Turnstile anuncia o álbum colaborativo Never Enough: Versions com Elton John e Hayley Williams
A aclamação do Turnstile ganhou um novo e ousado capítulo com o projeto Never Enough: Versions, que chega às plataformas de streaming na próxima sexta-feira, 28 de agosto de 2026. O trabalho reimagina as faixas do aclamado disco Never Enough, vencedor do Grammy nas categorias de Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Metal por Birds, através de colaborações com nomes de diferentes vertentes da música mundial. Entre as participações confirmadas estão Elton John, Hayley Williams (Paramore), Julien Baker, Four Tet, Blood Orange, Slayyyter, Alex G, A.G. Cook, Floating Points, Panda Bear, Faye Webster, Dying Fetus, Porches, Dan Deacon, entre outros grandes artistas. O pré-save do projeto já está disponível para os fãs anteciparem as releituras da obra. Turnê Never Enough Tour PT. 2 Além das novidades em estúdio, a banda se prepara para dar início no próximo mês à Never Enough Tour PT. 2. A excursão contará com 16 datas em arenas e palcos internacionais, trazendo line-ups montados sob medida para cada cidade. Entre os convidados para a estrada estão nomes lendários do hardcore, punk e hip-hop, como Clipse, Thundercat, Hatebreed, Vince Staples, Yves Tumor, Pennywise, Ceremony, Slayyyter, Die Spitz, Cold World e Texas Is The Reason. Reforçando o compromisso com a ética e a comunidade das cidades por onde passam, o TURNSTILE firmou parceria com organizações locais sem fins lucrativos, que estarão presentes com ações de conscientização e suporte durante cada um dos shows da turnê. Mais detalhes sobre ingressos e locais podem ser conferidos no site oficial turnstilehardcore.com.
Queen Budapest, histórico show da banda de Freddie Mercury, chega aos cinemas em outubro
Celebrando os 40 anos de um dos momentos mais marcantes da história do rock, o concerto registrado no estádio Népstadion, na Hungria, ganha novo fôlego nas telonas. A Sony Music Vision anunciou o lançamento mundial de Queen Budapest, o registro da antológica apresentação realizada em 27 de julho de 1986 durante a lendária The Magic Tour. O longa-metragem será exibido por tempo limitado nos cinemas e em salas IMAX de todo o mundo a partir de 7 de outubro de 2026, em parceria com a Trafalgar Releasing. Os ingressos começam a ser vendidos nesta quarta-feira, 26 de agosto de 2026, através do site oficial QueenBudapest.com. Para antecipar o lançamento, a produção disponibilizou o vídeo da performance ao vivo de Who Wants to Live Forever, clássico composto por Brian May para a trilha do filme Highlander. A Cortina de Ferro e o último concerto filmado de Freddie Mercury Dirigido por János Zsombolyai, o concerto no Népstadion tem um valor histórico inestimável. Trata-se do primeiro show de rock em estádio de uma banda ocidental realizado atrás da Cortina de Ferro e do último show ao vivo do Queen registrado em filme com Freddie Mercury, ocorrido apenas cinco apresentações antes do encerramento definitivo da turnê. A grandiosidade da produção contou com a autorização inédita do governo húngaro: 17 câmeras e cerca de 40 quilômetros de película de 35 mm foram operados pelos melhores cinegrafistas do país para registrar o evento diante de 80 mil fãs pagantes e outros 45 mil que acompanharam do lado de fora do estádio. O setlist traz execuções monumentais de sucessos como We Will Rock You, We Are The Champions, Under Pressure, Bohemian Rhapsody e a tradicional canção folclórica húngara Tavaszi Szél Vizet Áraszt. Restauração em 4K por Peter Jackson e lançamentos em áudio Em comemoração às quatro décadas desse marco, o filme passou por uma restauração minuciosa em 4K realizada pela Park Road Post Production, produtora do renomado cineasta Sir Peter Jackson na Nova Zelândia. O áudio também foi completamente remixado a partir das fitas multicanal originais. Para além das telonas, o material ganhará lançamento físico e digital no dia 30 de outubro de 2026 através da Columbia/Legacy Records (internacionalmente) e Hollywood Records (América do Norte):
Leon Bridges anuncia o álbum Happiness Anytime, com produção do Jungle, e libera quatro faixas
O cantor e compositor norte-americano Leon Bridges deu mais um passo significativo rumo ao lançamento de seu quinto álbum de estúdio, Happiness Anytime. Com lançamento marcado para o dia 25 de setembro de 2026 pela Columbia Records, o trabalho conta com produção assinada por J Lloyd e Lydia Kitto, integrantes do coletivo britânico Jungle. Para antecipar o disco, Bridges disponibilizou o segundo de uma trilogia de EPs conceituais que, juntos, comporão a íntegra da obra. O pacote traz quatro faixas inéditas: a faixa-foco Talk It Over, a faixa-título Happiness Anytime, a intimista All Day All Night (com participação vocal de Lydia Kitto) e a ensolarada Fly Baby. O lançamento chega acompanhado do videoclipe de Talk It Over, filmado em Amsterdã sob a direção da dupla criativa D+Y e com coreografia da Plue Agency, capturando a energia de movimento, dança e conexão humana que guia toda a estética do novo álbum. Encontro do calor texano com o groove londrino Em Happiness Anytime, Leon Bridges resgata o calor acolhedor e a textura vintage de sua estreia com Coming Home (2015), combinando-os ao groove aventureiro explorado em suas aclamadas parcerias com o trio instrumental Khruangbin (Texas Sun e Texas Moon). A parceria com o Jungle resultou em uma sonoridade sem fronteiras geográficas, com ecos de mestres como Fela Kuti, a fase afro-brasileira de Paul Simon em The Rhythm of the Saints e a cadência contagiante de Jorge Ben Jor. “Para mim, felicidade não é um sentimento que você corre atrás. Quero que este álbum permaneça com as pessoas e as marque até os ossos. Existe uma sensação de que temos que consertar os problemas do mundo; você se sente inadequado e isso pode ser debilitante. Meu papel é ser a luz, e eu espero que isso venha através desse álbum”, reflete Leon Bridges. Gravado entre sessões dinâmicas de estúdio que contaram com o toque refinado do lendário baixista Pino Palladino (colaborador histórico de D’Angelo e John Mayer) no Chaplin Recording Studios, em Los Angeles, o álbum foi concebido para celebrar o baile, o presente e o retorno de Bridges à dança na linha de frente dos palcos.
Yellowcard anuncia edição deluxe do álbum Better Days e lança a inédita Calvary Drive
A banda de pop-punk Yellowcard anunciou o lançamento de uma versão expandida e exclusivamente digital do seu trabalho de estúdio, Better Days (Deluxe Edition). Com lançamento marcado para o dia 18 de setembro de 2026 pelo selo Better Noise, o projeto celebra a excelente fase criativa do grupo e já teve sua primeira amostra divulgada com o single inédito Calvary Drive. A faixa recém-lançada veio acompanhada de um lyric video oficial no YouTube e traz a energia característica do quarteto, com guitarras aceleradas, ganchos melódicos e um refrão marcante. Parceria com Travis Barker e participações de peso Curiosamente, Calvary Drive foi a primeira demo trabalhada pelo vocalista Ryan Key ao lado de Nick Long e de Travis Barker (baterista do Blink-182). O que começou como uma despretensiosa sessão de fim de semana com Barker acabou se transformando na fagulha que deu origem a todo o álbum Better Days. Essa colaboração nos estúdios também abriu portas para um dos momentos mais marcantes da discografia recente da banda: a parceria com Avril Lavigne na emotiva faixa You Broke Me Too. O disco expandido conta ainda com colaborações de peso como Matt Skiba (Alkaline Trio) em Love Letters Lost, o DJ Steve Aoki em Hell With Me, além da versão remixada do hit Bedroom Posters com a participação de Good Charlotte, faixa que alcançou o 1º lugar na parada Billboard Alternative Airplay. Tracklist: Better Days (Deluxe Edition)
Braza celebra um ano de “Baile Cítrico Utrópico Solar” com edição deluxe e faixas inéditas
O Braza celebra o primeiro aniversário de “Baile Cítrico Utrópico Solar” (Deck, 2025) com o lançamento de “Baile Cítrico Utrópico Lunar”, versão estendida e comemorativa do álbum. A nova edição funciona como um complemento ao trabalho original e chega às plataformas digitais com material inédito, registros ao vivo e novas versões de músicas do disco. Segundo o baterista Nicolas Christ, a ideia surgiu da repercussão do álbum e da resposta do público durante os shows da turnê. Entre as novidades estão duas faixas inéditas, incluindo “Pra Pegar Cachu”, colaboração com MC De Leve, Ari, do Cone Crew, e o produtor Felipe Play. A edição também traz versões ao vivo de “Magnética” e “Aos Poucos Eu Vou”, registradas durante uma apresentação do Braza no Circo Voador, no Rio de Janeiro. O repertório é completado por uma leitura acústica de “Bem Devagar” e uma versão dub de “Te Encontrar”. “Os shows e a reverberação do ‘Baile Solar’ estão sendo tão incríveis que sentimos vontade de lançar sua versão celebrativa, estendida e, de certa forma, complementar: Lunar”, explica Nicolas Christ. A proposta amplia o universo construído no álbum de 2025 ao explorar diferentes formatos para as composições e registrar parte da experiência que o grupo desenvolveu nos palcos desde o lançamento. Formado em 2016, o Braza nasceu após o encerramento das atividades do Forfun e reúne três ex-integrantes da banda: Danilo Cutrim, na guitarra e voz, Nicolas Christ, na bateria, e Vitor Isensee, nos teclados. A formação é completada pelo baixista Pedro Lobo. Desde o início, o grupo estabeleceu uma identidade distante de se limitar a um único gênero, misturando reggae, rap, rock e elementos da música brasileira. Ao longo de sua trajetória, o Braza construiu uma discografia marcada justamente por essa combinação de referências e pela experimentação entre peso, groove e ritmos brasileiros. “Baile Cítrico Utrópico Lunar” dá continuidade a esse caminho e transforma o aniversário do álbum anterior em uma expansão de seu repertório. O lançamento é da Deck e já está disponível nas plataformas digitais.
Chaos Synopsis lança clipe gravado no Bangers Open Air e se prepara para turnê com Six Feet Under
O Chaos Synopsis lançou o videoclipe de “Chaos Synopsis”, produzido a partir de imagens da apresentação da banda na edição de 2026 do Bangers Open Air. O registro reúne diferentes momentos do show e destaca a intensidade ao vivo do grupo paulista em um dos principais festivais dedicados ao rock e ao metal no Brasil. O repertório da apresentação percorreu diferentes fases da carreira, das primeiras composições registradas na demo Garden of Forgotten Shadows, de 2006, aos trabalhos mais recentes. O lançamento antecede outro importante compromisso na agenda da banda. Entre outubro e novembro, o Chaos Synopsis será responsável pela abertura dos quatro shows da turnê brasileira do Six Feet Under. A sequência começa em 30 de outubro, no Mister Rock, em Belo Horizonte, passa pelo Mirage, em Limeira, no dia 31, chega ao Hangar 110, em São Paulo, em 1º de novembro, e termina no Tork n’ Roll, em Curitiba, no dia 2 de novembro. Fundado em 2005, em São José dos Campos, o Chaos Synopsis construiu mais de duas décadas de trajetória dentro do thrash/death metal nacional, combinando riffs velozes, agressividade e elementos característicos das vertentes mais extremas do gênero. A discografia inclui trabalhos como Art of Killing (2013), Gods of Chaos (2017), Seasons of Red, Coronavirus (2020), Serpent in Flames (2021) e Garden of Forgotten Shadows (2022). Em 2026, o grupo também voltou às próprias origens com Unforgotten Shadows (20 Years Re-Recorded). O EP apresenta novas gravações de cinco músicas da primeira demo, celebrando os 20 anos daquele material e conectando a formação atual ao início da trajetória. A experiência acumulada nesse período levou o Chaos Synopsis para além do circuito brasileiro, com turnês pela América Latina e passagens por países como Alemanha, França, Itália, Espanha, Holanda, Bélgica, Polônia, República Tcheca e Eslovênia. A sequência de lançamentos, a participação no Bangers Open Air e a turnê ao lado do Six Feet Under marcam um ano de intensa atividade para o Chaos Synopsis. Depois de revisitar duas décadas de história em estúdio, a banda encerra 2026 levando esse repertório novamente para a estrada ao lado de um dos nomes tradicionais do death metal norte-americano.
The Town confirma datas da edição de 2027 no Autódromo de Interlagos
O The Town já tem data para retornar a São Paulo. A terceira edição do festival será realizada nos dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro de 2027, novamente no Autódromo de Interlagos. O anúncio foi feito durante uma reunião entre o prefeito Ricardo Nunes e representantes da Rock World, empresa responsável também pelo Rock in Rio. As primeiras atrações do line-up ainda não foram divulgadas. A confirmação dá início à preparação para a terceira edição de um festival que, em apenas dois anos, recebeu 925 mil pessoas e movimentou mais de R$ 4,1 bilhões na economia de São Paulo. A estreia, realizada em 2023, teve impacto econômico estimado em R$ 1,9 bilhão e gerou mais de 23,4 mil empregos. Em 2025, esses números cresceram para R$ 2,2 bilhões e 26,3 mil postos de trabalho. A segunda edição também ampliou o impacto do evento fora de Interlagos. Segundo dados divulgados pela organização, 182 mil pessoas utilizaram o trem para chegar ao festival, enquanto as reservas de hospedagens pelo Airbnb cresceram 240% durante o período. O consumo na capital também registrou aumento de 21% em comparação com a edição de 2023. Criado pelos mesmos responsáveis pelo Rock in Rio, o The Town estreou em setembro de 2023 com a proposta de estabelecer em São Paulo uma versão própria do modelo de grandes festivais desenvolvido pela Rock World. A chamada Cidade da Música foi construída no Autódromo de Interlagos com palcos e espaços inspirados na arquitetura e na cultura paulistana. Entre os principais espaços estão o Skyline, inspirado nos edifícios da cidade, e o The One, com referências aos museus de arte da capital. A estrutura também inclui a São Paulo Square e o Factory. Na edição de 2025, o festival ganhou ainda o palco Quebrada, dedicado à cultura das periferias brasileiras, e a The Tower Experience. A organização também pretende ampliar em 2027 as iniciativas relacionadas à sustentabilidade e ao impacto social. O festival mantém certificação ISO 20121 para eventos sustentáveis e estabeleceu metas relacionadas a educação, sistemas alimentares, mudanças climáticas, economia circular, inclusão e pluralidade. Com as cinco datas definidas, o próximo passo será a divulgação das atrações e das informações sobre ingressos. A edição de 2027 será novamente dividida em dois fins de semana, começando no sábado, 4 de setembro, e terminando no domingo, 12 de setembro.
Entrevista | Riviera Gaz – “Nesse álbum trabalhamos muito mais juntos para construir essas músicas”
O Riviera Gaz lançou, nesta sexta-feira (21), Catacroma, segundo álbum de estúdio do trio formado por Gustavo Riviera (Forgotten Boys), Paulo Kishimoto (Pitty, Forgotten Boys) e Steve Shelley (Sonic Youth). Sucessor de Connection, de 2018, o disco chega após um intervalo de oito anos e amplia a proposta experimental da banda, transformando estruturas inicialmente mais diretas de rock em composições marcadas por psicodelia, pós-punk, krautrock e experimentações de estúdio. O trabalho é lançado pela ForMusic Records em parceria com a Revolver. Diferentemente do primeiro álbum, construído principalmente a partir das composições de Gustavo Riviera, Catacroma nasceu de um processo mais coletivo entre os três músicos. A bateria de Steve Shelley assume papel central na condução das faixas, combinando elementos do blues com grooves hipnóticos, enquanto riffs, fuzz e diferentes camadas sonoras são constantemente desconstruídos e reorganizados. A mixagem e a edição também se tornaram parte do processo criativo, com influências que passam pelo produtor Roy Cicala, pelos remixes de Mind Games, de John Lennon, e pelas fases mais experimentais de Erasmo Carlos. Faixas como Lonely Moon, Name the River e o instrumental Crime Scene exemplificam essa nova fase, na qual o Riviera Gaz busca caminhos menos previsíveis e uma sonoridade mais expansiva. Formado em 2016, o grupo estreou naquele mesmo ano com o EP Pere Ubu e lançou Connection dois anos depois, período em que excursionou por Brasil, Argentina, Uruguai e Chile. Em Catacroma, o trio retoma essa trajetória com um trabalho que evita uma definição única de gênero e consolida uma identidade construída a partir da mistura entre rock, glam, psicodelia e experimentação. Em entrevista ao Blog N’ Roll, Gustavo Riviera, Paulo Kishimoto e Steve Shelley falaram sobre o processo coletivo de criação de Catacroma, os motivos para o intervalo de oito anos desde Connection e os planos de levar o novo álbum para os palcos. O trio também comentou a dificuldade de definir a sonoridade do Riviera Gaz, as mudanças na forma de consumir música e a relação de Shelley com o Brasil e outros projetos ao longo da carreira. Começando pelo Paulo e pelo Gustavo: como surgiu a ideia de aproximar o Steve do que acabaria se tornando o Riviera Gaz? Paulo Kishimoto: O Gustavo tinha algumas ideias para um projeto paralelo ao Forgotten Boys. Naquela época, eu estava na banda, tocava com o Forgotten Boys, e o Gustavo ia sair do país para passar um ano fora do Brasil. Então queríamos nos apressar e gravar uma espécie de demo dessas cinco músicas, acho que eram cinco músicas novas. Gravamos aqui no estúdio. Eu gravei o baixo e também a bateria, e ficamos com essa demo pronta. Depois ele passou um ano morando em Paris e compôs, na verdade, acho que o restante do primeiro álbum por lá, certo? Gustavo Riviera: Sim, sim. Paulo Kishimoto: Então tínhamos essa demo com cinco músicas. Antes de gravar o álbum inteiro, fizemos um EP com quatro ou cinco músicas chamado Pere Ubu. Foi a primeira coisa que gravamos. Eu tinha feito a bateria na demo, mas queríamos ter um baterista de verdade tocando com a gente. Eu já conhecia o Steve naquela época. A gente tinha se encontrado algumas vezes e tínhamos um amigo em comum, o Matias Corral, fotógrafo argentino que mora em Paris. Foi através do Matias que conheci o Steve quando ele veio para cá tocar com o Lee Ranaldo e, depois, com o Thurston. Quando ele voltou, acho que novamente com o Lee, tivemos a ideia de convidá-lo para gravar nosso primeiro EP. Foi assim que o Steve entrou para a banda. Steve: o Paulo e o Gustavo vieram da cena brasileira e você veio da cena americana, especialmente de Nova York, que também é muito rica. Rolou algum choque de referências musicais no começo ou vocês simplesmente começaram a tocar e tudo funcionou? Steve Shelley: Acho que no começo simplesmente começamos a tocar juntos. Muitas vezes, quando você inicia uma nova relação musical, as coisas acontecem muito rápido. Talvez o Paulo se lembre de uma maneira diferente, mas eu lembro que tudo se encaixou com bastante facilidade, sem muita discussão. Não precisávamos planejar muito. Para muitos músicos, você simplesmente entra lá e começa a tocar. E como foi a recepção ao primeiro disco? Você sentiu que seu nome levou alguns fãs do Sonic Youth até o Riviera Gaz e, consequentemente, apresentou o trabalho do Gustavo e do Paulo para essas pessoas, incluindo o Forgotten Boys e outros projetos? Steve Shelley: Acho que o background de todos nós ajuda a fazer as pessoas ouvirem. Então, claro, provavelmente alguns fãs do Sonic Youth foram conferir, mas também existem pessoas que conhecem o Paulo e o Gustavo da cena musical brasileira e ficaram interessadas. Acho que sim, mas não sei realmente. Vocês são praticamente um supergrupo, o que gera muito interesse. Agora vem a pergunta óbvia: oito anos! Por que demorou tanto para vocês fazerem outro disco? Gustavo Riviera: Talvez porque moremos em países diferentes e não estejamos juntos com tanta frequência. A distância entre nós torna difícil nos reunirmos e trabalharmos da maneira que gostaríamos. Acho que queremos tocar mais e gravar mais, mas não é tão fácil. Steve Shelley: Acho que talvez a pandemia também tenha ajudado a acelerar essa sensação. O tempo mudou desde a pandemia. Oito anos passam muito mais rápido hoje do que passavam algum tempo atrás. Paulo Kishimoto: Sim. E acho que depois da pandemia o mundo inteiro começou a fazer várias coisas. Desde a pandemia, eu tenho tocado bastante com a Pitty e comecei a tocar com muitas bandas. O Gustavo também trabalha com o mundo das artes, com galerias e instalações junto com a esposa dele. Então nós três estávamos viajando e tocando. Acho que foi por isso eque demorou tanto. E, na verdade, quando começamos a fazer esse novo disco, o Steve veio para cá e nós já tínhamos algumas ideias, alguns pontos de partida. Esse disco, diferentemente do primeiro, nós compusemos juntos. Também desconstruímos juntos. No primeiro,
Weezer lança seu 20º álbum de estúdio, o autointitulado The Gold Album
O Weezer está oficialmente de volta com uma nova era cromática e um retorno às origens criativas. Após as célebres fases do Blue, Green, Red, White, Teal e Black, Rivers Cuomo e sua turma inauguram o capítulo dourado da carreira com o lançamento de seu 20º álbum de estúdio, o autointitulado The Gold Album. Disponível agora nas plataformas digitais, o projeto nasceu de um processo analógico e coletivo. Embalado pelo sucesso de sua turnê de 30º aniversário, o quarteto se reuniu em um espaço de ensaios no condado de Orange, na Califórnia. A dinâmica marcou a primeira vez desde o disco de estreia de 1994 que Cuomo e o baterista Pat Wilson estruturaram a base de uma música juntos em uma sala de estar, lado a lado, durante meses. Participações especiais no Gold Album Para moldar a sonoridade do disco, a banda contou com a produção de Klas Ahlund e Kenneth Blume (Kenny Beats). Enquanto Ahlund trouxe uma abordagem “mais matemática e rigorosa”, Blume assumiu a missão de ajudar a criar “o álbum do Weezer mais violento de todos os tempos”. Composto por dez faixas, o trabalho inclui os singles principais Shine Again e We Might As Well Be Strangers, esta última contando com a participação especial da banda Wednesday. O grupo esteve recentemente nos palcos do programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon para apresentar a nova faixa e falar sobre o processo artesanal do disco. “O que você ouve no disco é algo que só pode ser criado por humanos se unindo, sendo vulneráveis e criando algo juntos”, destacou Rivers Cuomo a Jimmy Fallon. “Isso simplesmente não pode ser criado por IA ou por alguém sozinho trabalhando em um computador.”