Counting Crows volta com tudo no álbum Butter Miracle, The Complete Sweets!
Uma das bandas mais queridas do rock alternativo dos anos 90, o Counting Crows lançou o álbum de estúdio Butter Miracle, The Complete Sweets!, que amplia os experimentos do aclamado EP Butter Miracle: Suite One (2021), combinando a narrativa envolvente do trabalho anterior com as composições profundamente pessoais do vocalista Adam Duritz e os arranjos sofisticados que fazem deles um dos grupos mais influentes do rock alternativo. O álbum do Counting Crows passa por reflexões sobre amizades, distância, identidade e reconexão. O single principal, Spaceman in Tulsa, explora a busca por identidade e como a música pode ser um refúgio transformador. Já em With Love, From A-Z, Duritz pinta o que chama de “um retrato do artista na meia-idade”, capturando os desafios de manter o amor e a amizade em uma vida passada na estrada. Canções como Boxcars e Angel of 14th Street abordam questões sociais, traçando paralelos entre as injustiças atuais e perseguições históricas. Já Virginia Through the Rain oferece traz um foco introspectivo, focando nos fracassos pessoais de um narrador imperfeito, enquanto Under The Aurora amplia o olhar para capturar o anseio coletivo por conexão durante a pandemia. Antecipada no EP, Elevator Boots narra a experiência de estar em uma banda — ilustrando de forma melódica as alegrias e dificuldades da vida na estrada. Encerrando o projeto, Bobby & The Rat-Kings é uma carta de amor ao poder formativo do fanatismo musical.
Com primeira turnê por arenas nos EUA à vista, Sleep Token lança Even In Arcadia
O Sleep Token lançou seu aguardado álbum Even In Arcadia, já disponível via RCA Records. Junto ao lançamento, a banda também divulgou um visualizer para a faixa-título, Even In Arcadia, que se apresenta como o ponto central do álbum, mesclando instrumentais arrebatadores e letras comoventes que capturam sua essência de transformação. Em Even In Arcadia, o Sleep Token entrega uma obra poderosa e visceral — que funde o mítico com o moderno, o sagrado com o selvagem. Através de instrumentais grandiosos e letras que exploram eclipses internos, deuses caídos e identidades despedaçadas, o álbum retrata o que é se desintegrar e se reconstruir em um mundo que exige transcendência. Do single final, Damocles, à catarse dolorosa de Gethsemane e Infinite Baths, Even In Arcadia é um testamento assombroso sobre transformação, amor e o preço de se tornar algo novo. Com a expectativa de ultrapassar ainda mais os limites do som e da emoção, dissolvendo-se em algo de outro mundo, o álbum mantém o ímpeto impulsionado por Emergence e Caramel — que atingiram o Hot 100 da Billboard, alcançaram o topo do Hot Hard Rock Songs Chart e ficaram em primeiro lugar no iTunes. Neste novo capítulo, a banda embarca em sua primeira turnê solo esgotada em arenas pelos EUA — a Even In Arcadia Tour — com paradas em 17 cidades. Promovida pela AEG Presents, essa será a única turnê principal do Sleep Token em 2025. A banda também fará uma apresentação no festival Louder Than Life, em 19 de setembro.
Pop punk canadense de peso: Avril Lavigne lança single com Simple Plan
Avril Lavigne revelou o single Young & Dumb, que foi gravado com o Simple Plan, nesta sexta-feira (9). A faixa chega antes da turnê Greatest Hits, que conta com o Simple Plan abrindo as 19 datas nos EUA. “O Simple Plan não só fez turnê comigo no ano passado, como também fizemos turnê juntos em 2003 na minha primeira turnê em arenas. Éramos tão jovens — apenas um bando de jovens de pequenas cidades do Canadá que tinham acabado de lançar nossos álbuns de estreia. Nos conectamos instantaneamente e nos tornamos amigos. Alguns meses atrás, liguei para eles e nos reunimos no estúdio para escrever Young & Dumb. Queríamos capturar aquele momento especial em nossas vidas — quando tudo era novo e estávamos perseguindo nossos sonhos. Esta música é para os nossos fãs. É uma homenagem ao passado, mas também uma celebração do presente. Em nossos corações, ainda somos as mesmas crianças, e nosso amor pela música não mudou. É sobre amizade, nostalgia e a maneira como a música nos manteve conectados ao longo dos anos. Mal posso esperar para compartilhar isso com vocês ao vivo neste verão”, compartilhou Avril Lavigne em mensagem enviada à imprensa. O Simple Plan acrescentou a alegria de dividir o palco e a gravação com Avril Lavigne. “Ela é incrivelmente talentosa e somos realmente gratos por ela nos ter convidado para fazer parte disso e ajudar a dar vida à música. A letra fala sobre o vínculo especial que compartilhamos desde a nossa primeira turnê juntos em 2003. Nos tornamos amigos imediatamente, e o mais incrível é como essa amizade só se fortaleceu com o passar dos anos. Muitos dos nossos fãs vêm pedindo por essa colaboração há muito tempo, e realmente esperamos que eles amem Young and Dumb tanto quanto nós. Mal podemos esperar para cair na estrada novamente na turnê Greatest Hits neste verão e tocá-la ao vivo todas as noites — vai ser incrível!”
Bad Bunny confirma show extra em São Paulo; veja data
Após o primeiro show do Brasil, marcado para 20 de fevereiro de 2026, esgotar devido à demanda sem precedentes, Bad Bunny adicionou uma data extra na mesma cidade, em 21 de fevereiro de 2026, no Allianz Parque. Os ingressos para a nova data no Brasil estarão à venda para o público geral na terça-feira (13), no Ticketmaster. A pré-venda para clientes Santander Select e Private já está disponível, e a pré-venda para os demais clientes Santander acontece no dia 12 de maio. Os preços variam entre R$ 267,50 (meia/cadeira superior) e R$ 1.075,00 (inteira/pit). Após o sucesso de seu álbum aclamado pela crítica, Bad Bunny anunciou recentemente sua turnê mundial DeBÍ TIRAR MáS FOToS. A turnê de 23 datas em estádios começará na sexta-feira, 21 de novembro de 2025, em Santo Domingo, República Dominicana, com paradas na Costa Rica, Colômbia, México, Peru, Chile, Argentina, Brasil, Austrália, Japão, Espanha, Portugal, Alemanha, Holanda, Reino Unido, França, Suécia, Polônia e Itália, antes de terminar na Bélgica em 22 de julho de 2026. BAD BUNNY EM SÃO PAULO (SHOW EXTRA)Allianz Parque – av. Francisco Matarazzo, 1.705, Água Branca, região oeste de São PauloDia 21 de fevereiro de 2026A partir de R$ 535 em ticketmaster
Vanessa Bumagny lança Corações Confusos com participação de Marcelo Jeneci
A multiartista Vanessa Bumagny continua a revelar a estética nova que propõe para seu próximo álbum. Corações Confusos equilibra brasilidade, bom humor e doce melancolia, traduzindo o conceito que a artista chama de “poesia para dançar” em um xote. A faixa sobre amores modernos é um dueto com Marcelo Jeneci, que também toca sanfona. “Um dia, eu olhei para o céu e vi uma lua absolutamente deslumbrante, dessas que inspiram os poetas as mais profundas e apaixonadas canções. Mas eu estava só vivendo esse desencontro e tentando entender como o amor e seus desafios podem deixar a gente inspirado, feliz, triste ou até sábio, entendendo que não ficamos mal ou bem tanto pelo que vem de fora, mas muito mais pelo que está dentro. Será que estou inaugurando um estilo musical chamado sofrência psicanalítica?”, ela se diverte. Assim como Redução de Danos, lançada no ano passado, Corações Confusos traz a inteligência e o bom humor que caracterizam a obra da artista. Natural de São Paulo, Vanessa Bumagny tem uma carreira consolidada e é reconhecida por sua voz suave e por transitar com naturalidade entre diferentes estilos, indo da MPB e do forró até o pop. Para essa nova faixa, ela recruta um amigo de longa data. “Conheci o Marcelo Jeneci quando ele tinha uns dezoito anos e já era muito talentoso, estava começando a tocar com o Chico César. Depois, fui aos seus arraiás inesquecíveis em São Paulo e sempre admirei o cantor e o compositor que ele se tornou, sem nunca deixar para trás aquela doçura de quando nos conhecemos. Quando compus essa canção imaginei que ficaria bonito dividir com eles os vocais e ter sua sanfona sensível acompanhando meus versos quase tristes”, conta Vanessa. A discografia de Vanessa inclui os álbuns De Papel (2003), Pétala por Pétala (2009), O Segundo Sexo (2014) e Cinema Apocalipse (2022) — todos bem recebidos pela crítica especializada e com parcerias com grandes nomes da música brasileira como Chico César, Fernanda Takai e Zeca Baleiro. O single será lançado com uma versão com um show em São Paulo. A apresentação acontecerá no ROOFTAP no dia 16 (sexta) às 21h. Os ingressos variam entre R$ 30 e R$60 e estão disponíveis online.
Viper apresenta nova versão de Dinheiro; ouça!
O Viper lançou o single Dinheiro, mais uma faixa que estará na nova versão do disco Tem Para Todo Mundo. Lançado originalmente em 1996, mas nunca disponibilizado nas plataformas de streaming, o disco dividiu os fãs com letras em português e sonoridade pop rock, distante do heavy metal pelo qual a banda é mais conhecida. A nova edição de Dinheiro antecipa a sonoridade do relançamento, que contou com gravações adicionais e uma nova mixagem para se aproximar do estilo do Viper. “É uma música energética e uma das nossas favoritas do disco”, revela o guitarrista Felipe Machado. “Tem a participação especial do Dado Villa-Lobos nos vocais, que estava no mesmo estúdio no Rio de Janeiro gravando com a Legião Urbana. Essa foi a primeira canção que regravei com o Val Santos para essa nova versão, a partir dela criamos um padrão de guitarra bem mais pesada que o trabalho original”. Tem Para Todo Mundo foi disponibilizado originalmente em 1996. Produzido pelo renomado Mayrton Bahia (Legião Urbana), o projeto original foi gravado por Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado e Yves Passarell (guitarras) e Renato Graccia (bateria). A edição de 2025 conta com novas gravações e foi produzida por Val Santos e Felipe Machado. Com data de lançamento prevista para os próximos meses, o lançamento faz parte da comemoração dos 40 anos de carreira da icônica banda brasileira de heavy metal. A arte da capa do single é de Fernanda Victorello sobre foto de Nando Machado. Dinheiro é um lançamento Wikimetal Music / FMLabs.
Day Limns transforma sua travessia urbana em poesia pop no EP A Beleza do Caos
Com sonoridade arrojada, lirismo afiado e sensibilidade à flor da pele, Day Limns apresentou o EP A Beleza do Caos, um projeto com quatro faixas inéditas que traduzem sua vivência na cidade – e dentro de si mesma – em uma obra musical intensa, pop e espiritual. Produzido por Los Brasileros (vencedores do Grammy) e DMAX, o EP combina pop alternativo, trap, R&B melancólico e hyperpop com uma narrativa sólida, que reflete a jornada de um eu-lírico em meio ao caos da vida moderna. A Beleza do Caos não é apenas um título — é uma provocação existencial. Day parte de uma ideia poderosa: “Se o caos veio antes da luz, então é em nós que ela nasce.” Nesse universo, o caos não é confusão: é a origem. É força criativa, linguagem ancestral. Inspirado pela mitologia grega (Hesíodo), o EP trata o caos como matéria-prima da criação e convida quem ouve a se reconhecer como parte dele — não vítimas, mas criadores do próprio mundo. A cidade de São Paulo é cenário e metáfora. Cada faixa é uma rua, um farol, um tropeço ou descoberta. O urbano é simbólico: buzinas, semáforos, curvas e colisões se tornam espelhos das emoções humanas. É nessa travessia entre luz e sombra que a beleza do caos se revela.
Carcass, lenda da música pesada, retorna ao Brasil com dois shows na próxima semana
A banda inglesa Carcass, lenda do death metal mundial e uma das formações mais cultuadas do gênero, está de volta ao Brasil para duas apresentações neste mês, dia 13 em Belo Horizonte (no Mister Rock) e dia 15 em São Paulo (no Carioca Club), com abertura das casas às 19h. A realização é da Overload. Com uma carreira que abrange mais de três décadas, o Carcass carrega uma história de sucesso por sua abordagem técnica e inovadora ao death metal. A última passagem da banda no Brasil aconteceu em 2024, no Summer Breeze Brasil. O álbum Heartwork (1993), por exemplo, é frequentemente citado como um dos melhores álbuns de death metal técnico de todos os tempos e ainda considerado a base para o death metal melódico do Gotemburgo Style, vide as bandas In Flames e Soilwork. A formação atual é Bill Steer (guitarra), Jeff Walker (baixo, vocal), Daniel Wilding (bateria) e Tom Draper (guitarra). Feroz e intransigente em sua execução, a capacidade do Carcass de dissecar intrincadamente as entranhas do death metal tem sido o ponto de excelência da banda inglesa por mais de três décadas. Um dos shows recentes mais comentados do Carcass aconteceu na Inglaterra, no festival Bloodstock Open Air, onde entregou uma performance intensa, destacando-se com a execução de Incarnated Solvent Abuse. A apresentação foi registrada profissionalmente e está disponível online, evidenciando a habilidade técnica e a energia da banda. O último álbum lançado pelo Carcass é o brutal e refinado Torn Arteries, lançado em 2021 pela gravadora Nuclear Blast. Este é o sétimo disco de estúdio da banda e marcou o retorno após oito anos desde o aclamado Surgical Steel (2013). A capa do álbum lembra a fotografia grotesca que aparece nas capas clássicas, como Reek Of Putrefaction of Symphonies of Sickness. Em Torn Arteries, cada faixa se destaca das demais em sua abordagem de guitarra, baixo, vocais e bateria, junto com todos os detalhes mais sutis. O trabalho de guitarra sujo e dominante cria camadas grossas de tom e melodia, empilhando-se umas sobre as outras como o peso de carne morta em faixas como Kelly’s Meat Emporium. SERVIÇO 13/05 (terça-feira) – Belo Horizonte, no Mister Rock Ingresso:https://www.clubedoingresso.com/evento/carcass-belohorizonte# 15/05 (quinta-feira) – São Paulo, no Carioca Club Ingresso:https://www.clubedoingresso.com/evento/carcass-saopaulo#
Gêmeos maus do Mumford & Sons, The Dead South estreia no Brasil; veja datas e locais
Com elementos de bluegrass, folk e rock alternativo e com trajes inspirados no Velho Oeste, incluindo suspensórios, chapéus e camisas brancas, o quarteto canadense The Dead South faz a aguardada estreia no Brasil em outubro deste ano, com shows em Belo Horizonte (15/10), São Paulo (17/10), Curitiba (18/10) e Porto Alegre (19/10). A inédita turnê pelo país é uma realização conjunta entre Powerline Music & Books, Sellout Tours e Áldeia Produções. À primeira vista, a banda parece um conjunto típico de bluegrass: os integrantes tocam banjo, violoncelo, violão e bandolim, cantam em harmonia a quatro vozes e suas músicas contam histórias de tempos difíceis e corações partidos. Mas, na ativa desde 2012, a banda desafia classificações puristas e oferece uma sonoridade distintiva e autêntica. The Dead South nunca se preocupou com a reinvenção constante, mas sim com o compromisso total com seu próprio estilo singular. Com confiança em seu som e estilo, a banda chega à beira de um sucesso global explosivo em uma posição invejável e merecida: autonomia total. Em 2024, The Dead South lançou seu quarto álbum de estúdio, Chains & Stakes. Gravado no Panoram Studios, na Cidade do México, e co-produzido por Jimmy Nutt, vencedor do Grammy, o álbum apresenta 13 faixas que exploram temas como intrigas familiares, vinganças e histórias sobrenaturais, mantendo o equilíbrio entre o sombrio e o bem-humorado que caracteriza a banda. O single In Hell I’ll Be In Good Company alcançou certificação de platina nos EUA, consolidando a posição da banda no cenário musical global. Com mais de 1,36 milhão de ouvintes mensais no Spotify e quase 900 mil seguidores nas redes sociais, The Dead South continua a expandir sua base de fãs internacionalmente. De corpo e alma, o The Dead South não hesita em irritar os tradicionalistas de vez em quando, executando com perfeição rolos de banjo e trêmulos de bandolim velozes como um raio, harmonias de três partes e canções com temas clássicos – baladas de assassinato, deslealdade, fantasmas e afins – tudo com uma piscadela e um sorriso. À medida que continuam sua ascensão ao topo, o The Dead South aprendeu uma lição importante: se você quer ser um outsider, é melhor ser ótimo. Eles mesmos já se autodenominaram os “gêmeos maus do Mumford & Sons”, refletindo à abordagem sombria da estética dos pioneiros do Velho Oeste. Diferentemente das formações tradicionais de bluegrass, a banda opta por uma configuração sem bateria e violino, focando em violoncelo, bandolim, banjo e guitarra. Essa escolha confere uma textura sonora distinta, com camadas de harmonia e intensidade que evocam desde baladas sombrias até ritmos acelerados. Confirmado pela paixão de seus fãs cosplayers de Dead South, que vão aos shows com o visual característico da banda, este conjunto acústico de quatro integrantes do meio das pradarias canadenses encontrou seu público. A Good Company, como eles se autodenominam, é uma comunidade global de pessoas extremamente diferentes que podem não concordar, mas que se mantêm lado a lado nos shows. SERVIÇO The Dead South em Belo Horizonte (MG) Data: 15 de outubro de 2025 Local: Grande Theatro Unimed (Rua dos Carijós 258, Belo Horizonte, MG) Ingresso * The Dead South em São Paulo (SP) Data: 17 de outubro de 2025 Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde 2899, São Paulo, SP) Ingresso * The Dead South em Curitiba (PR) Data: 18 de outubro de 2025 Local: Tork n’ Roll (Avenida Mal. Floriano Peixoto 1695, Curitiba, PR) Ingresso * The Dead South em Porto Alegre (RS) Data: 19 de outubro de 2025 Local: Opinião (Rua José do Patrocínio 834, Porto Alegre, RS) Ingresso