Marina Sena anuncia álbum com “Tudo pra amar você”
Ela está de volta. Após o estrondoso sucesso com seu álbum de estreia, De primeira, Marina Sena lançou hoje (24) Tudo pra amar você, single que apresenta seu segundo disco, com lançamento previsto ainda para este primeiro semestre. Composta pela norte-mineira em parceria com Iuri Rio Branco – também produtor da faixa – a canção comprova que Marina Sena tem um jeito autêntico de fazer música pop e por isso tem se destacado de forma tão enfática na cena contemporânea. Um videoclipe dirigido por Vito Soares, acompanha o lançamento. Uma super produção com muita dança, flerte, jogatina e cenas quentes. A capa, o clipe, o vídeo de assinatura com a nova gravadora Sony Music e o figurino dos shows de Carnaval. Toda estética, desenvolvida pela diretoria criativa formada por Fernanda Fiuza e Vito Soares e pelo stylist Leandro Porto envolve o baralho, a mais nova paixão da cantora e compositora nascida em Taiobeiras. O som está ainda mais pop e internacional com um afrobeat cheio de malemolência. “É o início de uma fase muito importante da minha carreira. Casa nova, disco novo e composições nascidas de vivências totalmente diferentes”, afirma Marina. “Acho que este single é uma dose bem gostosa de muita coisa boa que está por vir”, completa. O clipe também é motivo de empolgação para a artista. “Ficou tudo tão lindo, com uma narrativa bem ao meu estilo. Muita sensualidade, movimento, tensão sexual, um casting só com gente linda, e eu sendo gostosa e curtindo a vida, do jeito que eu gosto”, comemora. O álbum ainda não vai ter o nome revelado, mas a artista está certa que trará ainda mais conceito e prestígio para sua carreira, iniciada há dois anos e recheada de conquistas.
MC Tha e MahalPita se unem em Coisas Bonitas, single pós-Carnaval
O retrato de um cenário onírico em que as festas de rua da cidade de Salvador são, ao mesmo tempo, um elemento do cotidiano e uma força imaginária, foi o ponto de partida para MC Tha e MahalPita apresentarem o single Coisas Bonitas. Como tradução de uma história de paixões que se desenrolam com a possibilidade de se tornar algo leve e vívido, o registro integrado ao vai e vem das ondas e dos amores de folia chegou às plataformas de streaming na Quarta-feira de Cinzas. Enquanto a produção musical de MahalPita relembra a lambada, ritmo paraense que marcou o Brasil nos anos 1980, a letra da canção, composta por MC Tha, carrega as sensações de um início de romance. “Coisas Bonitas dá forma àquele encontro inebriante entre apaixonados, que vivem em uma paisagem hiper colorida, sem saberem ao certo o que vai dar”, conta MC Tha. Os últimos anos em que o casal de artistas viveu em Salvador deram o toque “adocicado” à canção. “Quando ouvi o instrumental de ‘Coisas Bonitas’ pela primeira vez, estava vendo o mar em uma das praias em que costumamos ir juntos. Então, me senti muito inspirada para compor”, explica MC Tha, que retorna para São Paulo agora para dar início às gravações de seu segundo álbum. “Com essa canção, brindamos nossa vivência nos últimos anos na cidade e brincamos com o desejo de reviver a sensação dos verões de Salvador dos anos 1970 e 1980. Uma Salvador ainda mitológica, de amores à moda antiga, em que você se sente meio ‘mareado’”, completa Mahal. No EP Meu Santo É Forte, lançado em 2022 por MC Tha, os dois já tinham trabalhado juntos, imprimindo a afrobrasilidade que se conecta com a força da natureza em canções como Agolonã, Afreketê e Figa de Guiné. O single Coisas Bonitas coroa a parceria artística e amorosa entre os músicos e ainda aponta para o futuro, entregando a poesia lírica do segundo álbum de estúdio de MC Tha conectada aos novos rumos da carreira autoral de MahalPita que, por sua vez, está prestes a lançar seu primeiro álbum solo. MC Tha segue com a turnê do trabalho em 2023, com duas datas já agendadas para o encontro com o público: nesta sexta (24), na Casa Natura Musical, em São Paulo, e no sábado (25), no Circo Voador, no Rio de Janeiro. A cantora é acompanhada por Mahal, que dirige o espetáculo e é responsável pelos teclados, beats e efeitos, as percussionistas Amanda Telles e Beatriz Sena e o guitarrista Jonatah Cardoso.
Freya Ridings se inspira no pop setentista em “Face in The Crowd”
Após apresentar o dançante single Weekends, que atingiu o Top 10 do Reino Unido, Freya Ridings revelou a balada para embalar corações partidos Face in the Crowd, inspirada no pop setentista e parte do novo álbum da artista, Blood Orange, que será lançado no dia 5 de maio. “Face in The Crowd retrata uma história real sobre o momento que você está passando por um término e nota que cometeu um erro terrível. Aí você fica quase obcecada olhando por todos os lugares procurando o rosto daquela pessoa. Você quer que a outra pessoa ache que você está bem e seguindo em frente, mas você não está. É uma música cheia de arrependimentos e de aceitação da culpa. É uma música que estou ansiosa para mostrar para as pessoas”, ela conta sobre a faixa produzida por Ewan J. Phillips. O processo de criação do álbum foi uma jornada de autodescoberta. Planejado para ser feito durante 2020 em Los Angeles, o disco acabou sendo afetado pela pandemia e levou Ridings a ficar por muito tempo na casa de sua família, no mesmo quarto onde passou sua infância. O resultado foi um novo repertório de canções sinceras, que se tornaram queridinhas dos fãs em transmissões ao vivo diretamente da sala de estar da casa dos seus pais, como a própria Face in The Crowd. Um dos fenômenos recentes do pop britânico, Freya explodiu para o mundo com o hit Lost Without You, de 2017, e seu álbum de estreia homônimo de 2019. O single fez de Ridings a primeira artista feminina a ter um hit Top 10 no Reino Unido que foi inteiramente escrito por ela – desde o lançamento original de Running Up That Hill pela lendária Kate Bush, em 1985.
The Aces anuncia novo disco com single “Always Get This Way”
Conhecidas pelo hit Daydream, de seu aclamado segundo álbum, Under My Influence (2020), The Aces traduzem a jornada de autodescoberta imposta pela pandemia no álbum I’ve Loved You For So Long. Com lançamento previsto para 2 de junho, o disco será um mergulho intimista nas experiências de amadurecimento do grupo, falando sobre assuntos como saúde mental, amor e decepções. O novo single Always Get This Way, lançado nesta sexta-feira (17), estará presente no álbum ao lado da já lançada Girls Make Me Wanna Die. A canção foi inspirada na perspectiva pessoal sobre ansiedade e pânico de Cristal Ramirez, vocalista e guitarrista da banda que já acumula mais de 205 milhões de streams em suas faixas. “Eu estava no pior momento mental da minha vida quando escrevemos Always Get This Way. Tentava lidar com crises de ansiedade e pânico quase todas as noites e entreguei tudo de mim no estúdio. É uma música sobre vergonha, pânico e dificuldades e sobre temos que lutar na sociedade para uma melhor saúde mental. É uma das músicas mais vulneráveis que já escrevi”, conta Ramirez. Completam o The Aces sua irmã Alisa Ramirez (bateria), Katie Henderson (guitarra/vocal) e McKenna Petty (baixo). As quatro cresceram juntas e neste novo trabalho usaram reflexões do período de quarentena sobre seus anos formativos enquanto pessoas LGBTQIA+ em uma pequena cidade em Utah, em um meio muito religioso. Com músicas presentes nas trilhas sonoras de The Bold Type (Netflix) e Love, Victor (Star+), a banda já foi atração de grandes festivais como Lollapalooza e Bonnaroo e promete ainda mais novidades para 2023. Always Get This Way e o álbum I’ve Loved You For So Long são lançamentos da Red Bull Records.
Jason Mraz retorna otimista com I Feel Like Dancing; ouça!
O cantor Jason Mraz retorna às suas raízes pop com o single inspirador e otimista I Feel Like Dancing, o primeiro de seu oitavo álbum de estúdio, Mystical Magical Rhythmical Radical Ride, com lançamento previsto para 23 de junho. Em resumo, o single é incrivelmente vibrante com trompetes animados, baixo groovado, e sua absurda assinatura lírica. Mraz se reúne com os colaboradores Raining Jane e o produtor Martin Terefe, que liderou o We Sing. We Dance. We Steal Things, de 2008. Não há falta de diversão, de magia e de sentir bem.
Bebe Rexha está de volta com o single Heart Wants What It Wants
A cantora Bebe Rexha está de volta com o lançamento do single Heart Wants What It Wants. Ousado, viciante e cheio de atitude, a faixa inspirada nos anos 1970 é uma carta de amor ao pop do passado com um toque muito moderno. A música chega acompanhada de um clipe oficial, já disponível no canal da artista no YouTube, e que reflete o tema retrô da canção. “Heart Wants What It Wants é sobre o momento nos relacionamentos em que você se apaixona pelo seu parceiro”, diz Rexha sobre o novo trabalho. “É um hino sobre o que você quer e não se desculpar por isso. Pode ser qualquer coisa que você se sinta em conflito sobre querer, e não especificamente sobre romance”, afirma.
Glaw Nader celebra a potência dos encontros no clipe “Cai Dentro”
A cantora e compositora Glaw Nader faz da sua arte um caminho para ressignificar a música afrobrasileira e trazer de volta o protagonismo para artistas negros relegados ao segundo plano. Atualmente ela trabalha em um resgate do repertório de Baden Powell, instrumentista e compositor negro imortalizado até então, principalmente, por vozes brancas. Após se debruçar sobre os afro-sambas no EP Canto de Xangô, ela reúne parcerias de Baden com Paulo César Pinheiro no EP Cai Dentro, que ganha um clipe para a faixa-título, uma celebração dos encontros da vida. A realização do projeto celebra, com novas cores, um repertório tão intimamente conhecido pela cantora, desde que estudava os afro-sambas para o Duo Alma e Raiz, formado ao lado do violonista Wagner Raposo a partir de 2016. Agora, Glaw mergulha ainda mais profundo na obra de um dos instrumentistas e compositores mais importantes da música brasileira, mas faz isso sob a perspectiva de uma intérprete que valoriza a história do autor e a sua própria, sua pele e sua voz. As faixas presentes em Cai Dentro são parcerias entre Baden e a lenda do samba Paulo César Pinheiro, como Lapinha, Vou deitar e Rolar e Refém da solidão. O álbum Tempo de amor será o debut de Glaw Nader, com um repertório que coloca a negritude em primeiro plano – não só a de Baden Powell, como a da própria cantora. Nos arranjos, surge a presença marcante de instrumentos de percussão e um violão modal que remete ao estilo tão característico do próprio homenageado. O disco é guiado pelo vocal potente de Glaw e uma banda formada por metais, percussão, violão, baixo, bateria e teclado. Os arranjos são do guitarrista Samy Erick e incluem clássicos da MPB. Os EPs da artista estão disponíveis em todas as plataformas de música e o clipe, no canal do YouTube de Glaw.
Felipe Parra se une a Patrício Sid no single “Comprometido”
Um groove com clima de fim de noite se une a uma letra sobre a sensação de solidão e a volatilidade dos amores modernos. É assim que surge Comprometido, novo single do cantor e compositor Felipe Parra que ganha os beats climáticos de Patrício Sid, produtor em ascensão no rap nacional direto de Santa Catarina. Unindo as vibrações litorâneas de Sid ao clima urbano de Parra, essa é a segunda colaboração dos artistas. “Acho que o Patrício tem uma linguagem que é atual, mas ao mesmo tempo popular que casa muito com o meu trabalho. Ele apostou pra caramba no meu som, por se identificar e achar que tem muito a ver a minha história com a dele. Acho que Comprometido é mais um passo nessa estética que estou tentando construir com ele. De ser moderno e popular. Novo e acessível”, adianta Parra. O cantor surge nesta nova fase usando Street My Chique, que desenhou uma roupa exclusiva para ele, com a figurinista Karina Isidoro. A gravação foi toda realizada à distância, com composição de Felipe e muitas trocas de referências até chegarem nas batidas etéreas, assim como fizeram em Vazio, single lançado no fim de 2022. Patrício Sid vem conquistando espaço com seu projeto Nômade e produzindo nomes como Jean Tassy e Yago Opróprio. Em resumo, soma mais de 30 milhões de streams. Já Felipe Parra está em trajetória crescente desde que lançou seu primeiro álbum solo, Estrela. O trabalho foi um mergulho pessoal e dançante por ritmos das suas origens, na Zona Leste de São Paulo, mesclando influências de indie pop, hip hop e música brasileira. Recentemente, o artista revelou Foto de Agora, feat com Souto MC.
Bruna Pena faz reflexão sobre o perene e o efêmero em Get Me In The Wind
A cantora e compositora curitibana Bruna Pena mergulha entre o eletrônico, o pop e o indie na envolvente e sensual Get Me In The Wind. A faixa é uma reflexão entre o efêmero e o perene e consolida uma das marcas do trabalho da artista: representar as sensações de uma geração em busca de conexão, com o mundo externo e também com o interno. O novo single vem para somar a uma carreira que se iniciou em 2009 nas bandas Janela Oval e Hot Beigal Shop e passa ainda por uma atuação como roteirista e diretora na Salted Films. Desde 2022, a artista vem revelando uma série de novidades onde seus três lados – musical, lírico e visual – se encontram de forma inédita. Bruna Pena está pronta para apresentar ao público suas canções mais intensas, viscerais e sinceras e conta com mixagem e masterização de Vivian Kuczynski. As novas faixas já estão disponíveis para streaming via Dorsal Musik.