Rise of the Northstar retorna a São Paulo com seu único Metal-HxC-Rap-Manga
Com uma sonoridade agressiva e moderna que mistura elementos de groove metal, nu metal, hardcore e hip-hop, incorporada à cultura pop japonesa, especialmente mangás e animes, tanto em suas letras quanto na estética visual, o Rise of the Northstar está de volta ao Brasil no mês de outubro para um único show, que acontece dia 18 em São Paulo, no Fabrique Club. Os ingressos já estão à venda. A produção local é conjunta entre Liberation Music Company e Powerline Music & Books. “Metal-HxC-Rap-Manga”, quatro palavras que definem perfeitamente a singularidade do Rise Of The Northstar, banda que nasceu há 17 anos nos subúrbios de Paris, a capital da França. A estreia ao vivo no Brasil aconteceu em novembro de 2023 em um Fabrique Club completamente lotado, mostrando a popularidade e força dos franceses por aqui. No cruzamento da realidade urbana com a ficção japonesa, com três EPs e três álbuns, a banda forjou um estilo e identidade únicos ao longo do tempo, aliados a uma sólida reputação como um monstro de energia no palco. Sucesso após sucesso, o ROTN conta com dezenas de milhões de streams em suas plataformas, gravou com Joe Duplantier do Gojira e ainda faz o mundo inteiro pular, impulsionado por músicas poderosas, groove e thrash, como Here Comes The Boom, Again and Again ou Showdown, faixa-título do álbum de 2023. Já em 2024, gravaram com o rapper Hyro The Hero no single Underrated. Recentemente a banda lançou no streaming e em videoclipe a nova música Neo Paris, que representa o início de um novo capítulo para o Rise of the Northstar. O vocalista Vithia explicou que a inspiração para a faixa veio da forte conexão entre a França e a cultura japonesa, especialmente após o impacto do filme Akira em 1991. “Foi com essa ideia em mente que compusemos ‘Neo Paris’. Através deste título e desta arte, tentei ilustrar um sentimento, afirmar nossa identidade francesa enquanto promovemos a relação muito especial que nosso país tem com o Japão”, comenta Vithia. O videoclipe de Neo Paris é o primeiro da banda a incorporar animação, mesclando cenas animadas com imagens reais para criar uma representação visual da interseção entre a ficção dos mangás e a realidade urbana de Paris. O show em São Paulo prepara a banda para uma apresentação especial na sua carreira: tocarão dia 22 de novembro no lendário Olympia, em Paris. SERVIÇO Rise of the Northstar em São Paulo Data: 18 de outubro de 2025 (sábado) Horário: 17h (abertura da casa) Local: Fabrique Club Ingressos Valores: 1º lote meia e meia solidária: R$ 180,00; 1º lote inteira: R$ 360,00
Entrevista | Sami Chohfi – “Fazer música independente é uma luta”
Neste sábado (17), o palco do Brazilian Bacon Day, em Uberlândia, será tomado por uma descarga de rock alternativo vindo direto de Seattle. O cantor e compositor Sami Chohfi faz sua estreia na cidade com um show intenso, emocional e cheio de personalidade, ao lado do baterista Marco Bicca e do baixista Anderson Formaggini. Com raízes brasileiras (é filho de pai brasileiro e casado com uma brasileira), Sami Chohfi traz na bagagem uma trajetória que passou por Estados Unidos, Costa Rica, Sudeste Asiático e Índia, reunindo influências que vão do grunge dos anos 90 ao rock melódico dos anos 2000. O show promete mesclar novos singles, favoritas dos fãs e releituras impactantes de clássicos do rock. “Não é só mais um show em festival. É daqueles momentos que ficam na memória”, diz o artista. Sami é o nome internacional da edição 2025 do evento, que também contará com apresentações de nomes consagrados do rock nacional, como Charlie Brown Jr., Biquíni e Ira!. Além da apresentação, Sami vem divulgando seu novo clipe, Enemy, uma produção familiar que emocionou até o diretor. O vídeo conta com a participação de seu sobrinho Logan, de apenas 10 anos, que surpreendeu ao entregar uma performance intensa em todas as cenas logo na primeira tomada. “Ele é natural. Interpretou um lado sombrio de si mesmo com uma entrega que nem adultos conseguiriam”, comenta Sami. A metáfora visual do clipe de Enemy aborda temas como saúde mental, autoconhecimento e superação. “Mostramos crianças enfrentando seus próprios ‘eus’ negativos. Todos nós temos esse lado sombrio. A mensagem é que podemos nos curar”, explica. Com um toque de simbolismo e emoção, o vídeo ainda traz a participação de sua irmã Tiffany — musicista como ele — e de uma de suas alunas de canto, Piper, que também surpreendeu como atriz. A composição da música que dá origem ao clipe também carrega peso emocional. Escrita no violão acústico, como todas as suas canções, a faixa surgiu em um momento de dúvidas pessoais e profissionais. “Fazer música independente é uma luta. Às vezes, você se pergunta se é bom o bastante. Essa música é sobre calar essas vozes internas”, revela Sami Chohfi. ServiçoBrazilian Bacon DayData: 17 de maio de 2025 (sábado)Local: Camaru – Av. Juracy Junqueira de Rezende, 100 – Uberlândia, MG Abertura dos portões: 14hClassificação: 18 anos Ingressos• R$ 150 – Área Premium Open Bar (4º lote – individual)• R$ 270 – Área Premium Open Bar (4º lote – combo 2 pessoas) Vendas online: Showpass
Cólera celebra 45 anos de resistência no palco do Sesc 24 de Maio
No próximo dia 22, às 20h, o Sesc 24 de Maio recebe a banda Cólera, ícone do punk brasileiro. O show celebra os 45 anos do grupo e reúne composições clássicas e recentes, marcadas por um repertório de forte conteúdo político, social e pacifista. As letras abordam temas como injustiça, repressão, desigualdade, violência e meio ambiente, numa trajetória que se entrelaça com a própria história do punk paulistano. Fundada em 1979, em São Paulo, pelos irmãos Redson e Pierre, ao lado de amigos do bairro, a Cólera foi uma das primeiras bandas de punk rock do Brasil e se consolidou como referência para gerações de músicos e ativistas. Com turnês internacionais e presença em festivais na Europa e América Latina, a banda tornou-se um dos pilares do gênero no país. Ao longo de mais de quatro décadas, a Cólera manteve uma postura ativa, engajada e independente, atravessando diferentes fases da cena musical com coerência e atitude. Mesmo após a morte de Redson, em 2011, o grupo seguiu adiante, renovando sua formação e mantendo viva a mensagem de transformação social por meio da música. No palco do Sesc 24 de Maio, a banda se apresenta com Val Pinheiro (baixo e voz), Wendel Barros (voz), Fabio Belucci (guitarra) e Carlos Mariano (bateria e voz), reafirmando sua força sonora e política ao embalar corações e mentes. Serviço Cólera 45 anos em movimento Data: 22/5, quinta-feira, às 20h Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô Classificação: 12 anos Ingressos: sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP a partir do dia 13/5 e nas bilheterias das unidades Sesc SP a partir de 14/5 – R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (Credencial Sesc). Duração do show: 90 min Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.
Di Ferrero leva a São Paulo último show da turnê Outra Dose Tour
Ano passado, enquanto finalizava compromissos ao lado da banda NX Zero, Di Ferrero saiu pelos quatro cantos do Brasil levando a Outra Dose Tour ao seu público. Porém, como toda festa tem seu fim, Di encerrará a turnê este sábado (17), subindo no palco da Audio, em São Paulo. Para finalizar esse ciclo em uma apresentação ainda mais memorável, o artista também irá apresentar as canções de seu mais recente EP, 7, durante a noite. Está será a primeira vez que o público paulistano poderá ouvir Além do Fim, Som da Desilusão e Universo Paralelo ao vivo. “Outra Dose Tour está sendo muito importante na minha carreira! Nada melhor que celebrar esse final de ciclo em casa, em São Paulo e na Audio! É um momento muito especial pra mim e quero fazer um show especial, com surpresas e um setlist mais completo. A festa vai ser boa! Não vejo a hora de encontrar vocês”, comenta Di. No repertório, também não faltarão os singles de seu último álbum solo :( Uma Bad Uma Farra :), como Aonde é o Céu, Intensamente, Um Brinde, Uma Bad Uma Farra, além dos clássicos do NX Zero Cedo Ou Tarde, Razões e Emoções, Só Rezo, seu último lançamento Aonde Quer Que Eu Vá, entre outras surpresas. No palco, ao lado de Di Ferrero, estará a banda formada por Ricky Machado na bateria, Bruno Genz na guitarra e Johnny Bonafé no baixo. ServiçoData: 17/05/25Abertura da casa: 19hPrevisão de início do show: 21hClassificação: 18 anosLocal: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SPIngressos
Lionel Richie volta ao Brasil após quase uma década como atração do The Town
O cantor Lionel Richie foi anunciado pelo The Town como headliner do palco secundário do festival no dia 13 de setembro. A apresentação marca o retorno do músico de R&B e pop ao país (sua última vez havia sido numa turnê em 2016). O veterano de 75 anos, autor de hits como All Night Long, Say You Say Me, coautor de We Are the World e de tantos outros sucessos românticos, vai se apresentar no palco Skyline no mesmo dia que Mariah Carey. O dia tem também apresentações de Jessie J e Ivete Sangalo. Com mais de 125 milhões de álbuns vendidos ao longo da carreira, Richie já levou quatro prêmios Grammy, além de um Oscar e um Globo de Ouro de melhor canção original pelo filme O Sol da Meia Noite, em 1986. O The Town ocorre no Autódromo de Interlagos, zona sul de São Paulo, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro. A venda geral dos ingressos começa no dia 27 de maio.
Gêmeos maus do Mumford & Sons, The Dead South estreia no Brasil; veja datas e locais
Com elementos de bluegrass, folk e rock alternativo e com trajes inspirados no Velho Oeste, incluindo suspensórios, chapéus e camisas brancas, o quarteto canadense The Dead South faz a aguardada estreia no Brasil em outubro deste ano, com shows em Belo Horizonte (15/10), São Paulo (17/10), Curitiba (18/10) e Porto Alegre (19/10). A inédita turnê pelo país é uma realização conjunta entre Powerline Music & Books, Sellout Tours e Áldeia Produções. À primeira vista, a banda parece um conjunto típico de bluegrass: os integrantes tocam banjo, violoncelo, violão e bandolim, cantam em harmonia a quatro vozes e suas músicas contam histórias de tempos difíceis e corações partidos. Mas, na ativa desde 2012, a banda desafia classificações puristas e oferece uma sonoridade distintiva e autêntica. The Dead South nunca se preocupou com a reinvenção constante, mas sim com o compromisso total com seu próprio estilo singular. Com confiança em seu som e estilo, a banda chega à beira de um sucesso global explosivo em uma posição invejável e merecida: autonomia total. Em 2024, The Dead South lançou seu quarto álbum de estúdio, Chains & Stakes. Gravado no Panoram Studios, na Cidade do México, e co-produzido por Jimmy Nutt, vencedor do Grammy, o álbum apresenta 13 faixas que exploram temas como intrigas familiares, vinganças e histórias sobrenaturais, mantendo o equilíbrio entre o sombrio e o bem-humorado que caracteriza a banda. O single In Hell I’ll Be In Good Company alcançou certificação de platina nos EUA, consolidando a posição da banda no cenário musical global. Com mais de 1,36 milhão de ouvintes mensais no Spotify e quase 900 mil seguidores nas redes sociais, The Dead South continua a expandir sua base de fãs internacionalmente. De corpo e alma, o The Dead South não hesita em irritar os tradicionalistas de vez em quando, executando com perfeição rolos de banjo e trêmulos de bandolim velozes como um raio, harmonias de três partes e canções com temas clássicos – baladas de assassinato, deslealdade, fantasmas e afins – tudo com uma piscadela e um sorriso. À medida que continuam sua ascensão ao topo, o The Dead South aprendeu uma lição importante: se você quer ser um outsider, é melhor ser ótimo. Eles mesmos já se autodenominaram os “gêmeos maus do Mumford & Sons”, refletindo à abordagem sombria da estética dos pioneiros do Velho Oeste. Diferentemente das formações tradicionais de bluegrass, a banda opta por uma configuração sem bateria e violino, focando em violoncelo, bandolim, banjo e guitarra. Essa escolha confere uma textura sonora distinta, com camadas de harmonia e intensidade que evocam desde baladas sombrias até ritmos acelerados. Confirmado pela paixão de seus fãs cosplayers de Dead South, que vão aos shows com o visual característico da banda, este conjunto acústico de quatro integrantes do meio das pradarias canadenses encontrou seu público. A Good Company, como eles se autodenominam, é uma comunidade global de pessoas extremamente diferentes que podem não concordar, mas que se mantêm lado a lado nos shows. SERVIÇO The Dead South em Belo Horizonte (MG) Data: 15 de outubro de 2025 Local: Grande Theatro Unimed (Rua dos Carijós 258, Belo Horizonte, MG) Ingresso * The Dead South em São Paulo (SP) Data: 17 de outubro de 2025 Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde 2899, São Paulo, SP) Ingresso * The Dead South em Curitiba (PR) Data: 18 de outubro de 2025 Local: Tork n’ Roll (Avenida Mal. Floriano Peixoto 1695, Curitiba, PR) Ingresso * The Dead South em Porto Alegre (RS) Data: 19 de outubro de 2025 Local: Opinião (Rua José do Patrocínio 834, Porto Alegre, RS) Ingresso
The Magic Numbers volta a São Paulo em outubro
A banda britânica de indie rock/pop The Magic Numbers, composta pela dupla de irmãos Angela e Sean Gannon e Michele e Romeo Stodart, volta ao Brasil em outubro com um show especial que celebra 20 anos do aclamado disco de estreia. A apresentação do quarteto acontece dia 11 de outubro em São Paulo, na Casa Áurea. A realização é conjunta entre Sellout Tours e Powerline Music & Books. Neste show intimista de reencontro com os fãs brasileiros, prepare-se para cantar, relembrar e sentir todas as emoções do estouro do indie dos anos 2000, quando o The Magic Numbers se destacou com seu indie rock/pop amplificado por elementos de folk, soul e harmonias vocais melódicas características da década de 1960. As melodias e harmonias que tornaram famoso o repertório do quarteto britânico repetem uma fórmula que pega os aspectos mais ternos do pop e do rock à la Marc Bolan ou Neil Young, misturados com doses significativas de teen pop e indie rock. O álbum homônimo de 2005 (indicado ao Prêmio Mercury, com mais de 1 milhão de cópias vendidas) rendeu hinos como Forever Lost, Love Me Like You e Love’s a Game, que estarão no setlist do show em São Paulo em outubro deste ano. “Músicas que nos fizeram acreditar no amor (mesmo que por apenas três minutos). Então comece a planejar, revise as letras e prepare-se: um show ao vivo do Magic Numbers é uma experiência poderosa, sincera e 100% emocional”, comenta a banda, já ansiosa para retornar ao Brasil. Com o passar dos anos, além dos cinco álbuns lançados, o The Magic Numbers tem no hall de conquistas alguns shows de abertura para bandas como U2, Coldplay e The Who, além de participações frequentes em festivais britânicos, como Glastonbury e Reading and Leeds. O primeiro disco da The Magic Numbers, intitulado The Magic Numbers, é um dos grandes destaques da cena indie britânica dos anos 2000, que estabeleceu a banda como um dos nomes mais promissores do indie britânico. O disco tem uma atmosfera calorosa, emotiva e nostálgica, com vocais suaves e harmonias vocais bem trabalhadas que cantam sobre amor, desilusão, esperança, e introspecção emocional, tudo tratado com delicadeza e honestidade. The Magic Numbers em São Paulo Data: 11 de outubro de 2025 (sábado) Horário: 17h (abertura da casa) Local: Casa Áurea (rua Treze de Maio, 112, bairro Bela Vista – São Paulo/SP) Ingresso Valores em 1º lote: R$ 150,00 – Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível) e Meia (mediante apresentação de carteira de estudante); R$ 300,00 – Inteira.
Molchat Doma retorna ao Brasil após três anos para show único em São Paulo
A banda bielorrussa Molchat Doma retorna ao Brasil após três anos de sua estreia no país, quando trouxe a turnê do álbum Монумент (Monumento), de 2020. Será apenas um show para os fãs brasileiros, no dia 15 de novembro, no Tokio Marine Hall, em São Paulo, agora com o repertório de seu novo disco, Белая Полоса (Listra Branca), lançado em setembro de 2024. A apresentação é uma realização da 30e, e os ingressos estarão disponíveis a partir de sexta-feira (9), às 10h, no site da Eventim. Quando Egor Shkutko (voz), Roman Komogortsev (guitarra, sintetizador e bateria eletrônica) e Pavel Kozlov (baixo e sintetizador) se uniram em Minsk, Belarus, em 2017, provavelmente não imaginavam que sua música tocaria emocionalmente tantas pessoas ao redor do mundo. O Molchat Doma conseguiu capturar um elemento profundamente enraizado na cultura eslava — a angústia existencial, tema que Dostoiévski já explorava em suas obras no século 19 — e que há muito tempo deixou de ser central na cultura ocidental. Foi essa conexão com um sentimento tão atemporal, aliado a uma sonoridade marcante, que levou a banda a se apresentar nas principais casas de shows da Europa e dos Estados Unidos, incluindo uma performance no Coachella, um dos festivais de música mais importantes do mundo, em 2022. Na discografia da banda estão os álbuns С крыш наших домов (Dos Telhados de Nossas Casas) de 2017, Этажи (Andares), de 2018, Монумент (Monumento), de 2020 e, finalmente, Белая Полоса (Listra Branca), lançado em setembro de 2024. Uma das composições que representa bem a energia proposta pelo grupo para seu repertório é Судно (Борис Рыжий) (Comadre – (Boris Ryzhy)), faixa do segundo álbum da banda, Этажи (Andares), de 2018, que pega emprestada sua letra de um poema do poeta russo Boris Ryzhy e fala sobre uma pessoa que passa os últimos dias de sua vida em um lugar para doentes terminais. A canção viralizou no TikTok em 2020, acompanhando vídeos que costuram clipes de ruas desertas do antigo Império Soviético — com arquitetura brutalista austera em uma “estética do Leste Europeu” romantizada. Do mesmo disco, veio também тоска (Anseio angustiante, em tradução livre), nome de um conceito emocional tipicamente russo e sem tradução, mas que pode ser definido por uma profunda angústia espiritual sem causa específica, um desejo doentio que abrange melancolia, nostalgia e tédio, contudo, é maior do que a soma de todas essas partes. O Molchat Doma iniciou os trabalhos de 2025 com uma longa passagem pelos Estados Unidos. Foram mais de 30 shows por lá entre janeiro e março deste ano. A banda ainda segue para apresentações na Turquia, Grécia, Hungria, Itália, Polônia e Países Baixos, durante o verão europeu. MOLCHAT DOMA Realização: 30e SÃO PAULOData: 15 de novembro de 2025Local: Tokio Marine Hall Horário de abertura da casa: 18hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.Setores e preços:Camarote – R$ 160,00 (meia-entrada legal) | R$ 320,00 (inteira)Pista – R$ 180,00 (meia-entrada legal) | R$ 360,00 (inteira)Frisa – R$ 200,00 (meia-entrada legal) | R$ 400,00 (inteira)Pista Premium – R$ 210,00 (meia-entrada legal) | R$ 420,00 (inteira)Cadeira Alta – R$ 250,00 (meia-entrada legal) | R$ 500,00 (inteira)Venda geral: 9 de maio, 10h Vendas onlineBilheteria oficial: Estádio do Morumbis – Bilheteria 05 – Próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866Funcionamento: Terça a sábado: 10h às 17h*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Jorja Smith confirma show em São Paulo; veja local e data
A cantora britânica Jorja Smith confirmou show único em São Paulo, no dia 31 de outubro, no Espaço Unimed. Os ingressos estarão à venda exclusivamente pela Tickets For Fun, a partir de quinta-feira (8). O show marca o início da turnê brasileira de Jorja Smith, que retorna ao país quase sete anos após sua estreia no Lollapalooza Brasil, em 2019. Desta vez, o público paulistano poderá vivenciar uma performance mais intimista e centrada no repertório de seu mais recente álbum, falling or flying (2023), no qual a artista mescla soul, R&B, UK garage e jazz com sua já conhecida força lírica e vocal. “Trazer Jorja Smith para o Brasil e realizar sua estreia desta tour em um show solo em São Paulo é mais do que atender a um desejo do público – é reafirmar o nosso compromisso em promover experiências inesquecíveis e colocar o fã brasileiro em primeiro lugar sempre”, afirma Potyra Lavor, CEO e fundadora da IDW Entretenimento. A parceria com a T4F reforça esse movimento. “A colaboração com a IDW chega em um momento importante, em que buscamos ampliar a pluralidade de vozes e estéticas musicais nos palcos do Brasil. Jorja Smith é uma artista de relevância global, com uma conexão única com o público brasileiro, e estamos muito felizes em viabilizar essa apresentação exclusiva em São Paulo”, destaca Francesca Alterio, CEO da T4F. Com paixão declarada pelo Brasil, Jorja Smith abre a turnê falling or flying na capital paulista dias antes de sua estreia no palco do Afropunk Brasil – um dos principais eventos da agência IDW. Nos dias 8 e 9 de novembro, o festival reúne um line-up poderoso com BK’, Liniker, Péricles, BaianaSystem, ÀTTØØXXÁ, Budah, Núbia convida Muzenza, DJ Boneka e DJ Umiranda, no Parque de Exposições, em Salvador. Os ingressos já estão disponíveis aqui. SERVIÇO Realização: IDW Entretenimento + T4F Data: 31 de outubro de 2025 Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo) Abertura da casa: 20h Início do show: 22h Capacidade: 8.648 pessoas Ingressos: A partir de R$ 190,00 (ver tabela completa) | www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.