Black Pantera lança o quinto álbum de estúdio, Continental
A banda mineira Black Pantera disponibilizou nesta sexta-feira (21) o seu quinto álbum de carreira, Continental, lançado pelo selo Deck. Consolidando a força do trio formado por Chaene da Gama (baixo e vocal), Charles Gama (guitarra e vocal) e Rodrigo “Pancho” (bateria), o novo trabalho chega às plataformas de streaming trazendo um som pesado, urgente e profundamente enraizado nas reflexões sociopolíticas e culturais do Brasil. Sucessor dos aclamados Ascensão (2022) e Perpétuo (2024), o disco funciona como um verdadeiro caldeirão sônico e conceitual. Um retrato dos “vários Brasis” Inspirado pela grandiosidade de um país de dimensões continentais e pelas teorias do renomado geógrafo e pensador Milton Santos (1926–2001), cuja voz inclusive abre trechos de depoimentos ao longo do projeto, Continental examina as belezas, contradições e feridas históricas do Brasil contemporâneo. Enquanto a sonoridade transita com maestria entre o rock pesado, o crossover e o thrash metal, as letras abordam desde a vida na estrada (Velho Jeans Rasgado) e polarizações políticas (Start the Game, Obsoleto) até denúncias contundentes contra o racismo (Hórus, Negusa Nagast, W.P.P. e Sic Mundus). “É o melhor álbum que a gente construiu até hoje. É a soma de tudo que a gente passou, e trata desse Brasil que é gigante e desse Black Pantera também, imenso, muito maior do que a gente”, destaca o baixista Chaene da Gama. Parcerias de peso e vozes intergeracionais em Continental Para traduzir a pluralidade sonora e cultural do país, o Black Pantera reuniu um time impressionante de participações especiais em Continental: produzido por Rafael Ramos e gravado no Estúdio Tambor (RJ), com mixagem de Leo Ramos e masterização de Fernando Delgado e Chris Gehringer (Sterling Sound), Continental coroa o momento mais maduro e expansivo da trajetória do grupo. Show de lançamento em São Paulo O lançamento do álbum abre alas para uma maratona de shows da banda, que inclui o aguardado show de estreia da turnê no Cine Joia, em São Paulo, neste domingo (23), onde tocarão o disco Continental na íntegra, antes de embarcarem para uma apresentação explosiva no Palco Sunset do Rock in Rio 2026.
Hevo84 lança a session audiovisual Emo Vive Nostalgia unindo clássicos dos anos 2000
A banda Hevo84 está de volta com um projeto que celebra duas décadas de história sem cair na armadilha da repetição. O grupo disponibilizou em seu canal oficial no YouTube o audiovisual Emo Vive Nostalgia. Gravada no Quintal Bar com direção de Lucas Ferreira e produção de Pedro Damião, a session reúne sete faixas em um formato intimista que coloca o público ao redor dos músicos, recriando o clima de festa e o imaginário visual da geração 2000. O repertório costura a fase atual da banda com grandes hinos que marcaram a época, passando por clássicos de NX Zero, Fresno, Restart, Forfun, Maneva, Pitty, Evanescence, Replace e Charlie Brown Jr. Do recomeço à consolidação O projeto é aberto por Libertação, faixa lançada em 2026 e composta por Renne Fernandes (vocal e piano) durante os momentos mais difíceis do hiato de oito anos enfrentado pela banda. Mais do que olhar para trás, a escolha estabelece o ponto de vista do grupo em seu momento presente, marcado pela retomada dos álbuns, como o disco Livre (2024), e de uma agenda intensa de shows. A trajetória da Hevo84, eternizada no final dos anos 2000 pelo sucesso Passos Escuros (trilha sonora da novela Malhação), ganha novas cores através de convidados especiais que dialogam diretamente com cada vertente do repertório: Próximos passos e turnê internacional Completada por Eric Malfini na guitarra, Arthur na bateria e Daniel San no baixo, a Hevo84 incorporará o repertório de Emo Vive Nostalgia aos seus próximos shows pelo Brasil. Além disso, o grupo já mira novos horizontes: em outubro de 2026, a banda embarca para uma turnê pela Europa, com passagens confirmadas por Inglaterra, França, Espanha, Portugal e Irlanda.
Selvagens À Procura de Lei lançam Pivete, álbum conceitual que narra a vida de um marginal urbano
A banda cearense Selvagens À Procura de Lei disponibilizou nas plataformas de streaming o seu mais ambicioso projeto até o momento: o álbum Pivete. A obra é um projeto conceitual denso e visceral que acompanha a jornada completa, do nascimento à morte, de um personagem marginalizado em um ambiente urbano. O grupo, formado por Aragão (guitarra/vocal), Matheus Brasil (bateria), Jonas Rio (baixo) e Plínio Câmara (guitarra), abraçou uma abordagem analógica e livre, desafiando padrões da indústria. Segundo Aragão, o álbum busca a espontaneidade: “Vamos contra as ideias estabelecidas: se a música pede mais de 3 minutos ou se o projeto precisa de 20 faixas, nós fazemos. É pelo desafio de criar algo com as próprias mãos”. Um elenco de estrelas na construção do universo sonoro de Pivete Para dar vida à complexidade da narrativa de Pivete, a banda convocou colaboradores de peso que transitam entre a música, o ativismo, a literatura e as artes cênicas: Uma jornada musical por texturas e décadas O álbum é uma colagem de influências que vão desde o rock psicodélico e o grunge latino-americano até o stoner rock e o dub. Faixas como Eu Não Moro Mais Aqui dialogam com a sensibilidade de Tame Impala e Legião Urbana, enquanto Menino De Ouro flerta com o gingado brasileiro e guitarras carregadas no fuzz. A sonoridade nostálgica do rock dos anos 2000 também se faz presente em Revoada, contrastando com momentos experimentais como Gira Gira e o encerramento catártico de Cidade Baixa, que funciona como um coro de resistência.
Show de mgk (Machine Gun Kelly) em São Paulo muda de local para a Audio
A produção do show de mgk (Machine Gun Kelly) em São Paulo anunciou a mudança de local da apresentação, marcada para o dia 6 de setembro de 2026. O evento, que acontecia originalmente em outro espaço, foi transferido para a Audio. Validade dos ingressos e realocação de setores Para quem já garantiu a entrada, os ingressos continuam válidos e não é necessário realizar troca física. A organização confirmou a realocação automática dos setores conforme o mapeamento abaixo: Observação: Não será permitida a troca de setores fora da regra de realocação estabelecida. Política de reembolso e cancelamento Caso o público não possa comparecer ao novo local e opte pelo cancelamento, o reembolso poderá ser solicitado a partir desta quarta-feira, 20 de agosto (às 15h), até o dia 28 de agosto de 2026 (às 23h59). O estorno é realizado de forma integral (incluindo taxas). Prazos de estorno: Serviço: mgk em São Paulo
Hot Chip anuncia show em São Paulo em novembro para celebrar 20 anos do álbum The Warning
O grupo britânico Hot Chip está de volta ao Brasil. Liderada por Alexis Taylor e Joe Goddard, a banda realizará uma apresentação única no país no dia 22 de novembro de 2026 (um domingo), na casa de shows Audio, localizada na Barra Funda, em São Paulo. A noite especial cumpre um duplo propósito: promover a antologia definitiva de carreira da banda, Joy in Repetition (lançada no final de 2025), e celebrar o aniversário de 20 anos de The Warning, disco lançado em 2006 que se tornou um marco na fusão entre o rock alternativo e a música eletrônica de pista. Uma rara experiência em formato de clube Completando sua sétima passagem pelo Brasil, o Hot Chip repetirá um formato raro em sua história por aqui: apresentar-se em um clube fechado (algo que não acontecia em São Paulo desde a passagem pelo Cine Joia em 2013). A acústica intimista e a iluminação controlada prometem transformar a Audio em uma imersiva indie-rave, garantindo graves potentes e a catarse coletiva que caracteriza os shows da banda. No repertório, o público pode aguardar uma sequência implacável de hinos que definiram os anos 2000 e 2010, como Ready for the Floor, Over and Over, Flutes, Boy from School e o lançamento mais recente Devotion. Serviço: Hot Chip em São Paulo Setores e valores:
Balu Brigada inicia nova fase com o lançamento do single BedHead
Após uma passagem memorável pelo Brasil durante o Lollapalooza 2026, a aclamada dupla neozelandesa Balu Brigada está de volta. Os irmãos Henry e Pierre Beasley apresentaram hoje o single BedHead, a primeira novidade inédita desde o lançamento de seu elogiado álbum de estreia, Portal (2025). A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais, acompanhada de um videoclipe oficial no YouTube. Conceito por trás de BedHead Com uma sonoridade que mantém a marca registrada do duo, o equilíbrio entre sintetizadores envolventes, guitarras nostálgicas e letras introspectivas, a nova canção carrega um peso pessoal e reflexivo sobre os sacrifícios necessários para viver de música. “BedHead fala sobre trocar o sono por um sonho”, explicam os irmãos. “É ter consciência de todas as dores e desilusões que inevitavelmente surgem quando você decide se dedicar a um projeto pelo qual é apaixonado e, ainda assim, concluir que vale a pena. […] fala, de forma doce, sobre os sacrifícios que fazemos nos relacionamentos, no sono e na vida em casa e chega à conclusão de que não gostaríamos que fosse de outro jeito.” Ascensão meteórica O Balu Brigada vem consolidando uma trajetória de destaque no cenário alternativo global. Seu álbum de estreia, Portal, já ultrapassou a marca de 328 milhões de streams globais e conta com o sucesso So Cold, que atingiu o 1º lugar na parada Alternative Airplay da Billboard e integrou a trilha sonora do EA Sports FC 25. O reconhecimento internacional da dupla foi reforçado recentemente ao serem convidados pelo Twenty One Pilots para integrar a Clancy World Tour em diversos continentes, além de realizarem uma turnê própria com ingressos esgotados pela Europa e Reino Unido. Com BedHead, Henry e Pierre Beasley não apenas dão sequência a esse sucesso, como também preparam o terreno para uma nova etapa criativa em sua carreira.
Lifehouse anuncia primeira turnê brasileira com quatro shows acústicos em 2027
O Lifehouse fará sua primeira turnê pelo Brasil em março de 2027. Um dos nomes mais populares do rock e pop alternativo dos anos 2000, o grupo norte-americano chega ao país com o espetáculo Best of Acoustic, conduzido por Jason Wade, vocalista, guitarrista e principal compositor da banda. Serão quatro apresentações: Curitiba, em 12 de março, no Jokers; São Paulo, dia 13, no Manifesto; Belo Horizonte, dia 14, no Mister Rock; e Rio de Janeiro, dia 16, no Agyto. A venda exclusiva para o fã-clube começa nesta quarta-feira (19), às 14h, enquanto a comercialização para o público geral será aberta na quinta-feira (20), também às 14h, pela 101 Tickets. A turnê é realizada pela Solid Music Entertainment e marca a primeira oportunidade do público brasileiro de acompanhar ao vivo um repertório que atravessou mais de duas décadas e ajudou a transformar o Lifehouse em uma das bandas mais reconhecidas de sua geração. O Best of Acoustic apresenta as músicas em formato acústico e percorre diferentes momentos da discografia do grupo. O repertório inclui sucessos como “Hanging by a Moment”, “You and Me”, “First Time”, “Broken”, “Whatever It Takes”, “Sick Cycle Carousel”, “Everything” e “Breathing”, além de medleys, faixas menos conhecidas dos álbuns e composições da trajetória solo de Wade. A história do Lifehouse começou em Los Angeles a partir do Blyss, projeto criado por Jason Wade em meados dos anos 1990. Após o independente Diff’s Lucky Day, de 1999, o grupo adotou o nome Lifehouse e assinou com a DreamWorks. A projeção internacional veio rapidamente com No Name Face, álbum de estreia lançado em outubro de 2000. O grande responsável pela explosão foi “Hanging by a Moment”. Primeiro single do disco, o hit alcançou o segundo lugar da Billboard Hot 100, permaneceu durante 20 semanas no Top 10 e terminou 2001 como a música número 1 do ranking anual da parada norte-americana, mesmo sem ter liderado nenhuma semana individualmente. A faixa também conquistou o Billboard Music Award de single do ano. Outro capítulo decisivo veio em 2005 com “You and Me”. A balada chegou ao quinto lugar da Billboard Hot 100 e permaneceu 62 semanas não consecutivas na parada. Sua popularidade também foi impulsionada pela presença em produções televisivas. Nesse período, o próprio Lifehouse apareceu em “Spirit”, episódio da quarta temporada de Smallville, série que ajudou a ampliar a circulação das músicas da banda. Ao longo da carreira, o Lifehouse lançou sete álbuns de estúdio e vendeu mais de 15 milhões de discos mundialmente. Trabalhos como No Name Face, Stanley Climbfall, Lifehouse e Smoke & Mirrors chegaram ao Top 10 da Billboard 200, enquanto músicas como “Spin”, “Take Me Away”, “Blind”, “Halfway Gone”, “Between the Raindrops” e “Hurricane” ampliaram um catálogo que agora será revisitado pela primeira vez nos palcos brasileiros.
Mass of the Fermenting Dregs esgota ingressos em quatro dias e transfere show para o Vip Station
A estreia da Mass of the Fermenting Dregs no Brasil ganhou um espaço maior após a rápida procura por ingressos. As entradas para o show inicialmente marcado no Hangar 110, em São Paulo, esgotaram em apenas quatro dias, levando a produção a transferir a apresentação para o Vip Station, em Santo Amaro. A data permanece a mesma, 22 de maio de 2027, e um novo lote de ingressos já está disponível pela 101 Tickets. A apresentação integra a etapa latino-americana da Iwaou The Tour, que também passa pela Cidade do México e Santiago. Com aproximadamente 1,3 milhão de ouvintes mensais no Spotify, o trio japonês chega ao Brasil em seu período de maior projeção internacional, impulsionado por uma sonoridade que cruza post-hardcore, noise rock, shoegaze, dream pop e rock alternativo. Formada em Kobe, em 2002, a Mass of the Fermenting Dregs construiu uma identidade marcada pelo baixo distorcido e pelos vocais de Natsuko Miyamoto, pelas guitarras angulares de Naoya Ogura e pela bateria de Isao Yoshino. As composições alternam melodias delicadas, mudanças bruscas de dinâmica e paredes de distorção, frequentemente escapando das estruturas tradicionais de verso e refrão. O show brasileiro também faz parte do ciclo de 祝おう — Iwaou, sexto álbum de estúdio da banda, lançado em agosto de 2026. Produzido pelo próprio trio, o disco reúne seis faixas e sucede Awakening, de 2022, incorporando experiências acumuladas durante anos de turnês pela América do Norte, Europa e Ásia. O título, que pode ser traduzido como “vamos celebrar”, sintetiza uma fase de reconstrução e expansão internacional da banda. A trajetória da Mass of the Fermenting Dregs começou no circuito independente japonês e ganhou um capítulo importante após a demo Kirametal, de 2006. O grupo venceu uma seletiva que levou duas músicas ao Tarbox Road Studios, nos Estados Unidos, onde trabalhou com o produtor Dave Fridmann, conhecido por projetos com Flaming Lips, Mercury Rev e Mogwai. O primeiro álbum, autointitulado, chegou em 2008, seguido por World Is Yours, em 2009, um dos trabalhos responsáveis por consolidar a combinação de velocidade, peso e melodias expansivas do trio. Após outros lançamentos, a banda interrompeu as atividades em 2012 e anunciou o retorno no fim de 2015. A retomada resultou em No New World, de 2018, e Awakening, de 2022, ao mesmo tempo em que músicas antigas passaram a encontrar uma nova audiência internacional por meio das plataformas digitais e das redes sociais. Esse crescimento levou à primeira turnê norte-americana em 2023, financiada por uma campanha que arrecadou mais de 16 vezes a meta inicialmente estabelecida. Na Europa, a resposta também cresceu: todos os shows realizados no Reino Unido em 2024 tiveram ingressos esgotados e, no ano seguinte, o grupo encerrou outra passagem pelo continente com sua maior apresentação em Londres até então, no Electric Ballroom. Agora, a resposta do público brasileiro repete esse movimento. Com a primeira carga de ingressos esgotada em quatro dias, a mudança para o Vip Station aumenta a capacidade da estreia da Mass of the Fermenting Dregs no país e abre espaço para novos fãs acompanharem a primeira apresentação do trio japonês em São Paulo. SERVIÇO 祝おう THE TOUR Solid Music Ent proudly presents Mass of the Fermenting Dregs em São Paulo Data: 22 de maio de 2027, sábado Horário: 19h (abertura da casa) Local: Vip Station (R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro, São Paulo) Novo lote de ingressos: 101tickets.com.br/events/details/Mass-Of-The-Fermenting-Dregs-22-08
Deb and The Mentals e Karen Dió abrem shows do Foo Fighters no Brasil
A Deb and The Mentals foi confirmada como uma das atrações de abertura dos shows do Foo Fighters no Brasil pela Take Cover Tour 2027. A banda se apresenta ao lado dos norte-americanos em 18 de fevereiro, na Arena MRV, em Belo Horizonte, e 20 de fevereiro, no MorumBIS, em São Paulo. A cantora brasileira Karen Dió também integra a programação das duas apresentações, reforçando a presença nacional na abertura dos shows. O convite chega em um momento de renovação para a Deb and The Mentals. A banda acaba de lançar STUCK, EP de seis faixas que mergulha ainda mais no punk e no hardcore para abordar ansiedade, frustração e a sensação de viver em um mundo em constante colapso. Liderado por Deborah Babilônia, o grupo completa sua formação atual com Filipe Fi (Nx Zero) na guitarra, Bi no baixo e Guilherme Toledo na bateria. Em STUCK, guitarras, baixo e bateria assumem uma abordagem mais rápida e agressiva, enquanto os vocais de Deb transformam inquietação e desgaste emocional em músicas diretas. Antecipado por “WATCH OUT” e “NOT THE HERO”, que ganharam um videoclipe conjunto, o trabalho sucede Old News, lançado em 2025, e consolida a parceria da banda com a Algohits. Karen Dió também chega aos shows com uma trajetória em ascensão internacional. Natural de Santos, a cantora e compositora iniciou sua carreira no punk e hardcore brasileiro e ganhou projeção fora do país com seu trabalho solo, marcado pela mistura de punk rock, hardcore, grunge e rock alternativo. Sua música chamou atenção da cena internacional e levou a artista a ampliar sua atuação para fora do Brasil, mantendo a energia e a atitude punk como elementos centrais de sua identidade. A presença de Deb and The Mentals e Karen Dió coloca duas representantes da atual cena brasileira diante de um público de estádio. Em fevereiro, elas serão responsáveis por preparar o terreno para o Foo Fighters em Belo Horizonte e São Paulo, em duas das principais apresentações de rock previstas no Brasil em 2027.