Jão consolida maturidade artística e lança o quinto álbum da carreira, Memórias Póstumas
Próximo de completar dez anos de carreira desde o lançamento do single Dança Pra Mim, o cantor e compositor Jão lançou seu quinto álbum de estúdio, intitulado Memórias Póstumas. O trabalho chega às plataformas digitais consolidando o artista em um patamar de destaque no pop adulto nacional, unindo estética literária, confissões profundas e arranjos detalhistas. Inspirado por um período de recolhimento da vida pública e de interrupção de shows, o disco carrega o luto pela perda do pai do artista, figura central que ecoa em faixas como Catedral — responsável por abrir o repertório com reflexões sobre a morte. “É algo que ainda não processei e acho difícil que aconteça, porque meu pai ainda é muito presente”, reflete Jão, que também incorporou áudios reais de familiares e amigos capturados ao final de sua última turnê. Superando o ciclo conceitual baseado nos quatro elementos (terra, ar, água e fogo) que marcou seus projetos anteriores, o novo material aposta em uma narrativa não linear descrita pelo próprio autor como “uma história com começo, mas sem fim”. O título evoca diretamente o clássico Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, ecoando na faixa gótico-romântica que encerra o disco (“tente não ser o primeiro a roer as frias carnes do meu corpo passageiro”). O processo criativo fértil resultou em 68 composições iniciais, rigorosamente filtradas até chegarem às 14 faixas finais. Processo de produção e parcerias em Memórias Póstumas Assinando a produção de todas as faixas, Jão divide a maior parte dos arranjos com Zebu (Guilherme Santos Pereira), parceiro de longa data desde o disco Pirata, além de colaborações com Janluska e Gabriel Duarte em Catedral e Eu Sempre Volto. O projeto também abre espaço para importantes nomes da música brasileira: na faixa épica O Amor, o trio trabalhou ao lado do veterano produtor Marco Mazzola (conhecido por trabalhos com Raul Seixas e Rita Lee), incorporando o violão de cordas de aço de Rick Ferreira e o baixo de Paulo César Barros (Renato & Seus Blue Caps). Entre as composições, 13 levam a assinatura de Jão, a maioria em parceria com Pedro Tófani, seu namorado e diretor criativo. A exceção é a faixa João, escrita inteiramente por Tófani, que aborda idas e vindas de um relacionamento e contempla reflexões sobre paternidade e futuro. Sonoramente, o álbum aposta em toques barrocos e orgânicos, destacando-se pelo uso de flautas tocadas por Audryn Souza e pelos arranjos de cordas e baixo executados por Érica Silva. Referências musicais como Memórias Crônicas e Declarações de Amor, de Marisa Monte, o MTV Acústico do Kid Abelha e o emblemático Ray of Light, de Madonna, guiaram a atmosfera de um disco que equilibra confissão, espiritualidade e rigor estético.
Em clima intimista e com música inédita, Anavitória se despede da turnê “Claraboia” em Santos
Após uma turnê iniciada em fevereiro e que percorreu diversos estados e cidades, a dupla Anavitória chegou ao Santos Convention Center, em Santos, na noite de sábado (25), para realizar o penúltimo show da turnê Claraboia, encerrando um ciclo marcado por música e conexão profunda com o público. Do início ao fim, o palco transmitiu uma sensação de aconchego. A cenografia remetia a uma simples sala de estar, com cadeiras de madeira e uma luminária suspensa ao centro, decorada com a imagem de uma casa e uma paisagem, reforçando a atmosfera intimista que se tornou a grande marca registrada da turnê. Durante a apresentação, Ana Caetano e Vitória Falcão compartilharam com a plateia o carinho pelo álbum Claraboia, concebido em momentos e cenários distintos. Parte das composições nasceu enquanto as artistas estavam hospedadas juntas em uma casa em Paranapanema; a outra metade foi produzida durante uma temporada em Itu. “Senti coisas inexplicáveis”, comentou Ana, com carinho, ao relembrar o processo criativo. O show começou com Rua dos Abacateiros, faixa que abre o projeto recente. Contudo, o repertório esteve longe de se limitar aos lançamentos. Ao longo da noite, os fãs cantaram em alto som sucessos que marcam a trajetória da dupla, como Eu Te Amo. Nesse momento, além das lágrimas dos fãs mais fervorosos, diversos casais cantavam olho no olho, vivendo a letra em tempo real. A interação constante com a plateia deu o tom da noite. Entre declarações de amor gritadas a todo momento, alguns fãs faziam chamadas de vídeo para incluir amigos e familiares que não puderam ir. Ana, ao notar uma fã com a tela ligada na pista, não perdeu a oportunidade de brincar: “Olhaaa, oi, mocinha do celular!”. O clima romântico rendeu até celebração dupla de relacionamentos: ao perguntar se alguém havia sido pedida em namoro ou casamento recente, duas garotas vibraram e comemoraram ao som de um animado “Sim!”. O repertório seguiu com faixas queridinhas do público como Tenta Acreditar, Minto Para Quem Perguntar, Estátua de Mármore e Singular. Em Explodir, o público assumiu o protagonismo em um grande coro puxado pela dupla, com braços levantados por toda a casa. Momentos marcantes do show de Anavitória A apresentação também reservou um carinho especial para quem acompanhou o projeto ao vivo. Desde a época do Dia dos Namorados, Ana e Vitória passaram a apresentar uma música inédita, presente dos compositores Ítalo França e Paulo Novais, que ainda não possui título oficial nem versão gravada em estúdio para as plataformas digitais. Entre risos e emoção, a plateia pediu o bis de Isso é Deus e fez coro em Trevo (Tu) e Nosferatu. Esta última, que começa calma e ganha ritmo gradativamente, fez o público dançar, com direito a duas fãs aproveitando o espaço da última fileira para balançar juntas. Outro destaque foi a versão de Lisboa, interpretada com metade do verso em espanhol e a outra metade em português. Na reta final, Vitória refletiu sobre a despedida do projeto: “Eu vou sentir saudade de tudo da turnê que está acabando. Sou muito grata porque acho que a gente se conecta com a música de uma maneira muito diferente. Agradeço por existir esse formato de voz e violão, no qual ficamos pertinho de vocês. É tudo mais real. Acho lindo ficar nessas quase duas horas olhando para a carinha de vocês e vendo que cada música significa algo tão real e profundo. Espero que levem essa memória para sempre.” Ana também destacou o desafio técnico de assumir o violão e o teclado durante duas horas de show sem banda de apoio: “Amo essa turnê pelo desafio que ela nos proporcionou. É tudo muito próximo, muito vivo, muito diferente”. Para encerrar a noite, a dupla escolheu Paranapanema, faixa descrita por elas como um diário do processo criativo. Vitória ensinou o público a responder ao verso “Paranapanema, a maré”, selando a última união da noite. Ao fim do show, a dupla Anavitória ainda dedicou cerca de 15 minutos na beira do palco para atender os fãs com fotos, autógrafos e breves conversas, selando a passagem marcante por Santos com sorrisos e sentimento de gratidão.
Celeste fará primeiro show no Brasil ao lado do Touché Amoré em São Paulo
A banda francesa Celeste realizará seu primeiro show no Brasil como convidada especial da turnê do Touché Amoré em São Paulo. O evento acontece no dia 12 de setembro de 2026, a partir das 18h, no Cine Joia, contando com as apresentações das bandas nacionais Dialética e Sodade na abertura. Os ingressos já estão disponíveis para compra na plataforma FasTix. Realizada pela ND Productions, a noite reúne dois grandes expoentes do post-hardcore que seguiram trajetórias distintas. Formada em 2005 na cena de Lyon, a Celeste celebra 20 anos de estrada e perto de 800 shows marcados pela fusão entre a urgência do hardcore, a densidade do sludge e recursos do black metal. As apresentações da banda francesa são reconhecidas pela atmosfera única, conduzida sob total escuridão, névoa e focos de luz vermelha. A discografia do grupo inclui marcos como Infidèle (2017) e Assassine (2022), lançado pela Nuclear Blast e produzido por Chris Edrich, profissional ligado a nomes como Gojira e The Ocean. Em 2025, o conjunto retomou sua história com a reedição comemorativa de Morte(s) Née(s), com nova mixagem e remasterização. Touché Amoré toca Stage Four na íntegra A noite também será marcada pela performance exclusiva do Touché Amoré, que executará o aclamado álbum Stage Four na íntegra, em data única na América Latina. Lançado em 2016 pela Epitaph Records e produzido por Brad Wood, o disco transformou o luto do vocalista Jeremy Bolm pela perda da mãe em uma obra central do post-hardcore contemporâneo, transitando com sensibilidade entre o screamo e o hardcore melódico. Completam a formação o guitarrista Nick Steinhardt, o guitarrista Clayton Stevens, o baixista Tyler Kirby e o baterista Elliot Babin. A turnê mantém parceria com a National Breast Cancer Foundation e celebra também o momento mais recente da discografia do grupo, impulsionado pelo disco Spiral in a Straight Line. Serviço – Touché Amoré + Celeste
Scrambled Heads anuncia EP Inward, Then Apart e revela clipe de single
O Scrambled Heads, projeto de estúdio formado por Buga (Redlightz, ex-Abraskadabra) e André Pampolona (ex-Monaco Beach), lançou o single e o vídeo da faixa I Build Shelter From Branches of Second Guessing. A canção integra o EP Inward, Then Apart, com lançamento programado para 7 de agosto de 2026. Construído entre o post-hardcore emocional, o punk alternativo com influência emo e o rescaldo de anos na cultura musical DIY, o projeto surge de uma nova fase de perspectiva artística. Depois de anos na cena punk e ska-punk, incluindo turnês pelo Japão, Estados Unidos, Reino Unido e Brasil, Buga direcionou o foco para a gravação e formas mais silenciosas de presença, priorizando casa e família em detrimento do circuito tradicional de estradas, vans e casas de show. Mais introspectivo e denso do que os materiais anteriores, o repertório do EP aborda dúvidas, cansaço, memória, apatia, padrões de dependência e reconstrução. A proposta do Scrambled Heads afasta-se da busca por hyes ou performance juvenil para documentar uma sonoridade honesta, melódica e emocionalmente carregada a partir do momento atual de seus integrantes.
Beck anuncia Ride Lonesome, primeiro álbum de inéditas em anos
Após a recepção calorosa ao single Ride Lonesome, Beck confirmou as informações completas de seu próximo trabalho de estúdio. O disco Ride Lonesome marca o primeiro repertório de inéditas do músico desde Hyperspace e tem chegada às lojas e plataformas digitais programada para 18 de setembro, com o selo da Capitol Records. O processo de criação reuniu novamente colaboradores históricos de Beck, como os músicos Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. e Jason Falkner. O grupo integrou as gravações de discos aclamados como Sea Change, Morning Phase e Mutations. As sessões ocorreram na Sala B do United Studios, em Hollywood, com mixagem assinada por Nigel Godrich. Segundo o artista, a química entre os integrantes evoluiu ao longo de décadas de trabalho conjunto, resultando em texturas emocionais inéditas. Novo single In The Night Acompanhando o anúncio do disco, Beck liberou a faixa In The Night, que funciona como o segundo aperitivo do álbum. A canção chega acompanhada de um registro audiovisual dirigido por Mikai Karl, produzido por Ryan Smale e estrelado pelo ator francês Denis Lavant, conhecido por atuações em filmes como Bom Trabalho e Sangue Ruim. Assim como a faixa-título, In The Night remete à sonoridade atmosférica de Morning Phase e Sea Change, consolidando uma direção estética que dialoga com os trabalhos mais intimistas da discografia do músico norte-americano. Repertório de Beck no Ride Lonesome A chegada do álbum coincidirá com o início da turnê que passará por várias cidades da América do Norte. O roteiro inclui apresentações em locais tradicionais como o Queen Elizabeth Theatre em Vancouver, o Red Rocks Amphitheatre, o Greek Theatre em Los Angeles e duas noites no Massey Hall em Toronto, com encerramento previsto para 31 de outubro em Nashville.
Do estúdio na Costa Rica aos palcos, os detalhes do disco do The Strokes
O The Strokes está de volta com o álbum de estúdio Reality Awaits, disponibilizado pelas gravadoras Cult Records e RCA Records. Este é o primeiro disco de inéditas da banda norte-americana em seis anos. O repertório do material é puxado pelos singles antecipados Going Shopping e Falling out of Love, faixas que impulsionaram a expectativa do público nas plataformas de streaming. As gravações do sucessor de The New Abnormal (2020) ocorreram na Costa Rica em parceria com o produtor Rick Rubin. Na sequência das sessões iniciais, os integrantes do grupo e o produtor mantiveram encontros em diferentes países para finalizar o processo criativo. Curta e bastidores de Reality Awaits, novo álbum do The Strokes Durante o período em solo costa-riquenho, a banda contou com a presença do diretor Johann Rashid para documentar o ambiente de estúdio. O material gerou o curta-metragem In Transit: Part II, lançado para o público e concebido como uma continuação direta do documentário original gravado pelo grupo em 2004. Turnê internacional e shows A chegada do disco precede uma extensa agenda de apresentações internacionais ao longo do ano. O destaque da turnê é um show na cidade natal da banda, no Flushing Meadows Corona Park, em Nova York, marcando o retorno do quinteto como atração principal em sua cidade após vários anos. O evento contará com participações de Beach House, TV on the Radio e Fcukers. O itinerário de shows também inclui passagens duplas pela O2 Arena, em Londres, além de apresentações na Accor Arena (Paris), Ziggo Dome (Amsterdã) e Climate Pledge Arena (Seattle). Videoclipes e performances na TV Recentemente, a banda divulgou o videoclipe de “Going Shopping”, inspirado no clássico clipe de You Can Call Me Al, de Paul Simon. O registro audiovisual conta com a participação do ator Walton Goggins, assumindo o papel interpretado por Chevy Chase no original. As gravações ocorreram em Tenerife, na Espanha, após um convite feito durante uma chamada de vídeo com a banda em maio. No mesmo período, o grupo executou a faixa Falling out of Love ao vivo no programa norte-americano The Late Show with Stephen Colbert.
Com regência de Gustavo Dudamel, Anthony Hopkins prepara álbum como compositor
A Decca Classics firmou um contrato de exclusividade com Sir Anthony Hopkins como compositor. Conhecido mundialmente pela carreira no cinema, o ator vencedor do Oscar dedica-se à composição desde a infância, mantendo a música como uma de suas grandes paixões paralelas aos palcos e telas. O primeiro projeto musical de Anthony Hopkins pelo selo, intitulado Life is a Dream, tem lançamento marcado para 21 de agosto. O repertório reúne uma seleção de obras orquestrais escritas ao longo de mais de seis décadas, inspiradas em sua família, em suas raízes no País de Gales e em vivências pessoais. As gravações contam com a regência do maestro Gustavo Dudamel à frente da Philharmonia Orchestra. O material revela um compositor com forte capacidade narrativa e profundidade emocional, estruturando um memorial musical íntimo moldado por memórias afetivas. Primeiro single e as inspirações de Anthony Hopkins A primeira amostra do projeto é a faixa Bracken Road, integrante da suíte 1947: Suite for Solo Piano and Orchestra. A composição é inspirada nas lembranças de infância de Anthony Hopkins em Margam, no sul do País de Gales, funcionando como um retrato nostálgico das paisagens campestres e urbanas que cercavam sua casa na década de 1940.
Morre Lou Koller, vocalista e cofundador do Sick of It All, aos 59
O vocalista e cofundador da banda de hardcore de Nova York, Sick of It All, Lou Koller, morreu aos 59 anos. O músico havia revelado em 2024 o diagnóstico de câncer de esôfago. A confirmação do falecimento foi divulgada pela banda nas redes sociais. O comunicado oficial da banda destaca a dor da perda e a importância de Koller para a história do grupo. Este ano marcaria o 40º aniversário do Sick of It All como banda, e a camaradagem, o compromisso e o entusiasmo de Lou foram firmes ao longo dos anos. “Perdemos um amigo querido e um vocalista marcante. Lou tinha o poder de elevar o espírito de todos nos shows com um sorriso e um comentário sarcástico, conquistando pessoas onde quer que a banda tocasse, em todas as culturas e cantos do mundo”. A nota também agradece o apoio financeiro e emocional recebido durante o tratamento. “Neste momento de luto intenso, é preciso reconhecer a grande ajuda e o suporte de todos que doaram para o fundo médico de Lou. Todos ajudaram Lou a se sentir muito especial e amado enquanto lutava nestes últimos dois anos. Sua batalha terminou e ele finalmente pode descansar. Esperamos que ele ainda possa ver e sentir a bela e positiva marca que deixou no mundo”. Nascido no Queens, em Nova York, Lou Koller cofundou o Sick of It All em 1986 ao lado do irmão Pete na guitarra. O grupo emergiu da mesma cena que revelou Agnostic Front, Cro-Mags e Madball, e o disco de estreia Blood, Sweat And No Tears, lançado em 1989, permanece como uma referência fundamental do gênero. Ao longo de quatro décadas de trajetória, a banda passou por mudanças na formação e lançou 12 álbuns de estúdio. Após a revelação do diagnóstico em 2024, a comunidade do punk rock e do hardcore se mobilizou para realizar concertos beneficentes em apoio ao cantor. Em maio de 2025, ele chegou a declarar estar livre da doença após passar por um ciclo final de quimioterapia, mas o tumor retornou meses depois.
The Bombers e Gritando HC são destaques do Festival de Inverno de Paranapiacaba neste domingo
O The Bombers e o Gritando HC estão entre os principais nomes da programação do 25º Festival de Inverno de Paranapiacaba, que acontece neste domingo (26), na histórica vila ferroviária de Santo André. A banda santista sobe ao palco da Magia Beer às 16h, enquanto o Gritando HC também integra a programação, que ainda reúne atrações como Lokomotive Rocks, Dammit, Molinas, Black Mantra, Banda Magazine e Divazz. A apresentação do The Bombers antecede o lançamento de Noite Alucinante: 30 Anos Ao Vivo, previsto para 30 de julho. Gravado durante o show comemorativo das três décadas da banda, o álbum será lançado nas plataformas digitais, em CD e em uma edição limitada em VHS. Além dos shows, o Festival de Inverno de Paranapiacaba oferece entrada gratuita e uma programação cultural com feira de vinil, cinema, teatro, circo, exposições, contação de histórias, duas praças de alimentação e dezenas de cafés, pubs e restaurantes espalhados pela vila.