JOVA busca olhar positivo para momentos sombrios em “Novo Dia”
JOVA, encarnação artística do cantor e compositor fluminense Diego Jovanholi, lançou o single Novo Dia. A canção traz um olhar otimista para ser ouvido em dias ruins e antecipa o EP Casa Caída, que será lançado em abril de 2023. “Essa música fala inicialmente sobre tristeza e solidão, da dificuldade de superar esses sentimentos e seguir em frente. A letra também fala sobre como esses sentimentos de tristeza e solidão são passageiros. A pessoa diz que faz tempo que estava dormindo sem perceber isso, mas agora ela está acordando e vendo a luz no fim do túnel”, resume o artista. A nova fase soma a uma trajetória já íntima da arte. Diego é designer e ilustrador, natural de Belford Roxo (RJ), onde formou suas primeiras experiências musicais, em particular com a banda Mazé. Após se mudar para São Paulo, começou a dar vazão ao seu projeto solo, onde pop e nostalgia se encontram para repaginar suas múltiplas referências. “Novo Dia é uma boa escolha para celebrar o início de um novo ciclo, pois ela fala sobre deixar para trás os sentimentos negativos do passado e seguir em frente com esperança e otimismo. Tudo isso pode ser muito pertinente no contexto de um novo ciclo, quando muitas pessoas se propõem a deixar o passado para trás e começar uma nova etapa da vida com otimismo e esperança”, conclui Jova.
Sound Bullet lança single “De repente, tudo é possível de novo”
Após o politizado e experimental single O Ano da Volta, a banda carioca Sound Bullet antecipa seu terceiro álbum com De repente, tudo é possível de novo, um sopro de esperança vindo da luta. O lançamento é da Sony Music Brasil e chega com um visualizer. “Essa música representa uma vontade de não estar confinado e conformado com a imposição de um sistema sobre o seu destino e ter que repetir dia a dia tudo para ter o mínimo para sobreviver. Além disso, ela fala sobre o quão violento é ser submetido a isso que pode não te quebrar os ossos, mas te rasga a mente e deixa em frangalhos”, reflete Fred Mattos, baixista da Sound Bullet. Ainda fazem parte da banda Guilherme Gonzalez (guitarra e voz), Rodrigo Tak-ming (guitarra) e Henrique Wuensch (guitarra e synth), além do baterista Bruno Castro fechando a formação atual. Sound Bullet traz na sua identidade sonora o math rock e o indie, o post-punk revival e o alternativo. Porém, a banda vem desconstruindo esses rótulos em busca de uma sonoridade mais abrangente e sem amarras – seja por meio de remixes, ou releituras surpreendentes como Rosalía e Só Pra Contrariar. Atualmente, o grupo trabalha no sucessor de Home Ghosts, álbum que saiu pela Sony Music após o EP de estreia Ninguém Está Sozinho e o primeiro disco, Terreno. O próximo trabalho da Sound Bullet será totalmente em português e deve continuar a apontar novos caminhos para o grupo carioca. Com produção musical de Patrick Laplan, que assume as baterias do álbum, De repente, tudo é possível de novo já está disponível para audição nas principais plataformas. “Musicalmente falando, eu fico bem feliz de poder criar e ampliar as fronteiras musicais sem medo algum, contando com o Patrick podendo levar até onde bem entender a bateria dele”, completa Fred sobre o single.
Gorillaz revela single com Adeleye Omotayo; Ouça!
Recém-saído de uma turnê mundial, Gorillaz está começando 2023 com o tão aguardado lançamento Silent Running (feat. Adeleye Omotayo), faixa do novo álbum de estúdio da banda, Cracker Island, que será lançado em 24 de fevereiro de 2023 pela Parlophone com distribuição da Warner Music Brasil. Essa foi a primeira música trabalhada por Gorillaz com o produtor, multi-instrumentista e compositor vencedor de oito prêmios Grammy, Greg Kurstin, em seu estúdio em Los Angeles, no ano passado. Essas primeiras sessões revelaram um som evocativo dos anos 80 liderado por um sintetizador que acabou definindo sonoramente o tom do álbum. O lançamento do novo single chega com o anúncio de um videoclipe épico para Silent Running (feat. Adeleye Omotayo), dirigido pelo artista e co-criador do Gorillaz, Jamie Hewlett, e pelo diretor do Nexus Studios, indicado ao Emmy, Fx Goby.
P!nk lança single e clipe “Trustfall”; assista!
A cantora e compositora P!nk lançou Trustfall, a faixa-título de seu aguardado nono álbum de estúdio, que chega no dia 17 de fevereiro, via Sony Music. Produzido pelo artista indicado ao Grammy FRED e Johnny McDaid, do Snow Patrol, que coescreveu a música com P!nk, Trustfall é um hino eufórico carregado de sintetizadores. Impulsionada por uma batida dançante e os vocais poderosos característicos de P!nk, a música é uma declaração para deixar os medos para trás e colocar fé no desconhecido. Acompanhando o lançamento de Trustfall, estreia seu clipe cinematográfico, coreografado por Ryan Heffington e dirigido por Georgia Hudson, que trabalhou anteriormente com a artista no videoclipe What About Us. O vídeo segue sua personagem principal e P!nk, enquanto ambas convergem ao longo de uma noite, cada uma escolhendo seguir em seu próprio caminho. Em novembro passado, P!nk compartilhou a faixa pop vibrante e o primeiro single de Trustfall, Never Gonna Not Dance Again, que ela apresentou durante o American Music Awards de 2022. Neste ano, ela também retorna à estrada com sua turnê Summer Carnival 2023, se apresentando em estádios na América do Norte. Juntamente com Brandi Carlile, Pat Benatar e Neil Giraldo em datas selecionadas. Com Grouplove e KidCutUp apoiando em todas as datas, os ingressos já estão à venda na Live Nation.
Karen Jonz lança feat com Cansei de Ser Sexy; Ouça Coocoocrazy
Após um ano de 2022 repleto de conquistas com o debut do álbum Papel de Carta, estreia nos palcos e um show no Rock In Rio, a cantora, compositora e campeã mundial de skate, Karen Jonz, começa 2023 com outra novidade: o lançamento da faixa e do clipe Coocoocrazy pela BMG. Feat da Karen Jonz com a banda Cansei de Ser Sexy, a música é disco-punk. “Começamos a escrever a letra inspirados no contexto que a Luiza estava vivendo muito forte, da preservação ambiental, do plástico e da poluição. Todos esses assuntos são muito importantes pra nós, mas pra ela principalmente, porque ela mora numa casa em Floripa com muitas coisas sustentáveis. A primeira linha da música já começa com “queria não ser um ser humano lixo” e a partir daí vai virando uma ‘treta’ com humor.”, comenta Karen Jonz. A música também traz um refrão em inglês com referência à discografia da banda Cansei de ser Sexy. “A banda sempre foi uma referência muito forte pra mim nos anos 2000. Uma banda com várias minas que foram muito longe internacionalmente. É muito inspirador ver o que elas conquistaram com muita criatividade e verdade; e isso conectou muita gente. A Luisa é genial e foi um encontro incrível!”, finaliza Karen Jonz. Sobre o videoclipe, a referência estética é um pouco de nostalgia misturada com viagem no tempo. Filmado de super-8 na cidade de Los Angeles e em diferentes locações, a direção é de Camila Cornelsen e styling assinado por Ana Wainer. Vale destacar também que a música foi produzida no Dark Matter Studios por Lucas Silveira. Confira Coocoocrazy
Gabi Doti lança videoclipe de Nonsense; assista!
O videoclipe da música Nonsense de Gabi Doti é uma ficção onírica vivida em um contexto de opostos. Isso se expressa na interpretação da artista de duas personagens com personalidades completamente distintas, na ambientação (deserto e concreto, luz e sombra) e no figurino (steampunk-rock-futurista e romântico-retrô). A história do clipe faz citações a clássicos como Mad Max, Blade Runner e High Hopes (Pink Floyd). A fluidez modernista-inventiva e simbologia das cores dos famosos vitrais da artista Mariane Peretti contrastada a elementos do painel da Inconfidência Mineira de João Câmara Filho são presença forte no clipe. Também há fortes referências a artistas como René Magritte, Salvador Dalí e Michel Cheval, essência do Surrealismo. É o embate do ego, numa batalha épica: a visão do subconsciente e do inconsciente refletidas na realidade tal qual é percebida, sentida. Visão essa que busca verdade e liberdade. Pra delimitar esses contrastes, o clipe é ambientado no icônico Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves e no deserto, em meio ao cerrado, nas proximidades da Capital do Brasil. Sonho e realidade permeiam aridez e concreto. As cores do Panteão estão presentes no figurino de Gabi e em vários elementos no deserto ao longo do clipe. Gabi interpreta duas personagens complexas. Aborda questões como manipulação, poder, sarcasmo, por um lado, e, vulnerabilidade, subserviência e insegurança, pelo outro. A Direção de Cena e Fotografia do clipe são de Elder Miranda Junior. O roteiro, a produção executiva, direção de arte e co-direção do Video são de Gabi Doti. A música Nonsense, pop-rock, é de autoria de Gabi e é a 4ª faixa do disco Outra Razão, gravado no East West Recording em Los Angeles e produzido por Moogie Canazio. Essa canção teve a direção musical e sintetizadores do braziliense Daniel Baker. Os músicos Tim Pierce, num solo clássico de guitarra, o atual baterista do Tears for Fears, Jamie Wollam e o baixista Sean Hurley integram o time que gravou na faixa e no disco, bem como o percussionista cubano Rafa Padilla. Nela, os irmãos cariocas Viny e Felipe Melanio fazem os backings junto a lead vocal, Gabi Doti.
Fall Out Boy revela single do novo álbum com vocal do Weezer no clipe
A banda de rock Fall Out Boy está dando mais um gosto do aguardado novo projeto com o lançamento do single Heartbreak Feels So Good, já disponível em todas as plataformas digitais. Previsto para 24 de março, So Much (For) Stardust é o oitavo álbum do grupo. Junto com a chegada do single, a banda também revelou o videoclipe de Heartbreak Feels So Good, com a participação do vocalista do Weezer, Rivers Cuomo. Em conjunto com o anúncio do projeto, a banda lançou o primeiro single do trabalho, Love From The Other Side, imediatamente desencadeando uma onda global de emoção sem precedentes e conversas de fãs em todo o mundo que não mostram sinais de desaceleração. So Much (For) Stardust é o primeiro disco de estúdio do Fall Out Boy desde M A N I A, de 2018, que recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Rock e marcou seu terceiro álbum consecutivo e quarto número 1 geral.
Bloco do Caos anuncia EP e DVD com Caminhada, parceria com Bells
Depois do grande sucesso de Na trilha do Bloco #1: Boiçucanga, lançado em 2018, o Bloco do Caos decidiu repaginar o projeto e desta vez aposta em grandes parcerias femininas do reggae em Na trilha do Bloco com elas. O EP e DVD, que será lançado aos poucos, teve seu debute com o single Caminhada, que conta com a participação de Bells, artista nova da cena do reggae mas que vem se destacando pelo seu estilo e suas músicas já lançadas. Composta por Alê Cazarotto, Renato Frei e Bells, a faixa fala sobre trilhar o próprio caminho, por mais árduo que ele seja. “A caminhada é longa mas é minha”, canta o refrão. Num arranjo que mistura o acústico com o beat eletrônico, temos reggae e lo-fi coexistindo, com pitadas de hip hop. Música leve, acústica, goodvibes, intimista e reflexiva, como promete ser todo o projeto. Com cinco singles inéditos em áudio e vídeo, todos com participações femininas que despontam no cenário do reggae nacional, o Na Trilha do Bloco com Elas é um mini DVD Acústico produzido pela Plural Brother Filmes, parceiros de longa data da banda, e dirigido por Rodrigo Rímoli. A produção musical ficou por conta de Alê Cazarotto e Renato Frei, ambos integrantes do Bloco do Caos. A mixagem e masterização ficou por conta de Fábio Chapa do Chapa Music Estúdio. “Um dos intuitos do projeto Na Trilha do Bloco com Elas é dar notoriedade e visibilidade para a força e o talento da mulher brasileira regueira, conectar o público com a arquitetura da cidade de São Paulo e também mostrar o lado reggae mais leve da banda, realizando tudo isso de forma harmônica e sutil, buscando um alcance mais amplo no mercado fonográfico”, explica Alê Cazarotto, vocalista do Bloco. Em complemento à música, o projeto contará com cinco entrevistas das participantes em formato de podcast, contando um pouco sobre sua trajetória, dificuldades e outros assuntos com o objetivo de motivar outras mulheres do reggae. Esse projeto foi contemplado pela 5ª Edição do Edital de Apoio ao Reggae para a cidade de São Paulo — Secretaria Municipal de Cultura.
Metallica revela Screaming Suicide com videoclipe; assista!
O Metallica revelou o segundo vislumbre da intensidade e grandeza de seu próximo álbum, o 12º de estúdio, 72 Seasons: Screaming Suicide. A nova faixa do álbum já está disponível para ser transmitida no streaming e baixada. O clipe, dirigido por Tim Saccenti, pode ser assistido aqui. “Screaming Suicide aborda o suicídio, palavra tabu”, diz James Hetfield. “A intenção é comunicar sobre a escuridão que sentimos por dentro. É ridículo pensar que seja preciso negar que temos esses pensamentos. Acredito que, em um momento ou outro da vida, a maioria das pessoas já pensou nisso. Encarar isso é falar o que não é falado. Se é uma experiência humana, devemos ser capazes de falar sobre ela. Você não está sozinho”, completa Hetfield. Screaming Suicide segue o caminho percorrido por Lux Æterna, o primeiro single e vídeo do álbum, saudado em seu lançamento em 28 de novembro de 2022.