Atrações do Balaclava Fest, terraplana e Shower Curtain lançam Meus Passos
Prestes a se apresentar em dois festivais de peso no Brasil, a banda de shoegaze terraplana lançou pela Balaclava Records um material em colaboração com a curitibana Victoria Winter, criadora da Shower Curtain, banda que hoje é baseada em Nova York, com quem dividem o show em 19 de novembro, no Balaclava Fest. “Eu e Victoria somos amigos desde 2017, nos conhecemos na cena de Curitiba e começamos nossos projetos meio que na mesma época” conta Vinícius Lourenço, guitarrista da terraplana. “Começamos a escrever o single antes mesmo de sermos convidados para tocar no festival! Parece que tudo se encaixou perfeitamente”. A canção traz uma sonoridade energética, densa e reflexiva. Com riffs de guitarra e baixo que conduzem a música, a instrumentação funciona como base para as reflexões e frustrações cantadas por Stephani Heuczuk, Victoria Winter e Vinícius Lourenço, que dividem as vozes de várias formas durante a música. A banda formada por Stephani Heuczuk, Vinícius Lourenço, Cassiano Kruchelski e Wendeu Silverio, dá um passo a frente em relação à sonoridade do álbum olhar pra trás, lançado em março de 2023, que rendeu boas críticas e garantiu a presença da banda como show de abertura para o Deafheaven, ainda em março, e também no Primavera na Cidade, tocando ao lado dos gigantes do gênero, Slowdive, e no Balaclava Fest. Agenda de shows 17/11 – Curitiba @ Wonka Bar 18/11 – Sorocaba @ Asteroid Bar 19/11 – São Paulo @ Balaclava Fest 30/11 – São Paulo @ Primavera na Cidade c/ Slowdive
Raça lança o single auto-reflexivo 144; ouça!
A banda Raça lançou o single auto-reflexivo 144 sobre sua relação com o tempo e as amizades. A faixa foi produzida por eles, em parceria com Roberto Kramer e gravada no Estúdio El Rocha, por Fernando Sanches. Nessa nova fase, o Raça propõe uma sonoridade mais pop, trazendo um respiro na vida adulta. “Após a pandemia todos ficaram muito mais ocupados, deixando a banda e amizade em segundo plano. A ideia do single é uma forma de se reconciliar e entender se a banda ainda faz sentido para vida atual”, comenta Popoto, vocalista. O single vem acompanhado do clipe dirigido por Guilherme Garofalo, que também foi responsável pelo clipe de Um Charme, single de 2014. O clipe de 144 é uma releitura/continuação dele, contando com a mesma locação, linguagem similar, alguns personagens do clipe anterior, novos personagens, situações e novas vidas (crianças). Formada em 2012 a banda nasceu para ser um contraponto em seu meio. No início rodeada de bandas de hardcore, o Raça sugeria um som carregado, lento e sentimental, o que permitiu um diálogo com outros gêneros e casas de show, essa troca moldou o som da banda com o passar dos anos. Muitos trabalhos gravados de maneira caseira e dois álbuns de estúdio, Saboroso (2016) e Saúde (2019), ambos produzidos por Guilherme Chiappetta, que também participou da primeira gravação da banda em 2012, o produtor é considerado essencial para formação musical da banda. Formada atualmente por Popoto Martins, Novato, Thiago Barros, João Viegas e Santiago Mazzoli. Todos amigos de colégio.
Músico santista lança single com influências da bossa nova e MPB
O músico santista Felipe Tedesco lançou seu novo single, Amar Você, que já emplacou em diversas playlists somando mais de 90 mil ouvintes no total no Spotify. A música, que faz reflexões sobre o amor e a importância de seguir em frente em meio a um cenário de mudanças, traz fortes influências da bossa nova e MPB com uma roupagem mais moderna voltada ao público jovem. A faixa foi distribuída pela Ditto Music e produzida pelo conceituado artista e produtor musical Naka mrl, proprietário da Sadzone Brasil, que já possui mais de 8 milhões de streaming com suas músicas nas plataformas digitais. “Fiquei muito feliz quando vi que a minha música foi bem aceita e entrou em diferentes playlists. Meu gosto pela música é bem eclético, então, gosto de experimentar novos gêneros musicais nas minhas produções. No fim, o que mais importa para mim é transformar o amor que sinto pela arte em melodia e, se possível, me conectar de uma maneira especial com quem está ouvindo”, diz Felipe Tedesco. O músico santista iniciou a carreira em novembro de 2021. Seu primeiro EP, In Love Com Você, que mescla elementos do pop e R&B, saiu em janeiro de 2022 via Sadzone Brasil.
Mother Mother lança The Matrix e anuncia novo álbum
A banda canadense Mother Mother compartilhou um novo single, com videoclipe, intitulado The Matrix. Aliás, a faixa anuncia a chegada do aguardado álbum da Mother Mother, Grief Chapter, com lançamento previsto para fevereiro de 2024. Em Grief Chapter, o vocalista, compositor e guitarrista Ryan Guldemond dá um grande salto nas composições, trazendo conceitos como vida, morte, luto e liberdade, que vêm com a aceitação do inevitável, temas aparentemente pesados que, magicamente, são impulsionados por momentos líricos de complexidade e leveza ao longo das 12 faixas do álbum. Como explica Ryan Guldemond, “a morte e a dor enraizaram-se nessas canções, mas não de forma sombria. Os temas são usados mais como um ponto de referência sobre como viver de forma mais plena e presente. A vida é passageira, portanto, é preciosa, e a morte é a forma mais eficaz que conheço de enquadrar este milagre de viver”. The Matrix apresenta tons sonhadores e vocais extasiantes que dão a ilusão de uma canção de ninar futurística. Em resumo, dá continuidade ao que se tornou uma tradição de conteúdo cativante do Mother Mother, seguindo os singles recentes To My Heart e Normalize. Confira abaixo o videoclipe de The Matrix, novo single do Mother Mother.
Fabio Luma questiona se temos controle real sobre nossas vidas em A Escolha e o Acaso
O cantor e compositor Fabio Luma lançou o single A Escolha e o Acaso. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo Marã Música e chega acompanhado de um videoclipe, que já pode ser assistido no canal oficial de Fabio no YouTube. Em A Escolha e o Acaso, que o artista define como “um rock ‘n’ roll no estilo clássico”, somos questionados, com humor, se temos algum controle real sobre o que acontece em nossas vidas. Uma parceria de Fabio Luma com o produtor musical Gustavo Arthury, ela surgiu após o artista ter feito uma trilha de nove dias em Torres del Paine, no Chile, a convite de um amigo. “Nunca havia realizado algo assim”, conta o curitibano Fabio. “E lá estávamos: percorrendo caminhos desafiadores, carregando mochilas gigantescas, acampando, passando frio, calor, chuva, neve, vento, mas, principalmente, comovidos por algumas das paisagens mais inspiradoras que já vi. Ao iniciarmos as longas caminhadas, passei a me questionar mentalmente: ‘Como vim parar aqui? Jamais imaginei vir a este lugar!’ Quando percebi, havia refletido tanto que a letra já estava praticamente pronta, inclusive com uma melodia que eu registrei cantando ao gravador do celular”, continua. Trazendo logo na introdução uma guitarra que entrega a paixão de Fabio pelas bandas The Rolling Stones e AC/DC, uma melodia vocal que faz uma homenagem ao riff lendário da faixa Johnny B. Goode, de Chuck Berry, e a sonoridade que também remete aos primeiros álbuns dos brasileiros do Barão Vermelho, A Escolha e o Acaso, bebe das melhores fontes do rock internacional e nacional. “Apesar de todas essas referências (e reverências), também é um som moderno, com timbres atuais”, pontua Fabio. Esta nova faixa sucede o lançamento nos apps de música do single Dicotomia, em setembro deste ano e a alegria em apresentar mais uma novidade aos fãs, e a certeza de que ainda mais pessoas ouvirão seu som animam o artista. “Compor A Escolha e o Acaso me ajudou a encarar o futuro com mais leveza. Sempre fiz muitos planos, mas diversas coisas aconteceram de maneira muito diferente. E foi melhor assim. Manter-se permeável é uma vigília permanente. Não controlamos quase nada. Acho que esta é uma das minhas composições mais alegres, pois trata de questões difíceis com humor, como um convite para não nos levarmos tão a sério”. .
Boca Livre retoma banda e lança single inédito; ouça!
Um mês depois de anunciar o retorno do grupo, o Boca Livre apresenta Rio Grande, single inédito lançado pela Som Livre, disponível nas plataformas digitais. O videoclipe, dirigido por Susanna Lira, pode ser assistido no canal da Som Livre no YouTube. Composta por Zé Renato e Nando Reis, a faixa marca a retomada do grupo: a velha amizade e, principalmente, a harmonia – musical e vocal – venceram. Com melodia de Zé Renato, a música tem harmonia calcada no violão de cordas soltas, com espaços para viola, solos vocais e aberturas de vozes. A temática da letra de Nando Reis, cheia de alusões à natureza, faz surgir a ideia de um novo clássico do Boca Livre. Admirador de longa data do grupo, Nando Reis celebra o resultado da composição e, também, o fato de a canção ter sido escolhida para ser lançada na volta do quarteto. “O Boca Livre faz parte da minha história, da história da música do Brasil, de brasileiros e brasileiras como eu. Imediatamente aceitei o convite do Zé Renato. Sobretudo, porque a melodia que ele me mandou era muito linda, como todas as que ele faz. Escrevi a letra inspirado pela própria melodia e pela relação afetiva que tenho com o Boca Livre”, conta Nando. “Rio Grande” foi gravada no estúdio Visom Digital, com arranjo de Maurício Maestro – também na voz e no baixo elétrico – e produção musical de Zé Nogueira (que gravou o sax soprano e executou as programações). A formação se completa com os “bocas” Zé Renato (violões), David Tygel (viola) e Lourenço Baeta (flauta), além de Marcelo Costa (presente desde o primeiro disco), na bateria e na percussão; João Carlos Coutinho, nos teclados; e Aleska Chediak, no violoncelo. “Cada composição é diferente e única. O grande desafio do arranjador é fazer com que a música seja fiel à proposta inicial, com ideias surgidas a partir da melodia e da letra”, ressalta Maurício Maestro. Ele conta que recebeu a gravação original do Zé Renato cantando e que percebeu que a canção tinha duas partes principais. “A primeira estava em uma região mais grave, que talvez não permitisse abrir os vocais – marca registrada do Boca Livre. Já a segunda parte, numa região mais aguda, em que dava para inserir as vozes. Então, comecei a pensar em como transformar a primeira parte para que a gente pudesse colocar as vozes quando quisesse. A solução foi abrir os vocais para cima, fazendo com que a voz da melodia ficasse no centro, ou na parte grave, e as vozes mais agudas aparecessem no alto, de forma mais brilhante, com a boca livre”, conclui Maestro.
Jade Baraldo lança single Fim da Festa e anuncia EP Infame
Jade Baraldo, uma das vozes mais vibrantes e impactantes da cena musical atual, está de volta com o single Fim da Festa. A faixa chega acompanhada de um videoclipe oficial no Youtube. Esta é a primeira música do EP Infame, com previsão de lançamento para ainda este ano. A canção Fim da Festa é uma poderosa expressão de autenticidade e emoção. Com sua voz cativante e letras introspectivas, Jade Baraldo nos leva a uma jornada de autodescoberta e reflexão. A faixa aborda temas como hipocrisia, relações interpessoais e o desejo de escapar das convenções sociais. É uma declaração ousada e destemida da artista. Em um trecho da faixa, Jade provoca: “Hoje eu vou me atirar / Eu só quero me acabar / Todos vão testemunhar / O meu próprio fim / Pode zombar de mim / Eu vou causar o fim da festa / Não vou tentar fugir / Eu já previ o fim da festa / Você vai assistir / Eu estragar o fim da festa / Beber até cair / Prazer, eu sou o fim da festa”. O lançamento de Fim da Festa é apenas um vislumbre do que o público pode esperar do seu novo EP Infame. “Fim da Festa é uma música que fala sobre autenticidade, sobre ser você mesmo, mesmo que isso signifique ir contra ao que a sociedade impõe. Ela é uma reflexão sobre as falsas aparências, as hipocrisias e as relações que, muitas vezes, encontramos na vida. Com essa música, eu quis transmitir a mensagem de que é importante ser fiel a quem somos, independentemente das pressões externas”, afirmou a artista. Sobre as expectativas para o lançamento do novo EP, ela completa: “Este novo trabalho é muito especial para mim, pois contém músicas que exploram diversas facetas da minha vida e das minhas experiências. É um projeto que mergulha nas emoções e na intensidade das relações humanas”.
Johnny Monster traz boas energias no single Pra Esperança Não Ir Embora
O músico e compositor paulista Johnny Monster lançou o single Pra Esperança Não Ir Embora. A música está presente no álbum A Nova Era Do Só Você, que será lançado em novembro via ForMusic Records. A nova faixa, que acompanha um lyric video, é uma linda e sensível homenagem ao grupo Os Pitais, projeto musical voluntário que leva alegria a quem precisa. “Foi um trabalho insano, num momento difícil de nossas vidas, com pandemia, cenário político horroroso e o disco tem uma mensagem muito esperançosa, uma força e coesão que não sinto nos meus outros projetos”, conta o artista. Sucedendo Os Pássaros, Cidade Grande, Armadilhas do Pensamento e Tempestade, a canção é a última amostra do próximo álbum. “A ideia toda foi exatamente essa, um single após o outro até desaguar no disco que foi feito para ser degustado assim”. A Nova Era do Só Você percorre o folk rock orgânico dos anos 60 e 70, inspirado em Beach Boys e Velvet Underground.
Surya canta o amor à primeira vista no single At First; ouça!
Depois de refletir sobre a falta de palavras para expressar os sentimentos em The Words, a cantora e compositora Surya se entrega à paixão em At First, seu mais novo single. A faixa antecipa o próximo álbum da artista, onde a sua sensibilidade lírica se encontra com uma sonoridade amadurecida desde o EP Asas, lançado em 2022. At First é uma canção que transforma em poesia a sensação de se apaixonar instantaneamente. Indo no caminho contrário de sua mais recente faixa, Surya abraça as palavras para dar vazão à euforia de um novo amor. “Enquanto a The Words fala sobre a falta de palavras, em At First eu digo tudo – e também entende-se que eu ouvi o que precisava ouvir. At First é como o sol depois da noite de chuva que é a The Words. Enquanto na The Words há dúvida, em At First ganhamos certeza”, ela compara. Surya é uma artista multifacetada, também conhecida por suas habilidades como escritora e atriz. Desde sua estreia literária com a publicação da primeira crônica no livro Antologia – Novos Autores Curitibanos aos 16 anos, até a direção de seu próprio show autoral SURYA e o Mini Espetáculo da Vida, onde mescla música e poesia de maneira única, a artista segue surpreendendo. Em 2018, lançou seu primeiro EP Moletom, que funde versos poéticos com harmonias musicais, e em 2019, chamou atenção com o lançamento do livro Se Deixar, Eu Viro Poesia. Surya também se destacou com seus aclamados discos Amor, L’amour Love (Volume I e II), lançados em 2020, que deram vida aos versos poéticos de seu livro em forma de música. Além disso, sua atuação no filme Alice Júnior, presente na Netflix, e sua participação em festivais da canção, onde recebeu diversos prêmios, atestam seu talento versátil. Mais recentemente, em 2022, lançou o EP Asas, contendo cinco canções, explorando a complexidade humana e convidando os ouvintes a abraçarem todos os aspectos de si mesmos. Agora a artista, atualmente baseada na Suécia, se reconecta com seu país natal por meio da musicalidade. “De certa forma, é uma homenagem a quem também homenageia a música brasileira. Quando compus essa música, eu estava com a Melody Gardot na minha cabeça, em questão de melodia… Ela é uma das cantoras que eu admiro muito e que, assim como eu, gosta de cantar em várias línguas e se arriscar em diferentes gêneros musicais. Ela tem músicas lindas em português, meio bossa, meio jazz, e eu acho que de alguma forma me inspirei no trabalho dela pra criar essa parte do meu”, Surya assume. No entanto, a canção surgiu antes mesmo da mudança de país. “Essa música nasceu muito antes de eu pensar em me mudar. Na verdade, tinha acabado de conhecer meu marido e essa ideia de ‘love at first sight’ não saia da minha cabeça. A partir do encantamento e amor que sinto por ele, fui percebendo como esse sentimento transborda e vai se conectando com várias coisas ao nosso redor, como eu canto na música: ‘quando o pássaro canta, quando a folha cai, quando você sorri pra mim, quando o bebê anda…’ São todas situações em que podemos experienciar o amor à primeira vista (eu acho, rs)”, ela recorda.