Twenty One Pilots anuncia filme-concerto More Than We Ever Imagined para os cinemas
O Twenty One Pilots anunciou os detalhes do grandioso filme-concerto More Than We Ever Imagined (Mais do que jamais imaginamos), que chegará aos cinemas IMax de todo o mundo em 26 de fevereiro. Este filme captura a turnê mundial The Clancy, de 2025 , na Cidade do México, durante a qual Tyler Joseph e Josh Dun tocaram para 65 mil fãs. Além do show em si, More Than We Ever Imagined inclui “acesso íntimo aos bastidores, revelando o coração, o humor e a humanidade dos artistas”, de acordo com um comunicado à imprensa. O show da turnê The Clancy é o mesmo que veio ao Brasil em janeiro de 2025, quando o duo se apresentou no Allianz Parque, em São Paulo. “Passei a maior parte dos últimos 16 anos da minha vida acompanhando o Twenty One Pilots pelo mundo. Vi tocar em clubes que ficavam no porão de casas de shows maiores, para um público composto apenas pelas outras bandas da programação. Vi tocar nesses mesmos clubes como se estivessem no palco de um festival, como atração principal, e depois, silenciosamente, arrastarem seus equipamentos escada acima até um trailer que seguia atrás da nossa van de turnê. Eles conversavam por horas, ajustando os detalhes do show que praticamente ninguém via. Seus dedos nunca perdem o controle da performance; eles juram pela preparação e por uma visão”, comenta o diretor e colaborador de longa data da banda, Mark C. Eshleman. “Para o More Than We Ever Imagined, tivemos a oportunidade de capturar duas perspectivas de uma apresentação do Twenty One Pilots: mais de 20 câmeras focadas nos fãs vivenciando o show e, em segundo lugar, a perspectiva que tive durante todos esses anos, até chegar àquele estádio lotado na Cidade do México: uma câmera seguindo Tyler e Josh enquanto eles pegavam os fundamentos do seu show e os aplicavam em um dos maiores palcos”. Em breve os cinemas brasileiros com salas IMax devem anunciar a venda de ingressos para o filme-concerto do Twenty One Pilots. Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por twenty one pilots (@twentyonepilots)
Robyn anuncia novo álbum Sexistential, seu nono de estúdio; ouça singles!
A cantora sueca Robyn confirmou o lançamento de seu nono álbum de estúdio. Batizado de Sexistential, o disco chegará às plataformas globais no dia 27 de março de 2026, pela gravadora Young. Este é o sucessor de Honey (2018) e promete uma sonoridade que remete à trilogia Body Talk. Para oficializar o anúncio, a artista divulgou nesta quarta-feira duas faixas inéditas: a faixa-título e Talk To Me. Ambas chegam acompanhadas de registros visuais, um lyric video para a primeira e um videoclipe dirigido por Casper Sejersen para a segunda. As músicas se juntam ao single Dopamine, lançado anteriormente. O novo trabalho conta com a coprodução majoritária de Klas Åhlund, colaborador de longa data de Robyn. Um dos destaques da ficha técnica é a música Talk To Me, produzida por Åhlund e Oscar Holter, que traz Max Martin como coautor. É a primeira colaboração entre Robyn e o produtor sueco desde Time Machine, de 2010. Conceito Segundo a cantora, o título Sexistential começou como uma piada interna, mas acabou definindo o tom do álbum, focado em temas como sensualidade e vitalidade. A faixa-título traz uma abordagem inusitada: coescrita com Åhlund, a música é descrita pela artista como um rap sobre encontros casuais vivenciados enquanto ela estava grávida de 10 semanas, após passar por um processo de fertilização in vitro (FIV). “Sinto que o propósito da minha vida é permanecer excitada — nem precisa ser sobre sexo, mas sobre se sentir sensual e atraída pelas coisas de que eu gosto”, explicou Robyn sobre o conceito geral do disco. Confira abaixo os lançamentos:
Nile retorna a São Paulo em março; ainda há ingressos disponíveis
Referência do death metal técnico, o Nile retorna a São Paulo no dia 22 de março de 2026 para apresentação no Burning House. A banda norte-americana chega ao país divulgando seu décimo álbum de estúdio, The Underworld Awaits Us All (2024), e com novidade no lineup: o baixista e vocalista Adam Roethlisberger assumiu o posto deixado por Dan Vadim Von. Além da data na capital paulista, uma produção da Vênus Concerts com a Caveira Velha, a turnê realizada pela LBN Agency passará por Brasília (20/03, no Toinha) e Fortaleza (21/03, no Fortaleza Extreme III). Na ativa desde 1993, o grupo liderado pelo guitarrista Karl Sanders construiu sua identidade ao mesclar a velocidade do death metal com temáticas do Antigo Egito e Oriente Médio. O setlist da nova turnê deve mesclar faixas do trabalho recente com clássicos de discos como Black Seeds of Vengeance (2000) e Annihilation of the Wicked (2005). Banda de abertura O show em São Paulo terá abertura da Erebobos. Formada em 2022 no Rio de Janeiro, a banda executa o chamado blackened death metal, sonoridade que funde a agressividade do death metal clássico com as atmosferas densas do black metal. Serviço Nile em São Paulo Data: 22 de março de 2026 (domingo) Local: Burning House (Av. Santa Marina, 247 – Água Branca) Ingressos: Disponíveis no site 101 Tickets
Sessa lança Pequena Vertigem de Amor na Casa de Francisca
Sessa faz show de lançamento dia 27 de janeiro de seu mais novo disco, Pequena Vertigem de Amor, que foi lançado em novembro do ano passado pelo selo norte-americano Mexican Summer. A apresentação única acontece no Salão da Casa de Francisca e marca o início da turnê de divulgação do LP que passará pela Europa, Reino Unido, Canadá e Estados Unidos reunindo mais de 30 apresentações no primeiro semestre de 2026. Seu terceiro disco marca uma transformação profunda tanto na vida quanto em sua música. Depois de explorar a intimidade e as relações amorosas em seus discos anteriores, desta vez Sessa olha para o infinito da existência ao se tornar pai e reflete sobre como nos portamos frente às mudanças da vida.. De uma maneira ambígua, a música deixou de ser o centro absoluto e passou a existir de forma mais misturada com o cotidiano. Musicalmente, o disco expande os limites da sua sonoridade. O músico incorpora piano, sintetizador, guitarra wah-wah e bateria eletrônica rudimentar, numa coprodução com Biel Basile (O Terno). Influências do soul, funk e da música negra — de Shuggie Otis a Tim Maia — se misturam à sua formação em música brasileira, gerando um som noturno, aberto, torto e grooveado. No total, as nove canções de Pequena Vertigem de Amor, presente na lista de melhores lançamentos do ano pelos sites Minuto Indie, Música Instantânea, margeM e Hits Perdidos, funcionam como crônicas íntimas e meditações silenciosas sobre a vida mudando, responsabilidade, redescoberta e o estranhamento inspirador de reinventar a própria existência. Sessa se apresenta ao lado de Biel Basile (bateria) e Marcelo Cabral (baixo), Ina (voz) e Lê Veras (teclas e voz), músicos que gravaram o disco no estúdio Cosmo, montado em parceria com Basile. Sessa lança Pequena Vertigem de Amor 27 de janeiro – terça-feira Casa de Francisca R. Quintino Bocaiúva,22 – 1º andar, São Paulo Ingressos
Grupo Martelo celebra a identidade e a diversidade da música brasileira no álbum Sotaque
Em um caldeirão sonoro, o quarteto de percussão Grupo Martelo lança o primeiro álbum, Sotaque, pelo selo Juá. Um registro que celebra a identidade sonora do grupo e a riqueza da música brasileira contemporânea. O trabalho reúne obras de compositores como Clarice Assad, André Mehmari, Léa Freire, Antônio Nóbrega, Débora Gurgel, Daniel Grajew, Luísa Mitre, Hércules Gomes e Sílvia Góes, reinterpretadas em uma linguagem que une a música de concerto e a popular. Formado por Danilo Valle (Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo), Leonardo Gorosito (Orquestra Sinfônica do Paraná), Rafael Alberto (Orquestra Filarmônica de Minas Gerais) e Rubén Zúñiga (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), o Martelo se destaca por uma atuação colaborativa: seus integrantes, vindos de diferentes regiões e formações, se reúnem periodicamente para criar, pesquisar e experimentar novas formas de expressão. Dessa união veio o conceito de Sotaque que norteia não apenas o título do disco, mas a própria estética do quarteto. O sotaque é um fenômeno sonoro que ultrapassa fronteiras geográficas — seja ele regional, pessoal ou musical, é a marca de uma identidade única. Na música, surge da fusão entre diferentes influências e das personalidades de cada intérprete. O Martelo abraça essa ideia ao combinar a musicalidade de seus quatro integrantes com sonoridades diversas, especialmente dos instrumentos brasileiros e dos instrumentos criados pelo próprio grupo. O resultado é uma fusão viva e singular, em que cada nota carrega a identidade do quarteto. Mais do que um registro fonográfico, Sotaque é um retrato da trajetória do Martelo e da multiplicidade de suas vozes. O grupo revisita obras consagradas com uma abordagem fresca e autêntica, valorizando as raízes musicais brasileiras ao mesmo tempo em que propõe novas leituras e timbres. Essa liberdade criativa faz do disco um marco para a música instrumental contemporânea. Parceiro de marcas como Black Swamp Percussion, Alves Percussion e Zildjian, o grupo amplia com Sotaque sua presença em palcos e circuitos culturais pelo Brasil, reafirmando seu compromisso com a inovação e o diálogo entre tradição e contemporaneidade. Além disso, se posiciona com uma abordagem diferente que traz uma perspectiva distinta para a música instrumental atual. O Grupo Martelo transforma vivência e experiência em uma forma de narrar musicalmente o mundo que o cerca.
Casa Natura Musical anuncia o Verão 2026 com programação especial
A Casa Natura Musical abre 2026 com uma programação vibrante que celebra o verão em sua essência mais brasileira. A agenda de shows contempla? desde o samba carioca até o movimento manguebeat, que leva um pouco do maracatu pernambucano ao palco da casa. Janeiro também será marcado por apresentações que aquecem os tambores e os corações para o carnaval, reunindo grandes nomes da música brasileira e blocos que são a alma das ruas de São Paulo. A temporada de verão da Casa Natural em 2026 começa no dia 16 de janeiro, com uma das maiores vozes do samba, Teresa Cristina, no show Jessé: As Canções de Zeca Pagodinho, uma homenagem a um dos maiores nomes da música brasileira com um repertório de composições que mistura sucessos e pérolas não tão conhecidas pelo público. No dia 17, é a vez da emblemática Nação Zumbi levar ao palco sua fusão poderosa de maracatu, rock, hip hop e manguebeat, conectando Recife e São Paulo com um repertório que percorre toda a trajetória da banda. No dia 18 de janeiro, o bloco Ilú Obá de Min, coletivo feminino de promoção à cultura afro-brasileira que abre oficialmente o carnaval de rua paulistano, inicia o esquenta carnavalesco na Casa Natura Musical. Dessa vez o bloco retorna à casa com a apresentação Tambores sempre Tambores – Okan Ópera Negra – Beijo na Alma: Girlei Luiza Miranda. Na sequência, a Casa vira palco para os blocos que arrastam multidões pelas ruas com o tradicional Forrozin, de Mariana Aydar, no dia 23, e o Bloco do Johnny Hooker, dia 24. No aniversário da cidade de São Paulo, 25 de janeiro, o icônico bloco Ritaleena se apresenta na Casa, homenageando um dos grandes nomes paulistano, ícone da música brasileira, Rita Lee, em ritmo carnavalesco. No último final de semana do mês, dia 30, o Bloco Pagu fará sua quinta apresentação na Casa, desta vez, celebrando uma década de existência. O bloco, que homenageia no nome a revolucionária, militante, escritora e ícone modernista, é composto por uma bateria 100% feminina que toca clássicos da música popular brasileira e internacional que se tornaram famosos na voz de mulheres como Carmem Miranda, Elis Regina, Marisa Monte, Gal Costa, Maria Bethânia, Dona Ivone Lara, Rita Lee, Aretha Franklin, Beyoncé, entre outras. Em seguida, para encerrar o mês, a Casa recebe pelo sexto ano o tradicional bloco paulistano Confraria do Pasmado, dia 31. Além dos sambas de autoria própria como Me dá um beijo impresso, Plutão e O mundo não vai acabar, o bloco irá passear por diversos estilos de música brasileira, com releituras de compositores consagrados e de novos nomes, trazendo roupagens contemporâneas à festa carnavalesca. PROGRAMAÇÃO DA CASA NATURAL VERÃO 2026 16/01 – Teresa Cristina em Jessé: as Canções de Zeca Pagodinho 17/01 – Nação Zumbi 18/01 – Ilú Obá de Min 23/01 – Forrozin com Mariana Aydar 24/01 – Bloco do Johnny Hooker 25/01 – Ritaleena 30/01 – Bloco Pagu 31/01 – Confraria do Pasmado
Polifonia Verão abre temporada de shows no Rio de Janeiro
O Festival Polifonia (@polifonia) está de volta e apresenta sua primeira edição de verão! O evento acontece em 11 de janeiro de 2026, no Vivo Rio (Rio de Janeiro), com um lineup plural e antenado. Supercombo, Kamaitachi, Karen Jonz, Dibob, Catch Side e Melton Sello são os nomes confirmados. A venda de ingressos já está aberta. O Polifonia Verão é apenas um ‘esquenta’ na temporada de 2026 do Festival Polifonia, que chega à sua 11ª edição. As atrações do Polifonia Verão Supercombo tem mais de 15 anos de estrada no rock alternativo nacional, combinando irreverência e experimentação sonora. Em 2025 lançou Caranguejo (Parte 1), álbum que mistura rock com ritmos brasileiros e reforçou a evolução criativa do quarteto. Kamaitachi, nome artístico de Rafael da Cruz Gonçalves, construiu carreira sólida misturando rock, rap e estética própria desde sua estreia solo em 2017. O artista lançou em 2025 um projeto acústico ao vivo abrangente e é celebrado por letras introspectivas e intensas. Karen Jonz, tetracampeã mundial de skate, vem transpondo sua vivência no esporte para a música com um som que transita entre rock alternativo, bedroom pop e lo-fi. Depois de seu álbum Papel de Carta e singles recentes como “Tóxico” (2025), Jonz une bagagem cultural e autenticidade em composições que refletem experiências pessoais e artísticas. Dibob é uma banda de pop punk carioca que marcou gerações com seu humor e energia nos anos 2000 e voltou às atividades regulares após hiatos. Clássicos como “1 x 0 Eu” e “Amante Profissional” consolidaram seu legado. Catch Side é um dos nomes emblemáticos do pop rock/emo nacional dos anos 2000. Celebrando mais de 20 anos de carreira e marcada pelo reencontro com fãs em shows recentes, a banda reafirma sua presença na cena com repertório que mistura nostalgia e energia. Melton Sello está em ascensão no rock brasileiro, conhecido por sua abordagem criativa e bem-humorada na composição e performance. Polifonia Verão Local: Vivo Rio (Av. Infante Dom Henrique, 85, Praia do Flamengo, Rio de Janeiro) Data: 11 de Janeiro de 2026 (domingo) Horário: 15h (abertura da casa) Classificação etária: 18 anos Ingressos Valores: De R$ 70,00 a R$ 260,00 (1º lote), com opções de pista e camarote
Yungblud lança versão alternativa de Zombie com Smashing Pumpkins; ouça!
Yungblud lançou uma versão alternativa de Zombie, faixa do seu álbum mais recente álbum, Idols, em parceria com a banda Smashing Pumpkins. É a primeira vez em sua trajetória que a banda participa da gravação de outro artista. Yungblud e Billy Corgan se conheceram em Birmingham, em julho passado, durante o show de despedida do Black Sabbath, Back To The Beginning, onde ambos participaram de homenagens a Ozzy Osbourne. A conexão entre eles, no entanto, é anterior: Corgan descobriu Yungblud por meio de um vídeo de uma apresentação e reconheceu imediatamente seu potencial bruto e sua voz poderosa. Em uma entrevista de 2023 com Allison Hagendorf , Corgan falou abertamente sobre a trajetória de Yungblud, observando: “Eu consigo prever para onde ele está indo e, se eu estiver certo, falaremos dele pelos próximos 50 anos”. Essa crença, reiterada recentemente no podcast de Corgan, The Magnificent Ones, onde ele comparou a evolução de Yungblud à de Elton John, ressoou profundamente com Yungblud, o que o ajudou a criar o álbum de rock que ele tanto idealizava. Fechando o ciclo, o encontro deles em Birmingham levou Yungblud a convidar Corgan para colaborar, dando origem a esta nova versão de Zombie, com o The Smashing Pumpkins agora participando de uma música que Corgan havia inspirado indiretamente anos antes. Acompanhada de um videoclipe oficial, dirigido por Charlie Sarsfield e estrelado por Yungblud e The Smashing Pumpkins, Zombie começa o ano novo da melhor maneira possível, antes da tão aguardada turnê de Yungblud pelas arenas do Reino Unido, com ingressos esgotados, que começa em 11 de abril. “Siamese Dream foi um álbum que esteve presente na minha vida de uma forma que jamais conseguiria explicar, enquanto eu crescia. Então, fazer música com a banda que o criou é realmente difícil de compreender. Billy sempre foi uma grande inspiração para mim, e mais recentemente, um grande mentor. A visão dele sobre a importância da verdade na arte é algo que sempre valorizei muito”, comentou Yungblud. O artista ainda destacou a importância da influência de Corgan. “Zombie é a música mais importante do Idols para mim. É profundamente pessoal e foi fortemente influenciada pela capacidade do The Smashing Pumpkins de misturar emoção, cinema e guitarras pesadas. Enviei um e-mail para o Billy perguntando se ele toparia reimaginar essa música comigo e, quando ele concordou, foi um sonho realizado. Ver um dos meus ídolos trabalhando em algo que eu havia escrito foi uma das maiores honras da minha vida. Adoro que essa nova versão de Zombie seja mais pesada, tenha o som icônico de guitarra do Billy Corgan, tenha mais urgência e me despedace o coração. Estou muito orgulhoso dela”. Por fim, Billy Corgan também destacou sua alegria em apoiar Yungblud no single. “A estrela de Yungblud brilha intensamente, então foi muito divertido emprestar nossa voz peculiar à sua música Zombie, que, segundo ele, foi inspirada em uma das nossas. Daí o incentivo para que tornássemos essa versão o mais pessoal possível, e tenho orgulho de dizer que conseguimos; mesmo que seja apenas para homenageá-lo”.
Com alta demanda, show do Terror em São Paulo muda para o Fabrique Club
Devido à alta procura por ingressos, a apresentação da banda norte-americana Terror em São Paulo, marcada para o dia 25 de janeiro de 2026, mudou de local. Originalmente agendado para o City Lights Hall, o show agora acontecerá no Fabrique Club, na Barra Funda, permitindo uma maior capacidade de público. A turnê, realizada pela ND Productions, também conta com uma data em Curitiba, no dia 24 de janeiro, no Belvedere. Os ingressos para ambas as datas seguem à venda. Bandas de abertura Além da atração principal vinda de Los Angeles, a noite em São Paulo contará com três nomes do cenário nacional. Foram confirmadas as bandas One True Reason, veterana do hardcore paulista, e as representantes da nova geração Arize e Dognerve. SERVIÇO – SÃO PAULO (NOVO LOCAL)