The Perfect Thing: GASP retrata afeto e partida em novo videoclipe
“Quem ama, deixa partir e torce pelo melhor”. Nada resumiria melhor o novo single da banda GASP: The Perfect Thing. A canção frisa que o bom anseio nem sempre condiz com aquilo que é de fato para nós enquanto se remete ao post punk e à musicalidade alternativa. No videoclipe, que tem direção de Diogo Fleury, a dança serve de linguagem para representar um relacionamento intenso que não funciona como o esperado – apesar do esforço mútuo. As imagens foram captadas por Victor Souza. The Perfect Thing também aponta uma nova faceta da GASP. Anteriormente neste ano, o grupo divulgou a faixa Your Lie, onde despontou com uma sonoridade pesada e um videoclipe divertido. Agora, no entanto, a banda aposta em um contexto mais pop e melancólico. Para chegar nessa sonoridade, a GASP trabalhou com o produtor Rodrigo Andrade (Hellbenders) e contou com a mixagem de Alexandre Capilé. A masterização foi feita por Alberto De Icaza, que trabalhou diretamente de Austin, Texas, nos Estados Unidos. O vocalista, guitarrista e tecladista da GASP, Gustavo Garcia, destaca que a letra aborda um eu-lírico que precisa aprender a lidar com o término. “É sobre aceitar a partida. Entender que é melhor seguir em frente e torcer pela felicidade de uma pessoa, não significa que estamos deixando de amá-la. Muito pelo contrário” Além de Gustavo, a banda é formada pelos músicos Gabriel Cabral (guitarra), Lucas Tomé (baixo) e Matheus “Tiozão” Avelar (bateria). Em The Perfect Thing, a GASP conta com a participação especial de um coral formado pelos cantores Gabriel Lisboa, Jailma Oliveira, Roberta Moro, Wilson da Silva e Maeva Garcia. A faixa é um lançamento do selo Musikorama Music Entertainment e da gravadora New Music.
Your Lie: GASP critica hipocrisia e flerta com a cultura pop em novo single
Um rock ácido com nuances da musicalidade alternativa. Este é o novo single da banda GASP, natural de Goiânia (GO). “Your Lie” aborda a hipocrisia enquanto retrata um eu-lírico perdido entre as suas próprias mentiras. A faixa é um lançamento dos selos Musikorama Music Entertainment e New Music. A sonoridade da música se remete, por exemplo, à de bandas como Muse e The White Stripes. No videoclipe, a banda flerta com a cultura pop e traça um paralelo humorístico à medida que utiliza um chroma key para contracenar com os mais variados memes. Vale pontuar que o audiovisual tem direção de Gustavo Garcia e Erik Felipe. O vocalista e guitarrista da GASP, Gustavo Garcia explica a inspiração do grupo. “A ideia era homenagear o conteúdo que a MTV divulgou no fim dos anos 1990 e no início dos anos 2000. Por isso, nos baseamos no programa Piores Clipes do Mundo para passar a mensagem da música. Foi divertido!”, frisou. Ainda de acordo com o vocalista, a letra mostra que as mentiras podem ser prejudiciais. “Tem gente que mente para se engrandecer, contando histórias diferentes para cada pessoa que encontra. No fim das contas, o histórico faz com que os mentirosos percam a credibilidade. Isto é, ninguém de boa fé acredita mais em você”. “Your Lie” foi gravada no Coruja Estúdio, em Goiânia (GO). Para conceber a faixa, a GASP contou com o suporte do produtor Rodrigo Andrade (Hellbenders) e convidou uma série de músicos de apoio, que auxiliaram tanto nos backing vocals, quanto nas linhas de trompete, trompa, violino e saxofone. A canção foi mixada por Alexandre Capilé (Sugar Kane) no Estúdio Costella, em São Paulo (SP). A masterização, por outro lado, foi realizada por Alberto De Icaza nos Estados Unidos, mais especificamente na cidade de Austin, no Texas.A GASP está em atividade desde meados de 2018. Anteriormente, a banda lançou o EP Egg White & Sugar (2021) e o single War Choose To Love Me But You Know I Will Die (2019). Além de Gustavo, o grupo é formado pelos músicos Gabriel Cabral (guitarra), Lucas Tomé (baixo) e Matheus Avelar (bateria), sendo que todos também colaboram com backing vocals.
Primeiro Andar: Jova retrata dor pós-término em novo single
A busca pelos discos e camisetas que restaram em um apartamento muitas vezes marca o rompimento de um grande amor. E este é o tema do novo single do cantor Jova: Primeiro Andar. A canção retrata um eu-lírico que desmorona ao lidar com a partida e com a iminente desolação. Primeiro Andar antecipa o álbum de estreia do músico natural de Belford Roxo (RJ) – previsto para o segundo semestre de 2022. O lançamento trata-se de uma releitura da canção que foi divulgada pela primeira vez em meados de 2020 através do EP Músicas Para Ouvir Perdido Na Floresta. Agora, a canção que já flertava com o indie rock ganha camadas assíduas de sintetizadores, com nuances de dream pop. Para chegar nessa sonoridade, Jova trabalhou com o produtor Gustavo Schirmer – aclamado principalmente por ter produzido o disco Violeta, do Terno Rei. Segundo o artista, a letra elucida a trivialidade da dor pós-término. “Por mais piegas que isso pareça ser, é natural que a gente se sinta em ruínas quando o que era bom deixa de existir. Pesa quando olhamos ao redor e só nos resta o vazio e o silêncio”. A nova versão de Primeiro Andar corresponde ao primeiro lançamento da tríade de singles que Jova planejou para os primeiros meses de 2022. Isto porque o cantor divulgará os singles Ao meu lado e Casa caída, respectivamente, nas datas: 11 de março e 6 de junho. Jova é pseudônimo artístico de Diego Jovanholi, que está em atividade desde junho de 2020. Até o momento, o cantor e compositor também conta com os EP’s Nada É Fixo e Emergir em sua discografia. Ambos foram disponibilizados em meados de 2021.
As Boas Coisas da Vida: Mauricio Musa retrata nostalgia e positividade em novo single
Comer bolinho de chuva na casa da avó, jogar futebol ou brincar de pique-esconde. Quem foi criança antes do boom da internet, cedo ou tarde chega a conclusão que essa foi a melhor época para crescer. E este é o tema do novo single do cantor e compositor Mauricio Musa: As Boas Coisas Da Vida. Com nostalgia, a faixa elucida que a felicidade pode estar no cotidiano. A canção evidencia o folk enquanto se remete ao rock e à musicalidade rural. Para chegar nessa sonoridade, Maurício contou com o suporte do produtor Jeff Pina, que é principalmente conhecido por já ter trabalhado com nomes como Anavitória e Chitãozinho & Xororó. As sessões de gravação ocorreram no Estúdio Moringa Fresca, em São Paulo (SP). Segundo o cantor, a memória afetiva pode impulsionar novas experiências positivas. “A vida tem muita coisa legal. E normalmente, olhando para trás, vivenciamos mais coisas boas do que ruins. É sobre não esquecer dos momentos bons. E claro, na medida do possível, tentar revivê-los. Afinal, estamos em um momento em que tantas pessoas adoecem por depressão e ansiedades. Por isso, vejo que essa canção traz perspectiva de olharmos o copo meio cheio”, frisou Musa. O single As Boas Coisas Da Vida chega nas plataformas de Streaming através dos selos Musikorama Music Entertainment e New Music. Anteriormente em 2021, Mauricio Musa, que está em atividade desde meados dos anos 1980, divulgou o single Varanda, com produção do ex-Capital Inicial, Bozzo Barretti. A discografia do artista ainda conta com o disco Sorrisos Mudam Paisagens, lançado em 2020.
Com psicodelia e rock, Try 2 Experience mostra efervescência baiana em novo disco “Broadway”
“Quando o rock, o blues e a música psicodélica dão vida à toda efervescência baiana, você encontra a sintonia perfeita”. Esse é o espírito do terceiro álbum da banda Try 2 Experience: “Broadway”. O disco utiliza a linguagem musical dos anos 1960 e 1970 para retratar a vivência do grupo em Arraial D’ Ajuda – um distrito que fica na cidade de Porto Seguro, na Bahia. Dessa forma, a Try 2 Experience inspirou-se em nomes como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Pink Floyd, Stevie Ray Vaughan e Scott Henderson ao decorrer das sessões de gravação do disco, que foi viabilizado através de financiamento coletivo. O trabalho tem produção do pianista Deangelo Silva, que é principalmente reconhecido por já ter trabalhado com artistas como Toninho Horta, Juarez Moreira, Felipe Vilas Boas, entre outros. O repertório reúne 11 faixas inéditas. São elas: Another Man’s Hand, Maite And The Carcass, Blues For Stevie, Old Hand, Midnight Oil, Groovin Mamma, Can You Hear Little Darling, Ice and Pasta, Moonlight, It’s All About You e Into My Garden. O vocalista e guitarrista da Try 2 Experience, Neygoiaba, aponta que o teor regional do álbum fica explícito, apesar das composições em inglês. “Arraial D’Ajuda é um lugar onde o rock tem pouco espaço, tendo em vista que os principais bares e palcos tem as suas agendas fechadas por estilos musicais mais populares. Assim, construímos a nossa trajetória tocando na rua, onde já vendemos milhares de CD’s em plena era do streaming. Isso é tão significativo pra gente que abordamos essa situação logo no título deste disco. Broadway, na verdade, é uma rua próxima da praça onde frequentemente tocamos na nossa cidade”, frisou o músico. Além de Neygoiaba, o grupo é composto pelo baixista Vinicius Miranda e pelo baterista Davi Miranda. A banda está em atividade desde meados de 2017, ano em que lançou o debut homônimo Try 2 Experience. Anteriormente em 2019, o trio ainda lançou o álbum San Junipero. Vale pontuar que o álbum Broadway foi mixado e masterizado por Marcelinho Guerra (Estúdio Stereo Outono). O disco também contou com a participação do baterista Marcos Ramos. Setlist: Another Man’s Hand Maite And The Carcass Blues For Stevie Old Hand Midnight Oil Groovin Mamma Can You Hear Little Darling Ice and Pasta Moonlight It’s All About You Into My Garden
Rock além das fronteiras: Piratas Siderais e DIGAØ divulgam single com banda mexicana
Enclausurado tem participação do grupo Eufemia, da Cidade do México. Rock, música latina e conscientização. Esse é o single Enclausurado, que reúne a banda Piratas Siderais e o cantor DIGAØ aos mexicanos do grupo Eufemia. A faixa é um lançamento do selo Musikorama Music Records e da gravadora New Music Brasil. A letra conta com versos em português e em espanhol e retrata um eu-lírico perdido, envolto pela melancolia e aprisionado pelos seus distúrbios psicológicos. O instrumental é inspirado no grunge e no rock alternativo de nomes como Nirvana e Smashing Pumpkins. A faixa foi produzida de forma remota e colaborativa. DIGAØ gravou voz e guitarra. Quanto a Piratas Siderais, Vince e Dionatan respectivamente trouxeram linhas de guitarra e baixo e Igor gravou a bateria. A canção ainda conta com a voz de Kike Vargas, da Eufemia. Também vale pontuar que a mixagem e a masterização ficou a cargo do baterista da Eufemia, Charly Cervantes. DIGAØ aponta que o intercâmbio musical é bom para todos os lados – incluindo o ouvinte.“Enclausurado é uma canção crua, suja e melancólica, ou seja, é um prato cheio para quem gosta dos 90 ‘s sounds. O grunge está vivendo um revival mundial e os apps tornaram o mercado cosmopolita. Por isso, é natural que busquemos cruzar as fronteiras linguísticas. Essa união tripartite mostra o quanto isso é possível”, frisou o artista que também assina a composição da faixa.
O Grito lança poderoso blues em “Coração Miserável”
O Grito, trio de rock e MPB formado em 2015 e com seis anos de estrada nas costas, conquista imaginários e vibes ao som de Coração Miserável. Ano passado já havia lançado seu debute, Telas Vivas, além dos oitos singles e dois EPs antes da estreia. Com influências – fortíssimas – de rhythm and blues, rockabilly, afrobeat e blues (estilos que também podem ser notados no debut), O Grito chega a ser notável no single com o quanto conseguem afundar o pé na sonoridade soturna. Além disso, somam com a poesia em uma vibe que te envolve na melancolia profunda. Confira o primeiro álbum da banda.
Com rock e diversão, LILEE divulga compacto Rock Indie Kids!:
O rock também é para as crianças. Esse é o espírito do trabalho de estreia da cantora-mirim LILEE, de apenas 7 anos de idade. “Rock Indie Kids!” é uma espécie de compacto, que reúne as canções Dente e Amigos. O lançamento chega nas plataformas de streaming através do selo NOVEVOLTZ RECORDS. Com um teor divertido, ambas canções se remetem ao rock e ao indie, por exemplo, ao conter guitarras distorcidas em meio à sutileza das musicalidade infantil. E para chegar nessa sonoridade, LILEE contou com um time de peso. O baixo, por exemplo, foi gravado por Alexandre Kassin. O músico é principalmente conhecido por produzir nomes como Los Hermanos, Vanessa da Mata, Lenine, entre outros. A bateria e o violão, por outro lado, foram gravados por Renan Martins e Felipe Bate. O primeiro acompanha a banda Melim e o cantor Bryan Behr. Felipe, por sua vez, é um músico de estúdio que já trabalhou em gravações de artistas como Anavitória e Giulia Be. LILEE compôs tanto Dente quanto Amigos. Para produzir o compacto, teve a ajuda do seu próprio pai, Miguel Afonso, que ainda gravou as linhas de guitarra e teclado. Ele aponta o Rock Indie Kids! como uma brincadeira de pai e filha que ficará registrada para a eternidade. “Ela é apaixonada por música desde muito nova. No ano passado, aos 6 anos, começou a tocar bateria e desde então diz que quer ser cantora quando crescer. O que tiver que ser, será. O que importa é que ela é uma menina muito alegre, saltitante e sorridente. O compacto é influenciado pelo que a LILEE mais gosta de ouvir. Ou seja, Miley Cyrus, Breanna Yde e Meghan Trainor”. No dia 10 de novembro, a cantora-mirim divulgará o videoclipe de Dente. A obra é dirigida por Eduardo Levy e Marcelo Paiva, que atuam na Janeiro Filmes e são conhecidos por dirigir trabalhos com artistas como Malia, Priscila Tossan, entre outros.
Contestador e dançante, Bloco do Caos lança novo single
