Fear of the Pix: Esquema de ingressos falsos do Iron Maiden expõe riscos na compra fora de canais oficiais
Uma operação da Polícia Civil de São Paulo colocou em evidência um esquema de venda de ingressos falsos envolvendo os shows do Iron Maiden no Brasil. Batizada de “Fear of the Pix”, a ação investiga um grupo suspeito de aplicar golpes por meio de um site que simulava uma plataforma oficial de vendas, induzindo fãs da banda a realizarem pagamentos via Pix sem receber os bilhetes. As apurações apontam que apresentações inexistentes chegaram a ser anunciadas para datas no Allianz Parque, com valores que variavam de algumas centenas de reais, o que levou dezenas de consumidores a registrarem boletins de ocorrência. De acordo com a polícia, o golpe se apoiava na alta demanda pelos shows e na aparência profissional do site fraudulento, que reproduzia elementos gráficos semelhantes aos de canais oficiais. Durante o cumprimento de mandados de busca e apreensão, foram recolhidos computadores, celulares e bens de alto valor que podem ter sido adquiridos com recursos obtidos ilegalmente. A investigação segue em andamento, com o objetivo de identificar todos os envolvidos e dimensionar o prejuízo causado aos fãs. Em paralelo às investigações, a organização responsável pelos shows do Iron Maiden no Brasil reforçou que a venda de ingressos ocorre exclusivamente por meio dos canais oficiais divulgados previamente. Em comunicados direcionados ao público, a produção destaca que não possui qualquer vínculo com sites de terceiros ou supostos revendedores e alerta que compras realizadas fora das plataformas autorizadas são feitas por conta e risco do consumidor. A orientação dos organizadores é que o público confira atentamente o endereço eletrônico dos sites antes de finalizar a compra e desconfie de ofertas com preços fora do padrão ou datas não anunciadas oficialmente. A produção também lembra que medidas como limite de ingressos por CPF e parcerias com plataformas reconhecidas fazem parte de um esforço para coibir fraudes e proteger os fãs em uma turnê marcada por alta procura e grande expectativa. Vendas: LIVEPASSLimitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada. BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO) no ALLIANZ PARQUEBilheteria A – Rua Palestra Itália, 200 – Água BrancaTerça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Porão do Rock anuncia as primeiras atrações de 2026 com Pennywise e Angra no line-up
O Porão do Rock 2026 começou a revelar suas primeiras atrações e reforça o peso do festival no calendário nacional. Entre os destaques está o Pennywise, banda fundamental do hardcore punk californiano, conhecida pela relação histórica com o público brasileiro e por shows intensos que marcaram diferentes gerações. Outro nome de peso é o Angra, que sobe ao palco com a participação especial de Kiko Loureiro, guitarrista que fez parte da fase mais internacional da banda e retorna como convidado em uma apresentação que promete caráter especial. A escalação internacional também inclui a japonesa Deviloof, representante da cena extrema do metal moderno, e a canadense Avalon Stone, que amplia o leque sonoro desta primeira leva de anúncios. No time nacional, o festival confirma nomes consagrados e de forte apelo popular como Marcelo Falcão, Rancore e Nação Zumbi, além de representantes da cena independente e alternativa como Bayside Kings, Scalane, Eskröta, Galinha Preta e Autoramas, mantendo o perfil diverso que caracteriza o Porão do Rock. A edição de 2026 acontece nos dias 22 e 23 de maio, em Brasília, e já conta com pré-venda na ticketmaster de passaportes em três etapas. Primeiro, o acesso é exclusivo para clientes BB Seguros, que garantem 65% de desconto. Em seguida, a venda é liberada para cadastrados da edição 2025 e, por fim, para o público geral. A estratégia antecipa a movimentação do público antes mesmo do anúncio completo do line-up.
The Red Jumpsuit Apparatus estreia no Brasil com turnê de 20 anos
A espera de duas décadas finalmente acabou para os fãs brasileiros do emo e do rock alternativo. A banda norte-americana The Red Jumpsuit Apparatus confirmou sua primeira apresentação no Brasil. O show acontece no dia 28 de março de 2026, no Hangar 110, em São Paulo. A venda de ingressos já está aberta. A apresentação integra uma turnê internacional muito especial. O grupo celebra os 20 anos de lançamento de Don’t You Fake It (2006). Este álbum de estreia se tornou um marco da explosão do gênero nos anos 2000, figurando ao lado de clássicos de bandas como My Chemical Romance e Fall Out Boy. “Face Down” e o impacto cultural Formada em Jacksonville, na Flórida, a banda rompeu a bolha do underground rapidamente com o single “Face Down”. A música dominou as paradas da Billboard e a programação da MTV, tornando-se um hino da época. Mas o sucesso da faixa foi além das melodias cativantes. A letra chamou a atenção por denunciar explicitamente a violência doméstica, narrando a história de uma mulher vítima de agressões. Esse posicionamento transformou a banda em uma voz ativa em campanhas e debates sobre relacionamentos tóxicos. Até hoje, a canção permanece central nos shows e na identidade do grupo. Hits nostálgicos do The Red Jumpsuit Apparatus e fôlego novo Além da mensagem poderosa de “Face Down”, o público do Hangar 110 poderá cantar outros sucessos. O repertório promete incluir o hit do Warped Tour, “False Pretense”, e a balada onipresente “Your Guardian Angel”. No entanto, o The Red Jumpsuit Apparatus não vive apenas do passado. Em 2025, a banda lançou os singles “Perfection” e “Slipping Through”, mostrando uma sonoridade atualizada. Eles também participaram recentemente de um tributo ao Twenty One Pilots, provando que dialogam bem com as novas gerações. Portanto, se você viveu a era de ouro do emo ou descobriu o som deles agora, esta é uma oportunidade única. Confira o serviço completo abaixo e garanta seu lugar. 📅 Serviço The Red Jumpsuit Apparatus em São Paulo
Twenty One Pilots inicia venda de ingressos para o filme “More Than We Ever Imagined” nos cinemas
A Trafalgar Releasing uniu forças com o Twenty One Pilots para lançar um filme-concerto histórico, intitulado More Than We Ever Imagined. A produção registra o show monumental da banda na Cidade do México, realizado durante a The Clancy World Tour. Naquela noite, Tyler Joseph e Josh Dun tocaram para 65 mil fãs apaixonados em um estádio lotado. Agora, o mundo todo poderá testemunhar essa energia. Bastidores e intimidade More Than We Ever Imagined vai muito além da música ao vivo. A obra combina imagens cinematográficas da performance com um acesso íntimo aos bastidores. O diretor Mark C. Eshleman, parceiro de longa data da banda, captura o coração e o humor dos artistas enquanto eles se preparam para subir ao palco. Além disso, Tyler e Josh gravaram comentários exclusivos para o longa. Eles refletem sobre a jornada que os levou a esse momento histórico e sobre a profunda conexão com o “Skeleton Clique” (como são chamados seus fãs). “Passei a maior parte dos últimos 16 anos da minha vida seguindo o Twenty One Pilots pelo mundo… Para ‘More Than We Ever Imagined’, tivemos a oportunidade de capturar duas perspectivas: a dos fãs vivenciando o show e a câmera seguindo Tyler e Josh enquanto adaptam a essência do seu show a um dos maiores palcos”, compartilha o diretor. Datas e ingressos para More Than We Ever Imagined A estreia global acontece no dia 26 de fevereiro, por tempo limitado. No entanto, os fãs que buscam a imersão total poderão assistir a pré-estreias exclusivas em salas IMAX a partir de 25 de fevereiro. A melhor notícia é que você não precisa esperar para garantir seu lugar. Os ingressos começam a ser vendidos hoje (15). Acesse o site oficial do filme para verificar as salas disponíveis na sua região. Assista ao trailer oficial abaixo e prepare-se para ver o Twenty One Pilots como nunca antes.
Story of the Year lança “Disconnected” e prepara álbum “A.R.S.O.N.”
A contagem regressiva para o oitavo disco do Story of the Year já começou. A banda apresentou a faixa Disconnected, segunda amostra oficial do álbum A.R.S.O.N.. O trabalho completo chega às plataformas no dia 13 de fevereiro de 2026, via SharpTone Records. Com guitarras intensas e os vocais característicos de Dan Marsala, a nova música aborda a frustração de querer melhorar sem saber por onde começar. A letra reflete o conflito interno entre o desejo de cura e a sensação de estar à beira do colapso. De piano a riff pesado O guitarrista Ryan Phillips revelou um detalhe curioso sobre a composição. O riff principal nasceu de uma música que ele escreveu originalmente no piano para um projeto solo. Para transformar a ideia em uma pedrada post-hardcore, a banda contou com uma ajuda de peso. Eles trabalharam ao lado do produtor Colin Brittain, que atualmente ocupa o posto de baterista do Linkin Park. Juntos, eles criaram a base pesada que define a identidade da canção. “A.R.S.O.N.” e a conexão com o Brasil A nova faixa sucede o single Gasoline (All Rage Still Only Numb), que já faz sucesso nas rádios americanas. O título do álbum, inclusive, é um acrônimo para essa frase (“Toda raiva, ainda apenas entorpecido”). O disco promete manter a honestidade que define o grupo desde o clássico Page Avenue (2003). Vale lembrar que o Story of the Year vive um momento especial com os fãs brasileiros. Em 2025, o grupo retornou ao país após 13 anos para apresentações energéticas na I Wanna Be Tour. Agora, em 2026, eles se preparam para grandes festivais como o Download Festival, no Reino Unido. Tracklist de A.R.S.O.N.:
Com show agendado no Brasil, Black Label Society anuncia álbum “Engines of Demolition”
O incansável Zakk Wylde começou 2026 com o pé no acelerador. O Black Label Society anunciou o lançamento de Engines of Demolition. Este será o primeiro álbum de estúdio da banda desde 2021. Os fãs não precisarão esperar muito. O disco chega às lojas e plataformas digitais no dia 27 de março de 2026. Para dar um gostinho do que vem por aí, o grupo já liberou o pesado single Name In Blood, acompanhado de um videoclipe. Da turnê do Pantera à homenagem ao “Chefe” O processo de criação deste trabalho foi intenso. Zakk começou a escrever as músicas em 2022, enquanto viajava o mundo com a Pantera Celebration World Tour. Ele seguiu compondo até 2025, transformando a estrada em inspiração. O grande destaque emocional do álbum promete ser a faixa Ozzy’s Song. Wylde descreve essa música como sua balada mais pessoal e profunda até hoje. Trata-se de uma dedicação direta ao homem que deu início a tudo em sua carreira: Ozzy Osbourne. Show confirmado do Black Label Society no Brasil A notícia fica ainda melhor para os fãs brasileiros. O lançamento do álbum ocorre apenas um mês antes da vinda da banda ao país. O Black Label Society faz parte do line-up do festival Bangers Open Air 2026. O grupo sobe ao palco no dia 25 de abril. Portanto, o público brasileiro terá a chance privilegiada de ouvir as novas faixas ao vivo logo após o lançamento mundial. A formação atual conta com Zakk Wylde (vocal, guitarra, piano), John (JD) DeServio (baixo), Jeff Fabb (bateria) e Dario Lorina (guitarra). Tracklist de Engines of Demolition:
Arlo Parks anuncia álbum “Ambiguous Desire” e lança single “2SIDED”
A cantora britânica Arlo Parks anunciou seu novo álbum. O disco se chama Ambiguous Desire e a gravadora Transgressive Records agendou o lançamento para o dia 3 de abril. Para celebrar a notícia, a artista compartilhou imediatamente o single inédito 2SIDED. A faixa já estreou com destaque na BBC Radio 1 e mostra uma mudança clara e empolgante na sonoridade da compositora. Mergulho na noite e novos sons Nos últimos dois anos, Arlo explorou intensamente a vida noturna. Ela buscou inspiração no hedonismo queer do Paradise Garage, em Nova York, e nos beats melancólicos de nomes britânicos como The Streets e Burial. A lista de referências inclui ainda a catarse do LCD Soundsystem e os grooves de Theo Parrish. Por isso, Ambiguous Desire apresenta a artista em sua fase mais confiante e experimental. Desta vez, ela substituiu as sessões tradicionais com banda ao vivo por sintetizadores modulares e samplers. O objetivo é capturar a energia frenética das pistas de dança, mas sem perder o lirismo poético que a tornou tão querida pelos fãs. O conceito do desejo de Arlo Parks A própria Arlo Parks comentou sobre o processo criativo. Segundo ela, a dança e as novas amizades no submundo de Nova York foram fundamentais para a concepção do disco. O visual de ‘2SIDED’ O novo single oferece o primeiro vislumbre prático desse universo. A música fala sobre a esperança delicada de um novo amor e a expectativa de reciprocidade. Sonoramente, sintetizadores densos e baterias eletrônicas ágeis conduzem a melodia. Além disso, o lançamento chega acompanhado de um videoclipe dirigido por Molly Burdett. O filme foca na conexão humana através do movimento e do ritmo. Assista ao clipe abaixo e prepare-se para a nova era de Arlo Parks.
Luella une rock e samba em “Como Se Eu Não Soubesse”, sua estreia em português
A cantora e compositora Luella iniciou um novo e ousado capítulo em sua trajetória. Até agora, ela consolidava sua identidade no pop alternativo com letras em inglês. No entanto, o novo single Como Se Eu Não Soubesse quebra essa barreira e marca sua primeira composição totalmente em língua portuguesa. A faixa funciona como uma verdadeira declaração de liberdade artística. Sonoramente, a artista explora camadas inéditas. Ela aposta em uma levada de samba, mas abraça de vez as distorções roqueiras e texturas eletrônicas. Tudo isso mantém a essência existencial e irônica que define sua obra. Uma resposta de Luella aos críticos A inspiração para a letra nasceu de uma provocação recorrente. Muitas pessoas questionavam: “Por que ser uma artista brasileira que só compõe em inglês?”. Luella transformou esse questionamento em um discurso de autoconfiança. “Sinto que essa faixa é uma resposta irônica e afetiva que se direciona para quem duvidou da minha capacidade. ‘Vocês acham que eu não sei fazer? Posso fazer tudo, inclusive, o que vocês acham que não posso’”, provoca a cantora. Ela explica que a composição surgiu de uma epifania criativa rápida, onde letra e melodia vieram de uma só vez. A artista decidiu não forçar nada e deixou a música fluir naturalmente em seu idioma materno. Produção imersiva e futuro Para materializar essa mistura de gêneros, Luella produziu a faixa em parceria com o produtor musical Azullllll. A dupla mixou o trabalho em Dolby Atmos, com o objetivo de envolver o ouvinte em uma experiência de imersão sonora completa. A produção executiva ficou a cargo de Rodolpho Rebuzzi. “Como Se Eu Não Soubesse” antecipa um futuro trabalho da cantora, que promete ser um mosaico de estilos. Luella deixa claro que a música não tem fronteiras e que ela mistura tudo o que a atravessa.
Natália Xavier lança single “Gansos Selvagens” inspirado em Mary Oliver
A cantora e artista visual Natália Xavier apresenta uma obra que une profundidade poética e experimentação sonora. Ela lançou o single Gansos Selvagens, faixa que encerra uma série especial de quatro lançamentos contemplados pela Lei Aldir Blanc e pela Prefeitura de São Caetano do Sul. A inspiração para a música vem da literatura. A artista baseou a composição no poema homônimo da aclamada escritora Mary Oliver. Com isso, a faixa investiga uma “selvageria íntima”, transformando coragem e vulnerabilidade em música. Atmosfera ritual e raízes brasileiras Sonoramente, a canção constrói uma paisagem única. O arranjo guia o ouvinte através de percussões inspiradas no toque de barravento, enquanto as guitarras abrem frestas de ar na melodia. O resultado cria uma atmosfera de rito, convocando a persistência e o retorno ao próprio centro. Esse cuidado estético não é por acaso. Natália Xavier é uma artista múltipla, com mestrado em Poéticas Visuais pela Unicamp e formação musical sólida. Filha de mãe pernambucana e pai baiano, ela evoca tradições do Norte e Nordeste — como maracatu, coco e ijexá — para dar corpo às suas canções. Um ciclo artístico completo de Natália Xavier Gansos Selvagens marca o fim de uma etapa criativa importante, iniciada no segundo semestre de 2025. Antes deste lançamento, a artista apresentou as faixas Merthiolate não arde, Relampejo e Seiva. Além da música, Natália também assina a arte visual do single, reafirmando sua capacidade de costurar palavra, som e imagem. Vale lembrar que ela já possui o álbum Eu também sou teus rios (2022) e o livro de poemas Eu pedi pelos tigres no currículo. Portanto, este novo single consolida a trajetória de uma artista que transita com naturalidade entre a ancestralidade e a contemporaneidade.