Mano Azul interliga rap do Litoral Norte e do Interior de São Paulo em feat com Crônica Mendes
Considerado um dos rappers com mais tempo na estrada no Litoral Norte de São Paulo, Mano Azul, lançou o single Deixando o Legado, com participação de Crônica Mendes, um dos fundadores do lendário e extinto grupo A Família. A faixa integra o novo EP do artista, Vitórias e Conquistas, que será lançado ainda em abril. Explorando o clássico boom bap dos anos 90, porém, com um instrumental de guitarra marcante e uma levada R&B conceitual que acaba criando uma atmosfera sonora instigante na canção, Deixando o Legado traduz na letra o peso de ser um rapper que busca escrever o seu nome na história não pela fama, mas pelo legado artístico. “Essa música representa muito mais do que um lançamento, é a conexão de duas trajetórias que carregam vivência, resistência e amor pelo rap. Poder dividir esse som com o Crônica Mendes é unir o Litoral Norte com o Interior, mostrando que a essência do hip-hop segue viva, forte e com mensagem. Deixando o Legado é sobre isso: construir algo verdadeiro, que fique para além do momento e inspire quem vem depois”, declara Mano Azul. A produção musical do single foi realizada por Rxbin, produtor musical que atua na cena de Hortolândia há muitos anos, e Bruno Okuyama, integrante da banda que acompanha Mendes na atual carreira solo. O rap com guitarra, junto de um filtro musical apurado e a influência do Hip Hop, MPB, Indie, Pop Rock e R&B, já são marcas na sonoridade do Crônica. “Participar de Deixando o Legado foi algo muito natural, porque essa música carrega verdade, identidade e propósito. O Mano Azul representa uma caminhada sólida dentro do rap, com respeito à cultura e compromisso com a mensagem. Essa faixa fala sobre trajetória, propósito e permanência artística. Mais do que um feat, essa faixa simboliza a união de experiências e a valorização de uma cultura que segue transformando vidas”, explica Crônica Mendes”. Trajetória de Mano Azul no RAP Wellington José Maria, o Mano Azul, 39 anos, nasceu em Caraguatatuba e iniciou a sua jornada no Hip-Hop em 1999, com 13 anos de idade, integrando movimentos culturais e educacionais locais. Desde jovem, o artista se envolveu em movimentos urbanos ligados ao Hip-Hop, vivenciando a realidade do dia a dia de quem vive e faz a cultura periférica no litoral paulista. Com isso, veio a inspiração de retratar histórias reais da periferia com letras que mostram as dificuldades, superações e conquistas do povo da favela. Apesar da música de protesto, Mano Azul sempre teve aproximação com a igreja evangélica e atuou como rapper gospel por uma longa fase da sua carreira, mas atualmente ele está em uma nova etapa que remete mais a cultura de rua, trazendo a vertente do rap clássico dos anos 90 com elementos modernos. Com o passar dos tempos, o rapper se tornou educador social e produtor cultural, unificando música e transformação, promovendo atividades, rodas de conversa, oficinas e eventos que fortalecem o rap como voz da juventude.
The Bombers lança “Que Pasá?” e antecipa DVD de 30 anos
Uma das bandas mais resilientes da cena de Santos, o The Bombers, deu início oficial às celebrações de seus 30 anos de história. O grupo liberou o single Que Pasá?, a primeira amostra do DVD Noite Alucinante 30 Anos Ao Vivo. A faixa escolhida para abrir os trabalhos conta com as participações especiais de Jay Bone e Jhou Bastos nos vocais, trazendo a energia colaborativa que marcou a gravação realizada no dia 18 de outubro de 2025, no RedStar, em São Paulo. Resistência e amizade Para o vocalista e guitarrista Matheus Krempel, o lançamento é o reflexo de três décadas de dedicação ao autoral. “São três décadas de resistência, suor, amizade e muito punk rock. A nossa história sempre foi escrita no palco, junto com vocês, dividindo energia e cantando a plenos pulmões”, celebrou o músico em suas redes sociais. O registro audiovisual teve direção geral de Nacho Martin e aposta em uma estética crua e vibrante. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Davi Pacote, nome de referência no som pesado nacional, garantindo que o “estalo” característico do punk rock santista fosse preservado no registro ao vivo. Turnê sul-americana Além do DVD, que deve ser lançado na íntegra nos próximos meses, o The Bombers já planeja os próximos passos. Para o segundo semestre de 2026, o quarteto formado por Matheus Krempel, Gustavo Trivela, Junior Drummer e Fernando Hago embarca em uma turnê que passará por: Serviço: The Bombers – “Noite Alucinante 30 Anos” Mix/Master: Davi Pacote Single: Que Pasá? (feat. Jay Bone & Jhou Bastos) DVD: Noite Alucinante 30 Anos Ao Vivo (Lançamento em breve) Direção: Nacho Martin
Aléxia apresenta “Seja Você” e prepara o lançamento do álbum “Garra”
A cantora e compositora paulista Aléxia deu início à sua nova fase com o lançamento do single Seja Você. A faixa é a primeira amostra de Garra, seu álbum de estreia com 14 faixas que chega às plataformas digitais no próximo dia 30 de abril. Com uma sonoridade que transita entre o rock alternativo, metal moderno e pitadas de dark pop, a música aborda a busca pela autenticidade. Seja Você reflete o tom do disco, que mergulha em temas densos como saúde mental, luto e empoderamento, transformando inquietação em uma linguagem pop de peso. Trajetória de palco de Aléxia Embora esteja lançando seu primeiro álbum agora, Aléxia não é uma novata. Com quatro anos de estrada e mais de 400 shows no currículo, a artista já: Conexão com a origem O videoclipe de Seja Você, com lançamento marcado para esta segunda-feira (13), foi gravado em Tatuí (SP). Conhecida como a “Capital da Música”, a cidade do interior paulista serve de cenário para reforçar o caráter pessoal do projeto e a relação da artista com suas raízes.
Foo Fighters lança “Of All People”, mais uma prévia de Your Favorite Toy
Para quem sentia falta daquela faceta mais “descontrolada” e barulhenta de Dave Grohl, o Foo Fighters acaba de entregar o presente ideal. A banda lançou o single Of All People, faixa de abertura que prepara o terreno para o seu 12º álbum de estúdio, intitulado Your Favorite Toy, que chega às plataformas no dia 24 de abril via Sony Music. A música foi apresentada de forma intimista e quase secreta em fevereiro, durante uma gravação para o programa Other Voices na Igreja de St. James, em Dingle, na Irlanda. Para um público de apenas 80 pessoas, o sexteto mostrou que o novo material bebe diretamente na fonte do punk e do rock alternativo oitentista, com influências claras de bandas como Hüsker Dü. Gravação caseira e nova formação em Of All People Diferente das produções faraônicas de álbuns anteriores, Your Favorite Toy foi gravado na casa da banda e coproduzido por eles junto a Oliver Roman. A sonoridade busca resgatar a urgência dos primeiros discos do grupo. Outro ponto de destaque é a consolidação de Ilan Rubin (conhecido por seu trabalho com Nine Inch Nails e Angels & Airwaves) como o baterista oficial, completando o time ao lado de Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear e Rami Jaffee. O lançamento do disco coincide com o início da Take Cover World Tour, uma turnê massiva de estádios que deve percorrer os cinco continentes ao longo de 2026. “Your Favorite Toy”: o que esperar? Com mixagem do veterano Mark “Spike” Stent, o álbum promete ser um dos mais agressivos da banda em anos. O lyric video de Of All People já entrega essa ferocidade, com guitarras distorcidas e o vocal característico de Grohl atingindo níveis máximos de intensidade.
Royel Otis inicia nova fase com o single “Sweet Hallelujah”
Depois de conquistar o público brasileiro com uma apresentação energética no Lollapalooza, o duo australiano Royel Otis está de volta. A dupla acaba de lançar o single Sweet Hallelujah, que chega acompanhado de um videoclipe e marca uma mudança significativa na direção criativa do projeto. A faixa é um hino indie clássico: começa com uma melodia envolvente de guitarras limpas e cresce até um refrão explosivo, evidenciando a química que transformou a banda em um dos nomes mais promissores do gênero nos últimos dois anos. Conceito de dualidade em Sweet Hallelujah Nesta nova fase, Royel Otis explora o conceito de “dualidade”. A identidade visual do single e do clipe reflete contrastes como o quente e o frio, o claro e o escuro. Essa nova paleta de cores e energia busca mostrar um lado mais maduro da dupla, sem perder o frescor solar que os tornou virais com faixas como Oysters in My Pocket. O videoclipe de Sweet Hallelujah traduz bem essa proposta, utilizando jogos de luz e ambientes que reforçam a construção lírica da canção, que fala sobre entrega e celebração.
Evanescence lança “Who Will You Follow” e anuncia o álbum “Sanctuary” para junho
Amy Lee e o Evanescence disponibilizaram o single Who Will You Follow, faixa que serve de abre-alas para o aguardado álbum Sanctuary, com lançamento mundial marcado para o dia 5 de junho. A nova música chega com uma sonoridade densa e moderna, fruto de uma colaboração com produtores que estão moldando o rock contemporâneo. A ficha técnica de Sanctuary impressiona: conta com a assinatura de Zakk Cervini (Bring Me The Horizon, Bad Omens) e Jordan Fish (ex-BMTH, Architects), além do veterano Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush), que já havia trabalhado com a banda anteriormente. Refúgio em meio ao caos com Who Will You Follow Segundo Amy Lee, o processo de criação de Sanctuary levou mais de três anos. O álbum foi gestado como uma forma de processar as tensões do mundo atual, transformando o isolamento em conexão musical. O novo trabalho já chega embalado por sucessos recentes. A faixa Afterlife, que integrará o disco, alcançou o topo das paradas de rock nos EUA e no Canadá. Já o single Fight Like A Girl, parceria com K.Flay, reforçou a presença da banda nas playlists de música alternativa nos últimos meses. 20 anos de influência O retorno acontece em um momento em que o legado do Evanescence é mais respeitado do que nunca. O álbum de estreia, Fallen (2003), continua sendo um dos discos mais vendidos do século 21, superando marcos de bandas como Coldplay. Com hinos como Bring Me to Life e My Immortal, o grupo consolidou uma base de fãs global que agora se prepara para uma nova turnê mundial que acompanhará o lançamento de Sanctuary.
Hellbenders lança “Desejar Sem Destruir” e anuncia EP em português
Uma das bandas mais influentes da cena de Goiânia, o Hellbenders, acaba de dar um passo decisivo em sua carreira. Conhecidos por mais de uma década de composições em inglês e turnês internacionais, o grupo lançou o single Desejar Sem Destruir. A faixa é o primeiro cartão de visitas de um EP inédito e marca a guinada definitiva da banda para as composições em português. Se a base do som continua fincada no stoner rock e no hard rock setentista, a nova fase traz uma sonoridade mais densa e contemporânea. Com guitarras em afinações baixas e timbres de bateria que flertam com o rock pesado dos anos 2000, lembrando nomes como Queens of the Stone Age e Helmet, o Hellbenders mostra um amadurecimento técnico notável. Ansiedade e identidade visual Liricamente, Desejar Sem Destruir mergulha nas angústias da vida moderna. A letra aborda a ansiedade e as pressões de um mundo em transição entre o analógico e o digital, propondo uma reflexão sobre o autocuidado e os limites da urgência cotidiana. A ficha técnica do lançamento é pesada: a produção é de Braz Torres, com mixagem e masterização do mestre Gabriel Zander (figura central do rock independente nacional). Já a capa leva a assinatura de Douglas Pereira, artista do coletivo Bicicleta Sem Freio (e também baterista do Black Drawing Chalks), que traduziu a temática da música em uma arte que representa a construção de múltiplas versões de si mesmo.
Teddy Swims inicia nova fase com o cativante single “Mr. Know It All”
Depois de fazer história com o hit diamante Lose Control, que quebrou recordes ao permanecer surreais 112 semanas na Billboard Hot 100, Teddy Swims está oficialmente de volta. O cantor lançou o single Mr. Know It All, via Warner Records, marcando o início de uma nova jornada sonora e emocional. A faixa é uma fusão sofisticada: traz grooves com inspiração vintage, a grandiosidade dos refrões do rock dos anos 80 e uma produção moderna que destaca a voz potente e rouca de Swims. Autossabotagem e sociologia Liricamente, Mr. Know It All mergulha nas águas profundas da autossabotagem nos relacionamentos. Teddy Swims explica que a música foi inspirada no “Dilema do Profeta”, conceito do sociólogo Robert K. Merton sobre profecias autorrealizáveis. “A música fala sobre como tanto o medo quanto o controle podem destruir algo real. Quando você acredita que já sabe como tudo vai terminar, você se afasta para se proteger, e essa distância acaba sendo o motivo do fracasso”, revela o artista. Para este retorno, Swims reuniu novamente seu “time de ouro” de produtores, incluindo Julian Bunetta e John Ryan, responsáveis por lapidar a identidade que o transformou em uma força global do soul contemporâneo.
Atreyu convoca Max Cavalera para o single “Children Of Light”
Os veteranos do metalcore norte-americano Atreyu elevaram o nível de agressividade para o seu próximo ciclo. A banda lançou o single Children Of Light, que conta com a participação de Max Cavalera (Soulfly, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura). A faixa é o mais novo aperitivo do 10º álbum de estúdio do grupo, The End is Not the End, previsto para chegar às lojas e plataformas no dia 24 de abril de 2026 via Spinefarm. Inspirada diretamente pelo som do Sepultura clássico dos anos 90, Children Of Light foi descrita pela banda como uma “música de festival”, feita para abrir rodas e emanar um espírito primal. “Queríamos o Max envolvido, embora parecesse um pedido impossível. Estamos honrados em compartilhar o microfone com uma lenda”, comentou o grupo em nota oficial. Álbum mais pesado da carreira da Atreyu Segundo o vocalista Brandon Saller, o novo trabalho marca um retorno às raízes experimentais do Atreyu, quando a banda não se encaixava em nenhum rótulo específico (emo, metal ou punk). The End is Not the End é prometido como o disco mais pesado e “mais metal” que o quinteto já produziu. O processo de composição foi dividido entre dois extremos: Jornada sonora Produzido por Matt Pauling, o álbum promete transitar entre melodias expansivas e uma brutalidade cinematográfica. Faixas como Dead, Ghost in Me e a própria parceria com Max Cavalera mostram uma banda que, após mais de duas décadas de estrada, ainda busca o frescor da agressividade espontânea.