Chuengue Project reinventa atmosfera do rock alternativo no filme-sessão Névoa/Nada
Explorando as fronteiras sensoriais entre luz, sombra, ruído e delicadeza, a banda carioca Chuengue Project lançou nas plataformas de áudio e no YouTube o registro audiovisual completo Névoa/Nada (Live Session). Concebido como um filme-sessão, o trabalho transporta para o palco a sonoridade densa de seu primeiro trabalho, lançado em 2025, além de introduzir ao público a inédita Clara e Eu, composição que abre os caminhos para o futuro álbum de estúdio Carta Ambiente, planejado para o início de 2027. Formado por nomes de relevo da produção independente carioca, o quarteto é integrado por: O grupo constrói um ecossistema sonoro imersivo que rejeita conclusões óbvias: os arranjos tensionam a crueza do indie rock e a elegância de texturas psicodélicas, desdobrando reflexões sobre dilatação temporal, memória e a ilusão do movimento. Estética cinematográfica e o DNA alternativo carioca Visualmente, a sessão traduz os conceitos de contraste e imersão da banda através de uma fotografia cinematográfica e intimista, com direção geral e direção de fotografia capitaneadas conjuntamente por Lucas Rangel e Pedro Knoll. A identidade do projeto é fruto direto da agitação cultural e das experiências acumuladas pelos seus integrantes em formações emblemáticas da cena alternativa e do rock nacional, incluindo projetos como Ventre, Matanza e BNegão & Seletores de Frequência. Unindo influências que vão da vanguarda da MPB ao rock setentista e à crueza garageira do lo-fi, Névoa/Nada (Live Session) consolida o vigor de palco do quarteto como uma das propostas mais inquietas da atual música independente brasileira.
Lourenço Rebetez libera “Maestro”, primeiro single do álbum Língua Geral
Uma década após o aclamado O Corpo de Dentro, o compositor, guitarrista e produtor paulistano Lourenço Rebetez confirmou seu retorno com o anúncio de Língua Geral, seu segundo álbum solo de estúdio. O trabalho tem lançamento marcado para o dia 4 de novembro de 2026 em uma aliança internacional entre o selo brasileiro RISCO, a britânica Jazzybelle Records e a japonesa Think! Records, garantindo distribuição simultânea na Europa, Ásia e América Latina. A primeira amostra desse universo chega com o single Maestro, já disponível nas plataformas de streaming. A faixa antecipa a assinatura de um disco gerado pelo atrito entre tradição ancestral e vanguarda: beats elásticos, deslocamentos métricos e arranjos que habitam o espaço instável e fascinante onde diferentes linguagens colidem sem a obrigação de um encaixe milimétrico. As imagens de divulgação e capa são assinadas pelo fotógrafo Gleeson Paulino. Da escola de Berklee ao legado de Letieres Leite Graduado em jazz pela prestigiada Berklee College of Music, Rebetez redefiniu seu pensamento harmônico e rítmico ao retornar ao Brasil e mergulhar no ecossistema musical de Salvador. A proximidade com o saudoso maestro Letieres Leite e a vivência com a Orkestra Rumpilezz transformaram sua visão, amalgamando as claves e matrizes percussivas afro-baianas ao jazz de vanguarda e à produção contemporânea. Em Língua Geral, essa travessia de dez anos de pesquisa ganha corpo ao longo de sete composições inéditas dirigidas pelo próprio Lourenço e produzidas pelo lendário Arto Lindsay, pioneiro do no wave nova-iorquino e articulador histórico do diálogo entre música experimental e MPB. Encontro de gerações globais na música instrumental O repertório do álbum une um elenco internacional de instrumentistas que borram as fronteiras entre o hip-hop instrumental, o jazz experimental e os toques sagrados da Bahia. O resultado coloca a irregularidade rítmica e a sobreposição melódica no coração da produção, projetando a música instrumental brasileira contemporânea para o centro do debate sonoro internacional.
Glue Trip antecipa álbum Anemoia com a psicodélica “Psychedelic Friend” e inicia turnê europeia
Com guitarras carregadas de fuzz, timbres analógicos de órgão Farfisa e modulações em tremolo, o grupo paraibano Glue Trip disponibilizou nas plataformas de streaming o single Psychedelic Friend. A canção é a primeira amostra do quarto álbum de estúdio do projeto, intitulado Anemoia. Fundada em João Pessoa (PB) pelo músico e compositor Lucas Moura, a banda parte do conceito grego que batiza o disco: a “anemoia”, sentimento de nostalgia e saudade por períodos históricos e épocas que a pessoa jamais viveu presencialmente. Composta por Lucas durante uma viagem, Psychedelic Friend aborda a presença de um companheiro capaz de ressignificar a rotina em rituais cósmicos e transcendentais, bebendo da linhagem sessentista de referências como 13th Floor Elevators, Soft Machine e o tropicalismo lisérgico de Os Mutantes. Produção entre São Paulo, Paraíba e Canadá A faixa foi gravada e produzida com cuidado em múltiplas praças: Quarto giro pelos palcos da Europa O pontapé inicial do novo ciclo discográfico coincide com a estreia da Anemoia Tour – Euro 2026, a quarta turnê internacional da Glue Trip no continente europeu. O grupo, que já ostenta histórico de noites esgotadas em casas de shows em capitais como Londres e Paris, apresenta o novo repertório em primeira mão para as plateias internacionais. A formação de palco do projeto conta com: Mesmo com base de operações estabelecida no Sudeste brasileiro, o quarteto mantém inalterados no palco o sotaque, a mística e o regionalismo nordestino que transformaram a Glue Trip em um dos projetos psicodélicos nacionais de maior alcance internacional da última década.
Ezra Collective celebra a diáspora da música negra em seu quarto álbum, Here Because of Hope
Mapeando as rotas sonoras e culturais que conectam a África Ocidental, o Caribe e as ruas de Londres, o aclamado quinteto britânico de jazz Ezra Collective lançou nas plataformas de streaming seu quarto álbum de estúdio, Here Because of Hope. O trabalho chega via Partisan Records, acompanhado do vídeo ao vivo Rehearsal Tapes, que reúne três faixas executadas em estúdio, incluindo o destaque El Corazón. Primeiro conjunto de jazz na história a vencer o prestigiado Mercury Prize e laureado com o BRIT Award de Grupo do Ano, o grupo consolida seu status de protagonista global da música instrumental contemporânea. O novo trabalho investiga como as migrações intergeracionais moldaram a identidade rítmica e a efervescência musical da Grã-Bretanha atual. A trilogia de singles e as pontes rítmicas do disco A narrativa de Here Because of Hope se desenha com precisão a partir de três lançamentos que anteciparam o álbum: O registro reafirma a capacidade ímpar do grupo de aliar virtuosismo técnico à celebração física do corpo, fazendo da esperança e da vida em comunidade a espinha dorsal de suas composições.
“Rammstein – Live In Mexico City” incendeia os cinemas mundiais em novembro
Capturando a mais grandiosa e extrema experiência pirotécnica da história da música pesada, o grupo alemão Rammstein anunciou a estreia global do filme-concerto Rammstein – Live In Mexico City. A produção cinematográfica chegará às salas de cinema de todo o mundo no dia 4 de novembro de 2026 para uma temporada limitada. Pouco depois, no dia 20 de novembro, o registro completo será lançado nos formatos físico e digital como álbum ao vivo e vídeo. O longa documenta a histórica passagem da turnê de estádios da banda pela América do Norte em 2022, uma operação colossal que exigiu sete aeronaves Boeing 747 e uma equipe de 210 técnicos para transportar sua estrutura monumental de som e chamas além do Atlântico. O ápice dessa jornada aconteceu na capital mexicana com três apresentações consecutivas e esgotadas no emblemático Foro SolClique para abrir o painel lateral e ver mais informações para um público somado de quase 200 mil pessoas. Direção de Paul Dugdale e repertório em 4K Gravado integralmente com tecnologia de ponta em 4K, o espetáculo foi dirigido pelo premiado cineasta britânico Paul Dugdale, nome consagrado por trabalhos audiovisuais para lendas como The Rolling Stones, Taylor Swift, Elton John e Adele. Nas telas grandes, o filme reproduz toda a força sensorial das labaredas e do metal industrial germânico em clássicos como: Ficha técnica
Beck inaugura nova fase com o álbum Ride Lonesome, resgatando a essência de Sea Change
Retomando a veia acústica, orquestral e intimista que moldou alguns dos momentos mais aclamados de sua trajetória, o camaleônico cantor e compositor norte-americano Beck lançou seu 15º álbum de estúdio, Ride Lonesome. O trabalho reúne 12 faixas inéditas já disponíveis em todas as plataformas de streaming. Coproduzido pelo próprio Beck em estreita colaboração com o lendário produtor e engenheiro de mixagem Nigel Godrich (frequente colaborador do Radiohead), o disco aposta em arranjos cinematográficos, cordas suntuosas e linhas vocais melódicas. A sonoridade do projeto funciona como um sucessor espiritual direto de obras fundamentais de sua discografia como Sea Change (2002) e Morning Phase (2014), este último consagrado com três estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano. Beck traz conexão acústica e colaborações em Ride Lonesome Para capturar essa atmosfera acolhedora e reflexiva, Beck reuniu novamente em estúdio o núcleo de músicos que participou desses clássicos anteriores, priorizando dinâmicas orgânicas com violões de aço, percussão contida e texturas orquestrais.
Greta Van Fleet lança o single “Tear It Down” e antecipa o álbum Palace For The People
Apostando em riffs pesados, vocais cortantes e na pegada direta do active rock, o quarteto norte-americano Greta Van Fleet disponibilizou na última sexta-feira (18) o single Tear It Down. A faixa é o terceiro cartão de visitas de Palace For The People, próximo álbum de estúdio da banda, com lançamento marcado para 9 de outubro de 2026 via Republic Records. Produzida pelo vencedor do Grammy Mike Elizondo, produtor renomado por trabalhos versáteis ao lado de nomes como Turnstile, Twenty One Pilots, Eminem e Mastodon, a canção dá sequência aos singles lançados previamente, Play Your Games e Saw You Stand, consolidando uma guinada mais agressiva e moderna na sonoridade do grupo. Sucesso no pré-save e tracklist revelada A expectativa em torno de Tear It Down já se desenhava expressiva antes mesmo de sua estreia oficial: a campanha de pré-save ultrapassou a marca de 50 mil inscrições prévias, impulsionada por ações nas redes sociais e reações de criadores de conteúdo. O lançamento marca também a divulgação oficial da tracklist completa do novo projeto. Consagrado com mais de 3,7 bilhões de reproduções nas plataformas digitais, o grupo dos irmãos Josh, Jake e Sam Kiszka ao lado do baterista Danny Wagner prepara o terreno para as edições físicas de Palace For The People, já disponíveis em pré-venda exclusiva em vinil e CD através da loja UMusic Store.
Carly Rae Jepsen solta o ambicioso álbum duplo conceitual Day and Night
Transitando entre o pop orquestral ensolarado e as pistas pulsantes de alta voltagem, a cantora e compositora canadense Carly Rae Jepsen disponibilizou na última sexta-feira (18) seu nono álbum de estúdio, Day and Night. O projeto chega via Interscope Records às plataformas de streaming e com formatos físicos em pré-venda pela loja oficial UMusic Store. Dividido conceitualmente entre dois polos sonoros e emocionais, o trabalho é apontado pela crítica especializada como o passo mais ousado da artista em 18 anos de carreira. Para celebrar o lançamento, Jepsen revelou o videoclipe oficial de Versailles, faixa que simboliza a metade “day” do repertório. Com direção de Kanya Iwana e filmagens em Los Angeles, a canção mergulha em uma estética pop frenética inspirada no clássico cinematográfico Maria Antonieta, de Sofia Coppola. Carly Rae Jepsen promove a dualidade entre a luz e a pista de dança A estrutura de Day and Night funciona como uma jornada sonora em dois atos complementares: O novo projeto sucede a consolidada discografia da artista, que revolucionou as paradas mundiais em 2012 com o fenômeno Call Me Maybe, redefiniu os parâmetros do pop crítico com o aclamado E•MO•TION (2015) e expandiu suas narrativas sonoras nos discos Dedicated (2019) e The Loneliest Time (2022).
Robbie Williams e Miss Monique unem gerações em “Beauty In Us”; Britânico já está na América do Sul
Cruzando a grandiosidade do pop britânico com o vigor do melodic techno europeu, a lenda da música pop Robbie Williams uniu forças com a DJ e produtora ucraniana em ascensão Miss Monique no single Beauty In Us. A faixa já está disponível em todas as plataformas de streaming pelo tradicional selo dance Cr2 Records. O encontro combina os vocais instantaneamente reconhecíveis de Robbie a arranjos atmosféricos, construções melódicas e batidas progressivas assinadas por Miss Monique, resultando em um hino desenhado para conectar grandes plateias e pistas de dança ao redor do globo. O registro visual do anúncio conta com fotografia oficial assinada pelo aclamado diretor e fotógrafo Anton Corbijn. Vale lembrar que Robbie Williams estreou sua turnê Britpop na América Latina no último domingo, em Bogotá, na Colômbia. Nesta quarta-feira (23) e quinta (24), o músico se apresenta em Lima, no Peru, antes de seguir para o Chile, Argentina, México e Brasil.