Quase no Brasil, Fontaines D.C. lança single It’s Amazing to be Young
O Fontaines D.C., atração do Lollapalooza Brasil, inicia 2025 com o single It’s Amazing To Be Young. Produzida por James Ford, o mesmo produtor de Romance, a faixa apresenta a banda em sua forma mais grandiosa e promete embalar um grande ano de shows ao vivo. O single vem acompanhado de um clipe dirigido pela premiada cineasta Luna Carmoon (Bafta), conhecida pelos filmes Hoard e Shagbands. Carmoon também dirigiu os vídeos de Here’s The Thing e In The Modern World, do Fontaines D.C. It’s Amazing To Be Young completa a trilogia cinematográfica, reunindo Martin (Ewan Mitchell), de In The Modern World, e Spider (Grace Collender), de Here’s The Thing, em uma improvável, mas bela e surreal, história de amor. Falando sobre a faixa, Conor Deegan III comentou: “It’s Amazing To Be Young é uma música que foi escrita na presença de uma criança recém-nascida – o filho de Carlos. Naquela época, soava mais como uma canção de ninar ou uma caixa de música, mas com a mesma letra: ‘it’s amazing to be young’. A esperança que uma criança pode proporcionar é profunda e comovente, especialmente para jovens como nós. É o desejo de criar um mundo onde ela possa crescer feliz. Esse sentimento combate o cinismo que muitas vezes nos domina no mundo moderno. Então, queríamos declarar de que lado estávamos – realmente é incrível ser jovem. Ainda somos livres e queremos espalhar essa sensação. Queremos protegê-la para os outros ao nosso redor e, talvez, ao fazer isso, possamos também ajudar a protegê-la para nós mesmos.”
Abraskadabra adiciona peso na enérgica música It Was a Good Night
Rápida, com uma pitada a mais de peso, letra com lição de vida (por bem ou por mal) e a usual aura empolgante do ska, It Was a Good Night é o novo single do Abraskadabra, o segundo lançamento do próximo álbum Pack Your Bags, gravado com o renomado Roger Lima (Less Than Jake), em Gainesville (Flórida, EUA). A experiente banda de punk/ska curitibana Abraskadabra agora faz parte do cast da Repetente Records, selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion. It Was a Good Night é uma das músicas mais pesadas da recente carreira do Abraskadabra. Como destacam, tem “um pouco mais de raiva” do que a sonoridade que os fãs estão acostumados a ouvir. O resultado, no entanto, mantém intacta a criatividade e qualidade da banda. A música, na letra, fala de momentos que a pessoa não se orgulhe muito de ter feito, que pode causar o sentimento de arrependimento, mas entende que aquele feito teve uma influência no que ela é hoje. Tanto a música quanto o álbum foram gravados no Moathouse Studio, em Gainesville, Flórida, no estúdio de Roger Lima, baixista e vocalista da influente banda Less Than Jake. Roger produziu o álbum após mostrar interesse na banda em encontros com o Abraskadabra dividindo o palco em shows pelo mundo. Antes do lançamento oficial Pack Your Bags, o novo disco, uma nova turnê internacional já está confirmada: acontecerá em abril de 2025 pelo Reino Unido, com destaque para a participação do Abraskadabra no importante e concorrido Manchester Punk Festival. Além disso, a banda já tem datas confirmadas para uma eletrizante turnê de lançamento de Pack Your Bags no Brasil, em junho de 2025, e um giro de lançamento do disco em outubro pelos Estados Unidos.
Com integrantes do Skank e Jammil, Trilho Elétrico lança single
A banda Trilho Elétrico disponibilizou em todas as plataformas de streaming Plot Twist, o primeiro de uma série de novos singles. Formada pelos mineiros Lelo Zaneti (ex-baixista do Skank) e Rodrigo Borges (herdeiro e atual representante do Clube da Esquina) e os baianos Manno Góes (compositor e fundador do Jammil e Uma Noites) e Lutte (ex-vocalista da banda Mosiah), a banda celebra a relação cultural entre Minas Gerais e Bahia. Com leveza e a diversidade da mistura de sonoridades e influências que passeiam pela riqueza rítmica da Axé Music, a força do rock e a energia do reggae, apresenta um pop ensolarado e alto astral. “Plot Twist marca a transição do Trilho Elétrico para um repertório mais Pop. Essa linguagem já havia sido explorada no disco em músicas como Mar Azul e Vagabundo Milionário, diz Lutte. Trilho Elétrico, álbum de estreia lançado em dezembro de 2023, traz 10 faixas, incluindo uma homenagem aos 50 anos do Clube da Esquina com a regravação do clássico Para Lennon e McCartney, de Lô Borges, Márcio Borges e Fernando Brant, e conta com participações especiais de Toni Garrido, Luiz Caldas, Mart’Nália, Daniela Mercury, Vitor Kley, entre outros. Ouça a faixa Plot Twist abaixo, que veio acompanhada de videoclipe
Thrills & the Chase traz a noite escura da alma em videoclipe; assista
O Thrills & the Chase lançou o videoclipe de St. Therese (Dark Night of the Soul), faixa de encerramento de Thrills After Dark, disco mais recente da banda paulistana. O vídeo foi dirigido, produzido e animado por Roberta Fabruzzi e tem como diferencial a sobreposição entre imagens fragmentadas criadas com técnicas de animação, colagem e registros dos músicos realizados durante a gravação do Thrills After Dark. Essa abordagem mais experimental é a primeira produção do tipo na carreira do conjunto, e também pode ser vista como uma representação dos elementos e da atmosfera que permeia o álbum. Na visão da diretora, “o clipe é uma viagem ao inconsciente, que mistura ruídos tecnológicos com elementos espirituais em uma lógica que só existe dentro daquele universo. É como se a música fosse construindo aos poucos cada novo momento e conduzindo essa jornada surrealista.” St Therese (Dark Night of The Soul) também se destaca musicalmente no disco por outros fatores. Os primeiros versos da canção – que começa ao violão e teclado, em contraponto ao rock mais urgente característico da banda – são cantados pelo guitarrista Louis Daher, e só mais tarde o vocalista Calvin Kilivitz aparece com o restante dos instrumentistas. Ao longo da música, as vozes se misturam em uma dinâmica crescente que culmina em um final grandioso, com coros de vozes que não soam distantes de uma experiência religiosa. “É uma viagem, cara”, resume Calvin.
Após passagem pelo Brasil, Ezra Collective lança Body Language
Após estrear no Brasil, o Ezra Collective canaliza o espírito da música de dança latino-americana em seu novo single, Body Language, com a participação da vocalista britânica-colombiana Sasha Keable. Body Language dá continuidade à celebração das pistas de dança globais, iniciada com o primeiro álbum da banda a entrar no top 10 do Reino Unido, Dance, No One’s Watching. Falando sobre a faixa, Femi Koleoso comenta: “Body Language é uma homenagem às comunidades latino-americanas de Londres que nos inspiram profundamente. Uma colaboração com uma amiga que faz parte da família EZ há anos. A linguagem do corpo é a dança, e esta música celebra exatamente isso.” >> LEIA ENTREVISTA COM FEMI KOLEOSO “Estou muito feliz por fechar o círculo com os garotos nesta colaboração, depois de termos feito turnês juntos anos atrás. Parece que o momento não poderia ser melhor, já que estamos prontos para testar Body Language na América Latina, minha terra natal. Este disco tem um lugar especial no meu coração de tantas maneiras”, acrescenta Sasha Keable. Dance, No One’s Watching é um álbum que remodelou a percepção do jazz pelo público mainstream. Após a vitória do Ezra Collective no Mercury Prize em 2023, a banda passou o ano seguinte abrindo portas para o jazz britânico como um todo, culminando em quatro indicações ao Brit Awards em janeiro de 2025.
Alexandre Carlo explora a brasilidade e o afrobeat no single “Sunshine”
O propósito de trazer boas energias e ajudar a sonhar guia as escolhas do cantor, compositor, guitarrista, cofundador e compositor de todos os hits do Natiruts, Alexandre Carlo. Não foi diferente com Sunshine, segundo single da sua carreira solo, lançado pelo selo Carlo Music. O artista uniu a brasilidade baiana com o afrobeat para compor a canção que chega acompanhada de um videoclipe no canal de YouTube do artista. Sunshine retrata um amor romântico que se encontra em meio à beleza da natureza, flertando para algo maior. Durante a canção, é possível perceber que Alexandre brinca com a mistura de dois idiomas como forma de cessar fogo através de uma única palavra: “amor”. “Quando eu componho, é como se eu estivesse pintando um quadro. Meu lugar dentro da música brasileira é esse: buscar o empírico, o sonho”, afirma. A mistura da ancestralidade, negritude, alegria, cores e vibração durante o processo de criação do videoclipe tem o objetivo de posicionar Alexandre Carlo enquanto artista-solo, fazendo uma ligação com o seu “eu do passado”, que explorava o reggae, junto ao seu “eu do agora”, caminhando em direção ao afrofuturismo como forma de se aprofundar em novas sonoridades. Com direção geral de Rafa Costakent e direção de arte de Fábio Setti, o videoclipe carrega muita simbologia que mistura o afrobeat com a brasilidade baiana por meio de uma estética lúdica e surrealista. O registro audiovisual também carrega um toque fashion por trás dos figurinos, a fim de prender o público com as cores. “Nós estamos muito certos do que queremos passar. O Alexandre tem as mensagens muito bem definidas do que ele quer e a minha função enquanto diretor é entender essas demandas e montar um time para concretizar”, afirma Rafa Costakent.
Terraplana lança “hear a whisper” em parceria com Winter
Em hear a whisper, terraplana se une com Winter, curitibana radicada em Nova York, para lançar mais uma prévia do novo disco, natural, previsto para 11 de março pela Balaclava Records. Uma faixa bilíngue, que expressa de forma ambígua, entre instrumental e letra, os sentimentos e reflexões da convivência com uma pessoa que lentamente perde a memória sobre a própria vida. E que já chega com um videoclipe. O clipe foi dirigido por Julia Lacerda e Elbi, a partir de um encontro durante a residência S.E.E.D + BosqueGracias que aconteceu na Patagônia, Argentina, e foi inspirado por temas presentes na canção, como o sussurro, a respiração, a memória e a paisagem. “Foi legal que fluiu muito natural”, diz Winter. “Conheci a Stephani no estúdio e começamos a escrever juntas a música. Eu ouvi uma melodia que era como se fosse uma extensão da melodia dela e depois disso muita coisa surgiu em momentos de improviso”, complementa. “A Samira (Winter) foi uma pessoa muito importante para a produção desse álbum. Foi ela quem nos conectou com o JooJoo, que veio de Los Angeles para produzir nosso disco”, comenta Vinícius, guitarrista e vocalista da banda. “Quando ela comentou que estaria em Curitiba no mesmo período que a gente ia gravar o álbum, convidei ela pra participar. Desde o início da banda e até hoje a música dela é uma influência pro tipo de som que a gente faz, foi bem especial ter ela presente nesse disco”, pontua. O grupo está escalado no festival estadunidense South by Southwest (SXSW), que acontece em março deste ano, além de estarem confirmados no line do Festival Coolritiba, que acontece dia 17 de maio na Pedreira Paulo Leminski. Terraplana é composto por Stephani Heuczuk (voz e baixo), Vinícius Lourenço (voz e guitarra), Cassiano Kruchelski (voz e guitarra) e Wendeu Silverio (bateria).
Selvagens à Procura de Lei lançam catártico single de retorno “Pra Recomeçar”
Um dos expoentes do rock alternativo brasileiro das últimas décadas, a banda cearense Selvagens à Procura de Lei retorna às raízes com foco no futuro. Na catártica Pra Recomeçar, primeiro single do novo álbum Y, a banda apresenta um rock alternativo pesado e feito para marcar um ponto de virada na discografia da banda. “Essa nova fase da banda vem com gosto de retomada das raízes. Eu sinto um paralelo enorme com o primeiro e o segundo disco. Eu estava com muita, mas muita saudade de fazer rock. Entreguei tudo nesse disco”, conta o membro-fundador, guitarrista e vocalista Gabriel Aragão. “Pra Recomeçar foi a primeira da nova leva de canções que escrevi, entre agosto e novembro de 2024. É uma música crua e direto ao ponto, mas não no sentido de ter sido criada para apelar à nostalgia dos fãs, simplesmente aconteceu assim”. Ao lado de Gabriel, estarão Plínio Câmara na guitarra (ex-Casa de Velho), Matheus Brasil na bateria (ex-Projeto Rivera) e Jonas Rio no baixo (ex-Left Inside). A banda surge no clipe em um clima de road trip, como uma viagem para desapegar do passado e seguir rumo a estrada, caminho que será anunciado em breve com uma longa turnê nacional. “Mais do que uma nova formação da banda, eu prefiro chamar de meus novos companheiros de luta. Todo mundo de Fortaleza, fãs de Selvagens, assim como eu. Acredito que todos que passaram pela banda (e foram muitos) são insubstituíveis. Digo isso com muito respeito ao nosso legado. Da mesma forma, os novos integrantes trazem o seu DNA. Estou muito confiante, já ensaiamos juntos e tudo flui bem. Soa mais rápido e mais pesado nas músicas rock, e também mais preciso e delicado nas músicas suaves”, completa Gabriel. As músicas começaram a ser compostas durante o processo de hiato da banda e refletem uma despedida e um recomeço, por isso o nome do disco foi escolhido: como um caminho que se bifurca. E os novos caminhos vão em direção a novas sonoridades e até parcerias, já que o disco contará com participações especiais surpresas. “Depois de ter tomado a decisão de dar um tempo na banda, no ano passado, me recolhi das redes sociais e mergulhei fundo escrevendo música atrás de música. No início, era questão de sobrevivência: eu tinha que escrever aquelas músicas, colocar pra fora o que eu estava sentindo, toda a minha dor. Tudo foi surgindo de forma extremamente natural: muito rock no canto, nas guitarras, na bateria. Quando estava produzindo a terceira ou quarta canção, me dei conta de que aquele material não era para carreira solo, era, sem dúvidas, um disco dos Selvagens à Procura de Lei. Senti um frio na espinha, mas aquele frio bom semelhante a antes de subir no palco: é algo que você tem que fazer”, conclui. Ouça Pra Recomeçar
Jovens Ateus anuncia disco de estreia com “Passos Lentos”
A banda paranaense Jovens Ateus lançou o single Passos Lentos, que anuncia o primeiro álbum de sua carreira, Vol. 1, além de marcar o início de sua parceria com o selo Balaclava Records. O trabalho, que será lançado em abril de 2025, conta com 11 faixas e apresenta uma nítida evolução na sonoridade pós-punk oitentista do grupo, formado por Guto Becchi (voz), João Manoel Oliveira (guitarra), Fernando Vallim (guitarra), Bruno Deffune (baixo) e Antônio Bresolin (sintetizadores e bateria eletrônica). Os integrantes assinam a produção do disco junto com Roberto Kramer, que já trabalhou com nomes da cena alternativa como Raça, Gab Ferreira e Jambu. Apostando em uma estética casualmente triste, caracterizada por um cotidiano sem grandes euforias e uma leve desesperança, o material traz a melancolia e a energia punk características do quinteto, presentes em seus lançamentos anteriores. A marca vital dessa nova sonoridade se evidencia no single de estreia Passos Lentos, com temas bucólicos como desilusões amorosas e o desânimo da rotina. A música vem acompanhada de um videoclipe, dirigido e editado por João Padilha e Xavnation, no qual os integrantes passeiam por São Paulo, junto a imagens de arquivo de seus shows. Embalados pela bateria eletrônica, um instrumental coeso e vocal soturno, os Jovens Ateus conseguem transmitir e sintetizar uma sentimentalidade própria, trazendo certa inocência e leveza às composições, em contraponto às suas performances ao vivo sempre intensas, remetendo ao punk e hardcore. Formada em Maringá em 2020, a banda já conta com alguns singles e EPs lançados de forma independente e conquistou um público jovem ao redor do país, que se identifica com a imagem e identidade de cada músico, além da estética sonora.