Halestorm anuncia álbum novo e libera segundo single; ouça The Steeple
A banda de hard rock Halestorm anunciou Back From The Dead, seu quinto álbum de estúdio a sair no dia 6 de maio, vindo na sequência de Vicious de 2018. Back From The Dead está disponível para pre-save. Produzido por Nick Raskulinecz (Foo Fighters) e com a co-produçao de Scott Stevens (Shinedown), Back From The Dead rapidamente evoluiu de exercícios de composição a uma questão de sobrevivência para a banda. Lzzy Hale disse que “nós começamos escrevendo este álbum cerca de três meses A.C. (Antes do Covid). Uma vez que entramos em lockdown e não pudemos nos apresentar ou sair em turnê, eu caí num buraco negro e meio que numa crise de identidade. Esse álbum é a história de eu me tirando do abismo. É uma jornada de navegação pela saúde mental, devassidão, sobrevivência, redenção, redescoberta e ainda manter a fé na humanidade”. Aliás, o Halestorm revelou The Steeple, o segundo single de Back From The Dead. The Steeple segue a faixa-título do disco, Back From The Dead, lançada no segundo semestre de 2021. Confira a tracklist de Back From The Dead Back From The Dead Wicked Ways Strange Girl Brightside The Steeple Terrible Things My Redemption Bombshell I Come First Psycho Crazy Raise Your Horns Data de lançamento: 6 de maio de 2022
Coldplay e Selena Gomez lançam clipe de Let Somebody Go
O Coldplay estreou o clipe de Let Somebody Go, seu novo single arrasador com a cantora Selena Gomez. O incrível vídeo inspirado em Escher foi dirigido por Dave Meyers e co-concebido e coreografado por Yoann Bourgeois. Let Somebody Go faz parte do super bem sucedido e mais recente álbum da banda, Music Of The Spheres, que já ultrapassou mais de um bilhão de streams em todas as plataformas. O single chega na sequência de My Universe, que fez história como o primeiro número 1 do chart Billboard Hot 100 feito em parceria por dois grupos principais. O Coldplay também virou a primeira banda britânica a debutar já no primeiro lugar no chart Hot 100 com a colaboração. No próximo mês, a banda inicia uma mega turnê por arenas em 2022, começando pela Costa Rica. A lista completa da Music Of The Spheres World Tour está disponível no site oficial da banda. A turnê é acompanhada por um série de iniciativas ligadas à sustentabilidade e cuidado com o meio-ambiente.
Ingressos para o show do Molchat Doma em SP já estão à venda
Os ingressos para a única apresentação no Brasil do Molchat Doma, banda bielorrussa fundada em 2017 e que se tornou uma das maiores sensações virais de plataformas como o Tik Tok e o Spotfy, já começaram a ser vendido. A apresentação vai acontecer em São Paulo, em 11 de abril, na Áudio e os tickets estão disponíveis no Eventim. O show no Brasil é mais uma realização da 30E – Thirty Entertainment. Os ingressos para várias datas anunciadas em sua turnê pelos Estados Unidos e América Latina esgotaram em menos de 48 horas, comprovando a força da banda de Minsk no mundo ocidental. O sucesso da banda é tanto que eles já se apresentaram em clubes lotados em cidades como Londres, Varsóvia, Helsinque, Belgrado ou Berlim. Os ingressos para várias datas anunciadas em sua turnê pelos Estados Unidos e América Latina esgotaram-se em menos de 48 horas, comprovando a força da banda de Minsk no mundo ocidental. Por mais de um ano, o single Sudno tem sido tendência nas paradas do Spotify Viral 50, chegando ao primeiro lugar na parada dos Estados Unidos e aparecendo em mais de 200.000 TikToks. O Molchat Doma (traduzido como “Casas do Silêncio”), foi fundado em 2017 em Minsk, e está na interseção do pós-punk, new wave e synth-pop. Sombria, mas dançante, e com uma forte dose de conceito gótico, sua música lembra os mestres que os antecederam, mas não se engane: Molchat Doma cria um som e um significado que é imediatamente reconhecível como todo seu. A banda é composta por Egor Shkutko, que canta as letras russas em seu tom profundo e monótono, Roman Komogortsev na guitarra, sintetizadores e bateria eletrônica, e Pavel Kozlov no baixo e sintetizadores. Seu segundo LP, Этажи (pronuncia-se Etazhi, que significa Chaos) foi lançado em 2018. Já vendeu mais de 10.000 cópias e está atualmente sendo reprensado devido à grande demanda. Em 2020 lançaram seu terceiro álbum, Монумент (Monumento), aclamado pela crítica como uma mistura instigante de pós-punk e electro-pop dos anos 80. O canal punk Harakiri Diat, que pode ter sido o primeiro a subir a música do trio no YouTube, estima que seu vídeo para o álbum de 2018 do Molchat Doma, Etazhi, do qual faz parte o single Sudno, teve pelo menos dois milhões de visualizações antes de ser retirado do ar.
Balaclava traz boy pablo ao Brasil em abril para show único
Uma semana após anunciar a vinda dos norte-americanos The Drums ao país em 31 de março, a Balaclava Records continua sua série de shows comemorativos de seus 10 anos em atividade. O selo e produtora traz ao país o jovem cantor, compositor e multi-instrumentalista Nicolás Muñoz, o boy pablo, para show único no Brasil. A apresentação de boy pablo será em 20 de abril no Fabrique, na Barra Funda, em São Paulo. Os ingressos para esta apresentação já estão à venda no site da Ingresse. Como todo representante do “bedroom-pop“, boy pablo compõe, grava e produz a maioria de suas músicas sozinho, tocando com sua banda, formada por seus amigos da época do colégio, em apresentações ao vivo. O músico de 23 anos, de origem norueguesa e ascendência chilena, fundou o projeto em 2015. Com uma sonoridade que remetia a artistas como Mac DeMarco e Gus Dapperton, ficou conhecido na cena independente com a música Everytime em 2017, cujo vídeo conseguiu milhões de views e viralizou antes mesmo do lançamento do seu primeiro EP. O sucesso de Losing You veio na sequência e não demorou muito para receberem do site Pitchfork o título de “uma das bandas novas mais legais do planeta”. O grupo acumula, em sua breve discografia, canções que se tornaram hits na internet, como Dance, Baby, hey girl e Feeling Lonely. A turnê pela América do Sul vem de uma sequência de shows esgotados nos Estados Unidos, além de marcarem presença pré- pandemia em festivais como Lollapalooza, Coachella e Primavera Sound. No final de 2018, lançou seu segundo EP Soy Pablo e, somente em 2020, veio seu álbum de estreia Watchito Rico. O disco traz um lado romântico do jovem músico e aponta para suas raízes latino-americanas, mantendo ainda seu característico indie pop divertido, contagiante, cheio de guitarras sessentistas e histórias sobre corações partidos. Serviço – Balaclava apresenta: boy pablo em São Paulo 20 de abril – quarta-feira Ingressos vendidos a partir de 9/2 no Ingresse. A partir de R$ 90,00 Obrigatório apresentação de passaporte vacinal com pelo menos duas doses e o uso de máscara
Entrevista | Resa Saffa Park – “Musicalmente é o melhor momento que vivo”
Conhecida pelo seu trabalho como atriz no hit da Netflix Ragnarok e na cultuada série SKAM, Resa Saffa Park apresentou a faixa de trabalho de seu novo EP. Fazendo um indie pop reflexivo e sedutor, a canção Tendencies chegou acompanhada de um lyric video, disponível no canal da artista. “Tendencies é uma música sobre a solidão na época que deveria ser a mais vibrante de nossas vidas: os vinte anos. Essa canção descreve um estado de espírito que eu tinha em um momento em que me sentia muito pra baixo, mas ao mesmo tempo extremamente faminta por algo que ainda não sabia o que era”, conta Resa Saffa Park. Norueguesa criada em Dubai e que estudou artes na Inglaterra, Theresa Frostad Eggesbø — como se apresenta em seu trabalho como atriz — começou sua carreira em 2018 com o single Sassy e, no ano passado, ela lançou seu primeiro EP, Dumb and Numb. Agora, como Resa Saffa Park, se prepara para lançar o EP Spaces este mês. Resa Saffa Park conversou com o Blog n’ Roll sobre os lançamentos, ligação com o Brasil, a série Ragnarok, entre outros assuntos. Confira abaixo. Inspirações para Spaces Algumas das músicas do álbum foram escritas bem antes da pandemia, e a mais recente foi há alguns meses, que foi Candles. Esse EP é, na verdade, a forma como quero me apresentar como artista. Com sentimento e emoção, sabe? Quero tentar explorar o lado mais sombrio das coisas. Eu sou uma pessoa acostumada a ouvir músicas mais lentas e um pouco pra baixo também. Não costumo ouvir nada muito pop, ou jazz alegre, por exemplo. Gosto do jazz melancólico. É a forma que a música se expressa em mim e que as coisas fluem. Covid-19 Todos os artistas aproveitaram o início da pandemia para escrever músicas, mas eu não fui por esse caminho. Me recusei a fazer alguma canção relacionada à pandemia. E até hoje não fiz. Mas aos poucos os sentimentos de solidão e ansiedade começaram a crescer em mim, então acabou influenciando algumas das músicas. Esses sentimentos já existiam em mim, mas a pandemia os aflorou. Mas, de fato, nenhuma das músicas é sobre a pandemia em si. É mais sobre o que aconteceu comigo durante a pandemia. Então, respondendo sua pergunta: sim, a pandemia afetou de certa forma o EP. Álbum completo de Resa Saffa Park no futuro Sinto que o certo seria lançar um álbum agora, mas depende muito do momento da pandemia. Acho que nunca me senti tão perdida quanto estou atualmente. Musicalmente é o melhor momento que vivo, e isso me faz achar que estou menos perdida, porque música é a única coisa que faz sentido para mim hoje, e sinto que devo perseguir isso. Expectativa pelo EP Lancei meu primeiro EP em maio de 2020, dois meses depois do mundo todo entrar em lockdown. Mas não achei que demoraria tanto (risos). Até hoje não consegui me apresentar ao vivo com as músicas do primeiro EP. Mas acho que esse novo EP tem mais a minha cara e é mais próximo do que eu gosto de fazer e ouvir. A princípio me apresentaria como headliner de um festival em Oslo, mas estão cancelando shows, então não sei como vai ser ainda. Não tenho ideia, mas estou animada pelo trabalho que fiz, e espero que as pessoas gostem. Não vejo a hora de tocar essas músicas novas ao vivo. Ragnarok na Netflix Eu estudei música na faculdade, mas eu sempre atuei em pequenas peças e filmes também. Então, eu estava sempre no radar dos produtores para novos papéis. No meu terceiro ano, gravei uns vídeos para eles, e algumas semanas depois fiz algumas audições, onde me disseram para fazer as malas para Copenhague, onde gravamos a série. Acabei perdendo a conclusão da faculdade, mas na indústria da arte o que importa é o currículo, na verdade. Então topei, e depois vi o sucesso que a série se tornou. Foi uma experiência muito legal. Carreira de atriz Quero muito voltar a atuar, até porque acho que a música e a atuação caminham bem em conjunto. Então penso em atuar de alguma forma no meu projeto musical. Infelizmente os papéis que fiz até hoje foram sempre muito iguais, o que me irrita muito. Amo a Saxa (personagem em Ragnarok), ela é incrível, mas geralmente me colocam como a garota bonitinha e sem tanta profundidade, e acho que isso me limita. Vamos ver, se eu conseguir um papel legal, mergulho de cabeça, mas enquanto não surgir algo assim, o foco é a carreira musical. Pensa em fazer roteiro de série Eu penso nisso, sim. Tenho algumas ideias (risos). Quem sabe um dia… Separar a carreira pelo nome de Resa Saffa Park Não necessariamente separar as carreiras, mas ter um nome artístico é legal, porque não gostaria de usar um nome falso para atuar, e ao mesmo tempo queria um nome mais fácil e divertido para lançar músicas. Foi algo que me pareceu certo. E, no final, ter um alterego te dá uma certa liberdade também. Vida em vários países Absolutamente. Isso é uma das maiores influências na minha arte. Nasci em Dubai e morei lá por sete anos, onde eu estudei em uma escola internacional, com gente do mundo inteiro. Todo mundo era muito diferente, e eu adorava isso. Mas, aos oito, eu vim com a minha família para a Noruega, onde todo mundo era igual, almoçava a mesma coisa… e eu achei aquilo tudo tão chato. Foi aí que comecei a me sentir um pouco excluída apesar da minha família ser norueguesa. Isso foi algo que me fez ter o sentimento de que nunca soube onde eu pertencia, e isso te dá características que acabam se refletindo na sua vida. E, respondendo sua pergunta, com certeza, tudo que eu vivi influencia na minha arte. Eu acho que é impossível estar feliz o tempo todo e sem problema nenhum, então acho que isso é algo que eu sinto e que eu coloco
Cantora Day Limns anuncia livro sobre seus sonhos frustrados
Por trás de toda música, existe uma história, às vezes triste, as vezes alegre e, muitas vezes, de aprendizado. Essa é a mensagem que a cantora Day Limns quer passar no lançamento de seu primeiro livro, Esta não é apenas uma carta de amor. Escrito em paralelo ao seu primeiro álbum de carreira, Bem -Vindo ao clube, o romance é lançado pela Faro Editorial e já está em pré-venda pela Amazon. O livro, que levou quase 12 meses para ficar pronto, traz contos e poesias que aprofundam na história do seu primeiro amor. Ademais, fazem um paralelo direto as canções lançadas em seu álbum. “Desde o início, quando comecei a trabalhar no álbum e escrever as músicas eu sabia que cantaria uma história, e percebi que as músicas não seriam o suficiente para contá-la. É como se o álbum fosse a superfície de um oceano infinitamente mais profundo, e eu tô muito ansiosa pra que as pessoas mergulhem de cabeça e vivenciem cada página com a mesma intensidade que ouvem minhas músicas”, revela Day Limns. Representatividade LGBT de Day Limns Quem vê a artista de atitude, cantando sobre aceitação, sendo uma das vozes mais representantes do LGBT dentro da música, não imagina que o caminho nem sempre foi tão simples. “O único lugar que eu tinha para sonhar era dentro do meu quarto. Minha mãe já sabia, e eu falava ‘vou vencer isso. Era também aquela pessoa que ficava pregando para as pessoas na sala de aula. Eu não falaria ‘pô, escuta minha música’. Chamaria a pessoa para ir para o encontro da Igreja. Eu era essa pessoa. Teve um momento da minha adolescência que eu estava liderando jovens e falando que tinha vencido minhas tentações homossexuais. Eu estava mentindo para essas pessoas, sabia que o buraco era muito mais embaixo, não tinha vencido nada”, conta. A libertação veio e com milhares de seguidores nas redes sociais. Em resumo, mais de 95 milhões de visualizações no YouTube e 97 milhões de streams.
Lollapalooza Brasil anuncia duas novas atrações: Lamparina e Marina Sena
Marcado para os dias 25, 26 e 27 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o Lollapalooza Brasil anuncia duas novas atrações para fazer parte da sua programação: Lamparina e Marina Sena. A banda mineira Lamparina, que, em dezembro do ano passado, lançou o elogiado disco ZAM ZAM, sobe ao palco do Lolla no dia 26 de março (sábado), mesma data em que estão escaladas atrações como Miley Cyrus, A$AP Rocky, A Day To Remember, Alok, Emicida, Jup do Bairro e MC Tha. Um dos nomes mais comentados entre as novidades do mercado, a cantora pop Marina Sena, também mineira (e conhecida pelo álbum de estreia De Primeira), está garantida no dia 27 de março (domingo), mesmo dia de Foo Fighters, Martin Garrix, Alesso, Jane’s Addiction, Black Pumas, Phoebe Bridgers, Idles, Gloria Groove e Djonga. A programação do primeiro dia de Lollapalooza Brasil, 25 de março (sexta-feira), segue a mesma, recebendo The Strokes, Doja Cat, Machine Gun Kelly, Marina, Turnstile, Caribou, Pabllo Vittar, entre outros. Vale lembrar que restam poucos ingressos para o festival e a compra pode ser feita no site (com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). “Conforme vamos construindo o festival, mesmo após o anúncio do line-up, é normal que a gente fique de olho no que está rolando no cenário. Entendemos que a edição de 2022 é o timing perfeito para termos o Lamparina e a Marina Sena na nossa programação”, comenta Francesca Brown Alterio, diretora de marketing e da área de festivais da Time For Fun. Importante ressaltar que a segurança dos fãs, artistas e staff continua sendo a principal prioridade do Lollapalooza. Os organizadores do festival estão em contato constante com os órgãos locais de saúde e de segurança pública e seguirão as recomendações vigentes no momento do festival. Em data mais próxima do evento, o público receberá atualizações regulares com informações importantes sobre os procedimentos e políticas de segurança para entrar no festival. Essas orientações também serão compartilhadas no lollapaloozabr.com/ e nas redes sociais oficiais. Confira a programação completa do Lollapalooza Brasil 2022: 25 de março, sexta-feiraThe Strokes, Doja Cat, Machine Gun Kelly, Alan Walker, Chris Lake, Jack Harlow, Marina, LP, Turnstile, Caribou, The Wombats, Pabllo Vittar, Ashnikko, Matuê, 070 Shake, Jetlag, VINNE, jxdn, Beowülf, Detonautas, Edgar, Meca, Barja 26 de março, sábadoMiley Cyrus, A$AP Rocky, A Day To Remember, Alok, Alexisonfire, Alessia Cara, Deorro, Emicida, King Gizzard & the Lizard Wizard, Remi Wolf, Silva, Jão, Boombox Cartel, Chemical Surf, Terno Rei, DJ Marky, Victor Lou, Clarice Falcão, Jup do Bairro, MC Tha, Lamparina, Ashibah, Fatnotronic, WC no Beat and Kevin o Chris + Haikaiss + PK + Felp 22 + MC TH + Hyperanhas 27 de março, domingoFoo Fighters, Martin Garrix, Alesso, Jane’s Addiction, Black Pumas, Kaytranada, Phoebe Bridgers, Idles, Kehlani, Goldfish, Gloria Groove, Djonga, Cat Dealers, Rashid, Fresno, Marina Sena, Planta & Raiz, Lagum, Evokings, Fancy Inc, MALIFOO, menores atos, FractaLL x Rocksted Lollapalooza BrasilDias 25, 26 e 27 de março de 2022Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São PauloInformaçõesSiga nas redes: @lollapaloozabr
Crítica | Atração do Lolla BR, Turnstile volta a Londres em grande estilo
Dando início a perna europeia da tour do disco Glow On, lançado no verão passado, a banda norte-americana Turnstile se apresentou no O2 Forum, na última quinta-feira (3). O Blog n’ Roll viu de perto o que promete ser um dos shows mais especiais do Lollapalooza Brasil, que rola no fim de março. Encarregados de abrir a festa, os londrinos do Chubby and the Gang apresentaram seu punk rock cru ao público que já era bem expressivo. Uma banda nova que deu início às atividades em 2019 e com dois álbuns lançados, Speed Kills e The Mutts Nut’s, a Chubby abriu a festa com muita empolgação. Pavimentou bem o caminho para o Turnstile. Aliás, o Turnstile vem trilhando seus caminhos desde 2010, bebeu da fonte de bandas clássicas como Bad Brains, 311, Rage Against the Machine e por aí vai… O grupo mescla com muita propriedade diferentes andamentos, riff pesadíssimos, beats eletrônicos, breakdowns e interlúdios, dando uma atmosfera incrível ao show. Uma das minhas percepções é que a banda claramente consegue levar a atmosfera de um show intimista de um lugar pequeno para outro maior. Porém, potencializando toda a apresentação. A banda tocou por mais de uma hora sem pausas ou discursos. A única exceção foi na última música, quando o vocalista agradeceu os fãs pela presença. Exceto isso, os integrantes não conversam com o público. No entanto, isso não é ruim, pois a banda tocou 24 músicas nesse tempo. Último álbum domina set do Turnstile O setlist é calcado no último álbum da banda. Em resumo, Mistery, Real Thing e Big Smile fazem a trinca de abertura. Sem tempo de respirar, Blackout, que literalmente começou com tudo no breu, definitivamente colocou abaixo a casa e mostrou o quanto o público estava disposto a se entregar. Posteriormente, com jogo mais que ganho, a Turnstile mandou músicas novas como Don’t Play, intercalando percussão e peso, a calma e grooveada Underwater Boi, além da rápida Endless, no gás total. Algumas pinceladas de músicas antigas, como Blue by You, Gravity, 7 e Pushing me Away, deram os toques finais. T.L.C (Turnstile Love Connection) encerrou o show de fôlego dos norte-americanos. Agora, para o público brasileiro, é rezar para ter um side show deles por aí ou ir ao Lollapalooza. Certamente vai ser um dos melhores shows do festival.
Liam Gallagher revela primeiro single de C’mon You Know; ouça Everything’s Electric
Liam Gallagher só aumenta a ansiedade pelo lançamento de seu super aguardado terceiro álbum de estúdio C’mon You Know, agora com o lançamento do primeiro single, Everything’s Electric. Liam vai dar à canção uma estreia ao vivo no maior palco imaginável, o do Brit Awards, nesta terça (8). É um primeiro passo com o pé direito de um grande ano pela frente, que também terá os maiores shows solos de sua carreira ainda no primeiro semestre, incluindo duas datas rapidamente esgotadas, no Knebworth Park. C’mon You Know promete ser o terceiro primeiro lugar de Liam entre álbuns. Everything’s Electric vai com certeza ser a colaboração que vai tomar mais atenção em 2022. Em resumo, a faixa foi co-escrita com Dave Grohl e os produtores Ivor Novellos e Greg Kurstin. Liam Gallagher e Dave Grohl se encontraram pela primeira vez há muitos anos, quando o Foo Fighters tocou em uma turnê com o Oasis. Eles mantiveram uma admiração mútua desde então, enquanto especulações sobre uma possível colaboração entre os pares crescia nos últimos anos. Liam quis uma canção que combinasse a poderosa dinâmica de Sabotage dos Beastie Boys com a tensão espiralada de Gimme Shelter, dos The Rolling Stones. E é o que eles conseguiram. Com crueza e frases rítmicas, isso é o mais próximo que o icônico grito de Liam chega para rimar e o ataque punk-encontra-o-hip-hop attack é sublinhado por um baixo virulento. Enquanto isso, a guitarra e o piano florescem e os vocais de Liam prestam seu tributo aos melhores momentos dos Stones. Por fim, nesse semestre ainda Liam toca em seus maiores shows solo até o momento. Depois de vender 160 mil ingressos para duas noites no Knebworth Park em questão de horas, mais shows ao ar livre foram confirmados em Manchester, Belfast e Glasgow.