado recentemente pelo pelo Brasil, a vinda do Wilco para o país é sempre valorizada, pois o conjunto preza pela qualidade sonora e por alterar sutilmente seus setlists, proporcionando surpresas para os aficionados pela discografia do sexteto de Chicago. Company in My Back, do disco A Ghost Is Born (que ganhou uma reedição de 20 anos em 2024), foi a escolhida para iniciar os trabalhos em São Paulo. Com a destreza característica, o Wilco passeou por outros álbuns de sua discografia de 13 discos (fora EPs), sem esquecer de seu último trabalho, Cousin, de 2023. O público apaixonado pela banda cantou até mesmo as frases e solos de guitarra do grupo, levando Jeff a dizer que estava emocionado com a participação dos brasileiros. Em Impossible Germany (de Sky Blue Sky – 2007), o guitarrista Nels Cline brilhou com um solo memorável (e longo), amplamente aclamado. Outra canção performada já na noite de domingo, Via Chicago (de Summerteeth, 1999), talvez seja uma música-chave para entender o som do Wilco: uma melodia suave, quase folk, com a voz de Jeff Tweedy bem contida, cantando versos introspectivos, acompanhada por um instrumental leve — até que uma cacofonia de sons, distorção e caos toma conta da música, enquanto Tweedy permanece em sua calma. Essa alternância — entre delicadeza e ruído — sintetiza bem o tipo de tensão emocional e artística que o Wilco cultiva há décadas: músicas que parecem simples à primeira escuta, mas que revelam camadas profundas de construção sonora e sentimento a cada nova audição. Ao fim, a formação americana deixou o palco sob aplausos entusiasmados e gritos de “Wilco! Wilco!”, reafirmando sua relevância como um dos pilares da cena alternativa que moldou. Ficou a cargo de Nile Rodgers promover a festa de encerramento do C6 Fest 2025. Lenda viva da música, o artista é responsável por alguns dos maiores sucessos da história do pop e do funk. Embora seu nome possa não ser imediatamente reconhecido por todos, é difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido uma de suas criações — ou que não tenha sido, direta ou indiretamente, impactado por seu trabalho como hitmaker. Além de ser um exímio guitarrista — um verdadeiro pilar do instrumento no funk americano — Rodgers compôs e produziu para nomes como Diana Ross, David Bowie, Duran Duran, Beyoncé, entre tantos outros. Com um arsenal de sucessos, como Get Lucky (famosa na interpretação do Daft Punk), ficou fácil para o
Pretenders e Air se destacam em sábado com nostalgia e novidades no C6 Fest
Se consolidando como um dos principais festivais do país, o C6 Fest voltou em sua edição de 2025 repetindo a configuração de 2024: dois dias de festival no auditório do Ibirapuera, com apresentações de jazz e shows intimistas (nos dias 22 e 23 de maio), e os shows em palcos ao ar livre no sábado (24) e domingo (25). No sábado (24), que já começou com ingressos esgotados, o C6 Fest mostrou mais uma vez sua versatilidade, sem abrir mão da relevância artística de suas atrações. Trouxe nomes consagrados como Air e The Pretenders, ao lado de artistas em ascensão como Perfume Genius e Beach Weather. Inaugurando a Arena Heineken nesta edição, a banda Beach Weather subiu ao palco diante de uma plateia majoritariamente jovem. Os americanos, que misturam pop-rock com influências do rock alternativo dos anos 2000 (como The Strokes), não pareciam nem um pouco incomodados em tocar nas primeiras horas da tarde de sábado. Liderados pelo vocalista Nick Santino, o grupo encontrou no seu público cativo a energia necessária para atrair os curiosos que chegavam ao festival. Donos do hit Sex, Drugs, Etc., o Beach Weather se encaixa bem naquela categoria de bandas que conquistam principalmente as novas gerações de frequentadores de festivais. Apoiado por seus fãs engajados, o grupo abriu bem a tarde para esse público, que ainda teria Stephen Sanchez na sequência. Do outro lado do festival, na Tenda Metlife, Mike Hadreas se apresentava sob a alcunha de Perfume Genius. Dono do elogiado álbum Glory (2025), o cantor mostrou que já tem um público fiel no Brasil — que cantou junto até mesmo as faixas mais recentes de sua discografia. Embora esteja há mais de uma década na estrada, é principalmente nos últimos anos que o trabalho de Hadreas vem ganhando mais reconhecimento, tanto pela qualidade de suas composições quanto por sua relevância na cena queer musical contemporânea. No palco, Perfume Genius apresenta seu pop experimental (talvez o termo mais adequado, diante da dificuldade em rotular seu som), por meio de uma performance física marcante: ele rasteja pelo chão, se envolve nos fios do microfone e usa cadeiras como extensão de seu corpo — como se traduzisse em gestos toda a carga emocional de cada música. Outro ponto alto é sua banda afiada, que sabe ser contida nos momentos de delicadeza, mas explode com técnica admirável quando as canções exigem força. Um destaque especial é a guitarrista Meg Duffy, brilhante na criação de texturas complexas e sofisticadas, que enriquecem ainda mais o som do artista. Com a chegada da noite, foi a vez da consagrada banda The Pretenders subir ao palco da Arena Heineken. Um público mais maduro e nostálgico se reuniu para vê-los, mas a banda deixou claro que não vive apenas de lembranças — sua relevância permanece viva. Enquanto os clássicos soam impecáveis na voz de Chrissie Hynde, faixas mais recentes como Let the Sun Come In e Junkie Walk chamaram a atenção de quem ainda não explorou os últimos álbuns, Hate for Sale (2020) e Relentless (2023). Mesmo que esses discos nem sempre figurem nas (por vezes duvidosas) listas de melhores do ano, fica evidente que os Pretenders continuam entregando música de alta qualidade. É claro que os grandes sucessos não ficaram de fora. I’ll Stand by You e Don’t Get Me Wrong foram executadas com precisão por uma banda segura e entrosada, liderada com carisma por Chrissie. A cantora tem uma aura própria — transmite segurança e vitalidade sem precisar recorrer a excessos. Sua entrega é natural, mas poderosa, e ainda inspira contemporâneos como Dave Grohl, fã declarado que já a convidou para dividir o palco com os Foo Fighters. Além de sua imponência musical, Chrissie ainda demonstrou carinho pelo público brasileiro e elogiou São Paulo. No fim, os veteranos se reconectaram com os clássicos que amam, enquanto os mais jovens testemunharam um raro exemplo de longevidade e relevância artística em ação. Para fechar a noite, a banda francesa Air reanimou o clássico Moon Safari e proporcionou ao público a sensação de uma viagem espacial, por meio de ritmos, batidas e imagens transcendentais — suficientes para que quem se conectou à apresentação experimentasse uma travessia cósmica guiada pelo disco de 1998. Tocado na íntegra e na ordem original, o show trouxe um curioso clima de ficção científica ao cenário natural de árvores e lagos do Parque Ibirapuera. As projeções nos telões e na fachada do auditório complementaram a experiência, tornando-a difícil de descrever — uma rara oportunidade de se conectar, ao mesmo tempo, com a música do disco original e com o ambiente inexplicável que se formou naquela noite de sábado. Após tocar a obra completa, o Air ainda apresentou faixas de outros álbuns, oferecendo mais amostras de seu som eletrônico, atmosférico e sofisticado. O encerramento ficou por conta da épica Don’t Be Light, que soou como um convite para explorar além de Moon Safari. O primeiro dia do fim de semana do C6 Fest confirmou que a curadoria do festival continua afiada. Mesmo competindo com outros eventos consagrados, a organização consegue reunir nomes ecléticos, que dialogam com diferentes públicos, mas que se destacam por sua consistência e relevância nas cenas das quais fazem parte. Há artistas em ascensão, que começam a conquistar espaço no mercado e já acumulam prêmios e elogios da crítica especializada. E há também as atrações clássicas — que talvez não estejam entre as mais populares do momento, mas seguem mantendo a excelência em seus shows e lançamentos.
C6 Fest divulga lineup com Nile Rodgers e Chic, Wilco, Air e Pretenders
A terceira edição do C6 Fest, que acontece entre os dias 22 a 25 de maio de 2025, anunciou suas atrações na terça-feira (22). O evento contará com quatro palcos no Parque Ibirapuera e reúne shows de jazz, pop, soul, rock, MPB e eletrônica. A pré-venda de ingressos é exclusiva para clientes C6 Bank e acontece nesta quarta (23) e quinta (24). Os compradores recebem 20% de desconto sobre o valor dos bilhetes, inclusive para meia-entrada, mediante compra com o cartão de crédito do banco. O primeiro lote traz ingressos a R$ 560 (dias 22 ou 23/5, no Auditório Ibirapuera) e R$ 680 (dias 24 ou 25/5, na Arena Heineken e Tenda). O passaporte Jazz custa R$ 1.000 e dá acesso aos dois dias de shows na plateia interna do Auditório Ibirapuera. Para assistir às apresentações na Arena Heineken e Tenda, também é possível adquirir um passaporte para os sois dias de eventos nestes palcos por R$ 1.200. Na sequência, as vendas para o público geral começam na sexta (20). As entradas serão vendidas somente no site c6fest.byinti.com ou na bilheteria física do Teatro Renault (av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República, região central). Confira a seguir o lineup completo: A. G. Cook, Agnes Nunes, Air, Amaro, Freitas, Arooj Aftab, Beach Weather, Brian Blade & The Fellowship Band, Cat Burns, English Teacher, Gossip, Kassa Overall, Maria Esmeralda, Meshell Ndegeocello, Mulatu Astatke, Nile Rodgers & Chic, Peter Cat Recording Co., Perfume Genius, Pretenders, Seu Jorge, Stephen Sanchez, SuperJazzClub, The Last Dinner Party e Wilco. A terceira edição do C6 Fest terá quatro noites. De acordo com a organização, os dois primeiros dias (quinta, 22, e sexta, 23) serão de shows mais intimistas no Auditório Ibirapuera. Os dois últimos dias, no fim de semana, são dedicados às grandes apresentações nos palcos ao ar livre, que se dividem entre a Arena Heineken e a Tenda. PROGRAMAÇÃO Auditório Ibirapuera Quinta, 22/5Mulatu Astatke Amaro Freitas Septeto Arooj Aftab Sexta, 23/5 Kassa Overall Brian Blade & The Fellowship Band Meshell Ndgegocello Arena Heineken e Tenda Sábado, 24/5 Air – “Moon Safari” Pretenders Gossip Perfume Genius Stephen Sanchez A.G. Cook Agnes Nunes Beach Weather Peter Cat Recoring Co. Domingo, 25/5 Nile Rodgers & Chic Wilco Seu Jorge e convidados no “Baile á la baiana” The Last Dinner Party English Teacher Cat Burns Maria Esmeralda (Thalin, Cravinhos, iloveyouangelo, Pirlo & VCR Slim) SuperJazzClub
Pavement faz possível despedida dos palcos com show histórico
Precisamos falar sobre o Pavement. A apresentação que rolou no último fim de semana, dentro do C6 Fest, foi mais do que um show qualquer; foi também uma celebração ao legado da banda e do rock alternativo dos anos 1990. Enquanto, no mundo do rock mainstream, grupos como Nirvana e Pearl Jam dominavam as rádios populares com seu grunge e gravavam hits que são lembrados até os dias de hoje, havia uma série de bandas correndo em uma cena alternativa, formando uma geração de fiéis seguidores que não puderam desfrutar dos benefícios que o sucesso no mainstream oferece. Além da banda liderada por Stephen Malkmus, seria correto citar Dinosaur Jr. e Built To Spill como membros dessa cena que não possuíam a mesma fartura de holofotes, produtos oficiais e canções tocadas em rádios populares. Mas essa mesma escassez criou uma aura de preciosidade que só deu mais força a essa sociedade do rock alternativo. E foram os membros dessa sociedade que predominaram na plateia do C6 Fest. A maior parte, já com mais de 35 anos, estava ali para, além do show, celebrar esse legado. E o Pavement sempre foi um ótimo representante de tudo o que essa cena representa. O grupo se destacou com suas letras inteligentes, pelas guitarras shoegaze e pelo lo-fi de seu som, gravando cinco discos em 35 anos. Parece pouco para tanta história, mas é uma evidência da intensidade que a música da banda causa. Depois de 15 anos da última apresentação no Brasil, a expectativa era grande e foi atendida com um show completo, passando por todas as fases da banda. Hits como Harness Your Hopes e Cut Your Hair (dedicada aos atingidos pela tragédia ambiental em Porto Alegre) foram entoados como hinos, com um público vibrante que cantarolava até os riffs memoráveis de guitarra. As mini jams que a banda proporciona em algumas canções abrem espaço para o talento de Malkmus em seu instrumento e Steve West na bateria, que parecia exausto ao final das 20 músicas executadas pela trupe. Um personagem importante de toda essa experiência que é um show do Pavement fica por conta do carismático Bob Nastanovich, que, quando não estava cantando e tocando sua percussão, estava dançando e interagindo com o público. Era mesmo uma festa, celebrando a música do Pavement e os fãs do rock alternativo dos anos 1990. Alguns desconfiam que esse pode ter sido não somente o último show em terras brasileiras, mas também o último show da história do Pavement. E se for assim, esse terá sido um fim digno e que representou bem todo o legado dessa geração de bandas.
Young Fathers convida público para dançar em show de soul selvagem
“Vocês querem dançar?”, perguntou com um grito gutural Kayus Bankole, um dos vocalistas do Young Fathers, durante a apresentação da banda no C6 Fest, no último domingo (19), direto do Parque do Ibirapuera, em São Paulo. De início, ouvindo os primeiros segundos de uma música da banda, não é bem uma dança que vem à mente. Só que sua banda se especializou em unir características de diversos gêneros e externá-los numa pegada selvagem, de forma que é possível entender o convite feito. Enquanto o hip hop é notável, principalmente nos cantos de Bankole, Graham “G” Hastings, outro dos integrantes vocais da banda, canta encontrando uma agressividade de bandas punk contemporâneas como IDLES. Tem ainda o terceiro membro oficial, Alloysious Massaquoi, que, com seus vocais e percussão, joga um som tribal nessa fórmula musical. Como se não bastasse essa já excêntrica mistura, nos shows, o Young Fathers ainda é acompanhado da suave voz soul de Amber Joy, nos backing vocals. Como é possível esse arranjo todo funcionar e terminar em dança? Foi o que o público da banda no Palco Heineken descobriu, ainda que o espaço estivesse mais vazio do que a criatividade da banda merece; talvez pela concorrência com a Tenda MetLife, que trazia nomes como Pavement e Cat Power em horários concorrentes. Independente disso, para sorte de quem pode estar por lá, o Young Fathers se preocupou apenas em agitar a audiência com sua proposta de dança tribal e soul selvagem. A mistura das quatro vozes com estilos e timbres distintos, aliados aos sons sintéticos — controlados quase que espontaneamente por “G” —, e as batidas secas nos instrumentos de percussão que eram intercalados durante a apresentação, criaram o ambiente dançante prometido. Quem topou participou de algo que deve se assemelhar a uma rave dos primórdios, quando danças eram embaladas por sons de percussão, ainda que sons sintetizados estejam presentes aqui. Nos momentos mais serenos, o neo soul predominava, embora mantivesse um ritmo vibrante, mantendo a urgência de movimento corporal para aqueles que estavam ali para se envolver na música do Young Fathers. Conta como destaque ainda o palco Heineken, que projetava na fachada do Auditório do Ibirapuera as imagens da banda executando sua performance. Mesmo distante, quem estava pelo local podia ver e ouvir a exibição do grupo. O som proposto e executado pelo Young Fathers no C6 Fest, que remete ao natural, ao primordial, ainda que envolto de modernidade, foi perfeito para simbolizar um festival realizado em um enorme parque no meio da maior representação urbana do país.
Cat Power invoca Bob Dylan em show histórico no C6 Fest
O que pouco pode ser discutido acerca das duas edições do C6 Fest é sua curadoria. Os organizadores, desde a primeira edição, mostram-se atentos aos artistas em ascensão no mundo da música, mas também procuram incluir em seus line-ups artistas já consagrados que ainda brilham intensamente. É nessa categoria que se encontra Cat Power. Pseudônimo de Charlyn Marie “Chan” Marshall, Cat Power é daquelas artistas queridinhas dos mais alternativos entusiastas de música; mas é preciso dizer que os méritos sempre estiveram explícitos em sua carreira invicta. Mantendo uma regularidade como poucos, mesmo sem fixar suas raízes no grande mainstream da música pop, a cantora, compositora e instrumentista, lançamento após lançamento, entrega o que seus fãs esperam. Desde sua passagem pelo Brasil, em 2022, no Popload, o que Cat fez foi prestar uma homenagem a um dos maiores artistas de todos os tempos (segundo seus números, premiações e, é claro, sua inquestionável influência na música): Bob Dylan. Essa homenagem veio em forma de um disco que reproduz a apresentação de Dylan em 1966, no Royal Albert Hall. Gravado no mesmo local, recriado com sua identidade, mas respeitando e invocando a força do Bardo, o passo seguinte desse tributo foi levar a turnê “Cat Power Sings Dylan” ao seu fiel público para além de Londres. Será que Cat Power consegue entusiasmar mesmo tocando apenas covers de canções reproduzidas ao vento com tanta frequência? A Tenda MetLife foi o local escolhido pelo C6 Fest para apresentar essa resposta. Antes mesmo de pisar no palco, a fiel multidão de fãs fez sua parte e se aglomerou rapidamente após o término do show da cantora pop Noah Cyrus. Quem saiu do seu lugar para tomar uma cerveja teve problemas para encontrar um espaço confortável para ver a apresentação. Assim entra Cat Power, como Bob em 66, começando com um set mais minimalista, com piano, violão e gaita para acompanhar sua voz, aqui propositalmente mais rouca que o normal para fazer jus ao homenageado. A resposta estava dada: o que se seguiu foi uma apresentação mágica, que ornou com um público preparado para a música de Power e Dylan e com o local, que possuía no meio do caminho uma árvore do parque Ibirapuera que, de alguma forma, combinou com a rusticidade do show. Encerrado o curto set “acústico”, o resto da banda entrou, plugando os instrumentos e aumentando o volume e a empolgação dos presentes. Os instrumentistas, alinhados em corpo e alma com o clima proposto, brilharam no mesmo nível que a vocalista, “sujando” o folk com blues e rock. O sorriso e as declarações de amor ao Brasil proferidas pela cantora foram meras consequências da reação que músicas como Like a Rolling Stone (com direito a coro da audiência) e One Too Many Mornings provocaram em quem estava ali. Naquele momento, os sentimentos já eram mútuos, e nem precisavam serem declarados: estava no ar, preenchido de música. Para o público desse C6 Fest, entre aqueles que (ainda) não tiveram o privilégio de assistir à Bob Dylan, ficou o privilégio de ter visto e ouvido, ao vivo, Cat Power.
Squid faz show de gente grande e conquista público no C6 Fest
Os primeiros horários dos festivais brasileiros de música nem sempre são os mais celebrados. A maior parte do público ainda não chegou, outros tantos ainda se acomodam e reconhecem o território, explorando as tendas de alimentação e as ativações de marketing tradicionais desse tipo de evento. Mas, no segundo dia do C6 Fest, que rolou no Parque Ibirapuera, em São Paulo, a banda inglesa Squid minimizou todas essas questões e aproveitou o espaço para mostrar as vantagens de chegar cedo aos festivais de música. O quinteto foi escalado para abrir os trabalhos na Tenda Metlife. Após lançar, em 2023, seu segundo disco, O Monolith, que foi muito elogiado entre os mais aficionados por lançamentos contemporâneos — saindo, inclusive, em várias listas de melhores do ano —, a banda seguiu o protocolo e partiu em turnê para divulgar suas novas músicas. Já havia ali, na tenda, um público aguardando o início dos shows quando os cinco rapazes de Brighton entraram sob alguns aplausos e deram a ignição à música do dia. Desde a primeira execução, com Swing (in a Dream), os caras mostraram muita disposição e focaram em executar com muita segurança suas músicas, sem se importar muito com o tamanho do público ou mesmo se eles sabiam acompanhar as letras. Aos poucos, os desavisados que estavam passando por perto foram se aproximando, interessados no som tocado com maestria pelo Squid. Coisa de gente grande, apesar do pouco tempo de banda. No Squid, todos os seus integrantes tocam mais de um instrumento, às vezes ao mesmo tempo. O baterista/vocalista Ollie Judge toma a frente, mas sempre muito bem arranjado pelos instrumentos de apoio, que vão das guitarras ácidas até o trompete, que irrompe em muitos momentos dando toques “jazzísticos” ao pós-punk contemporâneo do grupo. Nota-se também que a banda não se apega à estética ou gêneros específicos, brincando com experimentalismo e dando acentos ou passagens inteiras que remetem ao indie rock ou à música ambiente. Foram apenas oito músicas que preencheram o desfile musical da banda. Parece pouco, mas a intensidade do som do Squid, as viagens instrumentais e a nítida empolgação dos membros para marcar território no Brasil fizeram com que a apresentação marcasse quem passou por ali. Certamente, muitos dos desavisados que foram ao C6 Fest e passavam naquele horário pela Tenda Metlife apenas para tomar uma cerveja ou encontrar amigos, também passaram a conhecer e admirar o incrível Squid, e fizeram com que os aplausos finais fossem maiores e mais intensos que os iniciais. Edit this setlist | More Squid setlists