Metric anuncia o álbum “Romanticize The Dive” e revisita o “indie sleaze” em novo clipe
O Metric, uma das bandas mais consistentes da cena alternativa canadense, anunciou o lançamento de seu décimo álbum de estúdio, Romanticize The Dive. O disco chega completo no dia 24 de abril, via Thirty Tigers, mas a banda já liberou o primeiro single e videoclipe, a faixa Victim Of Luck. Retorno à “cena do crime” Para celebrar este décimo trabalho, Emily Haines e companhia decidiram voltar onde tudo começou. O álbum foi gravado no lendário Electric Lady Studios, em Nova York, cidade onde a banda se formou no auge da explosão do rock nos anos 2000. A produção marca um reencontro emocional com Gavin Brown (produtor dos clássicos Fantasies e Synthetica), capturando a tensão e a “fome” da juventude da banda, mas sob a ótica de 2026. “Victim Of Luck” A nova faixa é descrita como uma declaração de intenções: desarmante e direta. No clipe, que estreia hoje, o Metric mergulha na estética indie sleaze com imagens de arquivo inéditas: viagens de van, camarins precários e a energia caótica do início de carreira. “Victim Of Luck… fala sobre o romance de uma vida que está longe de ser perfeita. É sobre abandonar a máscara da autoconsciência e da vaidade… Quando começamos, sim, estávamos quebrados e tocávamos para dez pessoas, e não havia nada a que recorrer, mas nos recusamos a desistir”, reflete a vocalista Emily Haines. Tracklist de “Romanticize The Dive” Confira as faixas que compõem o novo trabalho: O Metric segue com sua formação original intacta há mais de 20 anos: Emily Haines, Jimmy Shaw, Joshua Winstead e Joules Scott Key.
Perfume Genius anuncia versão estendida do aclamado “Glory”
Se 2025 foi o ano em que Perfume Genius (Mike Hadreas) colheu os louros da crítica e indicações ao Grammy com o álbum Glory, 2026 começa com uma expansão desse universo. O artista anunciou o lançamento de Glory (Extended). A nova versão digital do disco chega completa no dia 27 de fevereiro, via Matador, trazendo quatro faixas inéditas. Para dar o tom do que vem por aí, Hadreas liberou hoje o single Undercurrent (Clean Heart). De volta à essência de Perfume Genius A faixa lançada hoje revela o DNA do processo criativo do álbum. Segundo o artista, a maioria das músicas de Glory nasceu de gravações caseiras, apenas com piano e voz. “No estúdio, a música passou por muitas versões até chegarmos àquela mais bombástica que acabou ficando. Ainda penso nela como um pequeno hino, então é muito satisfatório poder compartilhar essa versão apenas com piano”, explica Hadreas sobre Undercurrent. Consagração de “Glory” O sétimo álbum de estúdio de Mike Hadreas não passou despercebido. Presente nas principais listas de “Melhores de 2025” (Pitchfork, NYT, NPR), o trabalho explorou temas como a decadência do corpo, a domesticidade e o amor sob um prisma queer e maduro. A arte da capa, inclusive, rendeu uma indicação ao Grammy. Produzido pelo colaborador de longa data Blake Mills (também indicado a Produtor do Ano) e por Alan Wyffels, o disco trouxe a formação mais robusta que o Perfume Genius já reuniu, com músicos como Meg Duffy e o lendário baterista Jim Keltner. O que esperar da versão estendida? Além de Undercurrent, a versão Extended trará outras faixas exploratórias que, segundo Hadreas, não se encaixaram totalmente no corte final original, mas são fundamentais para entender a narrativa da obra.
After Forever anuncia show em São Paulo após 20 anos
O After Forever está de volta à América Latina. Vinte anos após sua última passagem pela região, no inesquecível festival Live N’ Louder de 2006, a banda holandesa confirmou uma apresentação em São Paulo, no Tokio Marine Hall. O show marca o início da perna latino-americana da turnê, que passará também por Argentina, Chile e Colômbia. Celebrando “Decipher” e “Prison of Desire” Embora a banda tenha encerrado as atividades oficialmente em 2009, o guitarrista e fundador Sander Gommans reuniu parte da formação clássica em 2025 para celebrar o legado do grupo. A turnê comemorativa foca nos 25 anos do álbum seminal Decipher (2001) e nos 26 anos do debut Prison of Desire. “Fãs da América Latina apoiam o After Forever desde o lançamento do primeiro álbum, e nos sentimos muito felizes por poder anunciar que daremos continuidade a esse tributo em 2026”, declarou Gommans. Nova formação Para esta celebração do legado, a banda conta com membros originais e grandes nomes da cena: 🎫 Ingressos para o After Forever A corrida pelos ingressos começa na próxima semana e será dividida em duas etapas: As vendas acontecem pela Ticketmaster. 📅 Serviço: After Forever em São Paulo Preços: Onde comprar:
The Warning une rock e country em “Love To Be Loved” com Carín León
Para aquecer os corações (e os amplificadores) antes do Valentine’s Day, celebrado em grande parte do mundo no dia 14 de fevereiro, o trio de rock mexicano The Warning preparou uma surpresa. Nesta sexta-feira (6), as irmãs Villarreal Vélez lançaram o single Love To Be Loved, uma colaboração poderosa com o ícone da música regional mexicana Carín León. A faixa representa um encontro de mundos e quebra de barreiras: mistura a pegada rock das meninas com elementos de country e pop, além de marcar a primeira vez que Carín León grava inteiramente em inglês. DNA de Hit: Teddy Swims na composição A música já nasce com pedigree de sucesso. Love To Be Loved foi coescrita pelas irmãs Daniela, Paulina e Alejandra em parceria com o astro Teddy Swims (vocalista que tem dominado as paradas globais) e um time de produtores de peso. “Originalmente composta em parceria com Teddy Swims, a música mistura naturalmente country, rock e pop… Fundir mundos musicais é sempre empolgante, e trabalhar com nosso compatriota mexicano, Carín León, tornou a experiência ainda mais especial”, comenta a banda. Videoclipe cinematográfico O lançamento chega acompanhado de um clipe com estética de filme noir moderno. O vídeo coloca Carín e as integrantes do The Warning em um bar decadente, cercados por jogos de cartas, sinuca e a fumaça típica das noites de jogatina. Mídia física no Brasil Uma ótima notícia para os colecionadores brasileiros: a UMusic Store já disponibilizou a pré-venda da versão física do single. Essa colaboração mostra um novo lado do The Warning, provando que o rock pode (e deve) dialogar com outros gêneros sem perder sua essência. Assista ao clipe de Love To Be Loved
Após performance de destaque no Grammy, Sombr lança o cinematográfico “Homewrecker”
Se você assistiu à 68ª edição do Grammy Awards no último domingo, provavelmente notou que Sombr não está para brincadeira. Aproveitando o holofote de sua indicação como Artista Revelação e de uma performance elogiada, o artista nova-iorquino lançou nesta sexta-feira (6) o single Homewrecker. Este é o primeiro lançamento oficial desde o aclamado álbum I Barely Know Her e chega com status de superprodução, tanto sonora quanto visual. Faroeste metafórico de Sombr Escrita e co-produzida pelo próprio Sombr (mantendo sua assinatura autoral), a faixa veio acompanhada de um videoclipe dirigido por Gus Black, nome conhecido por trabalhos com Phoebe Bridgers e Laufey. O vídeo é uma “meta-narrativa” de faroeste. Estrelado por Quenlin Blackwell e Milo Manheim, o clipe mostra a gravação de um filme onde as fronteiras entre ficção e realidade se dissolvem, culminando em um duelo tenso. É a tradução visual perfeita para os sentimentos caóticos da música. Momento é dele Sombr vive um momento de ascensão meteórica. Para quem acompanha o artista desde o viral Caroline (2022), ver essa evolução de um compositor de quarto no Lower East Side para os maiores palcos do mundo é impressionante.
Arch Enemy assume posto de headliner no Bangers Open Air
Sexta-feira de reviravoltas e anúncios de peso para o público do Bangers Open Air 2026. A organização do festival confirmou hoje (6) mudanças significativas em seu line-up, incluindo a substituição de atrações e a revelação de um novo headliner que dispensa apresentações. A lendária banda sueca Arch Enemy, gigante do death metal melódico, foi confirmada como a atração principal do dia 25 de abril. O grupo chega para substituir o Twister Sister, prometendo um show histórico e exclusivo. Nova era do Arch Enemy A vinda da banda liderada por Michael Amott não será apenas “mais um show”. O comunicado oficial promete que “grandes novidades na formação serão reveladas em breve”, indicando o início de uma nova era para o grupo. “Super animado por finalmente retornar ao Brasil – apresentando uma nova era do Arch Enemy e tocando no Bangers Open Air pela primeira vez! Tamo junto!”, celebrou o guitarrista Michael Amott. Krisiun e Ambush confirmados Além da troca no topo do cartaz do dia 25, o dia 26 de abril também sofreu alterações. As bandas Eluveitie e Cobra Spell cancelaram suas participações no festival. Para preencher essas lacunas, o Bangers escalou dois nomes de peso: 🎫 Serviço: Bangers Open Air 2026 Os ingressos continuam à venda através do site Clube do Ingresso. Quem já adquiriu entradas para os dias afetados deve ficar atento às políticas do evento, mas a validade dos ingressos permanece para as novas atrações.
Twisted Sister cancela turnê e não virá para o Bangers Open Air
O cancelamento da turnê comemorativa de 50 anos do Twisted Sister provocou reflexos diretos no calendário de grandes festivais, incluindo o Bangers Open Air 2026. A banda anunciou a suspensão de todos os shows previstos, entre eles apresentações no Brasil, após a saída repentina e inesperada do vocalista Dee Snider, motivada por uma série de problemas de saúde. A agenda começaria em abril e seguiria ao longo do verão no hemisfério norte. Em comunicado oficial, assinado por Jay Jay French e Eddie Ojeda, o Twisted Sister afirmou que o futuro da banda será definido nas próximas semanas. A nota pede que os fãs fiquem atentos a novas informações e deixa claro que, no momento, não há previsão para a retomada da turnê de aniversário. A decisão frustra expectativas em torno de uma das celebrações mais aguardadas do hard rock nos últimos anos. No caso do Bangers Open Air 2026, as notícias de cancelamento foram além. A produção do festival confirmou que Eluveitie e Cobra Spell não irão mais se apresentar nesta edição, adiando para 2027. Segundo a organização, todos os esforços foram feitos para manter as bandas confirmadas, mas desafios externos inviabilizaram a participação. As duas novas atrações que ocuparão essas vagas, bem como um novo headliner serão anunciadas nesta quinta-feira, 6 de fevereiro.
My Chemical Romance transforma Allianz Parque em manicômio gótico para celebrar The Black Parade
Esqueça o conceito tradicional de show de estádio. O que se viu na noite desta quinta-feira (5) no Allianz Parque, em São Paulo, foi uma peça de teatro macabra musicada por uma das bandas mais importantes do século 21. Para celebrar os 20 anos de The Black Parade, o My Chemical Romance não se limitou a tocar o disco, eles construíram um universo. Ao entrarem no palco, transformado em uma espécie de sanatório/prisão distópico sob a vigilância de um olho digital gigante, Gerard Way e companhia deixaram claro que a noite seria dividida entre a ficção do “Mundo de Draag” e a realidade crua dos hits. Teatro de The Black Parade Quando o MCR assumiu o palco, o clima pesou. A execução na íntegra do álbum de 2006 foi marcada pela teatralidade. Cada integrante parecia um paciente tomando sua medicação ao entrar em cena. Musicalmente, a sequência é imbatível. De Dead! a Mama, o público cantou cada verso como se fosse uma oração. Mas o destaque foi a narrativa visual. A presença dos personagens “O Cavalheiro” (o boneco de Gerard) e “O Atendente” criou uma tensão constante. >> SAIBA COMO FOI O SHOW DO THE HIVES O clímax desse primeiro ato foi chocante e inverteu a lógica da turnê de 2025. Durante a reprise de The End, numa versão melancólica de piano e violino, Gerard Way não foi a vítima. Em uma reviravolta sangrenta, o vocalista atacou “O Atendente” em uma cama hospitalar. Enquanto Blood tocava, Way encenou a remoção das entranhas do personagem, com sangue jorrando cenograficamente, um Grand Guignol que deixou a plateia boquiaberta. O público vibrou muito com o plot twist. Hits e a libertação Passada a carnificina teatral, a banda voltou para o “mundo real” no segundo set. Sem o palco B (usado em outras turnês), eles concentraram a energia na estrutura principal para desfilar o legado. A trinca I’m Not Okay (I Promise), Na Na Na e Helena (no encerramento) serviu para lembrar porque eles lotam duas vezes o Allianz Parque em São Paulo. Foi o momento da catarse coletiva, onde a atuação deu lugar à pura energia do rock. A voz de Gerard, exigida ao extremo por mais de duas horas, funcionou bem demais. The World Is Ugly e Cemetery Drive foram as surpresas da segunda parte do show, ambas estrearam na turnê no primeiro show em São Paulo. O My Chemical Romance em 2026 é uma entidade complexa. Eles conseguem satisfazer a nostalgia dos fãs de Three Cheers for Sweet Revenge enquanto entregam uma performance artística digna de grandes produções da Broadway. O show no Allianz foi visualmente denso, musicalmente impecável e, acima de tudo, corajoso. Em uma era de apresentações pasteurizadas, ver uma banda “estripar” um personagem no palco principal de um estádio é a prova de que o rock ainda pode (e deve) ser perigoso. Edit this setlist | More My Chemical Romance setlists
Para mais um público novo no Brasil, The Hives diverte fãs de My Chemical Romance com show enérgico
Antes do show emocional do My Chemical Romance no Allianz Parque, na noite desta quinta-feira (5), houve a festa. A escolha do The Hives para a abertura foi um acerto perigoso. Durante 50 minutos, os suecos entregaram uma aula de garage rock. O vocalista, Pelle Almqvist, vestido a caráter (como sempre), não parou um segundo. Hits como Hate to Say I Told You So e a explosiva Tick Tick Boom fizeram o estádio pular, algo raro para bandas de abertura. O Hives não sabe se portar como entrada, é sempre o prato principal, deixando a função de sobremesa para o headliner da noite. Vale destacar ainda a presença do novo álbum, The Hives Forever Forever The Hives, que ocupou cinco das 11 faixas do repertório, trazendo muito frescor para quem curtiu o último show no Tokio Marine Hall, em São Paulo, em 2024. Enough is Enough abriu o show, Born a Rebel e Paint a Picture surgiram no início da apresentação, enquanto Legalize Living e a faixa-título vieram na reta final. >> LEIA ENTREVISTA SOBRE AS INFLUÊNCIAS DO THE HIVES Sempre carismático, Pelle Almqvist gastou o português durante a apresentação. Ao ser chamado de “gostoso” pelo público, sorriu e afirmou: “eu gostoso”, em português, arrancando muitos risos e aplausos dos público. O Hives aqueceu o público, mas também elevou a barra de energia lá para o alto. Com Pelle indo ao público algumas vezes e comandando palminhas, o Hives mostrou que consegue se adaptar a qualquer ambiente e público. É impressionante como conseguem conquistar fãs novos com tanta facilidade. Foi a quinta vez que assisti ao Hives e somente em uma delas eles foram a atração única da noite.