Fall Out Boy anuncia álbum So Much (For) Stardust; ouça primeiro single
A banda Fall Out Boy anunciou o oitavo álbum de estúdio, So Much (For) Stardust, com lançamento para o dia 24 de março. Aliás, deu o primeiro gostinho da novidade com o single Love From The Other Side, já disponível em todas as plataformas digitais. So Much (For) Stardust marca um retorno para a banda em várias frentes; o primeiro deles foi com o renomado produtor Neal Avron, com quem trabalharam em três álbuns anteriores (From Under the Cork Tree, Infinity on High e Folie à Deux). Sobre trabalhar com Avron para este álbum, Stump observa. “Neal não apenas nos ensinou como fazer discos, mas tem uma capacidade única de realmente dedicar tempo e se concentrar em um disco. Achamos que seria um acéfalo trabalhar com ele novamente, em um álbum em que isso era muito importante para nós, e ele foi gentil o suficiente para concordar em trabalhar conosco”. So Much (For) Stardust é o primeiro álbum de estúdio do Fall Out Boy desde M A N I A, de 2018, que recebeu uma indicação ao Grammy como “Melhor Álbum de Rock” e marcou o terceiro álbum consecutivo dos músicos e quarto número um geral. “A tecnologia deixou fácil fazer registros muito mais rapidamente hoje em dia. Não há nada de errado com isso, e essa espontaneidade pode ser empolgante”, compartilha Patrick Stump, da FOB. “Mas queríamos voltar ao jeito que costumávamos trabalhar. Queríamos fazer um álbum que fosse realmente feito com amor, deliberado e pacientemente guiado – como se alguém preparasse uma refeição delicada para você. Não sou um cara muito orgulhoso, mas estou muito orgulhoso deste álbum”.
Jo Mistinguett busca catarse em indie eletrônico “Realidade Paralela”
Se muitas vezes nos questionamos sobre como o tempo demora a passar ou, pelo contrário, passa rápido demais, e ainda se tudo parece claustrofóbico ou solitário, Jo Mistinguett faz de seu novo single uma busca por uma fuga musical desse estado de exaustão física, mental e emocional a que o mundo nos condiciona. Seu novo single, Realidade Paralela, é uma catarse indie eletrônica e pop pensada para o mundo pós-pandêmico. Destaque da cena LGBTQIAPN+, Jo é cantora, compositora, produtora musical e multi artista se destacando em diversas cenas. Ela traz em sua trajetória um espírito criativo inquieto com diversos projetos que criou, além de assinar inúmeras trilhas para audiovisual e teatro e ter uma longa carreira pela música eletrônica que a levou para palcos de todo o país e do exterior. Durante a pandemia, a artista também se dedicou a apresentar, ao lado da jornalista Carola Gonzales, o Podcast Diálogos Profanos, onde entrevistou dezenas de mulheres, homens trans e pessoas não binaries do mundo da música. Uma das entrevistadas foi Navalha Carrera, outra multiartista que ganhou repercussão nacional com seu trabalho ao lado de Letrux. Foi Carrera que fez a ponte entre a artista e o selo Plot Twist Records, que lança esse novo single. Com uma discografia composta por um álbum, quatro EPs e uma série de singles, Jo Mistinguett promete muitas novidades para 2023 com Realidade Paralela como um primeiro passo.
Lynx the Revenge coloca atmosferas e técnica na pesada Desire
A banda carioca de heavy metal Lynx the Revenge iniciou 2023 com o lançamento de Desire, single que mostra a evolução técnica do sexteto principalmente durante as atividades ao longo de 2022. Desire traz a força da dinâmica entre vocais masculinos de Leandro Felício e os femininos de Raíza Silva, numa sonoridade mais densa e sombria – tudo com o peso em primeiro plano. Como destaca a Lynx the Revenge, Desire traz a história de um homem que almejava se tornar um anjo. A temática sombria e a sonoridade da canção flertam com o doom metal. “Desire pode agradar vários nichos por meio de seus muitos elementos. Fãs de stoner, doom, metal clássico ou qualquer pessoa que esteja buscando ouvir uma música com ambiente denso, sombrio e pesado”, enfatiza o guitarrista Douglas Gomes. Em Desire, a banda busca retratar um auto intitulado “humano superior”, que viveu de maneira exemplar sua vida terrena. E queria, pedia intensamente em suas preces poder integrar os céus, para ajudar e exercer sua “divindade”. Um dia seu desejo foi concedido, porém o legado que levou da Terra, simplesmente o impossibilitou continuar. Era tomado por desejos, vontades pecaminosas, pensamentos impuros e atitudes indevidas que o desabaram de seu sonho em vida. “Ele é apenas um humano, agora sem orgulho, sem mais soberba, igual a qualquer outro mortal. E afinal, qual será seu destino? Voltar ele simplesmente não pode, e lá, definitivamente não é seu lugar”, contextualiza a banda.
NINGUÉM faz sambalanço psicodélico sobre conexões em Fora do Alcance
Em Fora do alcance, o cantor provoca: “Imagina você querendo falar comigo / Querendo entender, especulando um sentido”. Buscando as conexões humanas em uma sociedade de desencontros, o projeto NINGUÉM lançou um vídeo inspirado nas artes plásticas para a faixa com um clima da malandragem carioca e que dá luz para o escopo sonoro e lírico do EP Balanço Oculto, Vol. II, de 2022. O beatmaker/ritmista, compositor e produtor musical Compay Oliveira reimagina, ressignifica e recria a pós-MPB com olhar de vanguarda, reverenciando o passado e refletindo o presente, com intimidade e bom humor. A trilogia Balanço Oculto está ancorada na rítmica e lírica aberta por Jorge Ben Jor na música brasileira. Compay mergulha ainda na estética dos artistas brasileiros entre os anos 90 e 2010, quando formou suas aspirações como compositor ao observar aqueles que fugiam às regras e não se rendiam aos padrões. “Eu tenho a pretensão de cantar a nossa época no sentido de tentar ser capaz de criar uma lírica sobre o nosso tempo. Ao mesmo tempo, obedecendo meu impulso criativo mais próprio, devo dizer que esse sentido político artisticamente almejado por mim é moldado, evidentemente, pela minha identificação com a música aberta pelo Jorge Ben Jor – e, assim, através dele, minha referência maior, me ilumino com os Originais do Samba, Trio Mocotó, Bebeto, entre eles”, conta o artista. Em Fora do Alcance, ele traz a percussão de Roque Miguel (Afrojazz, Marcelo D2) e da dobradinha paulista Átila Silva e Everton Martins, da Banda Nova Malandragem, arranjada pelo produtor também paulista Levi Keniata (Nebulosa Selo). O clipe da música, gravado na própria casa do artista, parece simples, mas vem carregado de significados. “Por um interesse mútuo em Frantz Fanon, uma referência crítica no campo teórico e político sobre a questão racial e colonial, o diretor Arthur Martins e eu chegamos à ideia de fazer uma brincadeira visual com um quadro surrealista de René Magritte intitulado As férias de Hegel (1958), suspendendo a cadeira por cima de mim”.
Tianna Esperanza divulga primeiro single de Terror; ouça Lone Child
Lone Child é a faixa que lança a campanha do álbum de estreia de Tianna Esperanza, Terror. A canção é uma colaboração com Valerie June e já está disponível nas plataformas digitais. Nas palavras de Tianna, “Lone Child é uma expressão da minha alma negra americana, ansiosa por conhecer minhas raízes e meu lugar. Juntos, Valerie e eu acrescentamos versos em inglês que exploram nossos sentimentos de irmandade, solidão e de encontrar sua tribo”.
Felipe S (Mombojó) lança Cinco Tons em parceria com Lucas Afonso
Felipe S (Mombojó) lançou a música Cinco Tons pela Toca Discos, em parceria com Lucas Afonso. Aliás, o Felipe é um dos selecionados do Aceleração LabSonica 2.0 Toca do Bandido, um projeto da Oi Futuro em parceria com o estúdio Toca do Bandido. Cinco Tons é dançante, influenciada pela batida do samba reggae que dita o refrão da música. Apresenta ainda um solo de guitarra com viradas de quebradeira que constroem o passeio musical por elementos da música baiana. A letra fala sobre o prazer de tomar um bom banho de mar e tem a intenção de criar um refúgio para a nossa sociedade do cansaço. “Como musicalmente as referências vem muito da Bahia, quis citar uma viagem pelo litoral de Itacaré na letra da música, descrevendo um trajeto entre praias da região”, revela Felipe. O músico aponta que foi durante a imersão, na Toca do Bandido, com Rodarte e Constança, que foram criados vocais para engordar o refrão da música. “O resultado da qualidade da gravação me impressionou muito. O estúdio Toca do Bandido era um lugar que eu almejava trabalhar desde o começo da minha carreira em 2001, sempre entregava fitas demos para Tom Capone quando ele ia para o festival Abril pro Rock em Recife. Agora consegui realizar esse sonho e o resultado das músicas foi muito surpreendente de forma positiva. O trabalho de produção do Felipe Rodarte se encaixou muito bem e tirou um ótimo resultado, assim como a direção artística e musical da Constança Scofield”, enfatiza Felipe. Cinco Tons, composição de Felipe e Lucas ao lado de Zé Manoel (indicado ao Grammy Latino em 2021 e vencedor do Prêmio da Música Brasileira), foi produzida por Iran Ribas, mixada por China e masterizada por Estevan Sinkovitz (István). A banda que gravou esta faixa ao lado de Felip S é Arquétipo Rafa e Habacuque (do Ludov). Foi gravada nos estúdios Trampolim e Veredas.
Com Cristopher Clark no vocal, Supernoise lança segundo single
Após o estrondoso sucesso do primeiro single, a banda Supernoise volta à cena com o single Rising Sun, uma faixa memorável, com melodia e energia que mostram a força do hard rock. A música, lançada através da parceria Outono Music/Universal Music, está disponível nas principais plataformas de streaming. O videoclipe pode ser conferido no canal oficial da banda no YouTube. Apesar de ser um nome emergente do cenário do rock nacional, a Supernoise é formada por músicos do mais alto gabarito. Preparando os fãs para o lançamento de seu primeiro álbum completo, o grupo disponibilizou em novembro o single Seven Desires, e agora, Rising Sun. Antes do lançamento do álbum de estreia, que deve ser disponibilizado ao público no primeiro semestre, a Supernoise lançará outros singles para divulgar o trabalho. O disco vai contar com onze músicas autorais. O vocalista Cristopher Clark ganhou destaque no cenário nacional a partir do concurso televisivo X Factor Brasil. Como vencedor da primeira edição, ganhou um contrato com a Sony Music Brasil para um álbum solo. Mas desenvolveu uma carreira muito mais abrangente e longeva. Além de Christopher, integram o grupo os músicos Fernando Prado (guitarra), Helio Leite Cosmo (baixo) e Ricky Machado (bateria). Junto com o vocalista, eles formavam a Father Milk Reunion, grupo que era referência na noite paulistana. Com o advento da pandemia, os amigos de estrada buscaram esperança na música e se uniram de forma virtual. Começaram a compor músicas autorais, e assim surgiu o Supernoise, que aposta no hard rock com peso, melodia e técnica.
Paramore lança single “C’est Comme Ça”; confira videoclipe
O retorno eletrizante do Paramore continua com o lançamento da música C’est Comme Ça, a terceira faixa do aguardado álbum This is Why, que será lançado no dia 10 de fevereiro via Atlantic Records – uma distribuição da Warner Music Brasil. O trio vencedor do Grammy revelou seus novos planos para o projeto em setembro de 2022 com o lançamento da faixa-título This Is Why, destaque nas paradas de streaming e rádios por todo o mundo. “Estou tentando me livrar do vício em uma narrativa de sobrevivência. A ideia de destruição iminente é menos catastrófica para mim do que não saber nada sobre o futuro ou minha participação nele. Os meninos e eu estamos em lugares muito mais estáveis em nossas vidas do que nunca. E de alguma forma é mais difícil para mim me ajustar”, diz Hayley Williams. Quando os integrantes do Paramore revelaram que estavam gravando juntos em janeiro de 2022, a resposta dos fãs de música ao redor do mundo foi imediata e comemorativa. Desde que a banda multiplatina vencedora do Grammy lançou seu último álbum, After Laughter – e Hayley Williams lançou dois álbuns solo elogiados -, Paramore se tornou mais popular do que nunca. Ao longo dos últimos anos, a influência e a popularidade da banda cresceram como uma bola de neve, à medida que a era do streaming os impulsionou organicamente a uma posição de uma das maiores e mais atraentes bandas de rock do mundo. Para os integrantes do grupo, que se formou quando adolescentes no Tennessee, sua trajetória de 20 anos os fez passar de jovens estranhos a ícones da cultura pop permeando o cenário musical ao inspirar uma nova geração de talentos musicais. Para a alegria dos fãs brasileiros, a banda desembarca em março no País para uma agenda de três shows, sendo no dia 9 no Rio de Janeiro e 11 e 12 em São Paulo. Ouça Paramore – C’est Comme Ça
Pedro Bergamo abre caminho de um novo ano com Escute o som que vem daqui
Cantor, compositor e multi instrumentista brasileiro radicado na Finlândia, Pedro Bergamo une a sua paixão pela MPB setentista com o rock progressivo nórdico em uma viagem psicodélica e solar no single Escute o som que vem daqui. A faixa, que sugere início de ciclos e renascimentos, mostra o recomeço de um trabalho artístico para Pedro Bergamo ao mesmo tempo que pode dialogar com o ouvinte que busca no ano novo uma página em branco. Nascido em uma família de músicos, Pedro busca desde cedo unir suas influências musicais ecléticas do flamenco, folk, forró e rock com seu interesse em assuntos místicos, históricos e filosóficos. Influenciado por seu avô que era benzedor, tarólogo e contador de causos, o artista iniciou sua discografia com o single Lago Brasil em 2019, contando uma trágica história indígeno-Brasileira fazendo uma ponte entre o dialeto caipira de trovadores paulistas como Tião Carreiro e Pardinho, e o folk rural do nordeste setentista de Zé Ramalho, seu maior ídolo. Um ano após, em meio a uma perda pessoal forte e inspirado pela obra de Ariano Suassuna, Pedro produz Abrahadabra! Trabalhando em seu disco de estreia, ele dá a primeira amostra de sonoridade com Escute o som que vem daqui. Produzido pelo guitarrista Lauri Loikkanen, da banda finlandesa The Halophones e masterizado por Jaakko Virtalähde (Death Hawks, Mikko Joensuu), a faixa chega com um clipe dirigido pelo diretor sueco-finlandês Anders Ragnar.