Dreko une trap e reflexão no single “Respirar”, com Igor G
O cantor, compositor e produtor musical Dreko começou 2026 com o pé direito e muita reflexão. O artista, natural de Teresina (PI), lançou o single Respirar, faixa que inaugura uma fase mais madura em sua carreira e antecipa o aguardado álbum Metamorfose. A música traz a participação especial de Igor G e já está disponível em todas as plataformas via Cósmica Records. Musicalmente, a obra equilibra a batida do trap contemporâneo com uma atmosfera introspectiva. O custo do amadurecimento por Dreko Em Respirar, Dreko constrói um relato honesto sobre o processo de crescer. A letra aborda a tensão entre a ambição profissional e as relações pessoais que, muitas vezes, não acompanham o ritmo dessa transformação. O artista abre a faixa com versos incisivos sobre foco e disciplina. Ele descreve o crescimento não como uma conquista glamourosa, mas como um caminho muitas vezes solitário, atravessado por escolhas difíceis e renúncias necessárias. Diálogo sobre saúde mental A presença de Igor G adiciona uma camada emocional extra à canção. O convidado traduz o impacto do ritmo acelerado da vida moderna sobre o psicológico. O encontro dos dois flows cria um contraponto sensível. Eles reconhecem que, às vezes, o afastamento não significa falta de afeto, mas sim uma estratégia de sobrevivência e autocura. O conceito de “Metamorfose” Este single funciona como um pilar central para o novo disco. Previsto para sair ainda em 2026, o álbum Metamorfose tratará da reconstrução interna que nasce do caos e das responsabilidades da vida adulta.
Capitão Fausto anuncia novo disco, lança “Escolhas” e assina com a Balaclava
O Capitão Fausto acaba de anunciar o início de um novo ciclo criativo com o lançamento do single Escolhas. A faixa não apenas antecipa o próximo álbum do grupo, como também inaugura uma parceria estratégica com o selo brasileiro Balaclava Records. A novidade chega logo após uma passagem vitoriosa pelo nosso país. Recentemente, o grupo brilhou no palco do Cine Joia, em São Paulo, e realizou duas apresentações elogiadas no festival Rock the Mountain, no Rio de Janeiro. Nova turnê no Brasil e expansão do Capitão Fausto Esses shows recentes fizeram mais do que matar a saudade: eles pavimentaram o terreno para o futuro. A banda confirmou que essas datas abriram caminho para uma nova incursão no Brasil, que eles devem anunciar muito em breve. Além disso, o Capitão Fausto entra em 2026 com um plano claro de internacionalização. A agenda inclui uma turnê europeia e um diálogo cada vez mais próximo com públicos fora de Portugal. Um histórico de amor com o Brasil Baseado em Lisboa e fundado em 2009, o grupo construiu uma relação orgânica e profunda com as terras brasileiras. Vale lembrar que, em 2019, eles gravaram o aclamado álbum A Invenção do Dia Claro em São Paulo. O trabalho anterior da banda, Subida Infinita (2024), também trouxe conexões fortes. O disco contou com a participação de Tim Bernardes na faixa Cantiga Infinita e marcou a despedida de Francisco Ferreira, tornando o projeto um quarteto formado por Tomás Wallenstein, Domingos Coimbra, Manuel Palha e Salvador Seabra.
Somos Rock Festival chega a Curitiba com Echo & The Bunnymen e Paralamas
A organização do Somos Rock Festival confirmou a expansão do evento, que já tem data em São Paulo, e escolheu Curitiba como sua próxima parada. O encontro de gerações acontece no dia 26 de abril de 2026 (domingo), ocupando um dos palcos mais emblemáticos do país: a Pedreira Paulo Leminski. O festival mantém sua proposta original de unir diferentes fases do rock em um ambiente confortável e plural. Para a edição curitibana, a curadoria montou um line-up que mistura nostalgia internacional e clássicos do rock brasileiro. As atrações confirmadas no Somos Rock Festival Curitiba O público viverá uma experiência completa com grandes nomes. A escalação internacional traz o pós-punk lendário do Echo & The Bunnymen, o som alternativo dos anos 90 com Spin Doctors e Smash Mouth, além do post-grunge do Candlebox. O time nacional joga em casa com a mesma grandiosidade. O palco receberá a história viva d’Os Paralamas do Sucesso, a energia do Detonautas e o peso do Raimundos. É um evento desenhado para pais, filhos e amigos cantarem juntos. Ingressos já à venda A expectativa para o evento é alta e as vendas começaram oficialmente ontem, 16 de janeiro. Os fãs podem adquirir as entradas através do site da Ticketmaster. O festival oferece opções de meia-entrada, ingresso solidário e combos promocionais. Confira o serviço completo abaixo e garanta seu lugar na Pedreira. Serviço Somos Rock Festival 2026 em Curitiba
Mitski anuncia álbum “Nothing’s About to Happen to Me” e lança clipe caótico
A cantora Mitski confirmou hoje o lançamento de seu oitavo álbum de estúdio. Intitulado Nothing’s About to Happen to Me, o disco chega às plataformas no dia 27 de fevereiro, via Dead Oceans. Para apresentar a nova era, a artista liberou o single e videoclipe de Where’s My Phone?. A nova faixa é uma canção de rock ruidosa que dá pistas da energia do álbum. Na letra, Mitski repete obsessivamente a busca pelo aparelho perdido, criando uma tensão palpável. Inspiração gótica e literária O videoclipe, dirigido por Noel Paul, é um destaque à parte. A produção buscou inspiração no clássico romance gótico We Have Always Lived in the Castle (Sempre Vivemos no Castelo), de Shirley Jackson. No vídeo, Mitski interpreta uma mulher paranoica que tenta proteger a irmã dentro de uma casa gótica. Ela enfrenta obstáculos humanos cada vez mais absurdos e intrusos que culminam em um pandemônio total. A estética utiliza um estilo de filmagem lúdico e primitivo para criar um caleidoscópio emocional. Uma narrativa sobre reclusão O conceito do álbum gira em torno de uma personagem central: uma mulher reclusa em uma casa desarrumada. A narrativa explora uma dualidade interessante: fora de casa, ela é vista como uma desviante; dentro de casa, ela é livre. Musicalmente, o trabalho dá continuidade à linha estabelecida no aclamado The Land Is Inhospitable and So Are We (2023). Mitski gravou as faixas com o suporte de sua banda de turnê e uma orquestra completa. As sessões ocorreram nos estúdios Sunset Sound e TTG Studios, com produção de Patrick Hyland. Os arranjos orquestrais ficaram a cargo de Drew Erickson. Confira abaixo a capa (uma pintura de Marc Burkhardt), a tracklist e o novo vídeo. Tracklist de Nothing’s About to Happen to Me:
Death To All inicia turnê no Brasil celebrando clássicos
A banda Death To All desembarca no Brasil na próxima semana para uma série de shows. A turnê começa já na próxima terça-feira (20) e passa por cinco cidades. O grupo, formado por ex-membros da lendária banda norte-americana Death, tem uma missão especial. Eles celebram ao vivo dois marcos da discografia de Chuck Schuldiner: os álbuns Spiritual Healing (que completa 35 anos) e Symbolic (que faz 30 anos). Um time de lendas do metal A banda conta com Gene Hoglan (bateria), Steve DiGiorgio (baixo) e Bobby Koelble (guitarra). Para completar o time e honrar o legado de Chuck, Max Phelps (Exist, ex-Cynic) assume a guitarra e os vocais. O baterista Gene Hoglan destacou a importância dessa celebração dupla. “Chegou a hora de comemorar alguns marcos do catálogo do Death… São 30 anos de Symbolic e 35 anos de Spiritual Healing! Duas eras muito diferentes, mas igualmente importantes. Será uma noite incrível homenageando o grande Chuck Schuldiner”, declarou o baterista. Dois álbuns, duas eras do Death to All Lançado em 1990, Spiritual Healing marcou a transição lírica da banda. As letras abandonaram o horror visceral para abordar problemas sociais, enquanto os riffs ganharam mais técnica. Já Symbolic (1995) representa o auge da progressividade do grupo. O disco trouxe estruturas elaboradas e melodias marcantes em faixas como Crystal Mountain e 1,000 Eyes. Datas e ingressos para shows do Death to All A produtora Overload organiza quatro das cinco datas. A turnê passa pelo Sul e Sudeste. Confira abaixo o serviço completo e garanta seu lugar nessa celebração do legado de Chuck Schuldiner. Serviço Porto Alegre/RS (20/01 – Terça) Curitiba/PR (21/01 – Quarta) São Paulo/SP (24/01 – Sábado) Belo Horizonte/MG (25/01 – Domingo)
Gorillaz anuncia álbum “The Mountain”, single com Bizarrap e tributo a Tony Allen
A banda virtual Gorillaz, liderada por Damon Albarn, lançou duas faixas inéditas que mostram os extremos emocionais de seu próximo trabalho. De um lado, a moderna Orange County, com participação do produtor argentino Bizarrap; do outro, a comovente The Hardest Thing, que traz a voz do lendário baterista Tony Allen. As músicas antecipam o nono álbum de estúdio do grupo, intitulado The Mountain. O disco chega ao mercado no dia 27 de fevereiro de 2026, inaugurando o novo selo da banda, o KONG. Luto, esperança e um épico de 8 minutos As duas faixas funcionam como peças complementares. Damon Albarn escreveu The Hardest Thing como uma exploração do luto. A música abre com a voz de Tony Allen, amigo de longa data e pioneiro do afrobeat, falecido em 2020. “Você sabe que o mais difícil é dizer adeus a alguém que você ama, isso é o mais difícil”, ecoa a letra, conectando-se diretamente com a segunda faixa. Já Orange County traz uma energia diferente. Produzida pelo Gorillaz em parceria com Bizarrap (vencedor de quatro Grammys Latinos), a canção conta com os vocais da poeta Kara Jackson e a cítara de Anoushka Shankar. Os fãs podem ouvir as músicas separadamente ou experimentar a peça completa de 8 minutos, conforme o conceito original da banda. Uma lista estelar de convidados The Mountain promete ser um vasto panorama sonoro com 15 faixas. Como de costume, Albarn reuniu um time impressionante de colaboradores vivos e memórias de amigos que já partiram. A lista inclui nomes de peso do rock e da música alternativa atual, como IDLES, Johnny Marr, Gruff Rhys e Paul Simonon. Além disso, o álbum utiliza gravações de vozes de ícones como Bobby Womack, Dennis Hopper e Mark E. Smith. O conceito do disco explora a fronteira entre este mundo e o que vem a seguir. Turnê e imersão em Los Angeles O Gorillaz também confirmou a The Mountain Tour. A excursão começa oficialmente em Manchester, no dia 20 de março de 2026, e passará por grandes arenas do Reino Unido e Irlanda. O destaque fica para o show no Tottenham Hotspur Stadium, em Londres, no dia 20 de junho, que será a maior apresentação da banda no país até hoje. Antes disso, o grupo invade os Estados Unidos com a exposição imersiva House of Kong. A atração ficará em Los Angeles entre 26 de fevereiro e 19 de março. Para celebrar, a banda fará dois shows exclusivos no Hollywood Palladium, tocando o novo álbum na íntegra.
Kim Gordon anuncia álbum “Play Me” e lança clipe de “Not Today”
A eterna baixista do Sonic Youth, Kim Gordon, continua desafiando paradigmas e acaba de anunciar seu terceiro álbum solo. O disco se chama Play Me e a Matador Records agendou o lançamento para 13 de março. Para oficializar a novidade, Kim Gordon liberou a faixa Not Today. A música evidencia uma tensão poética inédita em sua voz e chega acompanhada de um curta-metragem dirigido por Kate e Laura Mulleavy, fundadoras da grife Rodarte. Moda, ruído e cinema No vídeo, Gordon veste um vestido de tule de seda tingido à mão, uma peça de arquivo feita sob medida para ela pelas irmãs Mulleavy anos atrás. “Ela era nossa ídola… Quando começamos a conceituar o vídeo, Kim sugeriu usar o vestido, o que sabíamos que era perfeito para a ideia”, contam as diretoras. Sonoramente, Play Me expande a paleta de Gordon. O trabalho mantém a colaboração com o produtor Justin Raisen (Charli XCX, Yves Tumor), mas agora incorpora batidas mais melódicas e o impulso motorik do krautrock. Gordon define o som como “mais focado e talvez mais confiante”, priorizando músicas curtas e orientadas pelo ritmo. Crítica ácida aos bilionários e à IA Se The Collective (2024) trouxe o peso industrial, Play Me processa os danos colaterais da era moderna. As letras atacam a classe bilionária, o fascismo tecnocrático e o achatamento cultural impulsionado pela Inteligência Artificial. A artista não poupa alvos específicos: “Fiquei pensando: será que meu próximo chefe vai ser um chatbot de IA? Nós seremos os primeiros cujas luzes vão se apagar — não os bilionários da tecnologia”, reflete Gordon. A faixa-título também ironiza a cultura do streaming, sobrepondo nomes de playlists do Spotify a um groove trip-hop, criticando a “cultura da conveniência” que tenta prever nosso humor antes mesmo de sentirmos algo. Assista ao clipe de Not Today abaixo.
Primal Fear e Tankard lideram a Pré-Party do Bangers Open Air
A Pré-Party do Bangers Open Air marca o início oficial das atividades do festival com uma noite especial dedicada ao metal. O evento acontece na sexta-feira, 24 de abril de 2026, no Audio, em São Paulo, reunindo atrações internacionais e nacionais em uma programação exclusiva para convidados e fãs que garantiram ingresso antecipadamente. A abertura dos portões está marcada para 19h, com início dos shows às 20h. O line-up da Pré-Party do Bangers Open Air conta com Primal Fear, Tankard, Matanza Ritual, Seven Spires com participação especial de Roy Khan, além da banda Trovão. A noite também inclui DJ sets, sorteios, promoções e ativações especiais. O acesso é restrito aos Bangers Lovers, público que adquiriu ingressos nas modalidades Blind Ticket, Blind Ticket Lounge e Early Bird, além de influenciadores e artistas convidados. Não haverá venda de ingressos. A partir do dia 9 de março, os participantes com direito ao evento receberão por e-mail as instruções para o resgate do ticket digital.
Atração do Bangers Open Air, Lucifer anuncia mais sete shows no Brasil
A banda sueca de occult rock Lucifer retorna ao Brasil em abril para uma série de oito apresentações como parte de um novo giro pela América do Sul, que também passa por Argentina e Chile. A turnê segue divulgando o quinto álbum de estúdio do grupo, Lucifer V, lançado em janeiro de 2024 pela Nuclear Blast Records. A realização é da Xaninho Discos. O ponto alto da passagem pelo país será a participação do Lucifer no Festival Bangers Open Air, em São Paulo, no dia 25 de abril, um dos principais eventos dedicados ao rock e ao heavy metal no Brasil. Além do festival, o grupo também confirmou um show solo na capital paulista, no dia 29 de abril, no Hangar 110, oferecendo ao público uma apresentação mais extensa fora do formato de festival. A agenda brasileira inclui ainda shows em Brasília, no dia 16 de abril, no Infinu; Curitiba, em 18 de abril, no Basement Cultural; Florianópolis, em 19 de abril, no Célula Showcase; Porto Alegre, em 20 de abril, no Espaço Marin; Rio de Janeiro, em 26 de abril, no Experience Music; e Belo Horizonte, em 28 de abril, no Mister Rock. A formação que acompanhará a vocalista Johanna Sadonis nesta turnê pela América do Sul será anunciada em breve. Formado em 2014, o Lucifer se consolidou como um dos principais nomes do hard rock e do occult rock contemporâneo ao resgatar referências diretas do rock pesado dos anos 1970, com influência evidente de bandas como Black Sabbath, Pentagram e Coven. Desde o início, a identidade do projeto é conduzida por Johanna Sadonis, responsável pela direção estética, lírica e conceitual do grupo. Lucifer V marca um momento de síntese na trajetória da banda, aprofundando a linguagem desenvolvida nos discos anteriores e apostando em canções mais concisas, com equilíbrio entre peso, melodia e dinâmica. As letras seguem explorando temas como mortalidade, perda, desejo e espiritualidade, sempre por meio de narrativas simbólicas e pessoais. Faixas como Fallen Angel, At the Mortuary e Maculate Heart passaram a ocupar papel central nos shows recentes. Nos últimos anos, o Lucifer tem se destacado também pela força de suas apresentações ao vivo, com passagens por festivais como Hellfest, Wacken Open Air e Psycho Las Vegas. Ao longo da última década, o grupo acumulou reconhecimento da crítica especializada, incluindo indicações ao Swedish Grammy, ao Swedish Radio Award P3 e ao GAFFA Awards, além de ter estampado a capa da revista norte-americana Decibel ainda no início da carreira. Com cinco álbuns lançados e presença constante em turnês internacionais, o Lucifer retorna à América do Sul em um momento de plena maturidade artística, reforçando sua identidade e ampliando seu alcance entre públicos de diferentes vertentes do rock e do heavy metal. Agenda Lucifer no Brasil16/04 Brasília Infinu18/04 Curitiba Basement Cultural19/04 Florianópolis Célula Showcase20/04 Porto Alegre Espaço Marin25/04 São Paulo Bangers Open Air26/04 Rio de Janeiro Experience Music28/04 Belo Horizonte Mister Rock29/04 São Paulo Hangar 110