Avenged Sevenfold inicia turnê no Brasil com show em Curitiba; confira horários, abertura e setlist
A espera acabou. Nesta quarta-feira, 28 de janeiro, a Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, será palco do retorno triunfal do Avenged Sevenfold ao Brasil. A banda liderada por M. Shadows traz a Life Is but a Dream… Latin America Tour 2026 para o país, reafirmando seu status como um dos gigantes do metal contemporâneo. Mas a festa não para no Sul. No sábado (31), a banda segue para São Paulo para um show no Allianz Parque, com um lineup ainda mais encorpado. Horários do Avenged Sevenfold em Curitiba Para quem vai ao show de hoje em Curitiba, atenção aos horários para não perder nada. A abertura fica por conta do Mr. Bungle, banda experimental lendária (que conta com Mike Patton, do Faith No More, e Scott Ian, do Anthrax), conhecida por sua imprevisibilidade. Em São Paulo (31/01): Na capital paulista, a noite ganha um reforço de peso. Além do Mr. Bungle, o público terá o show do A Day To Remember. O que esperar do setlist do Avenged Sevenfold em Curitiba? Baseado no que a banda apresentou recentemente na Colômbia e no Chile, o show deve ser uma viagem equilibrada entre a complexidade do novo álbum, Life Is but a Dream…, e os hinos que consagraram o grupo nos anos 2000 e 2010. A expectativa é de um set com cerca de 15 músicas. Clássicos como Afterlife, Nightmare e a épica A Little Piece of Heaven estão garantidos, ao lado das novas Game Over e Cosmic. Provável setlist Ingressos Para o show de hoje em Curitiba, verifique a disponibilidade de últimos ingressos na plataforma Eventim. Serviço CURITIBA (hoje) SÃO PAULO
Skarnaval 2026 toma conta de São Paulo na próxima semana
No dia 7 de fevereiro (sábado) acontece a 24ª edição do Skarnaval, o festival mais tradicional da cena alternativa brasileira quando o assunto é a mistura de ska, punk e reggae. O evento acontece no Hangar 110, em São Paulo. Criado no início dos anos 2000, o evento se consolidou como um bastião de resistência, mantendo viva a cultura underground em meio à festa mais popular do país. E para 2026, o lineup está pesado. Lineup do Skarnaval Como de costume, o Skarnaval traz uma mistura de lendas consagradas e nomes que agitam a cena atual. As atrações confirmadas para esta edição histórica são: 24 anos de história Chegar à 24ª edição não é para qualquer um. O Skarnaval construiu um legado ao abrir espaço tanto para bandas internacionais quanto para a renovação da cena local. “Em 2026, o Skarnaval chega à sua 24ª edição, reafirmando sua história, resistência e conexão direta com o público”, destaca a produção. O evento conta com o apoio de selos e coletivos importantes como Triângulo das Bermudas, Skataplá e Semper Adversus. Garanta seu ingresso Os ingressos já estão à venda pelo site Pixel Ticket. Como o Hangar 110 tem capacidade limitada e o lineup traz nomes de peso como Garotos Podres, a recomendação é não deixar para a última hora. Serviço Skarnaval 2026
Papa Roach confronta o abismo no emotivo single “Wake Up Calling”
O Papa Roach revelou o single Wake Up Calling, nesta quarta-feira (28), mantendo a intensidade que tem marcado esta nova fase da banda. Este é o terceiro single que conhecemos daquele que será o sucessor de Ego Trip (2022). A faixa junta-se aos lançamentos do ano passado, Even If It Kills Me e BRAINDEAD (que contou com a participação de Toby Morse), solidificando o caminho para o novo álbum de estúdio, planeado para sair ainda em 2026. Amor em vez da autodestruição é tema de Wake Up Calling, do Papa Roach Como é habitual na discografia do Papa Roach, a lírica mergulha em temas de saúde mental e redenção. Desta vez, o vocalista Jacoby Shaddix descreve a canção como um momento de viragem crucial. “Wake Up Calling é uma música sobre estar à beira do desastre, ser impedido de cair no abismo e, no fim, escolher o amor em vez da autodestruição. É uma das músicas mais cruas e emocionantes que já escrevemos”, revela Shaddix. Confira o lyric video abaixo
Kneecap anuncia álbum-resposta a quem tentou silenciá-los e promete som “sinistro”
Se tentaram calar o trio de rap irlandês Kneecap, o tiro saiu pela culatra. Nesta quarta-feira (28), a banda anunciou seu novo álbum de estúdio, intitulado FENIAN, descrevendo-o como uma “resposta ponderada àqueles que tentaram nos silenciar”. O disco, sucessor do aclamado Fine Art (2024), tem lançamento marcado para 24 de abril via Heavenly Recordings. “Os Paddies estão de volta” A motivação para o novo trabalho veio diretamente do conflito. Nos últimos anos, a banda enfrentou cancelamentos de shows e foi alvo de críticas pesadas, chegando a ser rotulada de “terrorista” e citada negativamente até pelo primeiro-ministro britânico devido às suas letras pró-Irlanda e uso da língua gaélica. Em comunicado oficial, a banda disparou… “Eles tentaram nos parar nos rotulando de ‘terroristas’, com cancelamentos, com declarações do próprio primeiro-ministro. Tivemos toda a motivação que precisávamos… esta não é uma reação rápida, mas uma resposta ponderada àqueles que tentaram nos silenciar. E falharam… Os Paddies estão de volta.” Som sinistro e produção de peso no álbum novo do Kneecap Produzido por Dan Carey (Fontaines D.C., Wet Leg), o álbum promete uma atmosfera mais densa. “É um som mais sinistro… porque estes são tempos sinistros. Mas também desafiador e triunfante”, define o grupo. O título FENIAN é uma reapropriação histórica: refere-se aos guerreiros do folclore irlandês, termo que depois virou um insulto contra os irlandeses, e agora é usado pela banda para “nomear todos que falam a verdade ao poder”. O disco traz 14 faixas e colaborações de peso, incluindo a poeta e rapper Kae Tempest, Radie Peat (do Lankum) e Fawzi. Single novo do Kneecap sai hoje Para quem está ansioso, o primeiro gosto do álbum, a faixa Liars Tale foi lançada hoje. Vale lembrar que os singles recentes (THE RECAP, Sayōnara e No Comment) não farão parte deste disco. Tracklist: FENIAN
Eagle-Eye Cherry retorna a São Paulo em julho; relembre nosso papo exclusivo com o cantor
O cantor e compositor Eagle-Eye Cherry, dono de hits atemporais como Save Tonight, Falling In Love Again e Streets of You, desembarca em São Paulo no dia 25 de julho de 2026 para uma apresentação única no Tokio Marine Hall. Se você acompanha o Blog n’ Roll, sabe que a relação do artista com o palco é sagrada. E quem diz isso é o próprio. “A energia que vem do palco” Em uma entrevista exclusiva recente concedida ao nosso blog, Eagle-Eye Cherry abriu o coração sobre como a troca com os fãs molda sua música. Ao falar sobre suas composições mais recentes, ele nos revelou que o objetivo era capturar a eletricidade das apresentações ao vivo: “Queria levar… essa energia que vem do palco e do público”, contou ele ao Blog n’ Roll. (Você pode ler essa entrevista completa e entrar no clima do show clicando aqui). Essa declaração é a prova de que o show do dia 25 de julho não será apenas uma reprodução mecânica de sucessos de rádio, mas uma noite de conexão real e intensa, exatamente como ele gosta. Venda de ingressos As vendas começam já nesta semana, então configure o alarme: Serviço – Eagle-Eye Cherry em São Paulo
Sorosoro lança “Anna Liz”, single de “slowcore maximalista” que antecipa álbum de estreia
A banda Sorosoro, de Blumenau (SC), lançou nas plataformas de streaming o single Anna Liz (O Mundo é da Sua Cor). A faixa é o cartão de visitas para o disco de estreia do grupo, sintetizando três anos de estrada e experimentação. Com uma sonoridade que eles mesmos definem como “slowcore maximalista”, a música mistura uma espacialidade meditativa com influências nobres do rock alternativo dos anos 90 e 2000, citando referências como Television, Wilco e Horsegirl. Complexidade do “Eu e o Outro” Liricamente, Anna Liz versa sobre a intimidade de um jovem casal, os desafios da incerteza e a coragem de seguir em frente. “O fio condutor que perpassa essa colagem é a da relação do Eu com o Outro… Lidar com as expectativas dos outros, como lidamos com isso e quais os desafios que envolvem a intimidade. Anna Liz é um dos exemplos mais fortes dos temas interpessoais que perpassam o álbum”, explica o guitarrista Miguel Alois. Quem é a Sorosoro? Formada em 2022 a partir de jams na casa da avó do vocalista Pedro Museka, a Sorosoro se consolidou na cena catarinense misturando shoegaze, dream pop e post-rock com o DNA do rock gaúcho (influência vocal de Duca Leindecker). O grupo vem de uma sequência produtiva, tendo lançado faixas como Ah! Eu Odeio Trabalhar em 2025 e participado de festivais importantes como a Maratona Cultural de Florianópolis. Música e causa social Um diferencial bacana da banda é o compromisso com a filantropia. Desde 2023, eles revertem lucros de lançamentos para causas sociais. O single TCC – Teoria do Cigarro Crítico teve 100% da arrecadação doada para a Associação de Pais e Amigos do Autista de Blumenau, e a banda também já contribuiu com a ONG Amigo Animal, de Curitiba.
The White Buffalo anuncia turnê extensa por 8 cidades no Brasil
Se a semana começou agitada com anúncios de pop e indie, o universo do folk e do rock de raiz não ficou para trás. Nesta terça-feira (27), foi confirmado o retorno de The White Buffalo ao Brasil. O projeto do cantor e compositor norte-americano Jake Smith, dono de um barítono inconfundível, desembarca no país em novembro de 2026. E a notícia é excelente para quem mora fora do eixo Rio-SP: desta vez, a turnê será muito mais abrangente do que a estreia dele por aqui em 2024. The White Buffalo vai de Porto Alegre a Recife Serão oito apresentações cobrindo quatro regiões do país. A rota inclui Belo Horizonte, São Paulo, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Brasília, Fortaleza e Recife. A turnê é uma realização da Sellout e Powerline, que apostam na força do catálogo do músico para encher casas de norte a sul. Trovador das séries Para quem não liga o nome à voz: The White Buffalo é o homem por trás de trilhas sonoras marcantes de séries como Sons of Anarchy (incluindo a icônica Come Join The Murder), Californication, The Punisher e This Is Us. Sua sonoridade é uma mistura poeirenta de folk, blues, country e rock, influenciada por gigantes como Bob Dylan e Leonard Cohen, mas com a potência vocal de quem começou a carreira tarde, trocando a vida de garçom pela estrada. O show deve mesclar clássicos com faixas do álbum ao vivo mais recente, A Freight Train Through The Night, e do experimental Year of the Dark Horse (2022). “Este álbum percorre toda a minha carreira… Selecionamos favoritas do público e algumas faixas mais profundas para dar a elas uma nova vida”, comenta Jake. Serviço e ingressos As vendas já estão abertas (ou abrindo) através da plataforma Fastix (com exceção de Porto Alegre, que é pela Sympla). Confira a agenda completa:
The Lumineers anuncia turnê no Brasil com shows no Rio, Curitiba e SP
O The Lumineers confirmou, nesta terça-feira (27), seu retorno à América do Sul com a Automatic World Tour. A banda de folk-rock, liderada por Wesley Schultz e Jeremiah Fraites, traz ao Brasil o show de seu aclamado novo álbum, Automatic. Serão três apresentações em solo nacional no mês de abril, passando por Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo, antes de seguir para outros países do continente. Datas e locais do The Lumineers no Brasil A etapa brasileira será a responsável por abrir a perna sul-americana da turnê. Confira a agenda! Era “Automatic” A turnê celebra o lançamento do álbum Automatic (selo Dualtone), descrito como o trabalho mais pessoal e criativamente expansivo da banda até hoje. Após lotarem estádios como o Fenway Park e arenas como a O2 em Londres, o duo promete entregar aquela conexão emocional crua que se tornou sua marca registrada, transformando grandes arenas em espaços intimistas. Guia de vendas Atenção máxima, pois as vendas começam muito em breve pela Ticketmaster. Os ingressos podem ser parcelados em até 3x sem juros. A realização é da Live Nation Brasil. Turnê completa do The Lumineers na América do Sul Além do Brasil, a banda passará por:
Mr. Bungle faz show caótico e insano no Cine Joia em São Paulo
A banda Mr. Bungle, liderada por Mike Patton, icônico vocalista do Faith No More, fez uma apresentação solo nesta segunda-feira (26), no Cine Joia, em São Paulo, antes de participar da abertura dos shows do Avenged Sevenfold em Curitiba (28/01) e novamente na capital paulista, no Allianz Parque (31/01), juntamente com A Day To Remember. Por ser uma casa de shows relativamente pequena, foi uma oportunidade única de ver de perto o que podemos chamar de supergrupo. Além de Patton, que por si só já é um espetáculo à parte, somam-se à banda os lendários Scott Ian, guitarrista do Anthrax, e Dave Lombardo, ex-baterista do Slayer. Completam o time dois membros originais do Mr. Bungle – Trey Spruance, guitarrista também com passagem pelo FNM, e o baixista Trevor Dunn, parceiro do vocalista em outros projetos. E falar de Mr. Bungle é falar de caos. Metal, ska, disco, funk, jazz e outros gêneros, tudo junto e misturado de forma imprevisível e experimental. Um retrato da personalidade genial e controversa de Mike Patton. O show atual, porém, é bastante focado nas músicas do pesado álbum The Raging Wrath of the Easter Bunny, de 2020, executado quase na íntegra, com alguns momentos de calmaria. O disco é a regravação da demo de estreia, de 1986, e reflete as raízes thrash metal dos atuais e antigos integrantes da banda. A apresentação começa tranquila, com todos sentados em banquinhos para um cover de Tuyo, de Rodrigo Amarante, tema da série Narcos, seguida pela instrumental Grizzly Adams. Na sequência, começa a pancadaria e as rodas de mosh – sim, mesmo o local sendo pequeno, teve roda durante quase todo o show –, com Anarchy Up Your Anus e Bungle Grind. Depois, um momento singelo (ao estilo Patton), com a execução da balada I’m Not in Love, do 10cc. Eracist, Spreading the Thighs of Death, a clássica Retrovertigo (tocada parcialmente) e State Oppression, cover do Raw Power, vêm em seguida, antecedendo um dos momentos mais marcantes do show, Hypocrites / Habla Español o Muere. Patton adaptou a letra para Speak Portuguese or Die, e finalizou cantando “Fala português ou morre”. A porradaria segue com Glutton for Punishment, USA, cover do Exploited, e Raping Your Mind, até o respiro romântico de Hopelessly Devoted to You, música de John Farrar que ficou conhecida na voz de Olivia Newton-John no filme Grease. My Ass Is on Fire, icônica faixa do álbum homônimo de estreia da banda, inicia a parte final do show, que encerra com Sudden Death, Refuse/Resist, do Sepultura – outro ponto alto da noite, e um cover pra lá de inusitado de All by Myself, de Eric Carmen. O refrão foi adaptado para “Tomar no Cu”, cantado em coro pelo público, todos com o dedo do meio em riste. Que momento! Um fechamento perfeito para um show não muito extenso, de 1h20, mas com todo o caos e insanidade que os fãs esperavam. Vida longa ao Mr. Bungle! Avenged Sevenfold na área e banda de abertura para o Mr. Bungle no Cine Joia Antes de encerrar esta resenha, dois pontos de destaque. Os cinco integrantes do Avenged Sevenfold estavam no Cine Joia assistindo ao show. Em dado momento, Patton brincou dizendo que o público estava no show errado, e que o A7X estava tocando “logo ali”, o que gerou algumas vaias. Rapidamente, o vocalista disse “não façam isso, são nossos amigos”, e pediu palmas, sendo prontamente atendido. Também vale citar a banda que abriu a noite, o duo brasileiro TEST, que faz um death metal experimental. Eles ficaram conhecidos por tocarem do lado de fora de shows e festivais, usando uma Kombi como apoio, fazendo tanto sucesso que acabaram indo parar nos palcos. Destaque para o baterista Barata, que já foi citado por Igor Cavalera como “o melhor baterista do mundo”. Não sei se é o melhor do planeta, mas posso garantir que o cara é absurdamente brutal. Velocidade, técnica, peso… Faz muito tempo que não fico impressionado com um baterista como fiquei com ele! Vale muito conhecer!