Capital Inicial anuncia megashow de 45 anos no Nubank Parque com convidados
A banda brasiliense Capital Inicial oficializou a maior apresentação de sua trajetória para celebrar seus 45 anos de carreira. O espetáculo único e sem repetição do Capital Inicial está marcado para o dia 5 de junho de 2027, no Nubank Parque (antigo Allianz Parque), em São Paulo. Concebido como a “ultimate experience” definitiva do grupo, o show contará com participações especiais de Dado Villa-Lobos (Legião Urbana), Lenine, Zélia Duncan e Kiko Zambianchi. Toda a apresentação será gravada sob a direção do renomado cineasta Otavio Juliano (Sepultura Endurance, Doze Flores Amarelas) para integrar o documentário biográfico que registrará a cronologia da banda desde as raízes no punk rock do Planalto Central. A realização é da Live Nation Brasil, com vendas oficiais operadas pela Ticketmaster Brasil. Espetáculo em três atos: do punk de Brasília aos hinos de rádio Estruturado para ir muito além de um setlist padrão de turnê, o concerto será dividido em três atos cronológicos e temáticos. Dinho Ouro Preto resumiu o peso do projeto: “São 45 anos de estrada, e queremos comemorar criando uma experiência única, inédita e espetacular para nossos fãs. Afinal, tudo isso é graças a eles! Vai ser um encontro sem precedentes: os fãs no estádio e os amigos no palco. Com certeza uma das noites mais importantes da nossa carreira.” O espetáculo no Nubank Parque coloca a celebração dos 45 anos no mesmo patamar dos momentos mais grandiosos do Capital Inicial, como o emblemático Acústico MTV (2000) e o histórico show gravado em 2008 perante um milhão de pessoas na Esplanada dos Ministérios, em Brasília. Ingressos Os ingressos contam com valores a partir de R$ 50,00 (meia-entrada) no primeiro lote e estarão disponíveis para parcelamento em até 3x sem juros (ou de 4x a 8x com juros): Setor Lote 1 (Meia / Solidário / Inteira) Lote 2 (Meia / Solidário / Inteira) Lote 3 (Meia / Solidário / Inteira) Lote 4 (Meia / Solidário / Inteira) Cadeira Superior R$ 50 / R$ 60 / R$ 100 R$ 80 / R$ 90 / R$ 160 R$ 90 / R$ 100 / R$ 180 R$ 110 / R$ 120 / R$ 220 Pista R$ 100 / R$ 110 / R$ 200 R$ 120 / R$ 130 / R$ 240 R$ 140 / R$ 150 / R$ 280 R$ 160 / R$ 170 / R$ 320 Cadeira Inferior R$ 170 / R$ 180 / R$ 340 R$ 190 / R$ 200 / R$ 380 R$ 210 / R$ 220 / R$ 420 R$ 230 / R$ 240 / R$ 460 Pista Premium R$ 210 / R$ 220 / R$ 420 R$ 230 / R$ 240 / R$ 460 R$ 250 / R$ 260 / R$ 500 R$ 270 / R$ 280 / R$ 540 Atenção: O evento utilizará exclusivamente ingressos digitais via aplicativo Quentro, sem emissão de bilhetes físicos ou em PDF. A cota de meia-entrada é limitada a 40% dos ingressos, com limite de até 6 ingressos por CPF (máximo de 2 meias-entradas). Serviço | Capital Inicial – 45 Anos
Bryan Adams resgata raízes canadenses e histórias esquecidas em álbum inspirado e combativo
Deixando de lado o pop rock polido de rádio para abraçar a força crua do folk, do roots rock e das memórias de sua terra natal, o veterano canadense Bryan Adams apresenta um de seus trabalhos mais inspirados e autênticos em anos, How’s It Goin’. Concebido originalmente a partir de uma encomenda para a trilha do documentário Canada’s Wild Eastern Edge, o projeto tomou proporções maiores quando o músico se viu imerso em composições que o transportaram para “um lugar diferente e empolgante”, prestando tributo à história, aos desastres e à identidade do Canadá. O lançamento ganha ainda mais peso no cenário geopolítico atual, funcionando quase como uma resposta cultural e simbólica às pressões e aos ataques verbais e econômicos disparados contra o país pela administração norte-americana de Donald Trump. Do Klondike ao colapso da Second Narrows Conhecido mundialmente por baladas monumentais e hinos radiofônicos, Adams subverte as expectativas líricas habituais ao trocar as narrativas de carros e desamores por episódios cruciais da formação histórica do Canadá.
Kings of Leon lança o décimo álbum de estúdio, “O My Beloved”; ouça!
Desarmando as grandiosas paredes de som de arena para reencontrar a crueza espontânea de suas raízes em Nashville, o quarteto norte-americano Kings of Leon disponibilizou na última sexta-feira (6) o seu décimo álbum de estúdio, intitulado O My Beloved. O projeto marca a estreia da banda como produtora musical de um disco completo de sua carreira, sendo lançado pelo selo Love Tap Records com distribuição global da Virgin Music. Ao longo das faixas, os irmãos Caleb, Nathan e Jared Followill, ao lado do primo Matthew Followill, constroem uma crônica confessional sobre família, memórias de infância, paternidade e gratidão pelos caminhos percorridos em mais de duas décadas de estrada. Retorno ao espírito cru de Nashville e o ciclo de singles de O My Beloved Em vez de apostar em texturas grandiosas e ecos monumentais pensados para estádios, O My Beloved adota uma abordagem contida e orgânica. O direcionamento busca resgatar a estética garageira e sulista do início da carreira, quando o quarteto desembarcou na cena musical de Nashville no início dos anos 2000. A narrativa do disco foi antecipada ao longo das últimas semanas por uma sequência de três prévias complementares.
Florence + the Machine lança o álbum “Everybody Scream Tour Live” com 22 faixas
Capturando a catarse cerimonial, a potência vocal arrebatadora e a mística de uma das turnês mais aclamadas do ano, o grupo britânico liderado por Florence Welch, Florence + the Machine, lançou o seu primeiro registro integral de turnê, o álbum ao vivo Everybody Scream Tour Live. O projeto chegou ao mercado musical e às plataformas de streaming pela Republic Records. Embora momentos pontuais e apresentações sinfônicas da banda já tenham chegado aos serviços de áudio, como o monumental registro orquestrado Symphony of Lungs – BBC Proms no Royal Albert Hall, gravado em 2025, o lançamento se consagra como o primeiro registro completo a documentar a experiência total de uma turnê mundial em arenas e anfiteatros. Todas as 22 faixas foram captadas ao longo das apresentações deste ano em suporte ao elogiado álbum de estúdio Everybody Scream. Como amostra da atmosfera visceral dos shows, a banda disponibilizou como prévia oficial a arrebatadora versão ao vivo de Which Witch (Live). Celebração ritualística O alinhamento de Everybody Scream Tour Live funciona como uma crônica da maturidade performática de Florence Welch. O setlist equilibra os momentos de transe e teatralidade do disco recente com hinos atemporais que moldaram o indie rock e o art pop da última década e meia. Além de mergulhar na mitologia e na tensão percussiva de faixas como Witch Dance, Buckle, Music By Men e a catártica faixa-título Everybody Scream, o álbum traz interpretações imponentes de marcos do catálogo do grupo, incluindo Dog Days Are Over, Shake It Out, Cosmic Love, Free, King e a raridade energética Which Witch. O projeto ainda encerra a jornada com a faixa bônus exclusiva Perfume and Milk (Live).
Entrevista | Chained Saint – “Dividir o palco com o Sepultura é extremamente gratificante”
A turnê de despedida do Sepultura ganha mais um capítulo histórico neste sábado (7), em São Paulo. O Suhai Music Hall recebe os veteranos do metal brasileiro para uma apresentação final. Entre os momentos mais aguardados da noite, a data reserva um encontro geracional de peso, a participação especial dos norte-americanos do Chained Saint dividindo o palco com Andreas Kisser e companhia. Formado no sul da Flórida, o quarteto, formado por Sean Sterling (vocal), Ethan Kahn (guitarra), Sebastian De Avila (baixo) e Cameron Cottrell (bateria), despontou como uma das revelações mais promissoras da cena pesada internacional. Com uma sonoridade que resgata a urgência do thrash metal oitentista aliada ao peso moderno, o Chained Saint gravou seu disco de estreia, Blindside (2024), 100% em fita analógica sob a produção de William DuVall (Alice in Chains). O talento precoce e a atitude visceral logo chamaram a atenção de nomes consagrados do gênero, entre eles, o próprio Andreas Kisser, que chegou a classificar a banda publicamente como um “mini Sepultura” e subiu aos palcos de festivais europeus vestindo a camiseta do grupo. A relação construída nos bastidores de turnês e festivais pelo mundo se materializa agora diante do público paulistano. Em passagem pela capital paulista para o show, o vocalista Sean Sterling e o guitarrista Ethan Kahn conversaram com o Blog n’ Roll e contaram em detalhes os bastidores dessa conexão com Kisser, a vivência no pit assistindo aos ídolos, a opção pelo som analógico e a produção autônoma do recém-lançado EP Rise to Fall. Confira a entrevista completa e saiba o que esperar dessa união de gerações no palco do Suhai Music Hall. Qual é o sentimento de compartilhar o palco e se apresentar ao lado do Sepultura neste show histórico de despedida aqui em São Paulo? Ethan Kahn: Bem, primeiro, para mim, o último show no México em que toquei com eles já foi um momento que nunca vou esquecer pelo resto da minha vida. E agora, ser convidado para tocar aqui no Brasil e fazer parte da história de verdade, da verdadeira história do metal… Essa é uma das maiores bandas a fazer isso, uma das melhores. Poder estar com esses caras, dividir o palco e fazer isso de novo é extremamente gratificante, e estou muito agradecido por estar aqui. Sean Sterling: E nós finalmente chegamos ao Brasil! Tipo, estamos aqui e vai ser incrível, vai ser um grande momento. Como surgiu a conexão com o Andreas Kisser depois que ele usou a camiseta da Chained Saint no palco do Leyendas del Rock, levando a essa apresentação juntos? Ethan Kahn: Tem toda uma história por trás disso. Primeiro, tocamos com o Metal Allegiance, e, a propósito, vamos vê-los novamente, um salve para o Mike Portnoy e para todo mundo da banda. Nós estávamos fazendo aquele show em Anaheim durante a NAMM. O Andreas faz parte do Metal Allegiance e nós éramos a banda de abertura, claro. Durante o nosso set, olhei para a minha direita e ele estava simplesmente sentado ali assistindo na lateral do palco, provavelmente só se aquecendo. Acho que ele estava fumando um baseado, só relaxando antes de tocar. Ele estava curtindo ali. Eu já estava usando uma camisa do Sepultura, aquela camisa do Brasil com o logo da banda. E aí tocamos Propaganda naquele show. Foi isso o que desencadeou tudo, porque depois disso tem até vídeo dele gravando no celular e falando tipo “isso aí, porra!”. A partir dali ele virou fã, conversamos com ele e demos aquela camiseta. Lembro que no Leyendas del Rock nós fizemos nosso show e eles provavelmente começaram assim que a gente terminou. Nós literalmente saímos correndo para o palco deles porque ouvimos Inner Self e eu pensei: “Beleza, preciso correr até lá porque essa música é incrível”. E aí nós o vimos usando a camiseta do Chained Saint e ficamos tipo: o quê?! Isso é insano! Muito foda. Ficamos extremamente felizes com esse apoio dele, e foi muito legal vê-lo usando a camiseta também com o Mr. Bungle, além de vê-lo por aí nos apoiando e falando de nós para as pessoas. Somos muito gratos. O que levou o Chained Saint a gravar o álbum de estreia 100% em fita analógica com o William DuVall, evitando completamente os computadores? Sean Sterling: Computadores são uma merda. Que se foda a Inteligência Artificial! (risos) Ethan Kahn: Na real, tudo se resumiu ao que queríamos soar, e queríamos soar como aquilo que nos inspirou a compor essas músicas em primeiro lugar. O William sugeriu a fita e, no início, nós não estávamos muito nessa vibe de “ah, sim, esse é o caminho, é isso que temos que fazer”. Mas assim que começamos o processo, percebemos que aquele era o método. Era exatamente assim que iríamos alcançar a sonoridade que buscávamos. A gente nem sabia como chegar nisso porque éramos todos muito jovens e nunca tínhamos gravado em fita antes. Foi algo novo, mas com certeza a decisão certa, e fico muito feliz por termos feito isso, porque não dá para superar aquele timbre quente e encorpado. Simplesmente não tem como. Sean Sterling: Foi provavelmente a melhor escolha para aquele disco. O que mudou na dinâmica da Chained Saint quando vocês mesmos assumiram a produção no EP Rise to Fall? Sean Sterling: Controle total e absoluto! (risos) Brincadeira, era piada. Na realidade, nada mudou de fato na dinâmica da banda em si, mas foi mais no sentido de que tudo o que tínhamos aprendido com o William… as rodinhas da bicicleta caíram e nós assumimos o controle. Claro que tínhamos o Rob Roy com a gente como coprodutor, tomara que ele veja isso, e ele esteve lá para nos orientar e nos ajudar a alcançar aquele som. Mas na verdade nós já sabíamos o que queríamos e entendíamos do assunto. A partir dali, quando entramos no estúdio, virou mais: “Beleza, como conseguimos aquele som? O que a gente usa para atingir essa sonoridade?”. Obviamente este trabalho não foi gravado em fita, mas
Opeth faz rock complexo sem se levar a sério demais em São Paulo
“A gente parece uma banda sofisticada, mas não somos”. A frase dita por Mikael Åkerfeldt, vocalista e guitarrista da banda sueca Opeth, no show da noite de sexta-feira (6) no Espaço Unimed, em São Paulo, destoa do que a banda mostra no palco. Com uma discografia complexa de mais de 30 anos que transita por fases com influências que vão do rock progressivo ao death metal, letras sombrias e canções que na maioria das vezes ultrapassam os 10 minutos de duração, a banda toca com precisão e versatilidade passagens que deixariam muita gente coçando a cabeça para tentar aprender. É nos momentos de interação com o público, no entanto, que Åkerfeldt, ou Miguelito, como foi chamado carinhosamente pelo público, mostra que não se leva tão a sério assim. Descontraído, o sueco, que entrou no palco todo de preto com um chapéu de aba meio torta que o colocava no meio do caminho entre um Bob Dylan e um Ventania, aproveita os respiros da apresentação para fazer piadas escatológicas, covers seguidos da música You Suffer, do Napalm Death, conhecida por ter cerca de 1 segundo de duração, e até alfinetar o Sepultura, que faz o seu último show da carreira neste mesmo fim de semana, ou “é o que eles dizem”, conforme o músico. >> LEIA ENTREVISTA COM O OPETH É como aquele aluno que tira nota máxima em todas as matérias mas dá de ombros e responde com alguma piada depreciativa quando perguntam como. Apesar de Åkerfeldt ser o centro das atenções e principal mente por trás do Opeth, a trupe que o acompanha não fica atrás em técnica. Com alta rotatividade de membros ao longo da sua trajetória, a atual formação é composta, além do vocalista, pelo veterano Martin Mendez, no baixo, Fredrik Åkesson, na guitarra, Joakim Svalberg, nos teclados, e Waltteri Väyrynen, na bateria. Com exceção do baterista, que entrou no grupo em 2022, o restante dos músicos já toca junto há pelo menos 15 anos e o entrosamento é visível. Setlist do Opeth Em determinado momento, o primeiro baterista da banda, o brasileiro radicado na Suécia Anders Nordin, foi relembrado. Åkerfeldt contou como sempre ouviu muito sobre o país e como tinha vontade de visitar. O desejo dele se realizou e hoje a banda é presença constante no calendário de shows brasileiro. Somente na atual turnê, do disco The Last Will and Testament, é a segunda passagem, sendo que a primeira foi no ano passado no mesmo Espaço Unimed e no festival Monsters of Rock. Apesar de ser o mesmo ciclo, o setlist trouxe bastante novidade em relação aos últimos shows no país. Do álbum mais recente, se mantiveram §1, que abriu a noite, §3 e §7, distribuídas ao longo da apresentação. A banda trouxe de volta canções que não tocavam havia algum tempo, como as celebradas Windowpane e The Grand Conjuration, que apareceram uma seguida da outra. A fase inicial, com influência mais forte do death metal, também teve o seu espaço, com Godhead’s Lament e Demon of the Fall. Antes do bis, a escolhida para fechar o set principal foi Hex Omega, que também não era apresentada nesta turnê e que, segundo Åkerfeldt, “nem é uma música muito boa”. O encerramento foi com a catártica Deliverance, como já é a marca registrada da banda. Ao fim de cerca de duas horas de show, o público saiu satisfeito com uma apresentação tecnicamente impecável e uma seleção de músicas que trouxe novidades até para quem já havia visto a banda no ano anterior. Edit this setlist | More Opeth setlists
Levitation Brasil 2027 terá ingressos sem taxa de conveniência na Linga Records, em São Paulo
O Levitation Brasil 2027, marcado para 23 de janeiro, no Komplexo Tempo, em São Paulo, anunciou um novo ponto de venda físico de ingressos. A partir de agora, o público poderá adquirir entradas diretamente na Linga Records + Bar, localizada em Moema, sem pagar taxa de conveniência. A compra deverá ser realizada exclusivamente via Pix. Além da facilidade para garantir presença no festival, a loja oferece um benefício para os fãs de música: quem visitar o espaço também poderá aproveitar 5% de desconto na compra de qualquer disco pago via Pix. A iniciativa aproxima a venda de ingressos do universo das lojas de discos, permitindo que o público conheça o acervo da Linga Records durante a visita. O ponto de venda fica na Avenida Cotovia, 342, em Moema, na parte superior da Pizza Linga. O funcionamento acontece de terça a quinta-feira, das 10h às 22h, e às sextas e sábados, das 10h às 23h. A edição brasileira do Levitation será realizada em 23 de janeiro de 2027, no Komplexo Tempo, em São Paulo. A venda presencial na Linga Records surge como uma alternativa para quem deseja evitar as taxas de conveniência cobradas nas plataformas de ingressos.
Royal Blood lança “Dead Company”, álbum que aposta no som mais pesado da carreira
A dupla britânica Royal Blood lançou nesta sexta-feira (6) seu quinto álbum de estúdio, Dead Company, pela Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Formado pelo baixista e vocalista Mike Kerr e pelo baterista Ben Thatcher, o grupo apresenta um trabalho que busca explorar sua sonoridade mais rápida e pesada até agora, mantendo a combinação de riffs distorcidos e bateria que marcou sua trajetória. O disco sucede Back to the Water Below (2023), álbum que estreou no topo das paradas britânicas e garantiu ao Royal Blood a marca de quatro trabalhos consecutivos em primeiro lugar no ranking do Reino Unido. Assim como no lançamento anterior, a produção de Dead Company ficou a cargo dos próprios músicos, que desenvolveram o material em Brighton, na Inglaterra. Entre as faixas já apresentadas ao público estão “Ten Over Ten”, primeiro single do projeto, além de “Swallow the Bomb”, “Dead Company” e “Mother Never Told You”. Esta última foi divulgada no início da semana, após sua estreia no programa Hottest Record, da BBC Radio 1, ampliando a expectativa para a chegada do álbum completo. A proposta de Dead Company surgiu do desejo de Mike Kerr e Ben Thatcher de recuperar a intensidade de seus primeiros trabalhos, mas sem recorrer à nostalgia. A dupla buscou combinar a energia que marcou seu início de carreira com a experiência acumulada ao longo de mais de uma década, apostando em composições diretas e uma abordagem musical mais agressiva. O processo criativo também aconteceu durante um período de mudanças pessoais para os integrantes. Enquanto Kerr ficou noivo, Thatcher se tornou pai pela primeira vez em 2026. Apesar desse momento positivo, os músicos optaram por direcionar o novo repertório para uma sonoridade mais intensa, explorando os limites da formação de baixo e bateria. Com mais de 2,8 bilhões de reproduções nas plataformas digitais, o Royal Blood consolidou seu espaço entre os principais nomes do rock britânico contemporâneo. Desde a estreia em 2014, a dupla construiu uma trajetória marcada por turnês internacionais, apresentações em grandes festivais e quatro álbuns consecutivos no topo das paradas de seu país. Para divulgar Dead Company, o grupo já confirmou uma turnê pelo Reino Unido e pela Europa. A sequência de apresentações começa em 24 de novembro, no The Prospect Building, em Bristol, e encerra sua etapa britânica em 4 de dezembro, no Brighton Centre, em Brighton, cidade onde os músicos estão radicados. Todos os ingressos para os shows no Reino Unido estão esgotados, enquanto as apresentações europeias seguem com entradas à venda. Dead Company já está disponível nas principais plataformas digitais.
Basta estreia com EP de hardcore melódico e participações de Henrike Baliú e Badke
A banda mineira Basta lançou nesta sexta-feira (6) seu primeiro EP, Manual para Dias Estranhos, com seis faixas que misturam hardcore melódico e skate punk cantados em português. Formado por músicos de Araguari e Uberlândia, no Triângulo Mineiro, o grupo conta com participações especiais de Henrike Baliú, vocalista do Armada e ex-Blind Pigs, e Badke, do Carbona e Morcegula. Criado em 2024, o Basta reúne integrantes com experiência em bandas como Uganga, Attero e Krow. A proposta é resgatar a sonoridade do hardcore melódico dos anos 1990 e 2000, com influências de Pennywise, NOFX, Bad Religion, Face to Face e Rise Against, além de referências brasileiras como Dead Fish, CPM 22, Garage Fuzz e Noção de Nada. O título Manual para Dias Estranhos faz referência às dificuldades e contradições do cotidiano, abordando temas como mudanças, perdas, escolhas e frustrações. A inspiração também passa pelo Enchiridion, obra do filósofo estoico Epicteto que discute a diferença entre aquilo que está sob nosso controle e os acontecimentos que não podemos modificar. Essa reflexão aparece especialmente em “Inevitável”, escolhida como primeiro single do trabalho. A composição aborda a necessidade de aceitar situações que não podem ser controladas e encontrar maneiras de seguir em frente. Segundo a banda, a proposta do EP não é oferecer respostas definitivas, mas criar uma conexão com quem enfrenta momentos difíceis. Basta reúne convidados ligados à história do punk brasileiro Entre os destaques está “De Novo Aqui”, faixa de abertura que conta com Henrike Baliú nos vocais. Conhecido por sua trajetória no Blind Pigs e no Armada, o cantor participa de uma das composições mais rápidas e diretas do EP, cuja letra aborda resistência e superação. Já Badke, integrante do Carbona e Morcegula, participa de “Mundo Estranho”, música que critica a busca por aprovação nas redes sociais e a construção de uma vida aparentemente perfeita nas telas. A faixa alterna diferentes ritmos e apresenta um refrão melódico, com os vocais divididos entre Badke e Raphael Franco. O repertório também inclui “Fora do Lugar”, que discute erros e convicções em meio a diferentes versões da realidade; “Certas Escolhas”, marcada pela velocidade do skate punk; e “Nunca Me Fez Bem”, composição sobre recuperar a própria identidade depois de tentar corresponder às expectativas dos outros. A gravação aconteceu no Rocklab, em Anápolis (GO), com produção de Gustavo Vazquez. Para preservar a energia das apresentações ao vivo, os cinco integrantes registraram as músicas tocando juntos, sem o uso de metrônomo. Vazquez também ficou responsável pela mixagem e masterização. A arte da capa é assinada pelo ilustrador pernambucano Wendell Araújo, que já trabalhou com bandas como Ratos de Porão e Cólera. Integrantes do Basta têm longa trajetória na cena independente O Basta é formado por Raphael Franco (vocal), Thiago Soraggi (guitarra), Felipe “Capacete” Santos (guitarra), Raphael “Sapão” Rabelo (baixo) e Marco Paulo Henriques (bateria). Raphael Franco e Thiago Soraggi integraram o Uganga, enquanto Sapão também passou por Krow e Attero. Além da experiência musical, os integrantes participaram da organização de festivais e iniciativas independentes no Triângulo Mineiro. Marco Paulo Henriques, por exemplo, comanda desde 2011 o Vitrola Ambiente Cultural, em Araguari, e criou o Festival Pegando Fogo, que já realizou 33 edições. Já Sapão foi responsável pela criação do Udi Rock, evento que ajudou a movimentar a cena de rock pesado de Uberlândia. Com Manual para Dias Estranhos, o Basta apresenta um trabalho que conecta a experiência de seus integrantes à tradição do hardcore melódico brasileiro, apostando em músicas rápidas, refrões marcantes e letras sobre questões pessoais e sociais. Ouça o EP Manual para Dias Estranhos: https://basta-manual.sbmt.to