Balaclava Records anuncia show solo do trio britânico Bar Italia em São Paulo
O selo e produtora Balaclava Records confirmou mais uma atração de peso em sua programação paralela ao Balaclava Fest. A aclamada banda de indie rock britânica Bar Italia fará sua estreia em solo paulistano com um show solo na Casa Rockambole, no dia 25 de setembro de 2026 (sexta-feira). O evento acontece na véspera do festival, onde o trio também se apresenta no sábado, dia 26, ao lado de nomes como Blonde Redhead, DIIV, Dry Cleaning, Beach Fossils, Wednesday, Pedro The Lion e Sudan Archives. Os ingressos para a apresentação solo já estão à venda na plataforma Ingresse. A compra presencial e sem taxa de conveniência pode ser realizada no ponto de venda físico oficial, o Takkø Café, no bairro Vila Buarque. Do mistério pós-punk aos grandes festivais globais Formado em Londres em 2019, o trio composto por Nina Cristante (vocal), Sam Fenton (vocal/guitarra) e Jezmi Tarik Fehmi (vocal/guitarra) construiu uma reputação sólida baseada em um som cru, minimalista e atmosférico. A sonoridade da banda transita entre a urgência do pós-punk dos anos 80 e a estética lo-fi do indie dos anos 90, evocando referências como Sonic Youth, Pavement e Yo La Tengo, além de vocais que lembram a melancolia de Hope Sandoval (Mazzy Star) e PJ Harvey. Após se tornarem fenômenos de crítica com lançamentos caseiros e misteriosos pelo selo World Music, a banda assinou em 2023 com a prestigiada Matador Records, lançando no mesmo ano os álbuns Tracey Denim e The Twits. A acolhida catapultou o grupo para os palcos dos maiores festivais do planeta, incluindo Coachella, Glastonbury e o Primavera Sound europeu. Em 2025, o Bar Italia lançou o álbum autoproduzido Some Like It Hot, impulsionado pelos singles Fundraiser, rooster e Cowbella, expandindo ainda mais sua identidade sonora antes de embarcarem para a primeira turnê no Brasil. Serviço: bar italia (UK) em São Paulo
Ney Matogrosso anuncia a turnê 85 Anos de Ousadia com fotos de David LaChapelle e shows em estádios
Um dos nomes mais icônicos da música brasileira, Ney Matogrosso celebrará sua trajetória nos palcos com a turnê Ney Matogrosso – 85 Anos de Ousadia. Realizada pela 30e e apresentada por Itaú Live, a série de dez grandes espetáculos pelo país terá sua estreia em janeiro de 2027, na capital paulista, culminando em uma apresentação histórica no Estádio do Maracanã em dezembro. A divulgação do projeto conta com retratos assinados pelo consagrado fotógrafo norte-americano David LaChapelle, em um ensaio inédito realizado em São Paulo. Ney é o primeiro artista brasileiro fotografado pelo artista visual, conhecido por trabalhos emblemáticos com nomes como Madonna, Elton John e Andy Warhol. Celebração em movimento e releitura do acervo Aos 85 anos, Ney Matogrosso afasta qualquer tom de despedida ou nostalgia reativa. A proposta é mostrar um artista no ápice de sua potência cênica e corporal. Para o espetáculo, o cantor prepara a releitura inédita de figurinos clássicos de sua trajetória. “A idade e o tempo de carreira não impactam em nada. Eu continuo na estrada, gosto de ter gente na minha frente e de dançar”, afirma Ney. “Vou recriar figurinos clássicos que remetem à minha trajetória, mas todos com ares inéditos”. Primeiras datas confirmadas da turnê de Ney Matogrosso Venda de ingressos e benefícios Itaú As vendas ocorrem exclusivamente através da plataforma Eventim:
Duo coreano Oldie But Goodie faz sua estreia no Brasil com turnê de jazz em São Paulo e Piracicaba
O duo coreano de jazz Oldie But Goodie realiza sua primeira turnê pelo país entre os dias 9 e 12 de setembro de 2026. A série de shows passará pelas cidades de São Paulo e Piracicaba, promovendo um encontro inédito entre o jazz sul-coreano e a sonoridade brasileira. Formado pela cantora Junghwa e pelo pianista Hanseong Kang, o duo se destaca por reinterpretar clássicos do jazz e da música popular por meio de arranjos modernos. Para os shows no Brasil, a dupla se junta ao guitarrista, cantor e compositor José Fernando Seifarth (fundador do Hot Club de Piracicaba) e outros músicos convidados. Uma parceria nascida em Seul A conexão entre os artistas começou durante uma viagem de Seifarth à Coreia do Sul, onde dividiu o palco com a dupla em clubes de Seul. A química resultou em projetos colaborativos, como uma versão do clássico brasileiro “Tristeza” para a série audiovisual 4 Seasons 4 Jazz e a composição autoral “Onda de Amizade (Wave of Friendship)”, cantada em coreano, português e inglês. Programação da Turnê: Oldie But Goodie no Brasil No concerto gratuito do CCSP, realizado pelo Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB) e pelo Hot Club de Piracicaba, a formação será expandida para um ensemble de nove músicos, somando sopros, guitarras, contrabaixo acústico e bateria.
Macha y El Bosque Depresivo retorna a São Paulo após duas noites esgotadas
A banda chilena Macha y El Bosque Depresivo retorna a São Paulo no dia 3 de setembro, para uma nova apresentação no Sol y Sombra bar, a partir das 19h30. O reencontro acontece poucos meses depois de o grupo esgotar duas noites consecutivas na mesma casa, no início de 2026. Liderado por Aldo “Macha” Asenjo, o projeto traz ao Brasil seu repertório que mistura amor, perda, boemia e diferentes tradições da música latino-americana. Criado a partir de músicos ligados também ao Chico Trujillo e La Floripondio, o projeto começou a ganhar forma em 2007, quando integrantes do Chico Trujillo passaram a incluir valsas, boleros, baladas e outras canções lentas em suas apresentações. Aos poucos, esse repertório desenvolveu identidade própria e se transformou em Macha y El Bosque Depresivo. Musicalmente, o grupo atravessa gêneros como música cebolla chilena, vals peruano, bolero mexicano e porto-riquenho, son cubano e balada romântica. Tudo passa por arranjos de caráter acústico e uma atmosfera boêmia e portuária, fortemente associada a lugares como Valparaíso e Villa Alemana. A voz áspera de Macha funciona como fio condutor para interpretações carregadas de melancolia, mas que frequentemente encontram espaço para a dança. Essa liberdade também aparece na escolha do repertório. Composições de Asenjo, como “Continentales”, “La carretera”, “Isla de errores”, “Perros y gatos” e “Resaca Sudaka”, convivem com músicas associadas a artistas de diferentes épocas e estilos, entre eles José José, Palmenia Pizarro, Jorge Farías, Silvio Rodríguez, Charles Aznavour, Soda Stereo, Consuelo Velázquez e Bad Bunny. Antes mesmo de construir uma discografia tradicional, Macha y El Bosque Depresivo estabeleceu sua reputação principalmente nos palcos. Uma apresentação realizada no Théâtre de la Ville, em Paris, em 2012, circulou posteriormente como registro informal. Em 2017, o grupo conseguiu lotar duas noites no tradicional Teatro Caupolicán, em Santiago, mesmo sem ter lançado oficialmente seu primeiro álbum. A estreia fonográfica aconteceu apenas em 2018, quando a popularidade das apresentações já estava consolidada. Em 2023, o grupo realizou uma sequência de seis shows no Caupolicán e, em dezembro de 2025, alcançou outro marco ao esgotar o Estadio Nacional, em Santiago, um dos espaços mais emblemáticos para grandes apresentações no Chile. O momento de expansão continuou em 2026. Além do lançamento de “Bronceado de Cantina”, a banda realizou mais três noites no Teatro Caupolicán e ampliou sua circulação pela América Latina, com apresentações em países como Peru, Colômbia, Argentina, México e Brasil. É nesse contexto que acontece o retorno ao Sol y Sombra, desta vez para uma única noite.
N.L.H.M.L.A. Metal Fest reúne pioneiros do heavy metal latino-americano em Campinas
Campinas recebe no dia 4 de setembro, no Tetriz Club, a primeira edição do N.L.H.M.L.A. Metal Fest, evento que reúne bandas de três países e diferentes gerações do heavy metal sul-americano. O lineup terá Feedback, do Chile, Ácido, do Uruguai, e os brasileiros Armadilha (foto) e Hellish War. Realizado pela Tragic Magic em parceria com a Womanöise Produções e apoio da Som do Darma, o festival nasce com a proposta de fortalecer o intercâmbio entre cenas que compartilham referências e trajetórias, mas nem sempre circulam pelos mesmos espaços. A sigla N.L.H.M.L.A. significa Nova Linha do Heavy Metal Latino-Americano e sintetiza a ideia central do encontro: criar conexões entre músicos, produtores e públicos do continente. A primeira edição aposta justamente no contraste entre grupos pioneiros e bandas que mantêm vivo o heavy metal tradicional, colocando lado a lado histórias construídas no Chile, Uruguai e Brasil. Um dos nomes de maior peso histórico é o Feedback, apontado como pioneiro do heavy metal chileno. Integrante da primeira geração do gênero no país, o grupo participou da formação de uma cena que se desenvolveria nas décadas seguintes e chega a Campinas como representante de uma das mais importantes tradições do metal sul-americano. O Ácido cumpre papel semelhante na história uruguaia. Formada no início dos anos 1980, a banda está entre os pioneiros do heavy metal no Uruguai e acrescenta ao festival outro capítulo da formação do gênero no continente. Sua presença ao lado do Feedback transforma a programação também em um encontro de grupos que ajudaram a abrir caminho para inúmeras bandas latino-americanas. Representando São Paulo, o Armadilha mantém sua identidade fortemente ligada ao heavy metal tradicional e já trabalha a integração latino-americana dentro da própria música. Um dos exemplos está em Além do Limite Astral, que traz “Hermandad de Acero”, colaboração construída com músicos de diferentes países da região. A banda também integra o movimento N.L.H.M.L.A., reforçando a proposta de aproximar cenas que muitas vezes permanecem separadas pelas fronteiras nacionais. A escalação ganha um componente especial com o Hellish War, representante da cidade anfitriã e que celebra 30 anos de carreira em 2026. Formado em Campinas, o grupo construiu uma das trajetórias mais longevas do heavy metal tradicional brasileiro, com uma sonoridade influenciada pelo metal clássico e uma carreira que ultrapassou as fronteiras nacionais, incluindo apresentações e turnês pela Europa. A reunião de Feedback, Ácido, Armadilha e Hellish War faz da primeira edição do N.L.H.M.L.A. Metal Fest mais do que uma sequência de shows. O evento coloca em um mesmo palco pioneiros do metal chileno e uruguaio e representantes brasileiros de diferentes momentos da cena, usando Campinas como ponto de conexão para ampliar a circulação e a colaboração entre artistas da América Latina. Serviço N.L.H.M.L.A. Metal FestData: 4 de setembro de 2026Local: Tetriz Club, Campinas (SP)Atrações: Feedback (Chile), Ácido (Uruguai), Armadilha (Brasil) e Hellish War (Brasil)Ingressos: 101Tickets
Pitty anuncia datas da turnê de seu sexto álbum de inéditas
Uma semana após anunciar o sexto álbum de inéditas de sua carreira, o primeiro em sete anos, a cantora e compositora Pitty revelou a primeira sequência de datas da turnê que levará o novo projeto aos palcos. Intitulado PITTY, o disco será lançado no dia 16 de outubro de 2026 pelo selo Deck. A estreia nos palcos acontece logo no dia seguinte ao lançamento do disco, em 17 de outubro de 2026, no Espaço Unimed, em São Paulo, transformando a noite em uma grande celebração de lançamento. Uma experiência imersiva de peso e intimidade A primeira etapa da turnê passará por 10 cidades brasileiras entre outubro e dezembro de 2026. Os locais foram selecionados para permitir a apresentação do show em sua extensão total, colocando o novo repertório no centro do espetáculo, sem deixar de revisitar os maiores sucessos que marcaram suas duas décadas de trajetória no rock nacional. Com o processo criativo do disco iniciado no fim de 2025, Pitty destaca a ansiedade em levar as novas composições para o calor do público: “Sinto que esse disco tem coisas que sempre quis fazer, e que agora se mostra: estar entre a roda e a pista, entre o peso e a intimidade, com letras onde abri o coração sem medo. E sinto também que são músicas feitas para compartilhar no coletivo, no ao vivo”. Agenda de shows: Pitty – Turnê 2026 Ingressos As vendas das entradas para a primeira fase da turnê começam no dia 1º de setembro de 2026, às 12h00, exclusivamente através do site oficial pitty.com.br. Novas datas serão anunciadas em breve.
Los Cafres traz o reggae roots em espanhol a São Paulo no festival Mucho! Ciudad Sonora
Uma das maiores referências do reggae latino-americano, a lendária banda argentina Los Cafres se apresenta em São Paulo neste sábado (29), no Cine Joia. O show integra a programação do MUCHO! Ciudad Sonora, projeto que expande o tradicional festival MUCHO! em uma plataforma contínua de shows pela capital paulista ao longo do ano. Pioneiros do reggae roots em espanhol desde sua formação em Buenos Aires, em 1987, o grupo liderado pelo vocalista Guillermo Bonetto acumula quase quatro décadas de estrada, 14 álbuns lançados e diversas certificações de Ouro e Platina. O show marca o reencontro da banda com o público brasileiro em meio à circulação da turnê celebrativa Los Cafres Hoy 3Décadas. Serviço: Los Cafres no Cine Joia (MUCHO! Ciudad Sonora) Próximos shows da programação MUCHO! Ciudad Sonora 2026 O calendário do projeto ocupa diferentes casas de show da capital paulista com grandes nomes da música latino-americana e ibérica:
Nickelback lança o single Leave Me Behind, antecipando o novo álbum Everything Under The Sun
O Nickelback lançou o single Leave Me Behind, terceira amostra do seu décimo primeiro álbum de estúdio, Everything Under The Sun, que tem lançamento confirmado para 30 de outubro de 2026 via Virgin Music Group. A nova música chega após a recepção calorosa do single pesado Rattle The Cage (que contou com a participação do guitarrista John 5) e do sucesso Bones For The Crows. Vulnerabilidade e resiliência Se Rattle The Cage apostou em riffs pesados e energia de arena, Leave Me Behind explora o lado mais emocional e confessional do grupo. Construída sobre uma promessa de apoio incondicional e superação, a canção aborda a tensão de ajudar alguém a atravessar momentos difíceis sem se afastar no caminho. “Há muito peso nesta música, mas também há muita esperança”, comenta o vocalista Chad Kroeger. “Trata-se de estar ao lado de alguém quando essa pessoa está lidando com coisas que a quebraram, juntando os cacos, tirando um pouco desse peso dos ombros e lembrando que ela não precisa passar por isso sozinha. Ao mesmo tempo, há aquele sentimento de não querer ser deixado para trás. Adoramos essa tensão”. Nova era com a Virgin Music Group Formada em Hanna, Alberta, a banda, composta por Chad Kroeger, Ryan Peake, Mike Kroeger e Daniel Adair, já vendeu cerca de 60 milhões de álbuns mundialmente e ostenta o certificado de Diamante. O lançamento de Everything Under The Sun coroa um período de intensa reconexão com o público, impulsionado pelo sucesso do documentário Hate to Love: Nickelback na Netflix e pela histórica turnê Get Rollin’ World Tour. O novo trabalho marca a estreia oficial do grupo sob o selo da Virgin Music Group, trazendo uma fusão de hinos de arena, guitarras marcantes e composições reflexivas que definiram as mais de três décadas de carreira do Nickelback.
Morre Dolly Parton, ícone absoluto da música country e rainha do pop cultural, aos 80 anos
A cantora, compositora, atriz e filantropa Dolly Parton faleceu aos 80 anos, no Vanderbilt University Medical Center, em Nashville. A confirmação foi feita publicamente por seu sobrinho e chefe de segurança, Brian Seaver, cumprindo um pedido feito em vida pela própria artista. Com uma trajetória que ultrapassa seis décadas e mais de 3 mil composições registradas, Dolly transcendeu os limites da música country para se tornar uma raríssima unanimidade cultural. Celebrada tanto pela classe trabalhadora do sul dos Estados Unidos quanto como um ícone da comunidade LGBTQIA+, Parton uniu gerações com seu carisma, inteligência afiada e um senso de humor único. Um legado de sucessos e impacto filantrópico Dolly Parton construiu um catálogo de clássicos atemporais que moldaram a história da música global. Entre seus maiores sucessos estão hinos como Jolene, Coat of Many Colors, 9 to 5 e a imortal I Will Always Love You, canção escrita por ela em 1974 e que se tornou um dos maiores fenômenos comerciais de todos os tempos na voz de Whitney Houston. Ao longo da carreira, acumulou 11 prêmios Grammy (incluindo o Lifetime Achievement Award), além de indicações ao Oscar, Emmy e Tony. Em 2022, foi introduzida ao Hall da Fama do Rock and Roll, lançando no ano seguinte o álbum Rockstar com colaborações de Paul McCartney, Elton John e Miley Cyrus (de quem era madrinha). Para além dos palcos e das telas de cinema, Dolly marcou a história por sua generosidade. Criou o parque temático Dollywood no Tennessee para gerar empregos e desenvolvimento em sua região natal, e fundou o projeto Imagination Library, que já doou mais de 200 milhões de livros gratuitos para crianças em todo o mundo. Como ela própria registrou em sua autobiografia: “No final das contas, espero ser lembrada como uma boa compositora. As músicas são meu legado.”