Surya canta o amor à primeira vista no single At First; ouça!
Depois de refletir sobre a falta de palavras para expressar os sentimentos em The Words, a cantora e compositora Surya se entrega à paixão em At First, seu mais novo single. A faixa antecipa o próximo álbum da artista, onde a sua sensibilidade lírica se encontra com uma sonoridade amadurecida desde o EP Asas, lançado em 2022. At First é uma canção que transforma em poesia a sensação de se apaixonar instantaneamente. Indo no caminho contrário de sua mais recente faixa, Surya abraça as palavras para dar vazão à euforia de um novo amor. “Enquanto a The Words fala sobre a falta de palavras, em At First eu digo tudo – e também entende-se que eu ouvi o que precisava ouvir. At First é como o sol depois da noite de chuva que é a The Words. Enquanto na The Words há dúvida, em At First ganhamos certeza”, ela compara. Surya é uma artista multifacetada, também conhecida por suas habilidades como escritora e atriz. Desde sua estreia literária com a publicação da primeira crônica no livro Antologia – Novos Autores Curitibanos aos 16 anos, até a direção de seu próprio show autoral SURYA e o Mini Espetáculo da Vida, onde mescla música e poesia de maneira única, a artista segue surpreendendo. Em 2018, lançou seu primeiro EP Moletom, que funde versos poéticos com harmonias musicais, e em 2019, chamou atenção com o lançamento do livro Se Deixar, Eu Viro Poesia. Surya também se destacou com seus aclamados discos Amor, L’amour Love (Volume I e II), lançados em 2020, que deram vida aos versos poéticos de seu livro em forma de música. Além disso, sua atuação no filme Alice Júnior, presente na Netflix, e sua participação em festivais da canção, onde recebeu diversos prêmios, atestam seu talento versátil. Mais recentemente, em 2022, lançou o EP Asas, contendo cinco canções, explorando a complexidade humana e convidando os ouvintes a abraçarem todos os aspectos de si mesmos. Agora a artista, atualmente baseada na Suécia, se reconecta com seu país natal por meio da musicalidade. “De certa forma, é uma homenagem a quem também homenageia a música brasileira. Quando compus essa música, eu estava com a Melody Gardot na minha cabeça, em questão de melodia… Ela é uma das cantoras que eu admiro muito e que, assim como eu, gosta de cantar em várias línguas e se arriscar em diferentes gêneros musicais. Ela tem músicas lindas em português, meio bossa, meio jazz, e eu acho que de alguma forma me inspirei no trabalho dela pra criar essa parte do meu”, Surya assume. No entanto, a canção surgiu antes mesmo da mudança de país. “Essa música nasceu muito antes de eu pensar em me mudar. Na verdade, tinha acabado de conhecer meu marido e essa ideia de ‘love at first sight’ não saia da minha cabeça. A partir do encantamento e amor que sinto por ele, fui percebendo como esse sentimento transborda e vai se conectando com várias coisas ao nosso redor, como eu canto na música: ‘quando o pássaro canta, quando a folha cai, quando você sorri pra mim, quando o bebê anda…’ São todas situações em que podemos experienciar o amor à primeira vista (eu acho, rs)”, ela recorda.
Jurema Juice aposta no rock experimental em California (My Girl)
Após estrear nas plataformas digitais com o single Under My Shoes, a banda de rock maceioense Jurema Juice lança California (My Girl), segunda faixa do grupo. Diferentemente da anterior, esta música, por sua vez, bebe da fonte do rock experimental. Influenciada por grupos de blues e stoner rock, como Radio Moscow e Samsara Blues Experiment, California (My Girl) é a música que melhor traduz a sonoridade e a identidade da banda. “É a que mostra a cara de verdade do que a gente quer apresentar ao público”, revelam os integrantes. Inspirada em clássicos como No Quarter, do Led Zeppelin, e Voodoo Chile Blues, de Jimi Hendrix, a canção narra o sonho de um casal em fazer uma surf trip pela Califórnia, um dos berços do esporte. O single foi produzido e mixado por Joaquim Prado e masterizado por Arthur Joly. California (My Girl) foi gravado no estúdio Tropical Audio, em Maceió. Jurema Juice nasceu em outubro de 2020 e desde então acumula apresentações em importantes espaços culturais de Alagoas, como o Centro Cultural Arte Pajuçara e Rex Jazz Bar, em Maceió, e o Pub Treze, em Arapiraca. Uma das marcas do conjunto são as expressivas performances ao vivo, protagonizadas por André Gonçalves (vocal), Davi Savicki (guitarra), Pablo Malheiros (baixo) e Ana Caroline Vilela (bateria). O nome da banda faz referência à jurema-preta, árvore presente na Caatinga cuja raiz possui efeitos alucinógenos e, misturada à cachaça, transforma-se no vinho de jurema, utilizado em rituais sagrados da cultura afro-indígena. Assim, Jurema Juice traduz a sua veia nordestina e psicodélica.
Kaiser Chiefs lança single co-escrito com Nile Rodgers e anuncia álbum
O Kaiser Chiefs lançou o animado single Feeling Alright e revelou detalhes do novo álbum, Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album. O oitavo trabalho de estúdio da banda britânica, já antecipado pelos singles How 2 Dance e Jealousy, será lançado em 1 de março de 2024 e conta com dez faixas produzidas por Amir Amor, do Rudimental, responsável por hits para Sam Smith, Ed Sheeran, Charli XCX e Marina. A faixa Feeling Alright foi co-escrita por ninguém menos do que o lendário Nile Rodgers, fundador do Chic e pioneiro da música disco, que ajudou o grupo a encontrar o caminho certo para uma faixa que parecia não se encaixar no projeto. Além disso, também foi responsável por trazer Amir Amor para a produção do álbum. >> Confira entrevista com o Kaiser Chiefs Formado em Leeds em 2000, o Kaiser Chiefs é uma das principais bandas de sua geração, tendo vendido mais de 8 milhões de álbuns em todo o mundo. Liderados pelo carismático Ricky Wilson, com Simon Rix no baixo, Andrew ‘Whitey’ White na guitarra, Nick ‘Peanut’ Baines nos teclados e o baterista Vijay Mistry, a banda coleciona uma série de sucessos marcantes como Ruby, Oh My God, I Predict A Riot, Everyday I Love You Less and Less e Never Miss A Beat, entre outros. “Talvez nunca cheguemos ao ponto em que possamos nos sentar em uma poltrona com os braços atrás da cabeça e dizer: ‘rapazes, conseguimos’. Mas, ao mesmo tempo, talvez seja por isso que, anos depois, o Kaiser Chiefs ainda está por aqui”, declara Ricky. Se em 2019, a banda explorou a euforia do Northern-Soul e a vibe da cena musical dos anos 2000 no álbum Duck, o Kaiser Chiefs de 2024 promete apresentar novas influências mantendo sua essência icônica e trazendo novos sucessos para as pistas de dança. Tracklist Feeling Alright Beautiful Girl How To Dance The Job Centre Shuffle Burning In Flames Reasons To Stay Alive Sentimental Love Songs Jealousy Noel Groove The Lads
James Bay revela single All My Broken Pieces; ouça!
O cantor e guitarrista James Bay compartilhou uma nova música intitulada All My Broken Pieces. A faixa tem um lugar especial no coração de James, pois ele compôs a música com Jamie Hartman e Boots Ottestad há dez anos, enquanto estava escrevendo seu álbum indicado ao Grammy Chaos And The Calm. Recentemente, ao revisitar algumas sessões antigas, ele encontrou a demo original e decidiu que era finalmente hora de fazer um registro da faixa, contando com a produção de Gabe Simon. Refletindo sobre os últimos dez anos de shows ao redor do mundo, prêmios, crescimento pessoal e mudanças na vida, James falou sobre a música. “Quando escrevi All My Broken Pieces, estava passando por muitas mudanças na minha vida — saindo de casa, mudando para o meu primeiro lugar com minha namorada Lucy, assinando um contrato de gravação nos Estados Unidos. De repente, eu estava saindo o tempo todo para viajar pelo mundo, raramente ficava no mesmo lugar por mais de uma semana. De alguma forma, eu me senti muito vulnerável ao falar sobre tudo isso em músicas. Foi assustador compartilhar que eu poderia me sentir tão quebrado pelas experiências que eu sabia que outros dariam tudo para viver. E pareceu muito revelador falar sobre ter alguém tão vital para mim que sabia como me recompor quando eu sentia que estava desmoronando. Levou muito tempo, mas sempre amei essa música e parece que finalmente é hora de compartilhá-la com o mundo”.
Com Emmily Barreto, do Far From Alaska, Ego Kill Talent lança single duplo
A banda Ego Kill Talent está de volta e disponibilizou um novo duplo single, Call Us By Her Name, que também leva o nome de seu próximo EP – previsto para 10 de novembro. Produzido e mixado por Steve Evetts, reconhecido por seu trabalho com Sepultura, Suicide Silence e The Wonder Years, o lançamento inclui as faixas Finding Freedom e Call Us By Her Name. A novidade também anuncia uma mudança notável, pois introduz a talentosa Emmily Barreto (Far From Alaska) como a primeira vocalista feminina da banda. Ego Kill Talent já realizou turnês ao lado de grandes nomes como Metallica e, recentemente, embarcou em uma turnê com o Evanescence no Brasil.
Paulo Tó e Salloma Salomão anunciam álbum em parceria com “Diálogo de Insulto”
Uma mescla de variados ritmos, indo da velha canção romântica brasileira aos vibrantes ritmos do funk carioca contemporâneo, guia a sonoridade de Paulo Tó e Salloma Salomão em uma colaboração inédita que resultará no álbum Terno Azul. O projeto foi anunciado com o single Diálogo de Insulto, disponibilizado em todas as principais plataformas de música pelo selo yb music. A letra da música Diálogo de Insulto é uma reflexão profunda sobre a insegurança e as complexidades dos relacionamentos. Os versos retratam a solidão, a busca por conexões e a sensação de se perder em meio à vida moderna. A música, que traz elementos do passado e do presente da música brasileira, convida o ouvinte a uma viagem emocional através de suas harmonias. As músicas do álbum Terno Azul foram concebidas durante o período da pandemia, com todo o processo criativo ocorrendo virtualmente, através de trocas de letras, poesias, melodias e arranjos. Paulo Tó assumiu a produção musical e mixagem, trazendo seu recente fascínio e investigação à linguagem do funk carioca contemporâneo para o projeto. Já Salloma Salomão contribuiu com sua poética e conceito, além de trabalhar em arranjos instrumentais e vocais específicos. Com formação musical na MPB, no samba e nas raízes da música brasileira, Paulo Tó traz um toque inovador ao projeto, explorando os timbres e grooves do funk e trap, além de outros efeitos característicos do processo criativo em estúdio. Com forte lírica e a experiência na produção musical de diversos álbuns da cena autoral paulista e seu envolvimento no teatro, ele traz uma contribuição conceitual e estética ao projeto. Já Salloma Salomão é um artista multifacetado, pesquisador e educador. Com uma discografia de dez álbuns independentes, Salloma também se destaca na produção de trilhas sonoras para teatro e cinema. Sua pesquisa sobre Musicalidades africanas no Brasil do século XIX e sua habilidade como luthier na criação de réplicas de instrumentos musicais africanos o tornam uma figura única na cena musical brasileira. Salloma é conhecido por suas parcerias diversificadas nas áreas de música, literatura, cinema e teatro. O álbum Terno Azul será lançado em 5 de janeiro 2024, incluindo Diálogo de Insulto. O título do álbum evoca a ideia de “bem vestir” ocidental, mas representa uma metáfora do saber artesanal que resiste a era dos robôs, do modo de vida teimosamente cadenciada ante o frenesi da metrópole contemporânea, da alegria ainda possível em meio ao caos. Com Terno Azul, Paulo Tó e Salloma Salomão mergulharão na linguagem dos beats, explorando o funk e o disco do final dos anos 1970. O álbum será um convite para uma viagem musical pelas memórias e desejos, embalados pelo “batuque blues do baixo hemisfério”.
Banda Cine lança “Último Clichê” e se prepara para retorno aos palcos
A banda Cine antecipa seu retorno aos palcos apresentando sua faixa inédita, Último Clichê, que chega às plataformas nesta quarta-feira (25). Tendo os sentimentos como mote central, a canção, produzida pelos vencedores do Grammy Latino, Los Brasileros, antecipa o reencontro do Cine com os fãs no primeiro show desde o encerramento da banda, em 2016. “A letra fala, basicamente, de uma forma mais madura do que o Cine sempre abordou, são relações, sentimentos, sensações, tudo muito no foco do amor em si, das relações, adoros e etc, porém, com uma pitadinha de ironia de algumas coisas”, revela a banda. Apostando na interatividade, Último Clichê chega acompanhada de vídeo dedicado dirigido por Bruno Trindade Ruiz, que já trabalhou com nomes como Nando Reis, BK, Liniker e Vitão, entre outros. Giovanna Lancellotti, a icônica Garota Radical, está de volta como a grande estrela do videoclipe. Como um gesto de agradecimento aos fãs que os acompanharam ao longo de sua história, o grupo revisita sua trajetória e traz Giovanna Lancellotti, conhecida por seu papel na personagem que inspirou o maior sucesso do quinteto, como a protagonista desse projeto audiovisual final. “Para o clipe, nós pensamos em um visual criativo com os integrantes da banda interagindo com a música, servindo para ilustrar o som, está bem legal”, adianta. Formado em 2007, o Cine coleciona sucessos e faixas que permanecem na memória do público. A nova faixa, é uma espécie de reencontro com este momento. “Para nós, da banda, sentimos que o tempo passou muito rápido, essa fase da banda ter acontecido, todo o boom, até o dia que a gente se encontra hoje, passou muito rápido, então a gente aborda isso de uma maneira até caricata, divertida, no som, essa passagem do tempo, esse tempo voando aí, na era da informação e tudo mais”, acrescenta o grupo sobre a faixa. Retorno aos palcos Formada por DH, Bruno, Dan, Dave e Dash, a Banda CINE retorna aos palcos como headliner do Festival Replay, que acontece no dia 28 de outubro no Rio de Janeiro e no dia 4 de novembro, em São Paulo. O evento é o primeiro projeto a trazer os principais ídolos dos anos 2000 reunidos em dois dias de uma experiência diferente de tudo já visto no mercado. “Desde que paramos, temos o sentimento de que faltava uma conclusão para nossa caminhada. Durante esse tempo, falamos algumas vezes sobre fazermos nosso último show, mas nunca foi para frente. Acreditamos que encontramos o momento e lugar certos no Festival Replay, pois assim como o Cine, é uma grande mistura de estilos musicais, mas que no final fazem muito sentido estarem juntos ali. Esperamos fazer o melhor show da carreira do Cine e estamos muito ansiosos para encontrar nossos fãs!”, finaliza a Banda Cine.
Green Day lança The American Dream Is Killing Me e anuncia novo álbum
O Green Day lançou, nesta terça-feira (24), The American Dream Is Killing Me, o primeiro single e faixa de abertura do 14º álbum de estúdio do grupo, Saviors, com lançamento previsto para 19 de janeiro de 2024, via Reprise/Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. The American Dream Is Killing Me foi uma das últimas faixas escritas e gravadas pelo Green Day para o novo álbum. “Assim que finalizamos, logo dissemos – ‘Ok, essa será a primeira’”, diz Billie Joe Armstrong, que descreve a nova música como “uma visão de como o sonho americano tradicional não funciona para muitas pessoas. Na verdade está prejudicando muitas pessoas”. Gravado em Londres, na Inglaterra, e Los Angeles, nos EUA, Saviors é a mais recente colaboração poderosa entre o Green Day e o produtor vencedor do Grammy, Rob Cavallo, cujo notável trabalho anterior com o Green Day inclui dois dos álbuns mais icônicos da banda, Dookie, de 1994, e American Idiot, de 2004. O disco chega pouco antes do 30º aniversário de Dookie. As comemorações já começaram com o lançamento de uma enorme edição de luxo do álbum e um show surpresa em Las Vegas, onde a banda tocou o álbum de frente para trás para uma multidão de super fãs, com ingressos esgotados. Junto com a nova faixa, a banda lança um videoclipe em preto e branco inspirado em um filme noir, apresentando o Green Day no meio de um apocalipse zumbi. O vídeo arrebatador foi dirigido por Brendan Walter e Ryan Baxley e filmado em Los Angeles. O Green Day também se apresentará nesta quinta-feira, 26 de outubro, como parte da série de concertos do Amazon Music Live e, em 19 de novembro, a banda irá para o Canadá para ser a atração principal do “Twisted Tea Grey Cup Halftime Show”, para a 110ª Grey Cup, no Tim Hortons Field, em Hamilton, Ontário.
Sulamericana mescla MPB e indie rock no single Pedras que Cantam; ouça!
A banda Sulamericana revelou o single Pedras que Cantam, uma das músicas mais emblemáticas do Brasil, composta pelo renomado Fausto Nilo. A faixa sucede o álbum Sula, que rendeu bons números nas plataformas de streaming. Com sua marca única e inconfundível, a banda cearense imprime seu DNA nessa faixa lendária, trazendo uma abordagem contemporânea e vibrante. Essa reinterpretação é uma emocionante homenagem a Fausto Nilo, ao mesmo tempo em que a Sulamericana deixa sua própria marca na música. Gravada no Estúdio Trilha Sonora e com a produção talentosa de Rafael Martins, a versão da Sulamericana traz uma abordagem única e contemporânea para essa composição atemporal. De acordo com o baixista Tiago, a escolha de regravar Pedras que Cantam foi algo natural para a banda. Sendo uma música de um dos maiores compositores cearenses e um clássico há muitos anos, eles sempre sentiram uma conexão especial com essa faixa. Agora, eles tiveram a oportunidade de dar uma nova cara à música, imprimindo o som da “sula” nessa canção tão amada pelo público. A Sulamericana, conhecida por sua sonoridade única que mescla indie rock e MPB, traz toda a sua energia e paixão para essa regravação. Com arranjos cuidadosamente elaborados e a interpretação do vocalista Lucas Espínola, a banda captura a essência da música e adiciona seu toque pessoal, resultando em uma versão poderosa e cativante. A banda Sulamericana, formada por Hugo Lage (guitarra), Ian Antunes (bateria), Lucas Espínola (voz e guitarra), Tiago Gnomo (baixo) e Zylton Sena (teclado), tem conquistado espaço na cena musical com sua sonoridade e composições marcantes.