Wina lança o EP Overplugged e inaugura uma nova fase

Um dos nomes responsáveis por trazer frescor para o metal brasileiro, Wina – cantora conhecida por por sua participação no The Voice – inaugurou uma nova fase com o EP Overplugged. O trabalho reinventa e reúne os cinco principais singles da discografia da artista e também apresenta o conceito que dá nome ao EP: o ato de maximizar uma produção, ao contrário do já conhecido “unplugged”. “Esse é um EP comemorativo em que trago para os maiores singles da minha carreira uma minha linguagem com mais elementos e peso. É também um spoiler do que esperar do álbum inédito que virá em 2025”, conta ela. O EP tem produção musical de Niko Kamada e Leticia Meyer – que é também guitarrista do projeto, ao lado de Jonathan Carvalho na bateria e Marina Izaac no baixo. Entre as referências musicais estão bandas como Bring Me The Horizon, SKYND, SpiritBox, Motionless In White, Linkin Park, Paramore, Sleep Token e Rammstein. A paulistana define seu novo momento como metal moderno e no trabalho mostra a sua capacidade de reinvenção. “Superei muitas barreiras técnicas e limitações vocais para gravar esse EP. Aprendi muito no processo e fiquei muito feliz com o resultado de drives e screamos que nunca tinha feito antes”, divide. Com faixas que datam desde 2019 criadas em diferentes momentos e anos, Overplugged traz músicas que retratam sentimentos profundos e relações dolorosas. O primeiro single a apresentar o EP e a música com mais ouvintes no Spotify de Wina, Damage compara a paixão ao uso de substâncias em uma noite de festa. Screaming, o segundo single que conta com participação da banda The Mönic, é um grito para si mesmo, e aborda o poder de mudança que está dentro de nós. After Midnight é sobre uma paixão tão intensa quanto a de um vampiro. Drown Me usa a sensação de afogamento como uma metáfora para uma relação. E Don’t Be Pluto é sobre a vida vista de cima da galáxia, uma reflexão de uma mulher que se via paralisada durante a pandemia. Todas as músicas chegam acompanhadas de visualizers 3D criados por Johnny D’Avila, artista com quem Wina já trabalhou anteriormente no clipe de FRAGMENTADX, faixa do seu último EP, de 2023.

Julies e Hevo84 misturam reggae e emo em “Olha Pra Mim”; ouça EP

O cantor Julies e a banda Hevo84 lançaram Olha Pra Mim, uma faixa que inaugura um som ousado e inovador: o Reggaemo. Misturando a intensidade emocional do emo com a suavidade do reggae, a canção é destaque no EP Uma Parada Diferente, que acaba de chegar completo nas plataformas música. Produzido pelos Los Brasileiros, vencedores do Grammy ao lado de Karol G, o EP apresenta uma abordagem contemporânea do pop reggae em seis faixas que exploram novas sonoridades e abordagens dentro do pop nacional. A proposta de Julies e Hevo84, dona dos hits emo Minha Vida é Você e Passos Escuros – destaque na novela Malhação (Globo, 2009) -, é única no cenário brasileiro. A união de dois estilos aparentemente contrastantes, o emo e o reggae, cria um som que combina a profundidade sentimental e amorosa do Emo com a leveza e o charme do Reggae. “A gente quis trazer toda a emoção que o emo carrega na sua essência, mas de forma mais leve, com o toque pop característico do reggae. O resultado ficou marcante: guitarras com drive e bends típicos do emo contrapõem a cadência mágica do reggae. É algo que não se vê muito por aqui. O casamento dessas influências ficou incrível”, explica Julies. A parceria entre Julies e Renne Fernandes, vocalista da Hevo84, é um reflexo de 15 anos de amizade celebrados com uma colaboração artística. Primeira composição dos amigos em quase duas décadas, a elaboração da música teve um processo natural e rápido, chancelando a conexão entre os amigos e artistas. “A gente nunca tinha composto juntos antes, apesar de tantos anos de parceria. Quando começamos Olha Pra Mim, a música tomou forma em menos de uma hora. É uma celebração de tudo que vivemos como amigos e músicos”, compartilha Julies. Uma Parada Diferente é um marco na carreira de Julies, trazendo composições que exploram temas como amor, autoconhecimento e reflexões sobre a vida. O projeto inclui sucessos como Calma, single lançado em outubro com produção dos Los Brasileros e coautoria de Deko e Tércio de Poll, que ganhou destaques importantes na mídia nacional. A faixa combina pop e reggae em uma mensagem sobre confiança e entrega no amor. Outro destaque é Tô Falando Sério, é uma canção que explora as complexidades de um relacionamento com uma melodia envolvente e cativante. A música Quem Sabe, parceria com Sofia Gayoso, que já soma mais de 1 milhão de plays nas plataformas digitais, celebra o encontro e as possibilidades que a vida oferece, enquanto Lance ou Romance mistura a leveza do reggae com o romantismo característico das letras de Julies. Tudo Mais Bonito encerra o EP com uma faixa alegre e otimista, transmitindo uma mensagem de valorização da vida e das pequenas coisas. “Esse EP é um fechamento de ciclo, uma forma de reunir tudo o que lançamos no último ano, mas também é um ponto de partida para novos sons e experimentações. Cada música tem sua história e sua energia, e espero que as pessoas sintam isso ao ouvir”, afirma Julies.

Anchietx apresenta seu primeiro EP Lucas, em que celebra o retorno de sua carreira solo

Pavimentando o próprio caminho na música desde 2017, o cantor e compositor carioca Anchietx já alçou importantes voos em sua carreira. Ao lado de Cupertino e Leo Guima, o trio Os Garotin acaba de conquistar o seu primeiro Grammy Latino, se tornando um dos nomes de maior destaque no ano. Feitos como esse se juntam, agora, à chegada do primeiro EP solo de Anchietx, nome artístico de Lucas, que intitula o lançamento. Hoje, o projeto chega às plataformas de streaming de áudio, como um registro das experimentações e combinações do artista entre o R&B, rap e pop, reafirmando seu propósito de inovar o estilo no Brasil. “Amarrando um ano de tantas surpresas e conquistas incríveis, este EP chega para reafirmar quem eu sou para além do grupo. É um projeto em que concentro outros processos criativos que experimento paralelo às trocas com cada um dos meninos”, resume Anchietx. O EP já havia sido apresentado por meio do primeiro single Céu Azul, que agora tem sua narrativa costurada por três novas canções inéditas: Amanhecendo, Zeca Pagodin e Me Namora. Esta última, inclusive, chega como uma combinação envolvente entre o R&B, rap e pop, para convidar os ouvintes à liberdade emocional e à coragem de se entregar ao amor. “Essa música versa sobre a importância da vulnerabilidade”, completa ele. Assinado pelo calibrado produtor Julio Raposo, o EP é apresentado pelo laboratório artístico MangoLab. “Raposo é um cara que consegue ouvir a composição e fazer a leitura ali perfeita que a gente imagina para canção, tanto em termos de produção, quanto sonoramente. Então até mesmo as escolhas dessas músicas foram para representar um pouco de tudo que levo comigo como referências”, conta Anchietx, que finaliza: “‘Lucas’ é a representação do eu desarmado, sem personagens, somente eu expressando meus pensamentos e minhas verdades”.

“Sabor Pop Punk” da gaúcha Estragonoff faz versões de clássicos da lambada

A banda de Porto Alegre Estragonoff lançou, na segunda-feira (2), o primeiro volume do EP Sabor Pop Punk, que conta com três versões de sucessos da lambada dos anos 80 e início dos 90. Tieta, Me Chama Que Eu Vou e o medley de Haja Amor, Adocica e Baby Doll de Nylon foram as faixas apresentadas em ritmo punk / hardcore pelo grupo formado em 2003, e composto atualmente por Giordano Larangeira (voz), Murillo Santos (guitarra), Pedro Alexandre (baixo) e Rafael Garske (bateria). “Todas as músicas vieram da vivência dos anos 80/90. Seja na TV ou cinema. O primeiro volume do Sabor Pop Punk tem Sidney Magal, Luiz Caldas, Robertinho do Recife e Beto Barbosa. Claro, como somos uma banda de hardcore e pop punk, colocamos as letras nas melodias que gostamos de tocar. Criamos o nosso lambacore”, diz Rafael Garske. Assinado pela gravadora Grudda Records, o EP produzido por Davi Pacote, é acompanhado de três vídeos dirigidos por Alexandre Birck. Nas imagens, de acordo com o baterista, a banda quis mostrar sua irreverência e energia. “Somamos a isso a experiência do karaokê, afinal são músicas que todo brasileiro já teve contato e sabe a letra. Poder trazer uma atmosfera de nostalgia, mas contendo uma novidade, um novo olhar sobre essas músicas”. Além de bandas como Dead Fish, CPM22, Blink 182, New Found Glory e Me First and the Gimme Gimmes, a Estragonoff foi influenciada por coletâneas e artistas que ‘invadiam’ o antigo Napster com versões em estilos hardcore e pop punk. “Quantas vezes baixamos mp3 com o nome ‘Punk Covers’ sem saber o nome real da banda”, questiona Garske. “Nosso repertório é composto por músicas autorais e versões punk/hardcore de músicas que consideramos interessantes na nossa memória afetiva e musical”, completa.

Samuca e a Selva lança Summer Love – O Verão dos Amantes; ouça!

Prestes a comemorar dez anos de história, a banda Samuca e a Selva lançou a era Summer Love – O Verão dos Amantes, que conta com quatro músicas inéditas, incluindo o single A Gente se Fez Gozar, que exaltam todo ritmo, calor, irreverência e sagacidade dos versos e arranjos do grupo. Composto somente por canções românticas, o novo EP de Samuca e a Selva chega às plataformas pelos selos Caiana e Yb Music O registro conta com letras de Samuel Samuca e músicas de Samuca e a Selva e Xuxa Levy, que também assina a produção das faixas. A faixa que abre o trabalho, Jazida, conta com uma gaita icônica de MIlton Guedes, autor dos saxofones da banda de Lulu Santos por uma década. Completam o lançamento a balada dançante Montinho e a suingadíssima A Mando do Amor. O lançamento é o primeiro de uma série de criações e ações que serão realizadas até o final de 2025 para celebrar os dez anos de estrada do coletivo paulista. “A gente está chegando aos dez anos de história juntos e a sensação é que ainda estamos em ‘lua de mel’. Sentimos que queríamos abrir esse momento de festejo falando de coisa boa, com leveza, e todo mundo gosta de falar e de ouvir sobre amor”, conta Samuca, compositor e vocalista do grupo.

Com vencedores do Grammy, Day Limns lança EP VênusNetuno II

A cantora e compositora Day Limns apresentou um novo capítulo de sua carreira com o lançamento do EP VÊNUSNETUNO II, já disponível nas plataformas. Após mergulhar no embate entre razão e emoção em seu projeto anterior, VÊNUS≠netuno, Day agora convida o público a explorar um novo equilíbrio — um lugar onde forças opostas não se anulam, mas coexistem e se fortalecem mutuamente. VÊNUSNETUNO II é uma fusão de pop, rap e rock, o que ela define como pop underground. Inspirado na carta de Tarot “O Carro”, símbolo de movimento e superação, o EP é um convite para uma viagem introspectiva que desafia a polarização. “Estamos num momento onde o mundo tenta separar e categorizar tudo — mas eu acredito que a força está na integração. Este trabalho é meu manifesto por um mundo mais conectado e expansivo,” comenta Day. “Ao invés de perpetuar a divisão, quero mostrar que é possível criar uma nova realidade — um lugar onde tecnologia e natureza, espiritualidade e ação, futuro e tradição se encontram e coexistem.” Guiada por esse propósito, Day colabora com ERØ (diretora e pesquisadora do subgênero de ficção científica solarpunk) dentro da produtora Veludo (grupo INK) em um visual que usa a tecnologia de Virtual Production para criar ambientes digitais únicos. Os cenários, construídos do zero, refletem essa fusão de real e virtual, trazendo à vida o universo de VÊNUSNETUNO II em uma experiência estendida. “Eu quis usar a tecnologia para criar uma ponte entre o que é tangível e o que só existe dentro de nós. Trazer o digital e o real como aliados me ajuda a materializar essa ideia de que estamos sempre construindo novas realidades — é um ato de fé e de criação.”

Debrix lança música Thunderstorm e prepara primeiro EP

Debrix é uma banda nova na música pesada nacional que não começa do zero. É uma química entre talentos e bagagem sólida entre cinco pessoas, resultando em músicas únicas e ritmo acelerado na carreira desde o início. Mais um pedaço desta história é contada com o lançamento do eletrizante segundo single, Thunderstorm, já nas plataformas de streaming. Thunderstorm é pesada, com doses pontuais de groove e virtuosismo, uma música direta e recheada de riffs, numa dinâmica intensa. Assim como Push it!, a música que apresentou a banda, Thunderstorm traz referências de hard rock, gruge e classic rock, tudo em uma roupagem moderna, que confere autenticidade ao trabalho da Debrix. O lançamento de Thunderstorm antecede o lançamento do EP de cinco faixas, previsto para sair no streaming no dia 5 de dezembro deste ano. Debrix é um quinteto de São José dos Campos (SP) que apesar do pouco mais de um ano desde que foi criada, já mostra traços de uma carreira bem estruturada e com importantes conquistas: foi banda de abertura de três shows dos norte-americanos do The Calling e participação em festival junto ao Sepultura, em Belém (PA). Situações do cotidiano e que pessoas comuns sentem e enfrentam são os temas de todas as canções da Debrix, repletas de poesia e metáforas.

Banda punk Bomb Cats revela EP Move On; ouça!

A banda de punk rock norte-americana Bomb Cats lançou o EP Move On. A banda é um prato cheio para fãs de artistas clássicos como New York Dolls, The Undertones e Stiff Little Fingers. Desde a sua formação em 2014, o Bomb Cats – com Chris Farrell na guitarra e voz, James Williams na guitarra, Colin Nulty na bateria e Russ Webster no baixo e voz – tem sacudido a cena musical do Centro-Oeste dos Estados Unidos. Baseando-se na influência de lendas do punk como Social Distortion, Ramones e Buzzcocks, o Bomb Cats cria músicas que são tão contagiantes quanto autênticas. Seu EP anterior, Third Street Melody (2022), apresentou um equilíbrio perfeito entre a produção refinada e a energia crua e cheia de adrenalina de suas apresentações ao vivo. Ao longo dos anos, eles dividiram palcos com The Dollyrots, 500 Miles to Memphis, Clownvis Presley, Vice Tricks e o inimitável Bob Log III, proporcionando shows inesquecíveis e cheios de energia.

Samwise lança a melódica Do Inferno ao Recomeço e encerra EP

A Samwise, quinteto pop punk do cast da Repetente Records, lançou Do Inferno ao Recomeço no streaming. Com melodia alegre, mas com mensagem sobre dias difíceis e a força de seguir em frente, a música encerra as faixas do EP. Do inferno ao recomeço é um típico e empolgante pop punk que fala sobre sentimento de depressão e melancolia, sobre a pessoa se ver em um momento difícil, até se dar conta que precisa superar a qualquer custo e recomeçar. As linhas de guitarras bem melódicas e com uma pegada bastante harmônica. Tem todo o jeitão de música para fechar o disco. Como os demais singles, foi gravada e mixada por Gabriel do Vale, em Araraquara. “A música tem todas as características que mais gostamos do pop punk, ela tem uma pegada alegre, mas com mensagem forte, e com refrões bem cativantes. Ela representa muito este nosso primeiro EP em parceria com a Repetente Records”, comenta a banda. Os demais singles do EP são Mais de Um Milhão, Contratempo, Um Lugar Para Chamar de Seu e Pra te Dizer. “Este EP está incrível, com melodias mais modernas e marcantes. Ele traz uma mudança de chave em nosso modo de composição, trabalhamos muito as músicas ao longo de 2023. Fizemos pré-produções, o que nos deu bastante margem para trabalhar em todas elas”, conta o guitarrista Thiago Quina. O EP do Samwise foi construído ao longo de 2024, com lançamento a cada 45/60 dias, todos com clipes lançados e foram muito bem produzidos pelo Henrique Bap, da BAP Films. O registro teve também a participação do Gabriel Barros, do Melton Selo, que ajudou nas prés.