Regina Souza lança Vista seu Santo, primeiro single do novo álbum
A cantora e compositora mineira Regina Souza lançou Vista seu santo, primeiro single do seu novo álbum, com produção musical e arranjos de Fejuca e Ricardo Gama, que já esta disponível em todas as plataformas digitais. O álbum, intitulado Sou, está programado para sair em agosto. Até lá o público terá a oportunidade de conhecer esta e mais duas faixas que serão lançadas nos meses de junho e julho. O trabalho é totalmente autoral e mergulha nas raízes da música brasileira, explorando diversos ritmos como ijexá, baião e samba, além de baladas e valsa. As composições de Regina Souza refletem suas experiências pessoais por meio de um olhar poético, especialmente nas nuances do amor, dos encontros e desencontros, da partilha e da solidão, dos sonhos e da esperança. O álbum é caracterizado por uma atmosfera leve, onde as músicas abordam a temática dos afetos e também exploram a espiritualidade da artista, influenciada pelos ensinamentos de terreiro. Revelando a essência da compositora, o trabalho mescla uma variedade de temas e elementos que fazem parte de sua vivência e de sua observação do mundo ao seu redor. Sobre o single Vista seu santo, Regina conta que a ideia surgiu por meio de uma fala do Preto Velho Vovô Pedro, sobre a importância de cada pessoa vestir o seu santo e assumir a proteção de um guia. No seu caso, a proteção do orixá Ogum, sincretizado com São Jorge, popularmente conhecido como o santo guerreiro. Vovô diz que Ogum está sempre a serviço da paz, do bem e do amor, e que não usa sua espada para ferir, mas para cortar a ilusão e trazer a verdade, assim como a coragem para enfrentar as adversidades da vida. A música é uma inspiração para aqueles que têm fé, seja no seu santo ou orixá.
Anna Akisue e Paula Mattos unem forças no single “Do Meu Jeito”
Anna Akisue, destaque no The Voice Brasil em 2016, e Paula Mattos, que tem faixas com diversos artistas importantes, como Thaeme e Thiago e Naiara Azevedo, uniram forças para gravar o single Do Meu Jeito, disponibilizado recentemente nas plataformas digitais. A música produzida por Thiago Sucre é marcada pela vibração positiva. De acordo com as cantoras, a música “levanta o astral de qualquer pessoa.” Além de ser uma canção empolgante para qualquer momento. Em entrevista ao Santa Portal, Anna e Paula explicaram o porquê de produzirem a faixa juntas, e como essa relação das duas facilitou todo o processo de produção. As artistas também falaram sobre experiências passadas e inspirações. Anna destacou o quão importante foi a escolha de Paula Mattos para a realização do single e como as duas conseguiram se entender bem no estúdio. A cantora também ressaltou o profissionalismo de Paula na produção do trabalho. “A Paula é uma artista que eu admiro muito em todos os quesitos, além de muito profissional, muito competente, muito artista, tem alma de artista. A Paula é uma pessoa muito iluminada, uma pessoa muito fácil de amar. As coisas fluem, é muito gostoso trabalhar com gente que a gente admira, muito gostoso trabalhar com gente que está afim de fazer acontecer, com gente que acredita no negócio. Então a colaboração foi incrível”. Bruno Mars e Victoria Monet são duas das maiores inspirações de Anna como artista, e a cantora também explicou o quanto isso faz a diferença na hora de gravar. “O Bruno Mars, por exemplo, é meu marido, né, mas a Vitória é uma artista que eu admiro muito. Mas acho que a gente acaba pegando de tudo um pouco, assim”. Anna também falou como os artistas fizeram ela se apaixonar por teatro musical. “A performance é uma coisa que sempre me brilhou os olhos desde muito criança. Eu estudo dança desde os meus 9 anos, depois entrei pro teatro aos 13. Foi um dos motivos do porquê eu me apaixonei tanto por teatro musical, por exemplo. E pra mim eles são um exemplo do que é fazer isso com maestria”. Paula explicou como a faixa Do Meu Jeito se diferencia de outros trabalhos em que a compositora já participou. “Do Meu Jeito é uma música que se sustenta por si só, assim, estava todo mundo na mesma energia, na mesma vibe. Acreditando na parada então a gente nem pensou nisso a parada só imprimiu a gente só foi lá e fez”. As artistas também explicaram sobre a mensagem que a música deixa para seus ouvintes, e como isso pode ajudar quem está passando por um momento difícil. “Acho que fala muito da gente também acreditar, sonhar, persistir, não desistir. Acho que o clipe foi descontraído, falou da gente não desistir dos nossos sonhos de viver. Isso traz uma mensagem muito artística também, acho que isso fala com vários artistas, músicos, pessoas que vivem da música, então foi muito gratificante, muito importante para a música popular brasileira”.
Adverso desafia barreiras do rock com single Reconheço
Adverso preparou seu novo capítulo com o single Reconheço, já disponível nas plataformas digitais. Reconheço foi escolhida como primeiro single do novo disco por ser a música que sintetiza a estética do trabalho todo. Além de misturar gêneros e desafiar as barreiras do rock, a faixa também explora a dualidade do digital e do humano, através de instrumentais e vozes ultra processadas, mas com temáticas que retratam a natureza humana. Em menos de dois minutos, Reconheço vai da angústia à vida redescoberta; de arranjos melancólicos ao piano e a atmosfera de trap às guitarras em afinação mais grave que ressoam com os clássicos do rock dos anos 2000. Canção que contempla e acelera, que morde mas assopra. Sob medida para dias inquietos e vidas em movimento.
Diogo Defante libera primeiro single do álbum; ouça Gari!
Depois de rodar as principais capitais do país com a turnê do seu EP Robson, Diogo Defante se prepara para dar mais um passo na sua carreira musical. Ele liberou a primeira faixa do seu álbum de estreia. Gari já está disponível nas plataformas digitais. Apesar de ser reconhecido como humorista, Defante sempre sonhou em ser músico e começou no mundo artístico sendo baterista da banda Let’s Go por sete anos. Com o sucesso na comédia, em 2023, Defante voltou a investir em seu sonho de criança. Lançou o EP Robson e rodou as principais capitais do país com sua turnê, participando de festivais importantes, como o Planeta Atlântida, no Rio Grande do Sul, e lotando alguns templos da música, como o Circo Voador, no Rio de Janeiro. Agora, o artista libera Gari e explora ainda mais o seu estilo nonsense. O single narra a história de um garoto que não tem um pingo de educação com quem recolhe seu lixo. Como Defante revela, “minhas letras sempre vão para um caminho inusitado porque meu processo criativo é livre. Quero contar histórias que geralmente os cantores não contam”. Essa é a primeira música do álbum Tífane, seu álbum de estreia, que contará com oito faixas e será lançado no dia 27 de junho.
Chico Bernardes apresenta “Motivo”, segundo single de seu próximo álbum
Navegando por suas emoções e intuições artísticas, Chico Bernardes aborda a busca constante por um motivo para viver em Motivo, segundo single do seu novo álbum, Outros Fios, previsto ainda para o primeiro semestre deste ano. A música, produzida e composta pelo próprio Chico, é uma reflexão profunda sobre a vida e a criatividade humana. O single nasce da curiosidade natural de Chico e de seu desejo de explorar e expressar seus sentimentos e pensamentos através da música. “Acredito que tudo o que a gente faz carrega um motivo”, reflete ele, destacando que a canção é sobre a “fagulha que levanta nossa curiosidade e a paixão que motiva a busca pelos prazeres da vida”. Ao assumir integralmente a produção da faixa, Chico enfrentou o desafio de moldar um som novo para o álbum e aprendeu a arte da auto gravação, o que abriu caminho para novas possibilidades. Este processo não apenas aprofundou seu amor pelo caos criativo, como também o preparou para colaborações futuras. Sonoramente, a canção é rica em sintetizadores e percussão, que adicionam profundidade e textura. “Senti que era uma música simples e com muito espaço para explorar a diversão. Gravei camadas e camadas até chegar no resultado final”, explica. Inspirado por sons de artistas como Chrome Sparks e pelo trabalho com Christopher Bear, Chico tece um fio condutor melódico que se entrelaça secretamente ao longo do disco. O trabalho ganha vida em um clipe filmado em película Super 8mm, que captura a beleza da imperfeição e da efemeridade. “Acredito que o ruído dos frames, bem como as cores e o movimento, sejam o que conecta a imagem e o som”, ressalta. Chico e o diretor Gabriel Rolim escolheram esta técnica para realçar a autenticidade e o comprometimento com o momento capturado, refletindo a natureza experimental do projeto.
Rolimã sobe o Morro Pelado no videoclipe de Micuim
A banda paulista Rolimã, de Águas de Lindóia, que toca rock alternativo com referências à sonoridade do Midwest Emo (a música emo da década de 1990), traz formas, cores, natureza e mais nostalgia no videoclipe da recém-lançada música Micuim. O videoclipe de Micuim foi produzido e lançado por meio de recursos da Lei Complementar 195/2022, a Lei Paulo Gustavo, e foi filmado na cidade natal da Rolimã, Águas de Lindóia. Assim como na música, a aura nostálgica ressalta no audiovisual de Micuim. A produção traz cenas nos arredores da casinha que ilustra a capa do single e pelo Sebo do Ismael. A maior parte do clipe foi filmada a 1.400 metros de altitude no topo do Morro Pelado, um ponto turístico da cidade paulista. O roteiro segue a ideia da letra da música: a jornada do protagonista, que sai da loucura de São Paulo capital e vai em busca de paz no interior. Segundo a banda, o clipe é cheio de easter eggs. “Saindo da festa e partindo para o interior, queríamos um carro que fosse legal esteticamente e acabamos encontrando um fusquinha vermelho, que super combinou remetendo a um micuim quando olhado nas imagens de drone”, eles contam. Com letra em português, Micuim fala sobre as insatisfações e stress da vida urbana de um jovem adulto que busca conforto em uma cidade do interior. Micuim teve produção de Marcus Maia (ex-Hevo 84 e Fake Number), pré de Stéfano Loscalzo e foi mixada e masterizada também por Maia.
Sandim reúne elementos do reggae, samba rock e MPB em A Planta
O talentoso artista Sandim lançou o single A Planta, através da Marã Música, em todos os apps de música. Combinando elementos de reggae, MPB e samba rock, Sandim apresenta uma regravação de uma faixa originalmente escrita pelos irmãos Paulo Haicai e Chris Haicai, que promete tocar os corações dos ouvintes. A Planta, uma canção profundamente pessoal para Sandim, marca sua primeira incursão em uma regravação, sendo até o momento conhecido por suas composições autorais. “Esta canção me representa demais, tem muito a ver comigo”, compartilha Sandim, enquanto revela que a faixa fala de “um mundo mais desperto onde a planta cresce juntamente com a consciência do homem, trazendo um refrão forte e várias dinâmicas sonoras”. Quanto à sonoridade, Sandim e seu produtor Matheus Augustus buscaram um novo norte de produção, incorporando elementos orgânicos de baixo e bateria gravados juntos, além de inserir elementos mais digitais como midis e synths. Este novo direcionamento promete oferecer uma experiência auditiva inovadora aos ouvintes. Sobre o processo de composição, Sandim revela que de acordo com Paulo Haicai, esta foi a primeira música que ele fez na vida. “Faz dez anos que foi lançada a última versão da faixa, que foi quando tive acesso e já absorvi aquela mensagem de cara”, conta Sandim. “Quando falei que me identificava com a música e queria gravar e eles aprovaram, eu fiquei muito feliz em poder dar continuidade nesta mensagem que me representa, agora com minha energia e de toda a equipe que trabalha comigo pra chegar neste resultado final”, completa.
Carol Biazin lança versão surpreendente de hit do Keane
A cantora Carol Biazin lançou uma versão surpreendente para o hit da banda inglesa Keane, Somewhere Only We Know, faixa do lendário álbum de estreia do grupo, Hopes and Fears, que completa 20 anos de lançamento em 2024. Entre inúmeros artistas ao redor do mundo, somente um artista por país foi selecionado para gravar versões cover das faixas de Hopes and Fears. Carol Biazin foi a artista brasileira escolhida para interpretar Somewhere Only We Know. “Essa canção tem um lugar especial no coração de tantos fãs ao redor do mundo e foi um verdadeiro privilégio ter recebido esse convite. Keane é uma banda lendária e esse álbum marcou uma geração. Ter a oportunidade de trazer minha interpretação para essa música, especialmente em comemoração aos 20 anos do álbum, foi uma experiência muito emocionante para mim”, declara Carol Biazin. No último dia 10 de maio, a Universal Music lançou uma edição Deluxe comemorativa do álbum Hopes and Fears, com versões e demos inéditas gravadas originalmente para o disco. Depois de anunciar recentemente shows acústicos por cinco estados do Brasil e esgotar em 20 minutos os ingressos em São Paulo, Carol Biazin lançou, no dia 21 de março, um single para inaugurar essa nova fase. O projeto e a música marcam um novo capítulo na trajetória da artista, onde ela se propõe a explorar seu lado multi-instrumentista e a intensificar a conexão com o seu público. A faixa A Gente Só Conhece Quando Termina, que já está prevista no repertório das novas apresentações, se encontra disponível em todas as plataformas digitais. A música aborda os desafios e o reconhecimento das questões que o período pós-término pode trazer à tona. No início de abril deste ano, o Keane anunciou que o Brasil está incluído em sua nova turnê mundial — em celebração aos 20 anos do lançamento de seu álbum de estreia, Hopes and Fears, do qual faz parte o hit Somewhere Only We Know. A banda fará shows pelo Brasil em novembro, em Curitiba (Teatro Positivo, dia 05/11), Rio de Janeiro (Vivo Rio, 07/11) e São Paulo (Espaço Unimed, 09/11).
The Mönic revela mais um lado B de Cuidado Você; ouça Marte!
A banda The Mönic revelou mais uma faixa da versão deluxe de Cuidado Você (2023). Depois de Teoria, chegou a vez de Marte, que é um pouco diferente do repertório. Marte começa com uma irresistível linha de baixo, “sonhada” pela baixista Joan Bedin. “Na verdade, eu sonhei com essa linha de baixo, tentei tirar e trouxe pra banda, ela tem muita influência do rock clássico que eu ouvia com o meu pai quando era criança”, comentou. A partir dessa linha de baixo, Dani Buarque criou frases de guitarra e depois cada um foi adicionando sua marca e seus instrumentos. A letra, que demorou muito para ficar pronta e encaixar na melodia, só deslanchou quando Dani Buarque escreveu inspirada por algo que estava vivendo, uma nova paixão. Para o clipe eles chamaram o Caio Luigi, da Voyage Studios, que também assinou a direção de Teoria. “Nesse audiovisual o foco era trazer o ar de mistério que a música tem, com uma fotografia inspirada no planeta vermelho. Desde o começo procuramos lugares com água porque o fio condutor do vídeo seria o trecho da letra sua tempestade me afoga em Marte. A missão foi cumprida quando achamos uma locação perfeita pra filmar aqui em São Paulo, na Barra Funda, o Apple Motel”, contou Dani. A montagem ficou por conta de Sofi Frozza, também da Voyage Studios, que acrescentou muito no resultado final. Marte é um lançamento da gravadora Deck e já está nos aplicativos de música. O clipe está disponível no YouTube.