Toni Garrido leva a turnê “Baile Free” ao The Cavern Club São Paulo
O The Cavern Club São Paulo, primeira filial oficial da lendária casa de Liverpool no mundo, recebe no dia 22 de janeiro de 2026 o cantor e compositor Toni Garrido. O ex-vocalista do Cidade Negra sobe ao palco com a turnê “Baile Free”, projeto que mistura reggae, pop e música eletrônica. No repertório, Garrido revisita sucessos que marcaram sua carreira, como A Estrada, Onde Você Mora e a regravação de Lilás. O setlist também abre espaço para versões de clássicos do pop rock nacional e da música brasileira. A turnê Baile Free tem agenda extensa, com passagens previstas por capitais como Rio de Janeiro, Salvador e Curitiba, além de datas internacionais nos Estados Unidos, Japão e África do Sul. O show acontece no espaço localizado no Shopping Vila Olímpia, que replica a atmosfera do clube inglês famoso por ter revelado os Beatles. A casa conta com área de shows e gastronomia. Serviço Toni Garrido – Tour Baile Free Data: 22 de janeiro de 2026 (quinta-feira) Local: The Cavern Club São Paulo (Shopping Vila Olímpia – Rua Olimpíadas, 360) Horários: Abertura da casa às 19h30 | Show às 22h00 Classificação: 18 anos Ingressos: A partir de R$ 100,00 (disponíveis em ticketmaster.com.br) Setores (valores de inteira)
Marcos Valle e Luedji Luna dividem o palco em show inédito no Teatro Bradesco
O encontro entre o mestre da MPB e da bossa moderna Marcos Valle e a voz potente e contemporânea de Luedji Luna promete emocionar o público no dia 29 de janeiro, no Teatro Bradesco, em São Paulo. O show Marcos Valle Convida Luedji Luna celebra a diversidade da música brasileira em um espetáculo único, que transita entre o clássico e o novo, o urbano e o ancestral, o sofisticado e o popular. Com mais de seis décadas de carreira e mais de 1,2 mil músicas gravadas por nomes como Sarah Vaughan, Diana Krall, Elis Regina, Emicida, Lulu Santos e Roberto Carlos, Marcos Valle é um dos maiores compositores vivos do Brasil. Figura fundamental da MPB e da bossa nova, o artista segue reinventando sua obra e conquistando novas gerações. Após uma bem-sucedida turnê internacional por mais de 40 cidades da Europa, Estados Unidos e Canadá, Valle retorna ao país para uma série de apresentações especiais antes de lançar seu novo álbum e a reedição em vinil de Jet Samba, um de seus discos mais cultuados. No palco, ele se apresenta com Alberto Continentino (baixo), Renato Massa (bateria), Dudu Vianna (teclados), Jésse Sadoc (sopros) e Patrícia Alvi (vocal). O repertório passeia por sucessos que marcaram sua trajetória, como Samba de Verão, Viola Enluarada, Estrelar e Os Grilos, e novos arranjos de composições recentes. Para tornar a noite ainda mais especial, Luedji Luna sobe ao palco como convidada. A cantora e compositora baiana é uma das vozes mais marcantes da música contemporânea, conhecida por unir ancestralidade, poesia e força feminina em suas criações. Desde a estreia com Um Corpo no Mundo (2017), Luedji se tornou um símbolo de representatividade e inovação na MPB, acumulando prêmios e participações internacionais, incluindo performances no Colors e no Tiny Desk com o Afropunk. Seu álbum Bom Mesmo É Estar Debaixo D’Água (2021) foi indicado ao Grammy Latino e consolidou seu nome como uma das artistas mais importantes da nova geração. Em 2025, ela apresenta seu novo projeto duplo Um Mar Pra Cada Um, Antes Que a Terra Acabe, explorando com sensibilidade temas como amor, ancestralidade e existência. O encontro entre Valle e Luedji é uma celebração da música brasileira em toda sua amplitude, um diálogo entre tempos e sonoridades, entre a experiência e o frescor, entre a sutileza da bossa e a intensidade da nova MPB. MARCOS VALLE CONVIDA LUEDJI LUNA Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes) www.teatrobradesco.com.br Duração: 90 minutos DATA 29 de janeiro de 2026, às 21h INGRESSOS A partir de R$ 60 Link
Twenty One Pilots anuncia filme-concerto More Than We Ever Imagined para os cinemas
O Twenty One Pilots anunciou os detalhes do grandioso filme-concerto More Than We Ever Imagined (Mais do que jamais imaginamos), que chegará aos cinemas IMax de todo o mundo em 26 de fevereiro. Este filme captura a turnê mundial The Clancy, de 2025 , na Cidade do México, durante a qual Tyler Joseph e Josh Dun tocaram para 65 mil fãs. Além do show em si, More Than We Ever Imagined inclui “acesso íntimo aos bastidores, revelando o coração, o humor e a humanidade dos artistas”, de acordo com um comunicado à imprensa. O show da turnê The Clancy é o mesmo que veio ao Brasil em janeiro de 2025, quando o duo se apresentou no Allianz Parque, em São Paulo. “Passei a maior parte dos últimos 16 anos da minha vida acompanhando o Twenty One Pilots pelo mundo. Vi tocar em clubes que ficavam no porão de casas de shows maiores, para um público composto apenas pelas outras bandas da programação. Vi tocar nesses mesmos clubes como se estivessem no palco de um festival, como atração principal, e depois, silenciosamente, arrastarem seus equipamentos escada acima até um trailer que seguia atrás da nossa van de turnê. Eles conversavam por horas, ajustando os detalhes do show que praticamente ninguém via. Seus dedos nunca perdem o controle da performance; eles juram pela preparação e por uma visão”, comenta o diretor e colaborador de longa data da banda, Mark C. Eshleman. “Para o More Than We Ever Imagined, tivemos a oportunidade de capturar duas perspectivas de uma apresentação do Twenty One Pilots: mais de 20 câmeras focadas nos fãs vivenciando o show e, em segundo lugar, a perspectiva que tive durante todos esses anos, até chegar àquele estádio lotado na Cidade do México: uma câmera seguindo Tyler e Josh enquanto eles pegavam os fundamentos do seu show e os aplicavam em um dos maiores palcos”. Em breve os cinemas brasileiros com salas IMax devem anunciar a venda de ingressos para o filme-concerto do Twenty One Pilots. Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por twenty one pilots (@twentyonepilots)
Robyn anuncia novo álbum Sexistential, seu nono de estúdio; ouça singles!
A cantora sueca Robyn confirmou o lançamento de seu nono álbum de estúdio. Batizado de Sexistential, o disco chegará às plataformas globais no dia 27 de março de 2026, pela gravadora Young. Este é o sucessor de Honey (2018) e promete uma sonoridade que remete à trilogia Body Talk. Para oficializar o anúncio, a artista divulgou nesta quarta-feira duas faixas inéditas: a faixa-título e Talk To Me. Ambas chegam acompanhadas de registros visuais, um lyric video para a primeira e um videoclipe dirigido por Casper Sejersen para a segunda. As músicas se juntam ao single Dopamine, lançado anteriormente. O novo trabalho conta com a coprodução majoritária de Klas Åhlund, colaborador de longa data de Robyn. Um dos destaques da ficha técnica é a música Talk To Me, produzida por Åhlund e Oscar Holter, que traz Max Martin como coautor. É a primeira colaboração entre Robyn e o produtor sueco desde Time Machine, de 2010. Conceito Segundo a cantora, o título Sexistential começou como uma piada interna, mas acabou definindo o tom do álbum, focado em temas como sensualidade e vitalidade. A faixa-título traz uma abordagem inusitada: coescrita com Åhlund, a música é descrita pela artista como um rap sobre encontros casuais vivenciados enquanto ela estava grávida de 10 semanas, após passar por um processo de fertilização in vitro (FIV). “Sinto que o propósito da minha vida é permanecer excitada — nem precisa ser sobre sexo, mas sobre se sentir sensual e atraída pelas coisas de que eu gosto”, explicou Robyn sobre o conceito geral do disco. Confira abaixo os lançamentos:
Nile retorna a São Paulo em março; ainda há ingressos disponíveis
Referência do death metal técnico, o Nile retorna a São Paulo no dia 22 de março de 2026 para apresentação no Burning House. A banda norte-americana chega ao país divulgando seu décimo álbum de estúdio, The Underworld Awaits Us All (2024), e com novidade no lineup: o baixista e vocalista Adam Roethlisberger assumiu o posto deixado por Dan Vadim Von. Além da data na capital paulista, uma produção da Vênus Concerts com a Caveira Velha, a turnê realizada pela LBN Agency passará por Brasília (20/03, no Toinha) e Fortaleza (21/03, no Fortaleza Extreme III). Na ativa desde 1993, o grupo liderado pelo guitarrista Karl Sanders construiu sua identidade ao mesclar a velocidade do death metal com temáticas do Antigo Egito e Oriente Médio. O setlist da nova turnê deve mesclar faixas do trabalho recente com clássicos de discos como Black Seeds of Vengeance (2000) e Annihilation of the Wicked (2005). Banda de abertura O show em São Paulo terá abertura da Erebobos. Formada em 2022 no Rio de Janeiro, a banda executa o chamado blackened death metal, sonoridade que funde a agressividade do death metal clássico com as atmosferas densas do black metal. Serviço Nile em São Paulo Data: 22 de março de 2026 (domingo) Local: Burning House (Av. Santa Marina, 247 – Água Branca) Ingressos: Disponíveis no site 101 Tickets
Sessa lança Pequena Vertigem de Amor na Casa de Francisca
Sessa faz show de lançamento dia 27 de janeiro de seu mais novo disco, Pequena Vertigem de Amor, que foi lançado em novembro do ano passado pelo selo norte-americano Mexican Summer. A apresentação única acontece no Salão da Casa de Francisca e marca o início da turnê de divulgação do LP que passará pela Europa, Reino Unido, Canadá e Estados Unidos reunindo mais de 30 apresentações no primeiro semestre de 2026. Seu terceiro disco marca uma transformação profunda tanto na vida quanto em sua música. Depois de explorar a intimidade e as relações amorosas em seus discos anteriores, desta vez Sessa olha para o infinito da existência ao se tornar pai e reflete sobre como nos portamos frente às mudanças da vida.. De uma maneira ambígua, a música deixou de ser o centro absoluto e passou a existir de forma mais misturada com o cotidiano. Musicalmente, o disco expande os limites da sua sonoridade. O músico incorpora piano, sintetizador, guitarra wah-wah e bateria eletrônica rudimentar, numa coprodução com Biel Basile (O Terno). Influências do soul, funk e da música negra — de Shuggie Otis a Tim Maia — se misturam à sua formação em música brasileira, gerando um som noturno, aberto, torto e grooveado. No total, as nove canções de Pequena Vertigem de Amor, presente na lista de melhores lançamentos do ano pelos sites Minuto Indie, Música Instantânea, margeM e Hits Perdidos, funcionam como crônicas íntimas e meditações silenciosas sobre a vida mudando, responsabilidade, redescoberta e o estranhamento inspirador de reinventar a própria existência. Sessa se apresenta ao lado de Biel Basile (bateria) e Marcelo Cabral (baixo), Ina (voz) e Lê Veras (teclas e voz), músicos que gravaram o disco no estúdio Cosmo, montado em parceria com Basile. Sessa lança Pequena Vertigem de Amor 27 de janeiro – terça-feira Casa de Francisca R. Quintino Bocaiúva,22 – 1º andar, São Paulo Ingressos
Grupo Martelo celebra a identidade e a diversidade da música brasileira no álbum Sotaque
Em um caldeirão sonoro, o quarteto de percussão Grupo Martelo lança o primeiro álbum, Sotaque, pelo selo Juá. Um registro que celebra a identidade sonora do grupo e a riqueza da música brasileira contemporânea. O trabalho reúne obras de compositores como Clarice Assad, André Mehmari, Léa Freire, Antônio Nóbrega, Débora Gurgel, Daniel Grajew, Luísa Mitre, Hércules Gomes e Sílvia Góes, reinterpretadas em uma linguagem que une a música de concerto e a popular. Formado por Danilo Valle (Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo), Leonardo Gorosito (Orquestra Sinfônica do Paraná), Rafael Alberto (Orquestra Filarmônica de Minas Gerais) e Rubén Zúñiga (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), o Martelo se destaca por uma atuação colaborativa: seus integrantes, vindos de diferentes regiões e formações, se reúnem periodicamente para criar, pesquisar e experimentar novas formas de expressão. Dessa união veio o conceito de Sotaque que norteia não apenas o título do disco, mas a própria estética do quarteto. O sotaque é um fenômeno sonoro que ultrapassa fronteiras geográficas — seja ele regional, pessoal ou musical, é a marca de uma identidade única. Na música, surge da fusão entre diferentes influências e das personalidades de cada intérprete. O Martelo abraça essa ideia ao combinar a musicalidade de seus quatro integrantes com sonoridades diversas, especialmente dos instrumentos brasileiros e dos instrumentos criados pelo próprio grupo. O resultado é uma fusão viva e singular, em que cada nota carrega a identidade do quarteto. Mais do que um registro fonográfico, Sotaque é um retrato da trajetória do Martelo e da multiplicidade de suas vozes. O grupo revisita obras consagradas com uma abordagem fresca e autêntica, valorizando as raízes musicais brasileiras ao mesmo tempo em que propõe novas leituras e timbres. Essa liberdade criativa faz do disco um marco para a música instrumental contemporânea. Parceiro de marcas como Black Swamp Percussion, Alves Percussion e Zildjian, o grupo amplia com Sotaque sua presença em palcos e circuitos culturais pelo Brasil, reafirmando seu compromisso com a inovação e o diálogo entre tradição e contemporaneidade. Além disso, se posiciona com uma abordagem diferente que traz uma perspectiva distinta para a música instrumental atual. O Grupo Martelo transforma vivência e experiência em uma forma de narrar musicalmente o mundo que o cerca.
Casa Natura Musical anuncia o Verão 2026 com programação especial
A Casa Natura Musical abre 2026 com uma programação vibrante que celebra o verão em sua essência mais brasileira. A agenda de shows contempla? desde o samba carioca até o movimento manguebeat, que leva um pouco do maracatu pernambucano ao palco da casa. Janeiro também será marcado por apresentações que aquecem os tambores e os corações para o carnaval, reunindo grandes nomes da música brasileira e blocos que são a alma das ruas de São Paulo. A temporada de verão da Casa Natural em 2026 começa no dia 16 de janeiro, com uma das maiores vozes do samba, Teresa Cristina, no show Jessé: As Canções de Zeca Pagodinho, uma homenagem a um dos maiores nomes da música brasileira com um repertório de composições que mistura sucessos e pérolas não tão conhecidas pelo público. No dia 17, é a vez da emblemática Nação Zumbi levar ao palco sua fusão poderosa de maracatu, rock, hip hop e manguebeat, conectando Recife e São Paulo com um repertório que percorre toda a trajetória da banda. No dia 18 de janeiro, o bloco Ilú Obá de Min, coletivo feminino de promoção à cultura afro-brasileira que abre oficialmente o carnaval de rua paulistano, inicia o esquenta carnavalesco na Casa Natura Musical. Dessa vez o bloco retorna à casa com a apresentação Tambores sempre Tambores – Okan Ópera Negra – Beijo na Alma: Girlei Luiza Miranda. Na sequência, a Casa vira palco para os blocos que arrastam multidões pelas ruas com o tradicional Forrozin, de Mariana Aydar, no dia 23, e o Bloco do Johnny Hooker, dia 24. No aniversário da cidade de São Paulo, 25 de janeiro, o icônico bloco Ritaleena se apresenta na Casa, homenageando um dos grandes nomes paulistano, ícone da música brasileira, Rita Lee, em ritmo carnavalesco. No último final de semana do mês, dia 30, o Bloco Pagu fará sua quinta apresentação na Casa, desta vez, celebrando uma década de existência. O bloco, que homenageia no nome a revolucionária, militante, escritora e ícone modernista, é composto por uma bateria 100% feminina que toca clássicos da música popular brasileira e internacional que se tornaram famosos na voz de mulheres como Carmem Miranda, Elis Regina, Marisa Monte, Gal Costa, Maria Bethânia, Dona Ivone Lara, Rita Lee, Aretha Franklin, Beyoncé, entre outras. Em seguida, para encerrar o mês, a Casa recebe pelo sexto ano o tradicional bloco paulistano Confraria do Pasmado, dia 31. Além dos sambas de autoria própria como Me dá um beijo impresso, Plutão e O mundo não vai acabar, o bloco irá passear por diversos estilos de música brasileira, com releituras de compositores consagrados e de novos nomes, trazendo roupagens contemporâneas à festa carnavalesca. PROGRAMAÇÃO DA CASA NATURAL VERÃO 2026 16/01 – Teresa Cristina em Jessé: as Canções de Zeca Pagodinho 17/01 – Nação Zumbi 18/01 – Ilú Obá de Min 23/01 – Forrozin com Mariana Aydar 24/01 – Bloco do Johnny Hooker 25/01 – Ritaleena 30/01 – Bloco Pagu 31/01 – Confraria do Pasmado
Polifonia Verão abre temporada de shows no Rio de Janeiro
O Festival Polifonia (@polifonia) está de volta e apresenta sua primeira edição de verão! O evento acontece em 11 de janeiro de 2026, no Vivo Rio (Rio de Janeiro), com um lineup plural e antenado. Supercombo, Kamaitachi, Karen Jonz, Dibob, Catch Side e Melton Sello são os nomes confirmados. A venda de ingressos já está aberta. O Polifonia Verão é apenas um ‘esquenta’ na temporada de 2026 do Festival Polifonia, que chega à sua 11ª edição. As atrações do Polifonia Verão Supercombo tem mais de 15 anos de estrada no rock alternativo nacional, combinando irreverência e experimentação sonora. Em 2025 lançou Caranguejo (Parte 1), álbum que mistura rock com ritmos brasileiros e reforçou a evolução criativa do quarteto. Kamaitachi, nome artístico de Rafael da Cruz Gonçalves, construiu carreira sólida misturando rock, rap e estética própria desde sua estreia solo em 2017. O artista lançou em 2025 um projeto acústico ao vivo abrangente e é celebrado por letras introspectivas e intensas. Karen Jonz, tetracampeã mundial de skate, vem transpondo sua vivência no esporte para a música com um som que transita entre rock alternativo, bedroom pop e lo-fi. Depois de seu álbum Papel de Carta e singles recentes como “Tóxico” (2025), Jonz une bagagem cultural e autenticidade em composições que refletem experiências pessoais e artísticas. Dibob é uma banda de pop punk carioca que marcou gerações com seu humor e energia nos anos 2000 e voltou às atividades regulares após hiatos. Clássicos como “1 x 0 Eu” e “Amante Profissional” consolidaram seu legado. Catch Side é um dos nomes emblemáticos do pop rock/emo nacional dos anos 2000. Celebrando mais de 20 anos de carreira e marcada pelo reencontro com fãs em shows recentes, a banda reafirma sua presença na cena com repertório que mistura nostalgia e energia. Melton Sello está em ascensão no rock brasileiro, conhecido por sua abordagem criativa e bem-humorada na composição e performance. Polifonia Verão Local: Vivo Rio (Av. Infante Dom Henrique, 85, Praia do Flamengo, Rio de Janeiro) Data: 11 de Janeiro de 2026 (domingo) Horário: 15h (abertura da casa) Classificação etária: 18 anos Ingressos Valores: De R$ 70,00 a R$ 260,00 (1º lote), com opções de pista e camarote